Animazioa beti izan da ezinezko jolastokia. Eskutik hartutako ametsetatik errendatze fotorealistetara, erdikoak bizi-ekintzaren muga fisikoak gainditzen ditu eta zuzenean adimenaren begietara iristen da. Baina, hamarkadatan, ahalmen mugagabea itxaropen multzo estu batean bideratzen zen: ehiza komikoa, heroiaren bilaketa, printzesa erreskatearen zain. Gaur egun, animazioko lan zirraragarrienak arauen bidez jolasteari uko egiten diotenak dira.

Esperomenaren arkitektura: nola eraikitzen diren generoen arteko konbentzioak, forma-historia

Genero bakoitza kontratu isil bat da sortzailearen eta ikuslearen artean. Fantasiazko film batek magia eta izaki mitikoak agintzen ditu, superheroien istorioak ongiaren eta gaizkiaren arteko agerpena ziurtatzen du. Hitzarmen horren klausulak dira: heroi umezurtza, komiki-erliebea, borroka klimikoa, amaiera zoriontsua. Lasterbideak dira, istorioak azaleratu gabe azaleratzeko aukera ematen dutenak, eta Disney maitagarrien ipuin klasikoak generoan oinarritzen dira: heroi eder bat arriskuan, printze xarmagarri bat, maitasun-maiztasun bat, eta erruki-gramagramatika ulertzen duena, eta berehala ulertzen dena.

Animazioaren lehen generoak teknologiaz eta gustuz moldatu ziren. Slapstick komediak garai zuri-beltza menderatzen zuen, karakterraren mugimendu espresala garaipen teknikoa zelako. Musika-abentura Urrezko Aroan sortu zen, soinu sinkronizatua eta kolore gonbidatutako abesti-zenbaki ikusgarriak zituelako. 1990eko hamarkadan Broadwayko musika-estiloa txantiloi batean aztertu zen: "Nahi dut" abestia, "sordic"-adar-ahotsa, bilau baten demise-a. Eredu hauek indartsuak dira giza premia sakonekin topo egiten dutelako ordena eta kate-indarrerako. Hala ere, presondegia jo daiteke, edozein egia, eta emozio-sentimendu, lurrundu eta emozio-egoera senti daiteke.

Tranpa honen aitorpenak animazio-arau-liburua birgrabatzen ari den azpibertsio-uhin bat eragin du. Genero-konbentzioak erabat baztertu beharrean, aditu-kontalariek entzuleen itxaropenak oso-osorik mantentzen dituzte, eta ez da kaosa, baizik eta konpromiso-forma areagotua, non ikuslea parte-hartzaile aktiboa bihurtzen den, eta etengabe berritzen baitute historiak zer egin dezakeen.

Zergatik aldatu? Sormena eta merkataritza-eramailea

Animazioko Subversionek hiru maisu ditu aldi berean: artea, publikoa eta merkatua. Sormenez, artistak askatzen ditu errepikapen-nekaduratik. Orain heredatutako tropetan hazi ziren zuzendari eta idazleek sarritan galdetzen dute ea zer nolako irrika duten haiek galdekatzeko. Brad Birdek egin zuenean, harrigarriak, superheroi-film bat egiteaz gain, superheroiaren mitoa zalantzan jartzen ari zen, super-mundu batek zer itxura izango lukeen eta talentudun familiek nola aurre egin behar dioten galdetzen zuen.

Ikusleek berrikuntzaren shocka dakarte marko seguru batean. Ikusle batek uste du beste animalia-abentura polit bat ikusten ari direla, istorioa izu bihurtzen denean, edo ustezko aholkulari jakintsu bat iruzur gisa agertzen denean, arreta jartzen zaio. Begirune-forma bat da, eta uste du ikusleak nahiko argia dela jatorrizko txantiloiari eusteko eta desbideratzea estimatzeko. Eduki amaigabeko garai batean, intelektual eta emozionalek leialtasuna eta aho-soinua eraikitzeko, produktu bat baino askoz ere eraginkorragoak baina produzituak baino askoz ere gehiago.

Merkataritzan, animazio subertsiboak sarea zabaltzen du. Generoak nahasten dituen filma osagai bakoitzaren zaleentzat ere sal daiteke. Are garrantzitsuagoa dena, animazio-estudioetarako granada santua izan den helduen ikus-entzule iheskorrak erakartzen ditu. Zine-, drama psikologiko edo satira-estudioak sartuz, Sony, Laika eta Netflix bezalako estudioak, frogatu dute istorio animatuek zuzenean lehia dezaketela arrakasta kritikorako eta entzule helduentzako saridunentzako prestigiozko drama ospetsuekin. Argumentu ekonomiko honek bermatzen du azpibertsioa ez dela produkzio-estrategia iraunkor bat, baizik eta etengabeko mugimendu bat.

Subversion: arau-hausgarrirako tresna-multzoa

Genero-konbentzioak ez dira keinu bakar bat, baizik eta teknika multzo bat, aldaki zorabiozkoetan konbinatu daitekeena. Animatzailerik eraginkorrenak generoa LEGO adreiluzko kutxa bat bezala tratatzen dute, piezak munduak inoiz ikusi ez duen zerbaitetan birkonpilatzen dituztenak.

Generoaren hibridazioa

Teknikarik sinpleena eta ikusgaiena pantaila oso gutxitan partekatzen duten bi genero edo gehiago nahastea da. Hau ez da gurutzaketa hutsa, baizik eta benetako fusioa, genero gurasoak bihurtzen dituena. "Komedia erromantiko post-apokaliptikoa" zentzugabea da, harik eta "WALL-E aurkitu arte. Filmaren lehen ekintza bi roboten arteko maitasun-istorio bat da, Charlieren grazia eta lur abandonatu baten bakardadea bultzatuz; bigarren ekintza koheteak sati-spira bat bihurtzen dira, eta abar, non Pixar-en koloreen eta abarren arteko nahasketak, eta abar, ez diren.

Era berean, "detektore-noir" eta "komedia familiarra" bateraezinak dirudite Roger Rabbit-ek beste era batera frogatu zuen arte. Marrazki bizidunetako pertsonaiak 1940ko hamarkadan Los Angeles-en, bi aldiz ikusi zuen filma: animazio-logikak noir-en fatalismoarekin talka egin zuen, generoak bakarrik iraun ezin zezakeen tentsio narratibo bat sortuz. Teknika horrek eragin handia izan du hibridotasuna sortzaile askorentzat modu lehenetsia dela, eta horrela, animazio-logikaslearen lazak noir-fasarekin talka egin zuen, eta horrela, bi aldiz, "Txantiloi" eta "Txantiloi" (Txantiloiasasasasa) gelditu ziren.

Karaktere-artxikotipoak alderatzen

Genero bakoitza izaeraz populatua dago: heroi ausarta, zahar jakintsua, neska, doilorra. Artximota horiek lasterbide narratiboak dira, baina baita ehunka kultur-ekipamendu ere. Bideratzea aukera dramatiko berriak zabaltzen dituen justizia narratiboa da.

Belaunaldiz belaunaldi, banekien istorioa: sorgin gaiztoak printzesa eder bat mehatxatzen du, eta printzeak herensugea hiltzen du. Filmak ez zuen iseka egin Disneyri, ontasunaren ikuspegi gogaikarria eskaini zuen, xarma eta edertasuna askotan deskolotuta daudela iradokitzen zuen, ametsen desbertsiotik, printze bat ez zen neska, eta printzea animalia nartzisista bat zen.

Beste inbertsio batzuk sotilagoak dira, baina ez hain ahaltsuak.

Egitura narratiboa eta Metafikzioa

Genero-istorio tradizionalek hiru ekintzako egitura argi bat jarraitzen dute: konfigurazioa, konfrontazioa, bereizmena. Animazio subertsiboak sarritan apurtzen du diseinu hau, denbora-lerro ez-linealak, narratzaile ez fidagarriak edo auto-kontzientziaren iruzkinak erabiliz. Karaktere batek istorio batean daudela aitortzen duenean, laugarren horma-pilan, eta ikusleak lanarekin duen harremana berehala aldatzen da.

"Lego Movie teknika honen klase maisua da. Aukeratutako fantasia bat, berriz, antzeztuaren esanahiaren inguruko drama bihurtzen da. Mugimenduak ez du filma apurtzen; bere existentzia osoa justifikatzen du, txiste eta abesti bakoitza irudimenaren adierazpen gisa berrtesturatzen du. Metafikziozko txanda ez da gimmick bat, istorioaren muina baizik. Ikusleari esaten dio sormena ez dela argibideak jarraituz, baizik eta mezua hausteaz, eta mezuaren bidez berrtesturatuz, "Apollantiko"ren egitura saturtsua:2" filmeko geruzak aztertzeko gai dela.

Beste lan batzuek azpibertsio narratiboa erabiltzen dute, zeiharrago. Ghibliren estudioa, Kaguya printzesaren istorioa, bere heroina auto-aktualizazioaren katalusia ukatuz, bere abentura-estilo urtsuak, amaitu gabeko animazio-estiloak, bere bidaia emozionala isladatzen du, literatura existentzial modernoari buruzko desilusioaz herri-konpilatuz.

Subversion estetikoa: estilo bisuala genozidio gisa

Generoa hizkuntza bisualaren bidez eta marrazkiaren bidez komunikatzen da. Izu-filma iluna da, komedia distiratsua. Animazioak kode bisual horiek azpiratzen dituenean, gai hori anplifikatzen duen disonantzia kognitiboa sortzen du. Spider-Man: Into the Spider-Verse, da behin betiko adibidea. Superhero filmek estetika satinatu eta errealista bat nahita besarkatu zuten komikien akatsek: Ben-egunak, desmuntaketak, desplazamendu-marko dinamikak, animazio-estiloak, eta animazio-estiloak, ez dira aldatzen.

Era berean, Laikako stop-motion filmek estetika gotiko eta ukigarri bat erabiltzen dute, haur-zinema modernoen espero zenaren aurrean. Coraline izu-hizkuntza erabiltzen du haurren bakardadea aztertzeko, eta ParaNorman zonbi-tropak nahasten ditu jazarpenari eta barkamenari buruzko istorio sentikor batekin. Estilo bisualak adierazten du ez dela iruzur-osasungarria; esku-joko bat da, eta benetako objektu bat, ikusleen itzal-hezidurak, ez dela euskarri digitala, baizik eta ez duela sentitzen.

Kasu-azterketak: Moldeak apurtzean ertaina berregiten da

Tresna-multzo teorikoa haragi eta odol bihurtzen da lan zehatzetan. Ekoizpen mugarri batzuk aztertzean, agerian uzten du nola irauli daitekeen historia eta industria.

Barne-pieza: barne-pieza

Lehen begiratuan, abentura abentura bat da: bi pertsonaia itzuli behar dira egoitzara ordena berrezartzeko. Baina abentura 11 urteko neska baten buruan gertatzen da, eta jokoan ez dago mundu osoan zehar bizirik, baizik eta emozio pertsonalak, tristura, beldurra, haserrea, sumina, higuina, eromenaren benetakotasuna, eta filmak, umorearen abenturaren iraupena saihesten du, eta ez da liluraren artea galtzen du, ez da mundu osoko ikusleen artean ikasten duen heinean.

Persepolis: Memoria grafikoa, testigantza animatu gisa

Animazioaren genero-paleta fantasia eta komediara mugatzen dela uste da sarri, baina Persepolisek muga hori ezabatu egiten du. Marjane Satrapiren film autobiografikoak Irango Iraultzan hazi zen eleberri grafikoa egokitzen du, 2D animazio zuri-beltz izarduna erabiliz. Filmak drama historikoaren generoa azpiratzen du, ikuskizunari uko eginez, esku-marratutako behaketa intimoaren alde. Estilo bisualak, ia-espresionista, haur-erakusketa bat sortzen du, eta geroko indarkeria politikoarekin alderantzi bat sortzen du, eta ondoren agertzen den bezala, eta kritika subjektibo bat egin dezake:

BoJack Horseman: Sitcom-ek drama existentziala bihurtu zuen

Telebistak bere genero-arauak ditu, eta gutxi batzuk, animaziozko komedia bezain zurrunak.

Efektua: nola bihurtzen duen Subversionek istorio-kontaketa-askatasunak

Film batek Oscar bat edo BoJack Horseman Emmy izendapenak lortzen dituenean, industriak aintzat hartzen ditu Subversionek kritikaren txaloa baino gehiago lortzen du, berdea izan daitekeenaren paisaia aldatzen du. Behin animazioa segurua izan behar duela uste zuten exekutiboek arriskuen sari ekonomiko eta kulturalak ikusten dituzte. Ondorioak zuzenean ikusten dira hainbat arlotan.

  • Demografiko hedatua: Animazio-lan subertsiboek 18 eta 49 urte bitarteko ikusleak erakartzen dituzte, aurretik bazterturik. Netflixen animazio heldua arbelean hazten da, tartean 'Love, Death & RobotsFLT:3' eta Arcane, helduen audientzia globaletara jotzen duen genero-distiran hazten da.
  • Finantza-eredu berriak: koprodukzio independente eta nazioartekoak, orain, ausazkoak ez diren gaiei aurre egiten diete: osasun mentalari, gerrari, sexualitateari, genero-azpibertsioak jaialdien kokapena eta streaming-a jorratzen dituela jakinik. Sundanceko filma Cryptozoo fantasia-ditologia nahastua kontrakultura-politikarekin, duela hogei urte animaziozko ezaugarri nagusi batentzat pentsaezina izango litzatekeen konbinazioa.
  • Atxikimendu eta erakarpen handia: sortzaileek ez dute sentitzen bizi-ekintzara migratu behar dutenik helduen istorioak kontatzeko. Animazioaren barruan generoa azpikontratatzeko gaitasuna helburu desiragarri bihurtu da goi-mailako idazle eta zuzendarientzat, sormen-asmoaren ziklo bertutetsua bermatuz.

Industriaz harago, azpibertsioak entzuleak hezten ditu, hedabideen alfabetatze mota berri batean. Familia-zinema sotiletan hezitako ikustaile batek hobeto dauka informazio okerra eta eduki algoritmikoa mundu batean zehar ibiltzeko. Markoa zalantzan jartzen ikasten dute, zergatik kontatzen den istorio bat modu jakin batean, eta nola estimatzen den hedabide guztien eraikuntza. Zentzu honetan, animazio subertsiboa hiritar-on ona da.

Pitfallsen zehar ibiltzea: Subversion ziniko bihurtzen denean

Subversion labana zorrotza da, eta istorioari kalte egin diezaioke axolagabeki. Lehen arriskua deseraikuntza hutsa da: genero-konbentzioak deuseztatzea, ezer eraiki gabe. Tropietan seinalatzen duten filmek eta "hau zentzugabea da" esaten dute, alternatiba bat eskaini gabe, sarritan gertatzen da, eta ahazten dira. Ironia ez da istorio bat, jarrera bat da. Azpikontraesanezko lan iraunkorrenek trope hautsia emozionalki egiazkoa den zerbaitekin ordezten dute.

Beste eragozpen bat helduen sentsibilitateak kentzea da, film baten ikusle nagusiaren lepotik. Familia-film batek printzesaren kontakizuna irauli dezake, baina sermoi-multzo bat beste batengatik aldatzen badu, agian ez ditu haurrak emozionalki lotzen. Printzesak eta Frogek heroi gogorra eta doilorkeria bat eskaini dituzte, baina oraindik ere maitagarrien egitura klasikoan bilduta daude.

Kultura-testuinguruak ere badu garrantzia. Merkatu batean indartsu jokatzen duen azpibertsio batek beste batean nahastu edo mindu dezake. Genero-tropoak sarritan kulturalki zehatzak dira; mendebaldeko arketipo bat alderatzea ez da agian izango mitologia hori partekatzen ez duen ikusleekin oihartzun egitea. Animazio modernoaren izaera orokorrak kontzientzia zabala eskatzen du konbentzioak baztertu eta zergatik.

Animazio subertsiboaren etorkizuna: Trendak sortzen

Teknologia eta banaketa eboluzionatzen doazen heinean, genero-azpibertsiorako aukerak ugaltzen dira. Hainbat joerak etorkizun are erradikalagoa erakusten dute.

Narratiba elkarreragilea eta inmersiboa

Bideo-jokoak genero hibridoko narrazioen gunea izan dira aspaldi, baina orain animazioa interaktiboa, Netflixen bezala, adibidez, "Kitat" kumea, edo VR esperientzia, Gloomy Eyes , ikusleak istorioaren barruan sartzera gonbidatzen ditu. Hemen Subversionek generoa ez ezik, narrazio linealaren kontzeptua ere apurtzea esan nahi du. Ikusleek markoa kontrolatzen dutenean, tropak modular bihurtzen dira, eta istorioa zatitzean datza.

A-Assisted eta Sortutako animazioak

Adimen artifiziala animazioa sortzeko erabiltzen da, eta bere papera hazi egingo da. Horrek aukera berriak sortzen ditu: komiki-tropo klasikoetan trebatutako AAk tropoak sistematikoki hausten dituen edukia sor dezake, narrazio surrealistak sortuz. Eztabaida etikoak eta artistikoak amorrua ematen duten bitartean, teknologiak giza sortzaileen tresna gisa balio lezake genero-historia kontrafabrikatuak aztertzeko, eta Disneyk musika-noir bat egin balu? Zer gertatzen da Aardek thriller psikologiko bat egiten badu?

Global Folk Genre Fusion

Herrialde gehiagok animazio-industria sendoak garatzen dituzten heinean, zinemagileek tokiko folklorea eta inportatutako genero-ko konbentzioak nahasten dituzte modu abiakorrean. Nigeriako animaziozko filma Lady Buckit eta Motley Mopsters-ek zientzia-fikzioa nahasten dute musika eta ipuingintza indigenarekin. Brasilgo obrek Amazoniar mitoak eta ziberpunka fusionatzen dituzte. Fusio horiek ez dute mendebaldeko genero bakar bat ere baztertzen; erabateko genero-sistema berriak proposatzen dituzte, talka kulturaletik jaiotakoak. Emaitza paisaia aberatsagoa eta pluralagoa da, arau bat ez onartzeari uko egiten diona.

Ondorioa: Idatzi gabeko arau-liburua

Animazioko berrikuntza ez da inoiz arauen arabera gertatu. Jauzi handi orok, bere aldetik, egunari begira dagoen artista bat parte hartu du, eta erabakitzen du istorioak beste forma bat merezi duela. Generoa aldatzea ez da gimmick bat, euskarriaren sortzailea da. Ikusleen adimena errespetatzen du, estudioak arriskuak hartzera bultzatzen du, eta etengabe zabaltzen du kontakizunaren definizioa, eta horrela, elkarrizketa-eredu berri bat sortzen du, eta hala ere, ez da posible izango, modu berri eta oso zirraragarri batean, ez da posible izango.

Printzipio hauek industrian nola eragiten duten ikusteko, aztertu gehiago Academyren animazio-bildumari buruz, eta obra ospetsuen atzean dagoen artisau-lana.