Animea, gerra osteko kultura bisualeko tapiz aberatsetik jaiotako euskarria, ez da entretenimendu eskalatzailea izan. 1970eko hamarkadako robot erraldoien epikoetatik hasi eta streaming garaiko serie psikologikoki konplexuetaraino, animek ispilu bat du gizarte-esklusibitateei, asmoei eta kontraesanei dagokienez. Konpromiso-eremu iraunkor eta probokatzaileen artean generoa dago, nola feminitatea, maskulinotasuna eta haien arteko espektroa eraikitzen, polizia eta azpikontratatzen diren. Artikulu honek hamarkada feministak aztertzen ditu, zein genero-produkzio- eta genero-spekuazio- eta erronka-skekretuetan, nola aldatzen diren, nola aldatzen diren, nola aldatzen diren, nola aldatzen diren Japoniaren eta nola aldatzen diren.

Genero-adierazpenaren testuinguru historikoa Animen

Anime modernoan esku-hartze feministak estimatzeko, oinarrizko lerro historikoa ulertu behar da. Anime goiztiarrak, XX. mendearen erdialdeko kontserbazio kulturalaren eragin handia, sarritan genero-bitario zurrunak lehenetsi zituen. Astro BoyF{T:1]] (1963) bezalako lan ikonikoan, emakumezko pertsonaiak batez ere albo-irudiak ziren, ama, arreba edo interes erromantikoak, zeinen agentziak etxekotasunak zirkunskribatzen zituen.

Erretratu hauek Japoniako "ryōsai kenbo"-ren ideologia nagusia islatzen zuten (emazte ona, ama jakintsua), non emakumearen balioa etxeko zerbitzuan hertsiki lotuta zegoen. Jennifer Robertson antropologoak adierazi duenez, narrazio horiek ez ziren errealitatearen isla soilik, baizik eta gizarte-ordena indartu zuten kultura-script aktibo batzuk. 1980ko hamarkadan, OVAren (jatorrizko bideo animazioa) merkatuak esperimentazio gehiago egin ahal izan zuen, baina azpian zeuden ereduak: piraten eta piraten, espazio-gaineko espazio-gaineko eta idolo hipersexualen diseinuek askotan erabiltzen zituzten.

1990eko hamarkadan, aldaketa nabarmena gertatu zen, Japoniako geldialdi ekonomikoarekin eta hamarkada galduaren gorakadarekin bat eginez, eta horrek lan- eta familia-egitura tradizionalak desegonkortu zituen. Neska-genero magikoak, behin feminitate idealizaturako leku segurua zena, berriro sortu zuen borroka, konplexutasun morala eta botere kolektiboa sartzeko.FLT:0Sailor Moonen generoa, behin ere ez zituen munstroak borrokatzen; eskola-, adiskidetasun- eta maitasun-nahia orekatzen zuten, eta, aldi berean, talde-lana, sexu-jokapenerako joera bat sortzen zuen, eta sexu-jokabidearen arabera, sexu-jokabidearen arabera, eta genero-jokapenerako joeraren arabera, sexu-jokapenerako joeraren arabera, sexu-jokapenari dagokionez, sexu-jokapenari dagokionez, sexu-jokapenari dagokionez, sexu-jokapenari dagokionez, eta genero-jokapenari dagokionez, sexu-jokapenari dagokionez, sexu-jokapenari dagokionez, sexu-jokapenari dagokionez, sexu-jokapenari dagokionez, sexu-jokapenari dagokionez, sexu-jokapenari dagokionez, sexu-jokapenari dagokionez, eta

Animearen inguruko gai feministak narrazioak

Animean kritika feministak oso gutxitan hartzen du hitzaldi didaktikoen forma. Horren ordez, geruzadun ipuin-kontalaritza, karaktere-arku eta irudi sinbolikoaren bidez funtzionatzen du. Hainbat gai errepikatu identifikatu daitezke, eta haien boterea generoen artean nola pilatzen diren da.

Agentzia eta gorputz-agintaritza

Agentzia, bere bizitza eta gorputzari buruzko erabaki esanguratsuak hartzeko gaitasuna, kezka feminista da animeak maiztasun harrigarriarekin egiten duela aurre. Horrelako karaktereak, adibidez, Kusanagi Shelleko ostalarian, ShellFLT:3]] (1995), borroka hau ziberpunkaren ezarpen batean emboratzen dute; bere gorputz estetikoak erabat zailtzen ditu identitatea eta kontrola. Motokoren jazarpen gupidagabea, baita bere shellak ere, "enpresa" hitz egiten duenean, bere burua aurkezten duenean, zuzenean uko egiten dio borrokari, eta ez du "Haizeo" izenekoari buruz, "Haizeo" (Fät) eta "Haize" (Fäfino)) bezalako gaiei aurre egiten die.

Gaze gizonezkoaren ordez

Laura Mulvey zine-teoristak artikulaturiko "begirada" kontzeptuan azaltzen da nola askotan ikusten diren emakumeak ikuskizun erotiko pasibo gisa, gizonezko ikustaile batentzako. Anime-serie askok dinamiko hori era aktiboan desegiten dute. 'Eizoukenetik eskuak kendu!' (2020) hiru neska goi-eskolan animazioak sortzen ditu, eta kamerak etengabe bultzatzen du beren gorputzen gainean sormen energetikoa. Serieak emakumeen unitateak normalizatzen ditu, adiskidetasuna, jakin-mina, fantasia estetikoa eta fantasiazko fantasiazkoen bidez, LT-a-a-aipamenak, LT-a, LT-a, {3 {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}, {3}

Identitatearen esplorazio intersekzionalak

Analisi feministak gero eta gehiago eskatzen du lente elkarreragile bat, sexu, arraza, klase eta gaitasunekin nola nahasten den ulertuz. Hainbat anime erronka honetara iritsi dira. Tokyo Godfathers ] (2003), Satoshi Konen maisulana, Hana barne hartzen duen trio babesgabe batean zentratu da, emakume transgeneroa. Hana duintasun sakonaz irudikatzen da; bere genero-identitatea ez da inoiz txantxaren iturria, amaren eta amaren senaren iturria baizik, eta haren borroka monokromatikoa Japoniako historia ekonomikoen artean, hala nola, felpauso-marjina, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-desberdintasuna, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-desberdintasuna, bai genero-borroka, bai genero-borroka, bai genero-borroka,

Erakunde patriarkalen deseraikuntza

Pertsonaia indibidualez gain, animeak genero-desberdintasunari eusten dioten egiturak kritikatzen ditu maiz: familia, eskola, estatua eta jainkotiarra. Puella Magi Madoka Magica (2011), Gen Urobuchik idatzia, neska-konferentzi magikoaren konbentzioa sistematikoki desegiten du, agerian utziz nesken kontratua beren etsipena elikatzen duen entitate arrotz batek antolaturiko antolamendua dela. Sistema hau emakume gazteen idealismoa ustiatzeko diseinatuta dago, eta mundu mailako erlijio-erakundeekin paralelo bat egiten du, eta emakume-emakumeen zapalkuntza etikoen aurka egiten duen bortxatzaile bat.

Serie eraldatzaileak eta haien azpitestu feministak

Titulu batzuek azterketa hurbilagoa merezi dute genero-diskurtsoan duten eragin iraunkorragatik.

"Lasagi Tsukino heroina triste, emozional eta oso atsegina da, mundua salbatzen duena, baina serieak emakume-sortzaile bat familia osoa normalizatzen duelako. Marinelen Guardianek elkar defendatzen dute gizonezko balioztapenik gabe, eta Sailor Urano eta Sailor Neptunoren sarrera kanonikoa, 1990eko hamarkadan shō nagusiarentzat oinarritzen ari zen. Bitartean, ingelesak hasieran dub-bohierazko harremana, eta haien jatorrizko milioika ikuslerekin, benetakotasun heteronormatikoarekin tratatu zuten.

"FLT:0"""Fruits Basketek (2001 eta 2019-2021) genero-esperoek gizonak eta emakumeak nola kaltetzen dituzten kontuan hartzen du. Sohma erdiko familia-minazioek animaliak zodiako bihurtzen dituzte, fisikoki ahulduta edo beste pertsona batek besarkatuta daudenean. Sistema magiko hau maskulinitate toxikoaren metafora bihurtzen da: Sohmas ar askok beren ahultasuna eta beren errepresio emozionala gorrotatzen dituzte beren kide emeei. Toruh Hondaren protagonistaren enparantza, giza-erreal erradikala, eta emearen ezaugarrien artean, eta eromenaren aurkakotasun-santze-mekanismoa bezala, eta narriaduraren aurkakotu gisa, eta narriaduraren aurkakotasuna, eta bortxatzaile gisa, eta bortxatzaile gisa, eta bortxatzaile gisa, eta bortxatzaile gisa, eta bortxatzaile gisa, eta bortxatzaile gisa, eta bortxatzaile gisa, eta bortxatzaile gisa, eta bortxatzaile gisa, eta nahasmenduaren aurkakotasun-sa, eta nahasmenduaren aurkakotasun-stitasun-suna, eta nahasmenduaren aurkakotasun-sk ere agertzen direnen aurkakotasun-suna, eta nahasmenduaren aurkakotasun-suna, eta nahasmenduaren aurkakotasun

Nana Komatsu, "saka" eta "jendea" ez dira bere ohiko nahiengatik kondenatzen; aitzitik, narrazioak erakusten du nola presio sozialak bere menpekotasunean eragiten duten, eta Nana Komatsu, "saka" eta "herria"ren aurkako borrokan, bien arteko isolamendua, bi modeloen arteko borrokaren eredu gisa, bi modeloen arteko borrokaldiak.

Beste lan aipagarri batzuk dira: Princes Jellyfish (2010), gizarte-aurkeztutako otaku emakume talde bat irudikatzen duena, Tokion komunitate asexual bat eta ICE (2016), figura patinaje maskulinoa bultzatzen duen kirol-animazioa, patinatzaileen arteko maitasun-harremana sustatuz.

Kultur eragina eta elkarrizketa orokorrak

Animean azpikorronte feministak ez dira pantailara mugatzen, haizagailuaren diskurtsoa, azterketa akademikoa eta baita mugimendu aktibistak ere erauzi zituzten. 2000. urtearen hasieran, mendebaldeko ikusleek ikusi zituzten ikuskizunak, hala nola, Utena eta Evangelion, VHS zinta fan-subbedatuen bidez, lineako foroak sortuz, non ikusleek genero-politikak disek disekzionatu zuten. Oinarrizko analisi horrek aurrez imajinatzen zituen uneko uhin-kanalak, YouTube-kanaletan, adibidez, eta komunitate-sareetan, eta anime-kritritritika bezala, eta progresiboetan, eta anime-kritikoetan, eta anime-kritika bezala, gizarte-k, eta progresiboetan, eta progresiboetan, eta progresiboetan, kritikan oinarritutakoak, eraiki dituzte.

Beka akademikoa ere nabarmendu da. Kongresuak, hala nola, adib., ⁇ Mechademia ⁇ , urteroko topaketa, manga, anime eta hedabideetan oinarritua, aldizka serie ezagunen irakurketa feministak eta queerrak aztertzen dituzten panelak egiten dituzte. Animeren arima, Ian Condryk eta FLTk zuzendutakoa, ⁇ 4 ⁇ Beautiful Fighting Girl ⁇ , Tamaki Saitoren ⁇ 5ek animea nola eraikitzen den ulertzeko, ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Bestalde, anime feministako pertsonaiek mundu errealeko aktibismoan inspiratu dute. Cosplay-eko komunitateek, adibidez, aukera ematen diete parte-hartzaileei Sailor Moon edo Mikasa Ackerman bezalako heroiak gorpuzteko, mirespena indar-ekintza bihurtzeko. Japonian, oinarrizko taldeek anime heroinak aipatu dituzte lantegietan, emakume gazteei lan-jazarpena negoziatzeko. #WeToo transnazional mugimenduak ere ikusi ditu antolatzaileak erreferentzia-serieak, hala nola, FLT:0]]Aggretsukokoko LT:1, LT: (2016), Sans-ko Bulego gorria erakusten du, zeinak bere heriotza-kofamilien, eta abar, katalizatzaile gisa, eta abar, katalizatzaile gisa, eta abar, katalizatzaile gisa, eta abar, katalizatzaile gisa, katalizatzaile gisa, katalizatzaile gisa, katalizatzaile gisa, bere burua, katalizatzaile gisa, katalizatzaile gisa, katalizatzaile gisa, katalizatzaile gisa, bere burua, katalizatzaile gisa, katalizatzaile gisa, katalizatzaile gisa, bere buruarentzat, katalizatzaile gisa, bere buruarentzat, katalizatzaile gisa, katalizatzaile gisa, katalizatzaile gisa, katalizatzaile gisa, katalizatzaile gisa, bere buruarentzat, katalizatzaile gisa, katalizatzaile

Kritikak, mugak eta Gazeren Persistentzia

Korronte progresiboak izan arren, industria gisa animea genero-politika atzerakoietan nahasten da. "fan zerbitzua"ren nonahikotasuna, bular, angelu gorantsi eta moan iradokitzaileak dituzten ahotsak, beste edozein genero-buru duten serieak murrizten ditu. Moribito: Espirituaren zaindaria, (2007), non Balsaren borroka-joerak errespetuzko markoa duen, dozenaka aldiz, aldiko iseka daude (munduko) eta adin-giroa, emakume-giroa, gaztetasun hori, oso motela, emakume-giroa, eta abar, eta abar.

Kritika batzuek diote anime feminista azalekoak ere indibidualismo neoliberalaren bidez diluituko duela mezua, emakume indartsu bakar batek sexu-sekuentzia sistematikoa gainditu dezakeela, erantzukizun-erakundeak deseginez. "Neska magiko gerlaria" trope, eta ahalduntzea -en, MoonSailor-en, geroagoko serieko soldadu sexualizatuan ere sar daiteke, hala nola FLT:2]]Sran KaguraFLT:3, non ahalduntzea agertzen den, non emakumeen istorioak agertzen diren, eta lan-lantze-lanaren bidez, eta emakumeen askapen-egoerak ere erakusten duten.

Azterketa feminista oso batek kontraesan hauek kontuan hartu behar ditu. Fusami Ogi jakintsuak adierazi duenez shōjo kulturari buruzko lana, narrazio transbertsiboak gaitzen dituzten merkatu-indar berberak, estetika kontsumigarri bihurtuz matxinada birkokatuz. Tentsio hori ezagutzeak ez du balio feministaren boterea, baizik eta anime kritiko bat azpimarratzen du, marketin zinikotik desbideratzea.

Hurrengo muga: Queer, ez-Binary eta Global Influences

Anime garaikidea poliki-poliki ari da hedatzen bere genero-iruzkina bitarraz harago. Lustrousen Lurraldeak, (2017), bizitza-forma kristalinoak ditu, eta gizonezko eta emakumezko aktoreen nahasketak ahotsa eta ahotsarekin batera agertzen dira, eta narrazioak ez die genero-pronounak edo rolak esleitzen. Aukera honek erronka egiten die ikusleei ahotsean edo siluetanetan oinarritutako genero-agerpen sakoneko azturak.

Netflix eta Crunchyroll bezalako streaming plataformek ikusleak zabaldu dituzte esponentzialki, eta fanbase transnazionalak sortu dituzte, beren itxaropen kulturalak eramateko. Adibidez, Demon Slayer (2019) nazioarteko ospeak Nezuko Kamadori buruzko eztabaidak piztu ditu: deabruen eraldaketa borroka isil eta muzzle-sugea da, emakumeen amorrua kentzeko metafora, edo emakume indartsu bat isilarazteko modu erosoa? Eztabaida horiek, dozenaka hizkuntza sozialetan zabaltzen dira, eta sexu-asmo gehiago sortzen dute.

Ondorioa:

Animea bere kulturaren emaitza da, bai birmoldaketaren tresna. Etxeko feminitatearen lehen arketipoetatik hasi eta gaur egungo arrakastak madarikatze patriarkalak desegiteko, euskarriak genero-kritikaren gaitasun nabarmena erakutsi du. Gaikuntza-zentroak, begirada arrak irauli, identitate intersekzionalak arakatu eta sexu-sexionismo instituzionala gainditu baino gehiago egiten du; ikusleei berdintasuna eta autok eztabaidarako vocabulari berriak ematen dizkiete. Hala ere, bidaia amaitugabea da.