Hayao Miyazakiren Spirited Away (2001) animaziozko lorpen handi bat da, ez bakarrik film bat, baizik eta belaunaldiz belaunaldi ikusleak liluratu dituen kultur ukitu-harri bat. Chihiroren istorioa, espiritu-mundu batean estropezu egiten duena eta bere gurasoak askatzeko bainuetxe batean lan egin behar duena, alegoria, poesia bisuala eta emozio-sakasakuz estalia. Bere jeinua benetan estimatzeko, begirada pasibotik haratago joan behar da, eta bere testuinguruarekin lotu behar du, bere baitan, bere bidearen azpian, bere izpirituaren erdian, eta bere izpirituaren erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, baina, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian, bere bidearen erdian

Kultura eta historia, izpirituaren testuingurua baztertua

1990eko hamarkadaren amaierako Japonia ulertzeko gogoa kendu zitzaion. Aktibo-prezioaren burbuilaren eztandak herrialdea geldialdi ekonomiko batera eraman zuen, "Dekadentzia galdua" deritzona. Atzeko plano horren aurka, Miyazakik sakon landu zuen balio tradizionalen higadura, kontsumo-sentsiboen eta kultura- sustraietatik aldendutako belaunaldi baten higadurarekin. Bainuetxea, edo FLT:2Aburaya:3, mikrokoskoskosa, giza izpirituarekin lotutako merkataritza-talde bat da, eta giza izpirituarekin batera, giza-subjektuekin batera, garbitutakoekin batera, garbitutako giza-subjektuekin batera.

Miyazakik bere kezka propioa du, naturaren eta giza bizitokiaren arteko muga harmoniatsua, marko oro barne. Filmaren hasierako sekuentzia, non Chihiroren familiak abandonatutako parke eta santutegiak gainditzen dituen, eta, haziz gero, iruzkin zuzena da Japoniako burbuila-gaingainaren hondakinei buruz. Filmaren irekiera-sekuentzia, non Chihiroren familiak abandonatutako gai-parkeak eta santutegiak gainditzen dituen, eta nola ikusten duen fantasiazko eta fantasiazko istorioen arteko harreman sakon hori.

Ikuspegiaren ordenaren arrazionaltasuna: Arku narratibo eta tematiko bat eraikitzea

"Isolamenduan, espiritutik kanpo" ikustea sari bat da, baina Studio Ghibli filmen sekuentzia zainduan jartzeak gai partekatuen web korapilatsua erakusten du, teknika artistikoak eta motibo errepikakorrak eboluzionatuz. Ordena hau ez da kronologikoa soilik askapen dataren arabera, Miyazakiren haurtzaroko, natura eta naturaz gaindiko ideien garapena arakatzeko diseinatuta dago, munduaren esperientzia sentsorial ikaragarrien bidez amaituz. Ikusle bakoitza aurretik doa, adimen-konplexutasunaren eta emozioen konplexutasunaren aurrean.

Film predecessor: Miyazakiren Vision-en Fundazioa

Nire auzokide Totoro (1988)

Hasi Japoniako landa-giroan baso-izpirituak aurkitzen dituzten bi ahizpen istorio lasai eta bizia. Miyazakik naturarekiko begirunea ezartzen du indar sentikor eta besarkadatzaile gisa. Filmaren erretratuak, hain zuzen, gizatasun-egoeran, eta gizaki helduen begietatik ezkutaturiko izaki onberak, ondorengo lanen ekologia anbiguoarentzat oinarri-lerro bat ezartzen du. Toroto, sexu-apaltasun eta gizatasun-apaltasun-apaltasun-apal bat, eta gizatasun-ahozgaitzak, eta gizatasun-a, hala ere, ezagumen-a, ezagumen-aberastasun-a, ezagumen eta gizatasun-a, ezagumenaren maila, ez-a, ezagumenak, ez du atsegin eta gizatasun-a, ezagumenaren maila, ezagumenaren maila, ez da aski, ez da, ez da, ez da, eta, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez

Kikiren banaketa-zerbitzua, ] (1989)

Kikiren zahartzaroko bidaia sorgin gazte batek bere lekua aurkitu zuen itsasbazterreko hiri batean, independentzia, erredura eta talentuaren hauskortasuna gaiak sartzen ditu. Bere gaitasuna berreskuratzeko borroka, inspirazioa galdu ondoren Chihiroren identitatearen galera eta gero norberaren burua berreraikitzea zuzenean. Bi protagonistek errealitate ekonomikoetan zehar bidaiatzen dute, Kikiren entrega-zerbitzuan, Chihiroren bainu-etxean duen enpleguan, barneko bizitza mantentzen duten bitartean bizirauteko bide gisa.

]Princess Mononoke (1997)

Epiko honek aurreko aurrekoa irudikatzen du, eta honek, bere aurrean, industria-aurrerapenaren eta natur munduaren arteko talkari aurre egiten dio, argitasun basatiz, moralki anbiguoak diren pertsonaiak eta espirituak sendatzaileak eta suntsitzaileak izan daitezkeen mundu bat sartuz. Ashitakaren madarikazioa, giza ustelkeriaren seinale argigarria, kutsadura fisiko eta espiritualaren oihartzuna, espiritu kiratsdun gisa agertzen dena, eta espirituak kanpoan: 3. Filmaren oihana, Basajaunaren espiritua, hiru buru isila da: 8.

Oinarrizko esperientzia: Spirited Away (2001)

Orain Miyazakiren arazo temikoen aurrean, bainu-etxera sartzen zara. Chihiroren arkua, haur ez-esklabo eta heroina baliabidegabe batetik, bere nortasuna gogorarazten duena, bere benetako izena gogoratuz, erresonantzia berri batekin errepikatzen da. Filmaren egitura tradizionala da, eta bere burua estaltzen du, hala ere, lana, enpatia eta behaketa lasaiaren bidez, konkistaren bidez. Arreta jarri behar zaio Yubbaba izeneko zerrendari, bere kapitalismotik komentatuz: nola ezabatu egiten duen bere burua, bere burua, bere kapitalismotik, bere burua.

Bainuetxearen ondoren: hariak biraka

Howl's Moving Castle ] (2004)

Ulua mugitzen ari den gaztelua ikustean, Spirited Away erakusten du nola Miyazakik emakume gazteen eraldaketa aztertzen jarraitu zuen aparteko egoeretan. Sophiek, zaharkiarekin madarikatuta, ikasten du benetako boterea auto-onura eta errukiaren bidez datorrela, Chihirok ere bere zerbitzuan xurgatzen du. Bi filmek gizonezko-helduren forma aldagarriak dituzte (Howl eta Haku) eta haien eraldaketak arima magikoen oroitzapen eta kontsumora lotuta daude, eta gerra-ontziaren aurreko planoan, nola egiten den, nola egiten den kritikaren eta nola egiten den.

[Ponyo[[FLT1]] (2008)

Amaitu Ponyo , haur baten ikuspegiaren sinpletasunera eta itsasoko indar gordin eta geldira itzultzen den filma. Ponyok giza paralelo bihurtzeko duen irrikak ez du loturarik sortzen, baina hemen emaitza alaia eta baieztagarria da. Filmaren ingurumen-desoreka gai horrek indar naturalak zuzenean lotzen ditu ibai kutsatuaren jainkoarekin, FLT:2 Spirited AwayF:3.

Gai nagusiak sakon aztertzea

Lente tematiko batek dimentsio anitzeko esperientzia bihurtzen du, eta hauek dira ikusteko ordenak anplifikatzen dituen oinarrizko motiboak.

Identitatea eta eraldaketa

Chihiroren izena hitzez hitz galtzea filmaren metafora nagusia da. Mundu batean, non espirituek ahaztu ahal izango duten ibai edo errauskak zirela, gogoraraztearen ekintza erresistentzia erradikala bihurtzen da. Aurreko filmek nortasunez betetako pertsonaiak erakusten dituzte: Kikik bere isla galtzen du bere artisautzan, Ashitaka erbestean dago, eta Totoro existitzen da zuk uste baduzu.

Ekologia eta arazketa

Miyazakiren ingurumen-politika ez da inoiz predikatzen, biszentzia da. Arima kirats hori, giza hondakinez itotako ibai-jainkoa, eskola nagusia da, show-don't-tell-en. Bizikleta, bazterturiko aparatuak, gorputzetik ateratako elementu bakoitza akusazio bat da. Bainuetxea bera, belar-sakuak erabiltzen dituena garbitzeko, zaharberritze ekologikoko gune bihurtzen da.

Kontsumitzailea eta Greed hutsa

Aurpegirik ez du filmak kritikarik sakonena islatzen. Ahotsak imitatzen eta urrea botatzen duen irudi isil eta hunkigarrian, Miyazakik materialismoaren hutsunea harrapatzen du. Bainuetxeko langileek ez dute aurpegirik, irentsi behar dira, desira asetzen ez den gizarte kontsumista baten dinamika islatzen dute. Yubabaren jauregiko ate-zuloak eta bere obsesioa, urrezko kontrastearekin, Zenibaren esku-lan xumearekin. Dikotomia hau Miyazakiren obran zehar doa, alegia, bere burua ur-jaunaren gainean, bere burua ur-jaunaren gainean mugitzen den bezala, nola mugitzen den.

Adiskidetasuna, leialtasuna eta Empathy lasaia

Chihiro, Haku zaurituari botika emanez, Linek arroz-eskukada bat eskaintzen dio, espiritu erradialak igogailuan isilean babesten du. Une horiek erakusten dute biziraupena ez dela heroi handiengandik sortzen, baizik eta presentzia sendo eta enpatiatik. Kamajiren arma ugariak eta espotriteren ahaleginek, Tororen landakoen antzera, aurreko komunitateen arteko oihartzuna egiten dute.

Pertsonaiak: espirituen atzean dauden arimak

Chihiro/Sen: Ume erresilientea

Chihiro haur moderno arrunt bat bezala hasten da, gogoz kontra, bere agur-sorta ezkutu bat balitz bezala besarkatzen. Bere eraldaketa ekintza fisikoaren bidez errendatzen da: arnasik gabe zubitik ibiltzen ikasten du, lurra ferotasunez garbitzen, herensuge bati aurre egiten, bere indarra ez zaio ematen, beldurraren eta hutsegitearen bidez irabazten da. Azken garaipena, bere gurasoak txerrien artean ezagutzen ditu, ez trikimailu baten bidez, argitasun zintzoaren bidez, bere buruarekiko baieztapena da.

Haku: Memoria eta Energiaren kostua

Hakuren existentzia bikoitza Yubabaren ikasle eta Kohaku ibaiaren espiritua zatitze-azterketa bat da, bere iraganaz ezer ez du gogoratzen, baina Chihirorekiko bere ontasuna instintuzkoa da, ahaztutako lotura baten hondarra. Bere izen lapurtuak belaunaldi-ahanka bat irudikatzen du, zolatuak, ahaztutako espirituak eta zibilizazioak bere bidea galtzen dute. Hakuren askatasuna, iristean, garratza da, eta Chihiroren oroitzapena behar du berriro berreskuratzeko, munduaren arteko harremanak direla filmaren iraunkortasunaren arabera.

Aurpegirik ez: bakardadearen ispilua

Ez da, dudarik gabe, sortzen den sorkaririk handiena, irentsitako beste batzuen bidez bakarrik hitz egiten du, eta bere gutizia ikaragarria zuzeneko erantzuna da bainuetxeko kultura transakzionalean. Besteek nahi dutena eskaintzen du, baina ez du bere burua ezagutzen. Bortxatzailea oraindik ere bizirik irauten duen eszena zinema psikoanatikoa da: behar hutsa duen izakia, ez gaiztoa delako, baizik eta hutsik dagoelako.

Yubaba eta Zeniba: Bereizlea

Ahizpa bikiek bi botere-aurpegi dituzte: bata dominantzia eta mercenario, bestea hertsagarria eta jakintsua. Miyazakik adierazi du hasieran pertsonaia bakartzat hartuak izan zirela, baina zatitzean autoritatearen erretratu ñabardura gehiago egin ahal izan zituela. Yubabak bere haur erraldoiarekin duen obsesioa, Boh, bere ahultasuna agerian uzten du, baina ezin du bere seme-alabak hazten utzi. Zenibaren itsasaldea, non te-zauriak jira eta partekatuak, benetako eskuzabaltasunez gobernatzen den filma da, beste modu batera bizi daitekeela iradokitzen duen.

Historia bisualaren eta soinuaren artea

Miyazakiren mundu-eraikuntza xehetasun-dentsitate batean oinarritzen da. Bainuetxea bizirik dago atzeko planoko ekintzarekin: forma guztietako espirituak, te-zerbitzari multilimatuak, lan berri baten edo kultura berri baten izaera ikaragarria imitatzen du, ikuslea Chihiroren oinetako desorientatuetan jarriz. Filmaren ura motibo gisa erabiltzen da, ibaia, euria, itsas pistak, itsas-konpontsatuak, eta etengabeko jariakortasuna eta haren susmentsioa, bere pianoaren bitartez, bere sentimenduaren bitartez, bere buruarekiko sentimendurik gabe, eta bere buruarekiko sentimendurik gabe, "Fishinen" eta "Fishen bitartez, "Fisha"ren bitartez, "Fisha"ren bitartez, "Supalin"ren"ren bitartez, "Supasalisilesen"ren bitartez, "Supa"ren"ren"ren bitartez, "Staltaltaltaltala"ren bidez, "Stala, "Suptala" eta "Stala"ren"ren bidez, "Suptala"ren"ren bitartez, "Suptala, "Suptala"ren"ren"ren"ren bidez, "Suptal

Ikuspegi praktikorako aholkuak gehienezko parte-hartzerako

Artisautza ohoratzeko, ikus filma jatorrizko japonieraz azpitituluekin. Ahotsak-Rumi Hiiragi Chihirok bezala, Miyu Irinok Haku bezala-, bertsioak askotan lautzen dituen tonu sotilak biltzen ditu. Erabili kalitate-iturbururik onena, filmaren eskuz marraztutako animazioak eta kolore-paletak bereizmen handia merezi du. Kontuan izan bi bidaia emozionala xurgatzeko, bigarren bat bisualki ikusteko motiboak, atzeko planoaren xehetasunak eta isiltasunaren erabilerarako. Gorde ezazu egunkari bat, mugimendurik gabeak, edo mugimendurik gabeak, askotan agertzen diren arren, talde berri bat, non ikusten den.

Garrantzia eta denboragabea

Bi hamarkada geroago, Spirited Away harrigarriro aurresangarria da. Haren irudiak lexicon globalean sartu dira, eta bere Akademia Saria animaziozko ezaugarririk onenentzat, hala ere kategoria horretan irabazteko ingeles ez den film bakarra, bere irispide orokorrari egiten dio erreferentzia. Filmaren ikaskizunak zu suntsitzen saiatzen diren sistemen aurrean, munduak erraz ahazten zaituenean zu nor zaren gogoratzeari buruz, premiazkoagoa bihurtzen da.

Testuinguru sakonera eta nahita ikusteko sekuentzia honekin, film sinple bat bihurtzen duzu aurkikuntza pertsonalerako bidaia. Mundu izpirituala zain dago, eta behin benetan ikusi ondoren, ez duzu inoiz modu berean begiratuko.