New Yorkeko kale garbietan, anime eta manga seriean, krimen, trauma eta konexio hauskorren istorio bat zabaltzen da. Bere kontakizun tautikoan eta norabide bisualean, serieko musika-puntuak narratzaile ikusezin gisa jokatzen du, aldartea eta murgiltze sakona eratuz. Jazzaren, hip-hoparen eta testura elektronikoen fusio baten bidez, FLT:2Banana Fish: kontakizuna, soinu-tresna emozional bihurtzen du, eta bere baitan.

Banana-arrainaren paleta musikala

2018an animearen egokitzapenak bere sonikoa Hideki Taniuchi eta Shinichi Osawa konpositoreei eman zien. Haien lanak musika-tradizio ezberdinak hartzen ditu istorioaren mundu geruzatua islatzeko. Jazz-eko inprobisazioak banderren aurkakotasunen aurreikusezintasuna eragiten du, hip-hopek gaztetasun ez-eskuzabalduengatik hitz egiten du, eta pieza elektronikoek izu-sentsazio lauso bat sortzen dute.

Hiriaren erritmoak

Hiri-inguruneak oso gutxitan isiltzen dira, eta Banana Fishek hau errepikatzen du trafiko-hegaztien, urrutiko sirenaren eta metro-trenen zarataren zarataren soinu-paisaia dentso baten bidez. Baina zarata horiek esanahi emozionalera eramaten ditu musika konposatuak. Irekitzeko gaia, Survive Said Profetak aurkitu eta galdu du, atal bakoitza harri-larriz igortzen du, etsipenaren eta ausardiaren arteko talka adieraziz Lyn Ashx-en ibilbidea definitzen duela.

Jazza Elastikotasunaren ispilu gisa

Jazza maiz agertzen da gaueko guneetan, bilera klandestinoetan edo intentsitate psikologikoko uneetan. Bere inprobisazio-izaerak islatzen du bizirik irauteko behar den pentsamendu bizkorra eta Ash inguratzen duen arrisku dotorea. "Banal Fish" (Episode 1) bezalako pasarteetan, Ash lehen aldiz klub bateko argi lausoen pean agertzen denean, bateria pintsak eta baxu-lerroak kontrol sofistikatua dakar hegazkortasun-korronte batekin. Musikak ez du atzeko planoan soilik jokatzen; badirudi izaerarekin arnasa hartzen duela, Ashinoren tentsioa eta rap-a sortzen denean, ahots-a eta ahots-ahotsa entzuten da.

Hip-Hop eta kaleen ahotsa

Hip-hopa Banana Fish gutxiago da liriko-bonbara eta gehiago erritmoari eta testurari buruz. Mugimendu-esekuentziak, teilatu gaineko aparkalekua, haurrak autonomia galtzen ari dira hiri etsai batean. Boom-bap begiztak eta lagin-jauziak erabiltzeak seriea New Yorkeko lurpeko musika-eszenaturaren benetako kultura-lerrora lotzen du, non hip-hop-a identitate-arte gisa agertzen den, eta distira-margomailun, Ashy-ren benetako musika-suna bezala, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, askotan, eta abar, eta abar, non, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, non, eta abar, eta abar, ez dira, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, ez dira sartzen dira, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, ez dira gai

Atmosfera elektronikoa eta azpiko irakurgailua

Seriea izugarrikeria psikologikora ausartzen denean, adibidez, Ash-en trauma-distirak edo "Banana Fish" drogari lotutako eerie-laborategiak, musika elektronikoak bere gain hartzen du. Sintetizatzaile sintetikoak, zarata iragazia eta piano-motibo askatuak tresna organikoen beroa kentzen dute. "Prayer" (soinu ofizialetik) pistak ahots-zati beldurgarriak erabiltzen ditu, eta kolpe bat ematen du, bai plea eta bai negargarria gogora ekartzeko.

Musika emozioen azpitestu gisa

Girotik kanpo, musikak, bere minaren inguruan babesturik eta isilik, esan ezin duena adierazten duten motiboekin batera jokatzen du. Pianoaren gai errepikakorra, ahula eta delikatua, gainazalak, Eijirekin izandako elkarrekintza isilenetan. Bere itxura aitorpen gisa jokatzen du, elkarrizketa-maskarak jasan duen zaurgarritasun gisa. 18. atalean, "Lurrak korrontean daude, eta Ashji-ren atzean, teklatuko nahasmendu akustiko batek, ez du inoiz egiten, baina ez du bat-batean, ez du lortzen, eta ez du aktibitate pasiboa, ez da aktibista eta ez da bat-taktaktibitateak, ez du bat-kolpea, eta ez du bat-bateko musika-tibitateak, ez du bat-tak, ez du bat-kolpea, eta ez du bat-bateko musika-tibitateak, ez du bat-batekoa, ez du jotzen.

Zuzendariek ere isiltasuna erabiltzen dute estrategikoki. 24. kapituluan, musikarik ezak une jakin batzuetan ikuslea unearen gordintasunarekin esertzera behartzen du. Soinua berriro sartzen denean, akorde negargarri bat bezala iristen da, suntsipena areagotuz. Ikuspegi honek erakusten du muga orkestra-leuntasun oso bat bezain indartsua izan daitekeela.

Kultura Testuingurua eta New York Sound

Benana Fish 1980ko hamarkadako New Yorkeko kultura-sarean erroturik dago, jatorrizko manga (1985-1994 argitaratua) ezarri zen garaia. Animeak denbora-tartea arinki eguneratzen du, baina garai horretako musika-bandak mantentzen ditu. Blue Note eta Village Vanguard bezalako musika-klubak aipatzen dira, eta serieko estetikarik ezak asko hartzen du hiriko post-disco-aren soinutik.

Musika-eszenen elkar-konexioari ere deitzen zaio. Sing Soo-Ling pertsonaia, adibidez, Asiako ekialdeko eta muturreko instrumentazio nahasketa batekin sartzen da, bere identitate txinatarra ohoratzen du hiriko hip-hop kultura zabalera lotzen duen bitartean. Musikaren bidez geruza kultural horrek New Yorkeko errealitate urtsua islatzen du, eta jatorri desberdineko familia-gaiaren gaia indartzen du.

Motifak eta karaktere-gaiak birkurrentea

Soinu-banda hurbilagoak narrazioaren ondoan garatzen diren karaktere-motiboen sarea erakusten du. Ashen gaia, sarritan tronpeta bakarti batek edo piano-lerro hautsi batek eramana, hasierako ataletan tentsiotik eta angelutik Eijira zabaltzen den bitartean, hitz-esaldi lirikoago batera aldatzen da. Aitzitik, Dino Golzineren gaia etengabea da: inoiz ebatziko ez duen kate-dromo baxua, ezinegonezko aurredazioa sinbolizatzen duena. Yut-Lung-en musika tradizionala elementu txinatarrekin nahasten da, bere disko-elektroiaren ispilu dotorearekin, eta mendeku-kontodoen barruan.

Gai horien arteko elkarreragina bereziki indartsua da pertsonaiek elkar jotzen dutenean. Osasun Institutu Nazionaleko konfrontazio klimikoan, Ashen piano-motifean eta Golzineren dron-motean, soinu-kumulu disonante bat sortzen da. Kolpea ez da bakarrik fisikoa, sonikoa baizik, bi mundu konponezin irudikatuz. Aukera musikal horiek ziurtatuko dute puntuazioa ez dakiten lehen aldiko ikusleek ere tentsioa biszantza-mailan sentitzen dutela.

Soinuaren atzean dagoen taldea

2018ko animearen arrakastak asko zor dio Hideki Taniuchi eta Shinichi Osawaren arteko lankidetzari. Taniuchik, serieetan egindako lan atmosferikoagatik ezaguna, Death Note, 1. bezala, iluntasun zinematografiko bat ekarri zuen, FLT:2]Banana Fish-en sustrairik eza. Osawak, M Grossoren aurrekoak bezala, hiriko eszenak mantentzen dituen sentikortasun klub bat sortu zuen.

Soinu-diseinua Puntuazioaz harago

Musika konposatua zentrala den arren, serieko eragin orokorra ingurumen-soinuaren diseinuaren araberakoa da. Ekoizpen-taldeak arreta handiz entzun zuen giro-zarata: hozkailuaren hezetasuna, ezkutaketa tenporizalean, borrokan ari den beira-kriskada, metro huts bateko oin-hotsa, musikarekin elkarreraginean, sarritan hemorragiaz, bata bestearengan. Adibidez, biltegi abandonatu bateko eszena bat, oihartzun diegetiko gordinekin irekiko litzateke, drone elektroniko motelak arrastaka ibili aurretik, benetakoaren eta ikusleen artean marraztutako teknikaren arteko marra lausotzen duen arte.

Musika-integrazioa ere ingeleseko dubetara hedatzen da, non ahots-eragileek azpiko puntuazioaz kontzientziatu zuten. Elkarrizketak aipatzen dira musikaren tonu emozionalak eragina izan zuela haien entregan, batez ere ahuldade gordina edo etsaitasun zorrotza behar duten lekuetan. Japoniar eta ingelesen ibilbideak musika-geruzan apur bat ezberdinak diren arren, oinarrizko asmo emozionalak oso-osorik jarraitzen du, eta horrek erakusten du nola funtzionatzen duen soinu-banda sentimenduaren gidoi orokor gisa.

Harrera eta azken eragina

Fansek musika-seinale espezifikoak aipatzen ditu askotan, 9. Ataleko piano-motiboak edo Ashek Manhattanera egindako hegaldiko pusk elektronikoak bezala, seriearekin lotura emozionalaren ardatz gisa. Lineako komunitateek zerrenda zabalak sortu dituzte, jazz-arauak eta hip-hop-eko erreferentziak atzeko planoan agertzen direla aztertuz, anime amerikar beltzen musika-tradizioak nola sartzen diren. Puntuazioa panel akademikoetan eta eztabaida akademikoetan ere egin da, traumatismo-ko istorioei buruz.

Erresonantzia honen zati bat OSTak katekario erraza eskaintzeari uko egitea da. Musikak ez du sootherik, eta aurre egiten dio. itxurazko garaipen-uneetan ere, orkestrazioak harmonia disonantziak ditu, ikusleari bakea ahula dela gogoraraziz. Zintzotasun hori, mangaren tonu ez-konpromisoarekin bat datorrena, horregatik egoten da musika entzuleekin azken markoaren ondoren. Memoria-aurketarako aingura gisa funtzionatzen du, berehala gogora ekartzen du FLTFanana FishBLT1: [113]

Narrazio-bideoentzako lezioak

Ikus-istorioen sortzaile eta zaleentzat, Banana Fish erakusten du nola musikak bere dekorazio-papera gainditzen duen eta mundu-eraikinaren zati bihurtzen den. Generoen aukeraketa zainduak, karakter-motiboen zoladurak eta isiltasunaren erabilera ausartak erakusten du nola sor ditzakeen soinuak gai konplexuak, trauma, autonomia eta konexioa, esate baterako. Serieak erakusten du soinu-banda ez dela melodiko unibertsalki eraginkorra izateko beharrezkoa, batzuetan ondoeza eta disonantzia dira adierazpen-formarik egiazkoenak.

Azken finean, grafitiz estaliriko hormak eta zeru-sabai distiratsuak ikusiz ez dira soilik irudikatuak, entzuten dira. Saxofoi baten intziria hiriaren garrasi bihurtzen da, hip-hop kolpe bat taupada bihurtzen da, eta piano-ohar bat bihurtzen da, non pertsonaia baten arnasa gelditzen den. Hari horiek entzutean, animea New York bizi, arnasketa, elkarrizketa bat eta elkarrizketa bat egiten da, non tentsioak bizi eta gatazkarik gabeko pertsonen arteko edozein unetan baino gehiago agertzen diren.