Animek aspaldi utzi du bere ospea entretenimendu hutsal gisa. Azken hiru hamarkadetan, euskarria gero eta gehiago bihurtu da bere begirada barnera, kontakizunak erabiliz, ez bakarrik istorioak bere buruarentzat, zalantzan jartzeko baizik. Autokontzientzia hori, genero-konferentziak disekzionatzeko ausardia, laugarren horma apurtu eta ikuslearentzat ispilu bat edukitzeko, sortu da anime garaikidearen korronterik zirraragarrienetako bat bezala. Mugimendu horren oinarrian dago genero-ko konbentzioak desmuntatzeko, laugarren horma hausteko eta ikuslearentzat ispilu bat edukitzeko nahia, eta zergatik diren istorio handiak, eta zergatik diren aztertzeko gonbita egiten dugun.

Zer da Metanarrative bat?

"Metanarrative" terminoa Jean-François Lyotard filosofo frantsesak zabaldu zuen 1979an egindako lanean, "Baldintza Postmodernoa: Jakintzaren txostena, LT:1". Lyotardek metanarratiboak definitu zituen, narrazio handiak ere deituak, historia, kultura eta giza esperientziarako azalpen totalak ematen saiatzen diren istorioak edo ideologiak gehiegi arakatuz.

Narrazio-teorian, metanarratibo batek maila bat gorago funtzionatzen du, ez du istorio bat kontatzen, istorioak nola egiten diren, nola kontsumitzen diren eta esanahia ematen duen islatzen du. Animeak metanarratibo bat hedatzen duenean, aldi berean bere pertsonaiei eta bitartekoari buruzko iruzkin bat da, ikusleen itxaropenei buruzkoa, edo genero jakin batek eramaten dituen kultur-ekipamenduei buruzkoa. Geruzadun hurbilketa honek buru-hausgarri intelektual bat ikustea eragiten du, ikusleek erreferentziak, azpibertsioak eta animazioak dekodetzera gonbidatzen dituena.

Anime autokontzientziaren gorakada

Autoerreflexu-haziak aurreko lanetan zeuden bitartean, 1995ean, Genesiaren Ebangelioaren askapena aipatzen da une urperatu gisa. Hideaki Annoren mecha-ren drama ohiko robot erraldoiaren ikuskizun gisa hasi zen, giza psikologiaren, egiletasunaren eta entretenimenduaren tonu emozionalaren esplorazio azeleratu gabe. Evangelionen azken pasarteetan eta ondorengo filmean, FLT:2 The End of Evangelion-en bidaia, fikzio-kulturaren mugara eraman aurretik, eta fikzio-sekreturako joerari buruz galdetu zuen, ea ea mundu osoko fikzio-sekretuari buruz, eta fikzio-sektuari buruz, ea ea fikzio-sekretuari buruz, bizirik iraun zezakeen.

Internetek plataforma berriak eman zizkien zaleei serieak aztertzeko eta eztabaidatzeko, estudioak gero eta ausartago bihurtu ziren beren lanak ikusle arretatsuei saritzeko erreferentziaz baliatuz. Anime gero eta gehiago bihurtu zen bere buruaz hitz egiten, eta narrazio handiak, garai batean genero osoei eusten zietenak, heroi garaiezina, neska magikoen garbitasuna, salbamen teknologikoaren promesa, sistematikoki deskonposatuak, berreraikiak eta batzuetan deuseztu ziren, abandonatutako gozamenez.

Neska magikoaren desegitea: Madoka Magica eta bere ondarea

Ez dago animean metanarratiboaren eztabaidarik, ez dago inolako arazorik, ez dago inolako eztabaidarik, ez da ezer gertatzen, ez da ezer gertatzen, ezta? Magi Madoka Magica, , serie bat, neska magikoaren formula hartu eta gogoeta ilun batean bihurtu zuen sakrifizio, kontratu eta itxaropen-kostu ikusezinei buruz.

Neska magikoen mythos atzean ezkutatzen den makineria agerian utziz, serieak eragiketa metanarratiboa egiten du: ikusle gisa, zergatik onartu dugun hain erraz bere heroinen sakrifizio fisiko eta emozionala eskatzen duen genero bat. Madoka Kanameren historia tropei buruzko gogoeta bat da, eta azken batean amaitzen da non protagonistak errealitate-arauak berridazten dituen, neska magikoei inoiz eman ez dien duintasuna emateko. Matxinazioaren kontakizun honek adierazpen sakona egiten du, bai sexu-aitorpenei bai sexu-asaltzaileei, bai sexu-asaltzaileei, bai sexu-asaltzaileei, bai sexu-asaltzaileei, bai sexu-asaltzaileei, bai sexu-asaltzaileei, bai sexu-asalbukatuei, bai sexu-a, bai sexu-a, bai sexu-apurtuei, bai sexu-asalbuz, bai sexu-asalbuz, bai sexu-a, bai sexu-asalbuespenez, bai sexu-a, bai sexu-asalbukatuei, bai sexu-a, bai sexu-a, bai sexu-a, bai sexu-a, bai sexu-asal

Mecha eta Aurrerapenaren Mitoa: Ebangelion, Gurren Lagann eta Spiral Narrative

Mecha animeak karga ideologiko indartsua izan du beti. Robot erraldoia garaipen teknologikorik gabeko sinboloa da, giza lankidetza, eta mehatxurik beldurgarrienak ere gainditu daitezkeela promes egiten du. Genesi Genesa Ebangelionek sistematikoki desegin zuen narrazio handi hura. Shinji Ikari ez da pilotu heroikoa, beldurti eta bere burua laztuko mutila da, fisikoki eta psikologikoki zauritzen duen makina batean harrapatuta. Ebanjelio unitateak ez dira askapenerako tresnak, baizik eta lausotze organikoa, giza- eta beste munstroen artean, eta mito mito mito mito bat, benetako heroi baten aurka, bere burua deuseztatzen duen dramatiko bat, eta heroiaren aurka, bere burua, bere burua, bere burua, bere baitan, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere baitan, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere baitan, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere

Aitzitik, Studio Trigger-ek mecha-ko narrazioaren zati hautsiak hartu zituen, urtu eta energia espiral huts eta ez-aplogetikoan dabilen istorio bat sortu zuen. Serieak bere zentzugabekeriaz erabat jabetzen da; pertsonaiek biriken gainera jotzen dute, zulatzaileek zerua zeharkatzen dute, eta botereak proportzio galaktikoetara igotzen dira. Hala ere, autokontzientzia horrek ez du esaten, bere buruarekiko, eta ez du esaten, bere burua, bere burua, bere burua, bere buruaren kontrajartzen duen fikzio-sekretu bat, eta bere buruaren kontra egiten duen fikzio-sekretu bat, bere buruaren kontrajarra, bere buruaren kontrajarra, bere buruaren kontrajarra, bere buruaren kontra, bere birik gabekoa, bere buruaren kontrajarra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra, bere buruaren kontra

Laugarren horma, narratibo-motorra: Re:Creators eta Haruhi Suzumiya

Animeren batek, laugarren horma ez hesia eginez, baizik eta erdiko egitura-mekanismo bat eginez, adibide ikaragarria da: manga, eleberri arin eta bideo-jokoetako pertsonaiak mundu errealera eramaten dira, non sortzaileekin topo egiten duten eta fikziozko existentziaren errealitateei aurre egiten dieten. Printzesa magiko batek badaki opari tragiko gisa idatzi zuela; ezpata estoiko batek bere mundua produktu komertziala dela ohartzen du; autore bihurtutako batek bere heroiaren aurka borrokatu behar du, eta bere bizitza-sortzaileei buruz hitz egin behar du, eta bere buruarekiko harreman kulturalean jarduna eskatzen du.

Haruhi Suzumiyako Melankolia, beste angelu batetik metanarrara hurbildu zen, ikuskizunaren errealitatearen ehunean txertatuz. Haruhi, unibertsoa inkontzienteki birmoldatzen duen goi-eskolako neska, azken egile-godoa da. Kyon-en komentari sardonikoak sarritan irakurtzen du animea bizi den ikuslearen antzera, eta serieko transmisio ordena, Harucious-ren istorioak isladatzen dituena, eta bere esperientziaren parte-hartze-hartze handiagoa erakusten duena.

Simulazioa, identitatea eta Auto Postmodernoa: serieko esperimentuak Lain

1998an, Lain-Serial Experiments Lain -ek aurrezientziaren metanarratibo bat aurkeztu zuen. Serieak Lain Iwakura-ren auto-desegite graduala erakusten du Wired-en zehar nabigatzen duen heinean, proto-sare bat, zeinak fisikaren eta digitalaren arteko mugak lausotzen dituen. Lehen atalek tekno-triller estandar bat bezala sentitzen dute, baina laster-kontradizioko zatiak. Oroitzapenek identitate sinesgaitzak eta diluituen arteko lerroa biderkatzen dute, eta programatzaileen arteko muga desagertzen dira. La-bidaian da, eta gizakien arteko harreman amaigabeko eta harremanean, berriz, gizatasunera hurbiltzen diren tokian, gizatasunera, non gizatasun eta harremanen arteko harremanen arteko harremanean, non kokatzen den.

Lehenengo, historiak berak aurre egiten dio ulermen linealari, ikuslea pista sakabanatuetatik bilduz, Lainen identitatearen bilaketa islatzen duen prozesua. Bigarrenik, animearen izaerari buruzko iruzkinak simulazio-bide gisa. Yoshitoshi ABeren karakter-diseinuak nahita eerieak dira, beren itzal leunak eta begi hutsek iradokitzen dute Lain eta inguruko guztiak eraikuntzak direla, txotxongiloak antzoki digital batean. Lain-en adierazpen ospetsuaren arabera, "Ez dago arazorik, beti istorio zabal bat bezala, eta abar, sare itxi bat, eta abar.

Postmodernotasuna: Monogatari serieak eta Pop Team Epic

Ez da metanarratibo oro iluna. "Monogatari frankizia, Nisio Isinek idatzia eta Akiyuki Shinbok zuzendua, elkarrizketa autoerreferentziaren jolastoki gisa tratatzen du. Karaktereek laugarren horma hausten dute ahots-eragileei, manga-iturriari buruzko materialari, eta kamera-angelu ez-probableei esker, estudioaren alde egiten dute. Koy Araomiragik bere antzeko zirkunstantziak eztabaidatzen dituenean, elkarrizketa-koadroak entzuleen metafora lausotzen du, ikusleen arteko elkarrizketa-lerroak, "monarka" eta "moneta-soria"ren aurkakoak, "angelutasunen aurrean, berriz, "angelutasun" baino gehiago, "bere buruarekiko, "angelu-struko" agertzen da.

Erradikalagoa da Pop Team Epic , narrazio koherente baten kontzeptuari buruzko eraso esperimental bat bezala sentitzen den serie labur bat. Skitsek amaiera ematen diote erdi-punchlineari, arte-estiloak abisurik gabe aldatzen dira, eta eduki bera beste ahots-aktore batzuekin erreproduzitzen da segundo batean, "zuzendu baten ebakidura" ideiari iseka egiten diona. Pop Team Epic-ek ez du laugarren horma hausten, kaos berri bat sortzen du, eta nihilismo-istorioa sortzen du.

Ikustailea sortzaile gisa: elkarreragilea eta fan-kultura

Anime metanarratiboak oso gutxitan osatzen dira ikuslerik gabe. Erakutsitakoaren antzera, "FLT:0"Steins;Gate-k, berriz, eleberri bisualen mekanika sartzen du zuzenean beren marrazkian, denbora-mugak eta ordezkoak, jokalariaren salbamendu-fitxategi bat birkargatzeko esperientzia islatzen dutenak. Okabe Rintaro protagonistaren patua aldatzeko saiakera etsiak, ikusleen nahiaren metafora bihurtzen dira, oker joan den istorio bat birpentsatzeko eta berridazteko. Era berean, FLT:2Reo:2 - Beste bideo bat hasten da, eta azpijokoen generoan, non "Zerozerua" agertzen den.

Otaku azpikultura bera objektu metanarra da, seriean bezala, Geneshiken eta Shirobako, anime zaleen eta sortzaileen bizitza dokumentalki zehatz-mehatz islatzen duena. Genshikenen pertsonaiek fan-itzulpenen etika eztabaidatzen dute, moe-aren erakargarritasuna eta desiraren nahasketa, ikuskizuna ingurunearen soziologian sinposioa martxan jartzen dutenak. Bitartean, xiroek, berriz, giza-animazioen sorkuntzak erakusten dituzte, eta haien nahimenak sortzen dituzten aldi berean, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, ak, ak, ak, eta abar, eta abar, eta abar, ak, erakusten ditugu, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar

Ispilua kraskatzen denean: Kritikak eta tentsioak

Beren aberastasun intelektual guztia, anime metanarratiboak estualdi bat egiten du. Autoerreferentziarako gehiegi balio duen serie batek ikusle informalak alienatzeko arriskua du, istorio argi baten bila etorri eta ispilu-areto batean harrapatuta aurkitzen direnak. Pretentsioaren salaketa arrunta da, eta ez beti bidegabea: ikusleen begi-keinua hain sarri gertatzen denean, non istorio sinesgarri bat kontatzea ahazten den, emaitza narratibo gisa sentitzen da, arte sofistikatua baino.

Metanarratives-ek sarritan eskatzen du ikusleak pausatzea eta islatzea, eta horrek serie baten bultzada eragin dezake. Evangelionen azken atal introspektiboa eta Lainen nahita desorientazioa sarigarria da, baina pazientzia behar du. Era berean, plot gailu batek batez ere metatextual ideia baten sinbolo gisa balio duenean, pertsonaiak zifratu hutsak bihur daitezke, erabat konturatu beharrean.

Zergatik da orain materia metatarra?

Anime garaikidearen metanarratiboaren ugaltzea ez da kasualitatea. Korronte-plataformak eduki-hamasak bat-batean erabilgarri jarri diren garai batean, publikoak inoiz baino literatura gehiago dute. Neska magiko edo meka-ikuskizun berri batera iristen dira tropen liburutegi mental batekin, eta serierik erresonanteenak dira ezagutza metatua aitortzen dutenak. Metatanatiboa sortzailearen eta kontsumitzailearen arteko zubia da, hau esateko: "Badakigu lehenago ikusi duzula, orain zergatik itzultzen zaren".

Istorio hauek, gainera, hiztegi bat eskaintzen dute, kontakizun handiek asebetetako mundu bat, ideologia politikoek, mito korporatiboek, kultura eragingarriek, gure errealitatea egiazkotzat jotzen duten istorioek osatzen dute. Anime horrek bere fikzioak inplikatzen ditu ikusleak beren bizitza osatzen duten fikzioei begiratzera. Re: Kreatzaileek fikziozko pertsonaien eta autoreen arteko gerra bat antolatzen dutenean, mundu errealeko borrokak egiten ditu errepresentazioaren, jabetza intelektualaren eta magiaren jabetzaren gainean. Madokasak ezkutuko kostuak azaltzen dizkigunean, gidoi soziala jararazten digu.

Azken batean, animearen metanarratiboa erdiko gaitasunaren ospakizuna da, kontsumo pasibotik interpretazio aktibora bihurtzen da. Istorioak kontatzen diren bitartean, sortzaileek geruzak kendu eta galderarik kezkagarriena egin nahi dute: Nor da istorio hau kontatzen duena, eta zer nahi dute nigandik?