Baccanoren Aurea! Kultura anitzeko narratiboak

Baccano! 2007an agertu zenean, azkar bereizi zen animearen paisaia jendetsutik, bere pasilo frenetiko, anakronistiko eta hain harroki, non titulu-txartelak harro galdetu zion: "Jarraituko al diozu istorioari?" Sesioa ez da gangsterren, abioen eta alkimisten historia, kultura-eraginen mosaiko bat, muga geografikoak gainditzen dituena. 1930eko Amerikako energia gordina elkarrekin jarriz, jazzaren inprobisazioa, japoniarren soinu-kontabilitatea, eta musika-kontabilitatearen historia-kontabilitatea, nola errotutako testuingurua, nola errotutako kontxantxantxantxan, nola errotutako kontxandia, nola errotutako kontxantxandia, nola errotutako kondia, nola dagoen.

Debekatutako garai historikoa bizkarrezurra bezala

Bere muinean, Baccano!-k bere bizitza-odola ateratzen du Amerikako Prohibition garaitik (1920–1933), garai hartan alkoholaren salmenta, ekoizpena eta garraioa debekatu ziren. Serieak ez du garai hau leiho-jantzi soil gisa hartzen; kaosa, anbiguotasun morala eta adin-izpiritu ekintzailea bere marrazki eta izaera-promozioetan murgiltzen ditu. Narrazioa denbora-lerro askotan zehar hedatzen da: 1930, 1931 eta 1932, hegal-tren tranpetan zehar-trentrenak hegaz egiten ditu, New Yorkeko kaleetan, alkoholaren eta alkoholaren kontrolaren aurka.

Mundu errealeko krimen-paisaia, Al Capone eta Lucky Luciano bezalako irudiek menderatzen dutena, Martillo eta Gandor familien arteko fikzio-kontrakotasunean dago. Hala ere, Baccano, ez da historia errepikatzen, ez du huts egiten. Sindikatuak, Tommy pistolak eta fedorasen presentzia alkimista hilezkorren eta homunkuluen ondoan dago. Delitugileen faktikoen nahasketa hori da, hain zuzen ere, punturik gabekoa: posite-sekologiaren historia-mugak, Tommy pistolak eta fedora-k, benetako tesi baten bidez ikusten direnean, benetako tesi baten logika-saktloiaren oinarrietan.

Jazza, forma narratibo eta inprobisional gisa

Prohibition eskeletoa bada, jazz musika odol-korrontea da. Seriearen titulua bera, Baccano!, italiarra "ruckus" edo "din"-entzat, bere sonikoa banden leherketa handietan eta saxofoi-sofoietan aurkitzen du, atal bakoitza markatzen dutenak. Makoto Yoshimorik konposatuak orkestra-puntu generikoak lortzea saihesten du, soinu-banda bat landuz, kulunka, kulunka eta garrasi egiten du noizean behin. Pistak, "Gun's Roses & frenetic" bezala, ispilu-lerroak agertzen dira, eta "Kow" musika-musika-musika-musikaren amaiera, "Kow" eta "Kow" izeneko musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika" izenekoak, "musika-musika-musika-musika-musika-musika" izenekoak, "Kow" izenekoak, "musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-saioa" izenekoak, musika-musika-musika-saioa, musika-musika-saioa, musika-musika

Jazzak inprobisazioan aurrera egiten du, eta gero deskonszitu egiten den gai zentral batean bakarlarien artean pasatzen da, eta zirrikitu kolektibo batean murgiltzen da. Baccanoren tramak modu honetan funtzionatzen du. Serieak kronologia linealari uko egiten dio, urteen artean ohartarazi gabe moztuz, gertaerak ikuspegi anitzetatik birjarriz, eta pertsonaia txikiak beren bakarlarientzat aurrera egiten utziz. 1931ko arkua teknika honetako maisu bat da: gertaera bakar bat, gezi-joko bat, gaizkileei buruzko kultua, gaizkileei buruzko ikuspegi profesional bat, eta gaizkileei buruzko ikuspegi berri bat ematen dien arte.

Yoshimorik, gainera, Dixieland-etik ateratzen du, kulunkan eta noizbehinka, ganbera-zati disonanteetatik, naturaz gaindiko azpikorrontea islatzen dutenak. Musika-kultura hau ez da amerikarra soilik. Japoniar konpositoreek historia luzea dute jazza beren sentsibilitatearekin interpretatzeko, Yoko Kanno-ren Cowboy Bebop-en lana 1980ko hamarkadako hiriko pop-era. Baccano! jazza bitarteko bat da, non ekialdeko eta mendebaldeko estetikak hitzik gabe komunikatzen diren, kultur fusioaren frogapen bat.

Japoniar narrazio-teknikak eta mendebaldeko noir-tradizioa

Amerikar kulturatik asko ateratzen den bitartean, ipuin-arkitektura oso japoniera da. Baccano! Ryohgo Narita-ren serie arinetik egokitua izan da, eta Takahiro Omori zuzendariak 2000. urteko animea definitzen duen sentikortasun postmodernoa ekarri zion. Egitura ez-lineala, non ikusleek denbora-lerroa modu aktiboan zatikatu behar duten, Pulp Fiction bezalako lan batzuk gogorarazten ditu, baina bere exekuzioa animea lerrokatzen du Durraitapop-en eta misterio-kutxako narrazioen multzo luzearekin, Narrazioa, Narrajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajauna, Narrazioa, Narra-a, Narrazioa edo Boo Boo Boo Boopop-a edo Pujauna, adibidez.

Animeak karaktere-sarrerara hurbiltzeak Japoniako hedabideen erosotasuna islatzen du, aktore bakar batean zentratu beharrean, Baccano! gaizkile, hilezkor, kazetari eta eguneroko pertsonen artean arreta banatzen du, aparteko egoeretan harrapatuta. Ikuspegi polifoniko horrek Japoniako literatura-gailu klasikoa islatzen du, {FLT:1} (pentsamendu lotuak) baina dramaren gangster-erreinitatean murgiltzen du.

Gainera, sailak metakomentario bat erabiltzen du: Carol alkimista eta narratzaileak eta Daily Days egunkariko presidenteordeak laugarren horma hausten dute, Kabuki antzokiaren teatroari zor zaion teknika bat, mendebalde-literatura postmodernoari dagokionez. Narrazio eta ekintza lausotze deliberatu horrek istorioaren fidagarritasuna zalantzan jartzera gonbidatzen du, folklore japoniarraren egia aldakorrekin eta amerikarren fikzio-trafigurazioaren tradizio ez fidagarriekin batera.

Estetika bisuala: Ekialdea eta Mendebaldea karaktere eta atzeko planoan

Bisualki, Baccano! Twenties Roaringari zuzendutako amodio-gutuna da, japoniar animazio-lente baten bidez iragazia. Takahiro Kishida-ren diseinuek (Kasumi Enamiren ilustrazio argietatik ateratakoak) ezaugarri angularrak nahasten dituzte, animean ohikoak diren ezaugarri puztuak, begi adierazkorrak, ile bizikoak, aldi baterako jantziekin. Martillo-ko bandak erabiltzen dituen jantziek ezin hobeto egokitzen dituzte, 1930eko Amerikako moda-plataden erreferentzia egiten dute, baina hala ere, kirol-karak mugimenduz mugitzen dituzte, eta borrokaz gainezka egiten dute, fisikaren bidez.

Atzeko planoko arteak ere garrantzi bera du. Arte-norabideak XX. mendearen hasierako hiri-amerikarra berregiten du: adreiluz hormatutako hitzak, anbar-argiek, vintage automobilek, transcontinentaleko trenen barnealde ornatuek pizten dituztenak. Hala ere, kolore-paleta sarri bihurtzen da surrealista. Tiroketa sepia tonuetan baina daiteke, eta gero distira gorrixkak sortzen dira, argi errealistak desafiatzen dituztenak. Teknika honek Japoniako FLT:0uki-FLTFLTFLT:1 egur-blokea: [blokeatu], eta mundu-egoeran oinarritutako edozein emozio historiko baino gehiago sortzen du.

Tren-autoa bera, hanka hegalaria, fusio estetiko horren mikrokosmoa da. Jangelako auto dotoreek eta korridore estuek Orient Expressen oihartzuna dute, Europako opulentziaren sinboloa, baina barruan sortzen den horrorea beldurrezko japoniar zinemaren angelu klaustrofofo estuekin dago. Tren-aztarnar-ek gurdi ilunetan zehar biktimatzen dituen sekuentziak itzala eta argia erabiltzen ditu, Hitchcocken thrillerrak eta Masakibayashi zuzendari japoniarraren istorioak gogoratzeko modu batean.

Hibridazioa eta Immersion-aren soinua

Baccanoko hizkuntza ez da elkarrizketarako tresna bat soilik, kode-aldaketen adierazlea da. Jatorrizko ahots japoniarrak ingelesezko esaldien barreiaketa bat erabiltzen du, doinu aldakorrez ahoskatua, istorioaren amerikar ezarpenaren berri emateko. Isaac Dian eta Miria Harvent bezalako pertsonaiak, lapur komikoak, nahita antzerki-lankide diren ingelesen oihuak hautsiak, mafiako irudiak italiar-amerikarrenlang-ean sartzen diren bitartean. Testura elebidun horrek nazioarteko sentimendua indartzen du, eta nazioarteko narratibak beste ikuspegi bat du, beste kultura bat, beste kultura bat, eta abar.

Mendebaldeko ikusleentzat, Tyler Walkerren ingeleseko dub-a dinamika horren iraulia bihurtzen da. Aktoreek gidoi osoa ingelesez egiten dute, hizkuntza-hutsunea ezabatuz, baina aldi jakin bateko azentu eta azentu estatubatuarrek ordeztuz, eta abangoardiara eramaten dute. Gangster italiarrek Brooklyn-en ahotsak entzuten dituzte, eta tren-zuzendariak hegoaldeko kadentziarekin marrazten du, eta Japoniako karaktere kodetuek (turistak bezala) azentu txiki bat izaten dute. Bertsio japoniarrak, eta ingelesa, bai eta bai, bai, bai, bai, itzulpen-kulturako produktuak dira, bai eta bai eta bai, behin betiko, "amerikarren gustua, ez da "berezko eta gustua" kultura modernoko ezaugarri bihurtu den aldetik.

Daily Days egunkariak, informazio-artekarien aurrekoak, beste geruza bat gehitzen du: bere kazetarien artxibo-gertaerak tonu desmuntatu eta arkuzkoaz, etorkizuneko historialariak begira egongo balira bezala. Enkonfigurazio-gailu narratibo honek kazetaritza ingeles eta amerikar klasikoen estilo omniscientoa imitatzen du, baina istorio objektiboen ulermen japoniarraren bidez exekutatzen da, ikusleei "berreragin" bakoitza ikuspegi zaindua dela gogoraraziz.

Hilezkortasunaren mitoa: Alkimia eta folklorearen bidegurutzea

Baccano! ez dago pozik oinarri historiko huts batekin, Europako alkimiatik mailegatutako naturaz gaindiko lore dosi indartsua injektatzen du. Hilezkortasunaren elixirak, Szilard Quates alkimistak sortuak eta 1711n Advenna Avis ontzian kadre txiki baten artean partekatuak, seriea bere misterio nagusia eskaintzen du. Pertsonaiak edozein zauritatik birsortzeko gaitasuna du, baina hiltzen diren beste hilezkor bat kontsumitzen badute bakarrik, arau batek, ekonomia kabo eta morfonia iluna sartzen du.

Alkimia zen mendebaldeko historian filosofia, mistizismoa eta kimika goiztiarra nahasten zituena, jatorri helenistikoa, Urrezko Aroa eta Erdi Aroko Europa. Parazelso eta John Dee bezalako figurak filosofoaren Harria bilatu zuten oinarri-metalak urre bihurtzeko eta betiko bizitzara eramateko. Baccano! Ideia horiek erauzi eta istorio bat transplantea egiten die, Japoniako hedabideen antzinako lilurarekin batera, hilezkortasun-istorio tragikoetatik hasita, alegia, Fausto LTF: [F]] ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Szilardek sortutako homunculi-a, Ennis tragikoa bezala, folklore juduaren tradiziotik eta bizitza artifizialaren kontzeptu alkimikotik ere ateratzen da. Baccano unibertsoan, izaki horiek identitatearekin eta borondate askearekin borrokatzen dute, kulturen artean oihartzun egiten duten gaiekin. Gangster generoarekin mito alkimikoak elkartzeak hibrido bakarra sortzen du, non botere-bilaketa literala den: azken hondakin botanikoa bihurtzen da, eta kontrabando whiskyaren gisa metatu eta borrokatu. Geruza mitologiko hau ikertzen ari da, gainera, artikuluetan, alegia, "FLTFccano Network" kontzeptuaren kontzeptuaren arabera, "Scano" izenekoak: "Fccano Network" izenekoak, "S" izenekoak" izenekoak, "S" izenekoak, "S" izenekoak, "Serno" izenekoak, "S" izenekoak, "Sintaloniakono" izenekoak, "S" izenekoak, "S" izenekoak, "S" izenekoak, "S" izenekoak, "Stal" izenekoak, "Staloniako" izenekoak, "Boli" izenekoak, "Boli" izenekoak, "Boli" izenekoak

Kultur Kolisioko Mikrokoskopioa bezala aurkeztu zen taldea

Ez dago eztabaidarik Baccano! ez du bere errodalekuari begira, eta nahita ateratzen du artxibo-mota orokor batetik. Martillo familiak italiar-amerikar mafia-kode batekin funtzionatzen du; Ladd Russoren glee zuri-suizidalak zinema klasiko amerikarren psikopatia limboytista, hiltzaile txinatarra, Lua eta Chane, zinemaren erreferentzia isileko film-fisiko bat dakarte, eta Japoniako turismo-bikoteak eguneroko jendea irudikatzen du, eta haien presentziak, japoniarren errealitate historikora, 20. mendearen hasieran, migraziora eta migraziora.

Karaktere-paleta hau ez da tokenismo hutsa, talde bakoitzak bere narrazio-tradizioa du, eta haien arteko talkek energia dramatikoa sortzen dute. Aizto-trafiko txinatar batek irlandar-amerikar leherkari baten aurka aurpegia jartzen duenean, talka fisikoa ez ezik, estilistikoa ere bada: arte martzial txinatarren doitasun balletak mendebaldeko ekintza-filmen indar-ikuskizun zorrotza betetzen du.

Kultura bakar baten heroia, Baccano! argudiatzen du mundu modernoaren kaosa eta krimenaren thriller generoa hobeto ulertzen dela leiar polizentriko baten bidez. Narrazioak istilua onartzen duten ikusleei ematen die saria, italiar mafiosoak, japoniar turistak eta Europako alkimistak istorio hau berdina dela onartzen baitute. Ikuspegi horrek geroko lan ugariak inspiratu ditu, eta frogatu du kulturen arteko galdaketak, adimen eta begirunez egin ondoren, ipuin-korren bat sor dezakeela.

Eragina, harrera eta ondare iraunkorra

Askatu zutenean, Baccano! ez zen Japoniako bloke-buster handi bat, izardun tituluekin alderatuta, baina kultu sutsua landu zuen, denborarekin bakarrik hazi dena. Animearen zale amorratuak, bereziki, gaiarekiko eta istorio ez-linealarekiko, gangster tropen eta animearen hizkuntza ezberdinen arteko zubi bat aurkitu zuen. Serieak audientziak gainditu zituen ahots-hitzez eta kritikaren laudorioz, azkenean anime-zerrendarik onenetan eta animatzaile zabaletan puntu bat lortuz: LTFLTF: [Transcommunity], denbora-analisian, non eztabaida etengabea egiten den.

Bere eragina ondorengo lanetan ikus daiteke, naturaz gaindiko elementuekin eta multzoen kontakizunekin nahasten dituena. Ryohgo Narita autore arinak, Durarara!!, antzeko egitura hartu zuen japoniar garaikide batean, anime industriak, berriz, Prohibition-erarako eta mafia estetikorako duen zaletasuna 91 Days bezalako seriean berrabiatu zuen bitartean. Baccano! animeak benetako euskarri globala izan zitekeela frogatu zuen, amerikar historian murgiltzeko gai izan zitekeela, Japoniako sormenaren bidez berritua eta mundu osoko ikusleentzat sortua.

Serieak interesa piztu zuen fikziozko historian. Fansek Prohibition, jazz eta lehen trenbide transkontinentalak ikertu zituen ikuskizunaren zuzeneko emaitza gisa. Hezkuntzaren albo-efektu horrek erakusten du kultura-fikzioaren ahalmena mundu errealeko ezagutzaren sarrera gisa jarduteko. Dokumentala ez den arren, Baccano!-k bere entzuleen adimena errespetatzen du xehetasunetara gonbidatzeko, jakin-mina saritzen du, eta ez koilara-elikaduraren aurkezpena.

Ondorioa:

Baccano! kultu-animazio bat baino gehiago da; kasu honetan aztertzen da nola eragin kulturalak elkarrekin sortu daitezkeen aldi berean ezaguna eta berria den zerbait sortzeko. Bere kaosa, Amerikaren historia ukigarrian ainguratuz, bere indarkeria jazzaren erritmo inprobisatuekin markatzen du, bere narrazioa egiturazko ingenuitate japoniarrarekin moldatzen du, eta Europako alkimiazko nukleo mitologiko bat geruzatzen du, serieak geldiezin bat osatzen du, mugaz haraindi. Sormen elebiduna eta izaera anitzeko elkarrizketa eta zementuzko lan-zerrenda bat, tradizio bati uko egiten dion bezala.

Komunikabideak mundu osoan kontsumitzen diren garai batean, sortzaileek kultura askotan hartzen dute mailegua, Baccano! Panaka eta substantziarekin nola egin azaltzen da lehen adibide gisa. Ez du inoiz hitz egiten kultura-trukeaz, baizik eta tiro, saxofoi-kantu eta denbora-joka guztietan. Emaitza anime bat da, ia bi hamarkada geroago, banda handi baten energia ez-egonkorrekin kulunkatzen dena, hitz-errejistun batean, erremixaren arteari eutsiz.