Animearen igoera orokorra eta Cancel Culture Crossroads

Animek gerraosteko jatorrietatik urrun bidaiatu du entretenimendu-inperio handi eta mugagabea bihurtzeko. Streaming-zerbitzuek milaka milioi inbertitzen dituzte lizentzia esklusiboak lortzeko, konbentzioek jendetza errekorrak marrazten dituzte São Paulotik Singapurera. Hala ere, aparteko hazkunde horrek garai batekin talka egin du, non ikusleek beren gain hartzen duten komunikabideen aurrean erantzukizun moral eta politiko zorrotza eskatzen duten. Emaitza paisaia bat da, non eszena, karaktere-diseinu edo sortzaile-adierazpen batek orduen barruan eskandalu globala piztu dezakeen. Animearen lekua ezagutzeak ez du eskatzen, baizik eta online aktibitatearen eta kulturaren inguruko tentsioak sakontzea, eta adierazpenen arteko tentsioak, eta ak, aldaketa sakona, eta ak, eta abar.

Testuinguru historikoa: nola bihurtu zen Anime sentikortasun globala

Animearen nazioarteko aurrerapena 1960ko hamarkadan hasi zen, serieak bezala bikoiztuta, hala nola, ]Astro Boy, baina 1980ko eta 1990eko hamarkadetako VHS boomak bihurtu zuen nitxoaren fandoma azpikultura orokor batean. Filmak, hala nola, FLT:2]]Akira eta ]ren ostalaria ShellFLT:5]]-en animazioak haurrengan bakarrik zirela usteak apurtu zituen, eta foroak eta Interneteko komunitateen hedapena hedatu ziren bitartean, 2000ko hamarkadaren hasieran sortu ziren, LT: 6.

Ibilbide hau, ordea, kultura-arau erabat aldakorren garaian zabaldu zen. Garai batean "kultura-desberdintasuna" edo "a fantasia zuzena" bezala garbitu zena, orain, kritika postkolonial, genero-ikasketen eta trauma-informazioa duten komunikabideen alfabetizazioaren lenteen bidez disekutatzen da. Animeren gorakadak sortzen zuen hiperkonektibitate berberak eztabaida guztiak areagotu egiten ditu, eta ia ezinezkoa da serie bat hutsune kritiko batean egotea.

Animearen antomya

Lineako ezeztapen saiakerek eredu bat jarraitzen dute: klip edo pantaila-argazkiak, sarritan testuinguru narratiboaz gabetuak; eragin handiko kontuek kaltegarritzat jotzen dute; markak, streaming plataformak edo ahots-aktoreak etiketatzen dira; eta presio publikoa areagotu egiten da adierazpen edo ezabatze moduren bat gertatu arte. Baina mekanika horren azpian hiru kategoria errepikatutan erortzen diren eztabaida sakonak daude.

Kultur aproprizioa eta ekialdetarismoa

Animek kanpoko kultura batzuetako elementuak sartzen dituenean, robot erraldoi edo afrikar estetika diasporiko gisa berriruditutako jainko hinduak, ezaugarri exotikoetan erabiltzen direnak, sarritan azaleratzen dira kultura-alorpenaren akusazioak. Adibide nabarmen bat: Ragnarok-en grabaketa, Shivaren irudikapenagatik kritikatua, komunitate hindu batzuek errespeturik gabe aurkitu zutena. Hemen geruza dago eztabaida: istorio-lizentziaren izaera orokorrak ikonografia sakratua berrixatzeko edo testuinguru estetikoa ezabatzeko egiten du, eta ez du esan nahi, aldi berean, Asia Ertaineko herrialdeek beren gain hartzen duten erantzukizunaren gainjartzea baino.

Ordezkaritza, identitatea eta "Fantasy"-ren mugak

Sexu-orientazioa, genero-identitatea eta arraza anime-diskurtsoaren gunerik kargatuen gisa sortu dira. Urrats laudatu bakoitzeko, esate baterako, Sonandering-a, nerabezaro transgeneroaren errespetuzko kudeaketa, edo Izotz-FLT:3]]ren maitasun bitxi hori, dozenaka serie daude, tropen kaltetan erortzen direnak. "Gorroto" karakterea, zeinak uste baitu genero-a anbiguoa duen norbaitengana erakarria izatea, orain oso-fobikoa da.

Akusatuek askotan erantzuten dute animea japoniar sensitivitateak islatzen dituela eta ez direla kontuan hartzen Amerikako esparru progresiboak. Argumentu honek, ordea, ez du baztertzen japoniarren audientziak ez direla monolitikoak, LGBTQ+-eko defentsa-taldeek telebista-produkzioak kritikatu dituztela erretratu ez-sentsiboentzat, eta merkatuak frogatu du errespetuzko ordezkaritzak saltzen direla, FLT:0]]nGive:1]]en arrakastak frogatu duen bezala.

Eduki sentibera: indarkeria, sexu-erasoa eta buruko osasuna

Material grafikoa beti izan da anime genero batzuen oinarrizkoa, baina gizarte-komunikabideen edukia kolapsatu egin da, non serieko eszena basati batek nerabe susmagarri baten elikaduran jar dezakeen, abisuak eta eduki-aholkularitzak eragin ditu elkarrizketa ezeztapenerako. Goblin Slayer lehen pasarteak testuliburu bat izaten jarraitzen du: sexu-indarkeriak, hasiberri baten aurka irudikatuta, hainbat plataformaren adierazpen sutsuak piztu zituen.

Era berean, Abyssen egin zuen, arte ederrak eta istorio sakonak gorabehera, kritika egiten du gorputz-ikara eta tormentu psikologikoko agertokietan haur-karaktereak behin eta berriz jartzeagatik. Osasun mentaleko profesional batzuek adierazi dute animea traumak aztertzeko ibilgailu indartsua izan daitekeela, eta ez dela posible "FLT:2" bezalako lanetan, ahots isila, "suizidioa" erabiltzea, eduki egokirik gabeko gailu gisa, mundu errealeko kaltea eragin dezakeela. Industriak mendebaldekoak korronte-sistema argiak, eta erregai-zurrunbilo argiak baino mantsoago hartzen ditu.

Komunitateko erreakzioak: Fandom fragmentatua

Anime komunitatea ez da ahots bateratua duen erakunde bakarra. Horren ordez, esfera gainjarriak osatzen ditu: Japoniera otaku, nazioarteko noizbehinkako ikusleak, azpi-aldatzaile gogorrak, kritikari akademikoak eta zaleen talde aktibistak, zeinen lehentasunek sarritan talka egiten duten. Ezeztapenaren bultzada eta tira ulertzeak alderdi horiek mapatzea eskatzen du.

Abokatuak: Egitura-aldaketarako bultza egitea

Ahots-segmentu honek Twitter, Tumblr eta TikTok bezalako plataformak erabiltzen ditu delituak, barkamenak eta txapeldun-serieak, progresiboak bezala. Beren filosofiak dioenez, bitarteko bitarteko bat maitatzeak erantzulea izaten du. Taldeek, hala nola, Anime Feminista, FLT:1. Blog-ek kritika eta bilduma zehatzak argitaratzen dituzte, beren estandarrekin bat datozen titulu gomendatuak.

Tradizionistak: subiranotasun sortzailea defendatzen

Aurkako muturrean, eduki-abisua eta script-aldaketa homogeneizaziorako urrats gisa ikusten dituzten zaleek sarritan deitzen diote "ihada" kontzeptuari (erreformista gurutzatuen sarkastiko terminoa) eta kezkatuta daude animearen ertz bihurriak izu moral orokorra baretzeko. Haien lehen argumentua askatasun artistikoa da: sortzailearen ikuspegiak, nahiz eta asaldatuak, konpromiso kritikoa izan behar du, ez kendu edo desplatatu. Honek askotan adierazten du, elkarrizketa-aldien aldi baterako ezabatzeak, elkarrizketa-aldien bidez, elkarrizketa-gertaerak, adibidez, elkarrizketa-ekintzak: [Interspektibatzaileak, ezeztapen-ekintzak, ez-ekintzak, ez-erakundeak, ez direla egiaztatzen.]

Gehiengo isila: entretenimendua lehenik

Anime-ikusle gehienak erdiko kategoria batean erortzen dira, gozamenerako ikusten duten pertsonak eta ikuskizun baten inguruan sortzen den gerra diskurtsiboan parte hartzen dutenak. Eduki batzuk desatseginak eta serie bat jaregiten dute, edo linean hitz egiten duten bitartean begira egoten jarraituko dute. Haien kontsumo lasaiak plataformak normalean material polemikoa onar dezaketen ikusleen tamaina txikitzera eramaten ditu, eta horrek hutsegiteak eragin ditzake, harpidedun arrotzei ordaintzen dietenak.

Deep Dive: kasu-azterketak eztabaida-esparruan

Titanen, Nazionalismoa, Faszismoa eta Allegoryko Burdena.

Serie gutxi batzuk, intelektualki, Titanen kontra borrokatu dira, eta Hajime Isayamaren kontakizuna, amaiera polarizatu eta suntsigarri batekin amaitzen dena, ikusleak behartu egin ditu indarkeria ziklikoari, arbasoen bekatuei eta nazionalismoaren logika seduktiboari buruzko galderak egitera. Kritika batzuek seriea irakurri dute, faxismoa militaristaren babes gisa, Eldianen beso-bandak seinalatuz eta "bihotzak desmuntatu" oihuz. Beste batzuek, berriz, fikzio bitar baten bidez, fikziozko diskurtsoa idatzi zuten, eta fikziozko kritika batzuek, fikzio bitar baten bidez, eta fikziozko kritikaren bidez, eta fikzio bitar baten bidez, "buruaren" egin zuten.

"Ezkutuaren heroia hiltzea": "Akuspen faltsuaren politika"

Ezkutuaren Heroiaren Matxinada su-ekaitza bat ezarri zuen bere protagonista Naofumi sexu-erasoaz faltsua dela salatzen denean, askok #MeToo diskurtsoaren aurka fantasiazko arma erreakzionario gisa ikusi zuten puntu bat. Erakuslearen defendatzaileek argudiatu zuten salaketa faltsua heroiaren isolamendua eta mesfidantza aztertzeko tresna bat zela, ez adierazpen politiko bat. Hala ere, traizionatu baten irudia, haserrez betetako gizon batek esklabo bat hartzen du (geroago bideo bat erakusten duena, baina ez du milioika jarraitzaileren istorioa ikertzen, eta milioika pertsonari buruzko eztabaida sortu duela.

[Tentula]Mushoku Tensei : Narratiba berrerosleak eta ahaztu ezin diren Protagonistak

Azken isekariek publiko polarizatuak dituzte, hain zuzen ere, non "Mushoku Tensei" (Langabeen Biraratzea) eta "protaje" (protagonista) gisa, iraganeko bizitza, sexu-predatzaile gisa, eta bere portaera ekretibo jarraitua bere mundu berrian, asko behartu ditu seriearekin konpromisoari uko egitera, beste batzuek, berriz, bere sakontasun emozionala eta berrerospen arkua laudatu dute.

Gizarte-sareen eta zabaltze-begiaren eginkizuna

Ezeztatze-saiakerak gora egiten du, eta eszena nahasi bat duen txio batek milaka erretweet bildu ditzake testuingurua iritsi aurretik, eta horrek adierazten du YouTube-ko kritikariek erantzun-bideoak sortzen dituztela, eta gero eta gehiago nahasten dira. Plataformak, -Twitter, Reddit, TikTok-, polarizazioaren aldeko konpromisoa, eta horrek esan nahi du iritzi moderatuak edo konplexuak sistemaz deformatuta daudela. Ingurune horrek sortzaileei eta ahots-eragileei eragiten die, bai eta bai beren buruarekiko barkamena eskatzeko, bai jarrera deszentral eta bai jarreran, bai jarreran, bai bi isiltasun sakonetan.

Industriaren erantzunak: Auto-kontsentsuaren eta estobulentziaren artean

Japoniako ekoizpen-batzordeek, normalean arrisku-alderantzikoak, erantzun diote ezeztapen-urteari, era bateraezinean. Estudio batzuek sentsibilitate-irakurleak sartu dituzte nazioarteko argitalpenetarako, eta nabarmenki elkarrizketa-saio baten bikoizketa ingelesa arraza-errotiketak edo txiste transfoboak saihesteko elkarrizketara egokitzen denean. Beste batzuek bikoiztu egin dute, "etxeko ikusleentzat sortzen direla" eta ez direla atzerriko kritikaren bidez gailenduko. Egia ekonomikoa da nazioarteko diru-sarrerak frankizia nagusientzat irabazten direla. AsLTF0: Japoniak haserre egiten du, eta gero, Japoniako industriari buruzko lehen aldiz, nazioarteko diru-sarrerak baztertzen ditu, eta nazioartekoak sortzen ditu.

Etorkizuna: Anime ekosistema kontzienteago batera

Istorio-kontaketa inklusiboa abantaila lehiakor gisa

Hurrengo hamarkadan garatuko diren estudioak dira aniztasuna ez dela kutxatila-trakzio gisa tratatzen dutenak, baizik eta sorberri gisa. Serieak, hala nola,Jujutsu Kaisen, goretsiak izan dira benetako agentzia duten emakume-pertsonak idazteagatik, eta FLT:2 [Erregeen kumeen zerrenda]k protagonista gor bat jartzen du, bere ezintasuna estereotipo triste bihurtu gabe. Ikusleen adinaren mediana gora egiten den heinean eta demografikoki aldatzen den heinean, estereotipoen narratiba negozio-hotipo txarra bihurtuko da.

Eduki gardenaren etiketa

Trakzioa lortzeko soluzio praktiko eta ez-zentsural bat eduki sendo bat da, ESRB edo PEGIren balorazioekin bat datorrena, baina bereziki gai sentikorretara egokitua, hala nola sexu-erasoa, auto-harm eta arraza-esteotikzioa. Plataformak aukerako iragazkiak integratu ahal izango lituzke, ikusleei abiarazle espezifikoak saihesten utziz, mantaren debekuak ezarri gabe. Sistema horrek bai sortzailearen askatasuna eta bai kontsumitzailearen autonomia errespetatzen ditu, nahiz eta inplementazioa eskualdeetan zehar zatituta egon.

Kulturaz gaindiko elkarrizketa bultzatzea

Benetako aurrerapenek sortzaile japoniarren eta nazioarteko taldeen arteko aldea argitu beharko dute. Tokioko Anime Azokak audientzia globalaren itxaropenei buruzko mintegiak sartzea ez da hain erakargarria, baina itxaropentsua da. Sortzaileek ulertzen dutenean jantzi edo txantxa batek pisu traumatikoa duela testuinguru kultural desberdin batean, aukera informatuak egin ditzakete jendetza ezezagun batek eraso egin beharrean. Era berean, mendebaldeko kritikariek kritikaren euskarriak osatzen dituzten tradizio historiko eta artistikoak ikasi behar dituzte, faxistak deituz, bere asmo satirikoekin lotu gabe, diskurtsoari lagundu baino.

Ondorioa:

Ezeztapenaren adinak ez du esan nahi anime probokatzailea amaitzen denik, nahitaezko probokazioa eskatzen du. Ikusleek istorioak merezi dituzte, erronka eta mundu-ikuskizunak zabaltzen dituztenak, baina merezi dute parte-hartzaile pentsatzaile gisa tratatzea, material zailekin konprometitu ahal izateko, erantzukizunez aurkezten denean. Eztabaidak ez dira geldituko, eta ez lukete etsiko, kontsumitzen duen arteari buruz sakon arduratzen den fandoma islatzen dutelako.