Anime serie gutxi batzuek lortu dute pop kultura globalaren marka sakon gisa uztea, Shinichiro Watanabe zuzendari bisualak sortuak, beren generoak gainditzen dituzte, mendebaldeko eta chanbarako errepideko bidaiak, soinu-banda ekletikoen bidez, bi istorioen bidez.

Atala unitate narratibo gisa

Epika serieratuek ez bezala, plano bakarra eta jarraitua osatzen dutenak, biak batera, Bebop, LT:1 eta falsu:2 ]]Samurai Champloo

Pentsa ezazu nola sor daitekeen pasarte bakar bat slapstick komediatik gogoeta melankolikora. Bebop-en "Mushroom Samba"-rekin amaitzen da, adibidez, gonzo sari-ehiztari gisa, baina Ed eta Ein-ekin amaitzen da, taldearen eszentriko egoiliarrekin, edozein bakarrizketa dramatiko baino ozenago hitz egiten duen ulermen-une lasai bat partekatuz. Era berean, Samurai Chamoopl:FLT:3-ren Blues-a, eta abar, taldeko kide guztiengangaren bidez, eta hala nola, hogei minutukoa, kirol-kolpea eta umorezkoaren arteko borrokaldi bat erakusten du.

Episodiko kontakizunak zergatik irauten duen tresna indartsua da, eta hedabideetako adituek aztertzen dute. {FLT:0}CBR-ek narrazio episodiko animeen matxurak adierazten du formatu honek esplorazio emozionalak aberatsagoak egin ditzakeela, etengabeko lakaldatzaileen presioa kentzen duelako. Watanabe bezalako zuzendari baten eskuetan, atal bakoitza istorio labur bat bihurtzen da antologia handiago batean, ez marrazkiz loturik, baizik eta gaiz.

Cowboy Bebop: Jazza, bakardadea eta iraganeko mamua

2071n ezarria, Spiegel, Jet Black, Faye Valentine, Edward Erradikal eta Ein izeneko korgi hiperinteligentearen bizitza jarraitzen du Bebop espazio-ontzian bountak jazarriz. "Harreman hori eramango duzu" serieko etiketa ikonikoak, mehatxu eta promesa gisa gordetzen du. Karaktere bakoitzak bere atzean pisu astun bat arrastaka eramaten du, eta egitura narratiboa, jazz-marko guztietan zama hori sentitzen dugula ziurtatzen dugu.

Pertsonaia bakartien erretratuak

Ikuskizunaren jeinua bere izaera geldo eta ia uzkurrean dago agerian. Spike Spiegel, martzial-artista, bere ezpainetatik etengabe zintzilik zigarro bat duela, tipo lakoniko hotz bat bezala agertzen da hasieran. Baina "Aingeruen Ballad" bezalako pasarteek fatxada desegiten dute, katedraleko tiroketa batean arrastaka, Juliari eta bere etsaitasun garratzari aurre egiten diona. Spikeren iragana ezin du gainditu, eta bere burua arriskuan jartzeko joera, erabat isolaturik, Faye-ren baitan, bere nortasun handiko neska gazte baten memorian bezala, "Hotsa"-sa, hain zuzen, bere burua apurtzeko moduko bat, bere burua desegitean, hain da.

Jet Blackek bakardade isilagoa darama, "Ganymede Elegy"n, bere adineko neskalagun bati aurre egiten dio, bere garai bateko erlojuak ezin du atzera egin, bere beso mekanikoak eta itsasontziaren aitak bezala duen papera, bere atzean utzi duen beldur sakon bat ezkutatzen dute, maite zituen guztiek. Ed eta Ein ere, komikiak lasaitua, Eden beste aurpegi bat isolatzeko: hacker jeinu bat da, kalean gora igo dena, eta Ein datu-esperitua, bere burua txakur-esperituaren gainean, "Harren"ren etxean, betirako ihes egin dezakeelakorren, "Harren" eta "Pena"ren"ren"-a, "Pena"-a"-a"-asen azken animean, "a"-a"-a, betiko desagertu egin daitekeelakorrena, "Pena"-a"-a, "Pena, "Pena"-a"-a"-a"-a, "Pak"-asa, "Prest"-a"-a, "Pena, "Pena, "Harren"-a"-a"-a, "Pena, "Pena"

Ia izan zen lotura

Bakartasunaren hondo honen aurrean, hor barruan dauden adiskideek gero eta itxura txarragoa dute. Taldea ez da ofizialki familia bat, baizik eta otorduak, sari banaketa-dirua eta batzuetan lepoa arriskatzen dute. Spike eta Jeten laguntasuna elkarrekiko isiltasunean eta noizbehinkako garagardo partekatuan oinarritzen da. Jet hazten denean, "Ez egin ezer ergelik" Spike arriskuan jarri aurretik, maitasun-aitorpen bat da, eta saridun bi ehiztarik kudeatu dezakete. Faye-ren azken agur-ahozkadak, "Benetako" bat bezala hasten den pertsona baten gisa, eta benetako "ahozbera" esaten duen pertsona baten gisa, "a" bukatzen den norbait bezala, "a" hasten den norbait bezala, "ahoz" hasten den norbait bezala, "ahozgabe" hasten den bezala, "a" hasten den norbait bezala, "a" esaten duen norbait" hasten den bitartean, "a" bezala, "a" esaten duen norbait bezala, "a" eta "a" esaten duen norbait bezala, "a"ren"ren beldur den norbait bezala, "a"ren aurrean, "a"ren aurrean, "ahozgabe"ren aurrean, "a"ren aurrean, "a"ren aurrean, "a

Musikak rol bereiztezin bat jokatzen du dinamika aldakor horiek transmititzeko. "Adieu" aztarna ikonikoak, bere piano goibelak, parte hartzeko uneak azpimarratzen ditu, eta "Tank!", berriz, hasierako gai bonba-sabaiak, ezin du inoiz sinkronizatu baina norabide berean mugitzen den talde baten energia kaotikoa bereganatzen du. Yoko Kannoren konposizioek seriean zehar taupada egiten duten bezala, kontalari emozional gisa jokatzen dute, harmonika baten bakardadea areagotuz edo saxofoi baten bero tentatiboaren bitartez, eta soinu banda-banda sakonagoa lortzeko.

Samurai Champloo: Hip-Hop, Anakronismoa eta Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen Bidearen

Bebop , pisuaren gainean, Samurai Champloo , japoniar erroilu feudal baten gainean marratu daitekeen marratxoa da. Serieak Mugen pirata basatia, ronin Jin erreserbatua eta Furessu itxaron-a, bi ezpatak Edolloko landa-bilaketa batean lotzen dituena, "eguzki-lorearen usaina duen lore-usaina"ren bila.

Bakarrik mundu zabal batean

Protagonista bakoitzak bere bidea sakon hasten du, Mugenek, Ryukyu uharte legegabeetan heziak, ez du beste inorengan konfiantzarik eta ez du beste borrokarik izango. Bere borroka-estilo agresiboa defentsa-mekanismoa da, "Stranger Searching" bezalako pasarteetan, ikusten dugu nola harremanean ari den emakume bakarti batekin topo egiten duen topok bere barrentasun emozionala arintasun zorrotzera botatzen duen. Jinek, ronin estoikoak, bere maisua hil izana, bere buruaren defentsa-ekintza bat, traidorea, bere buruarekiko isolamendua betetzen duen bitartean, bere buruarekiko liluraz, bere buruarekiko liluraz beteriko bat, bere buruarekiko liluraz, bere buruarekiko liluraz, bere buruarekiko liluraz, bere buruarekiko liluraz, bere burua, bere buruarekiko liluraz, bere burua, bere buruarekiko liluraz, bere buruarekiko liluraz, bere buruarekiko liluraz, bere buruarekiko, bere buruarekiko liluraz, bere buruarekiko, bere buruarekiko liluraz, bere buruarekiko liluraz, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko liluraz, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko lilura

Ikuskizunaren izaera episodikoak arku hauek naturalki ager daitezke, sarritan ispilu gisa jarduten duten alboko pertsonaien bidez. "Hitzen Gerra" bezalako pasarte bat graffiti-lehiaketa batean oinarritzen da, baina pintura-bonba eta aurkarien azpian mundu batean marka bat uztearen historia bat dago, zeinak ez baitzaituen ulertzen, Mugen, Jin eta Fuu bezalako zerbait. Hemen, etiketatzearen hip-hop kultura anonimotasun ikaragarri baten aurka existentzia baieztatzeko metafora bihurtzen da.

Talde bat osatuz, borroka bat aldi berean

Samurai Champloo-n adiskidetasuna ez da elkarrizketa sakonen bidez sortzen, baizik eta arrisku partekatuaren eta elkarren arteko bakardadearen bidez. Mugen eta Jin aliatu uzkurrak bezala hasten dira, eta berehala hilko dira elkar, baina geroagoko ataletan borroka sinkronizatuak loturarik gabeko lotura erakusten du. Fuu kola gisa jokatzen du, askotan kalte egiten die, "elkarrekin" esanez, "horretan" daudela gogorarazteko. Hirukoien gailurrak emozioz betetzen du azken hiru arkuan, "Evan" izenekoan, "Evan" izeneko bideari aurre egin behar dio, non aldi baterako bideari, non ez den "azkena" gurutzatzen den.

Watanabek berak hitz egin du hip-hoparen erabileraz, ez soinu-banda bezala, baizik eta narrazio-ethos gisa. Elkarrizketak egiten dituzten bitartean, hala nola, Otaquest, zuzendariak azaltzen du paralelo bat ikusi zuela samurai ibiltariaren eta harrapari modernoaren artean, biak ospea sortuz, bai gizarte nagusitik kanpo bizi direlarik.

Watanabe Touch: Konexioak eta izu iraunkorrak

Bi serie hauek bakardadeari eta adiskidetasunari nola aurre egiten dioten ulertzeko, bietan ikusten du gizona. Shinichiro Watanabek karrera bat eraiki du bere ingurukoekin sinkronizatu gabe dauden pertsonaien inguruan. Protagonistak umezurtzak, kanpotarrak edo ibiltariak dira, eta aldi baterako aliantzak sortzen dituzte, inoiz ez dira betikotasun erosora iristen.

Bi serieak bandak desegiten dira. Spike bal-kazka batean dabil, Mugen, Jin eta Fuu bidean dauden gotorlekuan zatitu dira; Ed eta Ein abentura berri bat bila doaz. Ez dago "zorionez" familia-unitaterik. Eta hala ere, pertsonaiak aldatu egiten dira beren denbora elkarrekin. Spikeren azken irribarrea, Fayeren malkoek, Fuuren hasperenek, bakardadeak ez zuela garaitu adierazten dute, baina partekatu egiten dute, eta partekatzeak iradokitzen du, elkarrekin ez duela ezer egiten, eta horrek, adiskidetasunari eusteari uko egiten dio, eta, bere gaitasunean, baita bere indarraren iraupenean ere, ez du, eta bere gaitasunean, ez du, ezta bere gaitasunean ere, bere baitan, bere indarraren arabera, bere indarraren bidez, beregan, beregan, ez du, beregan, beregan, bere burua desegiteko gaitasunaren bidez, eta beregan, beregan, beregan, beregan, beregan, beregan, bere burua berpiztea.

Musikak bizkarrezurra bezala balio du berriro. Bebop jazzeko musikak ke-barak eta isla bakartia gogorarazten ditu, Samurai Champloo -ren lo-fi-ak kolpeak eta marradura zorrotzak, Nujabes, Fat Jon eta Force of Nature-k--k---- mugimendu geldiezineko eta lasaiko bat sortzen dute. "Aruarian Dance" pistak sarritan jotzen du atseden-uneetan, oroitzapenetan, baita ere, bake-pasaldi bortitzetan aurkitzen direnen bidez.

Analisi konparatiboa: bide desberdinak, helburu bera

Bi sailek bakardadea eta adiskidetasuna aztertzeko narrazio episodikoak zabaltzen dituzten bitartean, haien ikuspegiak desberdinak dira testura eta tonuan. Bebop-ek bakardadea pisu existentzial gisa tratatzen du, ezin da astindu. Bebop-eko tripulazioa egongelan elkarrekin esertzen denean ere, kontzientzia ez-ahaztu bat dago, ezinbesteko banaketa atzeratu besterik ez dutela egiten. Ikuskizuneko zinematografiak, kiroscuro, blues hotz eta hutsune handiarekin batera, eta ikusleek gogor gogor gogor gogor gogorarazten dute, ez dela eguzkiarekiko adiskidetasunaren bat, baina ez dela geldi geratuko.

Samurai Champloo-k angelu apur bat desberdina hartzen du. Hemen bakardadeak gizarte eta ekonomiari buruzkoak dira, Mugen eta Jin estigmatizatuak beren iraganerako, Fuu familia eta egoera faltagatik. Haien ibilaldia ez da hain zentzugabea eta are gutxiago gizarte zurrun batean nabigatzeagatik, non ez baitago ezgaien bakardadearen arrastorik. Adiskidetasuna matxinada-ekintza bihurtzen da, eta aitortzen dute ez direla gai beren ohore-kodeak eta zaintza-kodeak sortzeko.

Nahiz eta alde tonal hauek egon, bi sailek mezu unibertsal bat osatzen dute: bakardadea ez da arazoa ebazteko, nabigatzeko baldintza bat baizik. Adiskidetasunak ez du bakardadea ezabatzen, baina mapa, iparrorratza eta, batzuetan, ibiltzeko erritmoa ematen ditu. Psikologia narratiboan egindako ikerketak, adibidez, Berkeley-ren Good Magazine Handian eztabaidatuak, eta, hala ere, konexioaren bidez isolamendua gainditzeari buruzko istorioak enpatia eta autoerreflexio areagotu egin ditzake. Spike-ikusleek, Jine-k, Mugenek eta beste batzuek estropezu egiten dute, eta, eta, hala ere, gure harremanak uzten dituztenek, eta, etengabe, eta, elkarren artean ihes egiten dute.

Zergatik diren istorio hauek oraindik garrantzitsuak

Bihurritze-garai batean, arkuak arretaz eta seriean, karakterraz gidatutako eredu episodiko eta episodikoetan, Bebop-en eta Samurai Champloo:3 erradikal sentitzen dira, ikusleak anbiguotasunez eseri, saxofoi-ari edo ezpata motel bati zentzua bilatzeko, eta zenbait galdera ez direla erantzun garbirik onartzen dute. Biei tentaldia egiten diete, beren buruari, eta beren bizitza iraunkorrari ematen diote.

Zintzotasun horrek bakardade eta adiskidetasun gaiak hain ahaltsu egiten ditu. Bebop-eko tripulazioaren espazio-ontzia eta Champloo trioren bide hautseztatuak egia handiago baten mikrokosmosak dira, non bidaiari guztiak geure ekipajea eramaten baitugu, batzuetan bidaia hain bakarti egiten duten bidaiariekin talka eginez. Bluesy tronpeta batek edo lagin batek joa izan ala ez, mezuaren oihartzuna: ez da kontatzen duen konexioaren luzera, baizik eta sakonera.

Azken ohar gisa, serie horien arrakastak hainbat azterketa akademiko eta kritiko eragin ditu. Animeen egitura narratiboak mendebaldeko telebistatik nola desberdintzen diren sakontzeko interesa dutenentzat, JSTORek saiakera bilduma bat eskaintzen du, Japonieraren animazioaren eragin kultural eta psikologikoak aztertzen dituena. Baliabide horiek agerian uzten dute nola erabiltzen duten euskarriaren malgutasuna giza egoerara.

Ondorioa:

"Samurai Champloo"ren egitura narratiboak ipuin kontalarien erosotasun bat baino gehiago dira, bakardadearen eta adiskidetasunaren esplorazioa bultzatzen duen motorra bera dira. Askatasun episodikoaren bidez, bi serieek beren pertsonaiei arnasa hartzen uzten diete, apurtzen eta lotzen uzten diete, elkarrekin betikotasunaren arku zurrun batera behartu gabe. Spike Spiegelen irteera, Fuuren agur lasaiak, azken agurrak bidegurutzean, alegia, aldi baterako adiskidetasunaren bitartez, ez dela inoiz beste bat sortzen, baina ez dela inoizkotasunaren seinale.