2016ko animaziozko film japoniarra, Makoto Shinkai-k idatzia eta zuzendua, fenomeno orokor bihurtu zen gorputz-swap-eko erromantizismoa misterio metafisikoarekin nahastuz. Baina bere muinean, narratiba askoz ere lasaiagoa eta unibertsalago bat dago: auto-aurkikuntzaren bidaia bat. Mitsuha Miyamizu-ren bizitza intertinoetan, landa-aternetako Itomori eta Takichibana-ren eskola-umea, Tokion, nerabeen goi-eskola bat, nerabeen arteko abentura sakonaren eta sentimenduen bidez, ez dute ulertzen zergatik balio psikologikoen eta ez diren gaien arteko gatazka sakonen inguruan.

Auto-diskriminazioaren esparrua Psikologian

Autoezagutza, sarritan, norberaren izaera, balioak eta desirak ezagutzeko prozesua bezala deskribatzen da. Erikson bezalako psikologoek nerabezaroa identitate-formaziorako une kritiko gisa eratzen dute, norbanakoek "Nor naiz?" galdetzen dutenean eta rol desberdinekin esperimentatzeko garaia. Carl Rogersek gero "benetako norbera" kontzeptua azpimarratu zuen "nor den" eta "nor den norbera" kontzeptuaren aurrean, hazkunde pertsonala bi lerrokatze-garai hauetan gertatzen dela iradokiz.

Gorputza ispilu gisa Identitatearen alde

Filmaren gorputza arakatzeko mekanismoa ez da gailu kometriko bat soilik, ispilu psikologiko sakon bat bezala balio du. Protagonista bakoitzak testuinguru sozial berri bat, familia-dinamika eta genero-iratxapen batzuk ere landu behar ditu, kanpotik ikusaraziz. Mitsuha, bere herri-bizitzarekin zapuztua, eta bere baitan dituen itxaropenak santutegiko neskame gisa jarrita, bat-batean Tokioko kafetegien, lanaldi partzialeko lan eta hiri-an anonimotasuna. Taki, era berean, bere norabidearekin ez dago pozik, baina hiriko esperientzia arruntetan murgiltzen da, eta bere buruarekiko esperientziaren arabera, bere buruarekiko pazientziaren bidez, bere lehentasunen arabera, bere burua berrantolatzen du.

Memoria eta Autoaren arkitektura hauskorra

Filmeko tentsio zentral bat sortzen da gorputz-swaps bat-batean gelditzen denean, eta Takiren oroitzapenak Mitsuha eta Itomori desagertzen direnean. amnesia hori ez da soilik marrazki-txanda bat, memoria autobiografikoaren benetako hauskortasuna adierazten du. Gure identitatea oso lotuta dago gogoratzen dugunarekin, eta memoriak bere buruaren jarraipena egiten duenean ere bai. InFLT:0]] Zure izena:1, fadinga amets batetik iratzartzen ari da, xehetasun zehatzetatik desagertzen da, eta oroitzapenek ez dute gogoratzen nola ihes egiten duten, eta ez dute bizirik irauten.

Ilunduren ordu magikoak,katawaredoki-, oroimenaren eta presentziaren gainjartzen den leku liminala osatzen du. Hemen, Taki eta Mitsuha aurrez aurre aurkitzen dira, gorputz-soinetik kanpo, eta zin egiten dute elkarri izenak idazten dizkiotela ahanztearren. Ekintzak huts egiten du, ordea, bere forma propioan: Takiren lumak idatzi aurretik erortzen da, eta Mitsuhatsuren eskuak, desagertu ondoren, ez du izenik erakusten, baizik eta "maite zaitut" hitzak iradokitzen ditu, benetako memoriak, eta ez dira agertzen, ezta benetakoak ere, film baten bitartez, eta abar.

Empathy eta konexio emozionala errealitatearen zehar

Memoria norberaren arkitektura bada, enpatia da elkarren arteko zubia. Filmaren enpatiaren erretrata erruki sinpletik haratago doa, beste baten bizitzan murgiltze osoa da. Mitsuha Takiren gorputzean bizi denean, Miki lankidearekin harremanak eraikitzen laguntzen dio, bere maitasun-egintza, bere buruarekiko maitasuna eta bere gizarte-zailtasuna ezagutzeko gogoa erakusten duen zainketa-ekintza bat. Takis Mitsuha bizi denean, zezenak eta kexak jartzen ditu santutegiaren inguruan, bere kide erromantikoen aurrean, bere buruarekiko harreman sakona, bere buruarekiko atxikimendua, eta bere buruarekiko begirunea, ez da, eta bere buruarekiko begirunea, eta bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko harremanean, bere buruarekiko harremanean, bere buruarekiko harremanean, besteekiko harremanean, nola aldatzen duten sentimendu bat, eta bere buruarekiko harremanean, ez den heinean, ez da.

Psikologikoki, David Premack psikologoak "adimenaren teoria" deitzen diona, beste batzuei mentalak esleitzeko gaitasuna. Baina, zure izena, beste urrats bat gehiago da: protagonistek ez dute imajinatzen besteak sentitzen duena, literalki bizi dute. Horrela, benetako enpatiak norberaren egotik kanpora joatea eskatzen du, gela digitalen oihartzunen garaian oihartzun sakona egiten duen eta zatitze soziala areagotzen duen ikasgaia. Bidaia-indar partekatuak eta Tatsuk elkarren arteko mugak gainditzea iradokitzen du, norberarekiko lotura sakon bat sortzen dela.

Bihotzaren egunkaria: Komunikazioa Hitzetatik haratago

Konexio bitxian, bata bestearen telefonoetan utzitako egunkari eta egunkari-sarreren bidez komunikatzen dira nagusiki. Ohar horiek instrukzio praktiko gisa hasten dira, baina berehala bihurtzen dira leiho intimoak barneko munduetan. Idazki-hondakinak desagertu egiten dira, Itomoriren patuaren errebelazioaren ondoren, haustura psikologiko indartsua adierazten du. Idatzizko hizkuntzaren hutsegiteak haien konexioari eusteko komunikazio esplizituaren mugak argitzen ditu identitateari eusteko. Hitzak huts egiten duenean, sena sentitzen da, intuizio bat falta dela, ezinbestekoa.

Patuak eta nahi askeak arteko tentsioan zehar ibiltzea

Tiamat kometaren zatiak, Itomori suntsitzen duenak, hasieran tragedia aldaezina dirudi. Baina istorioa zabaltzen den heinean, ikusleek denbora-lerroa ez dela finkoa ikasten dute; Mitsuha-k, bere herria salbatzeko bidaiak, fede-jauzia eta lankidetza eskatzen du kausalitateari aurre egiteko.

Psikologikoki, patuaren eta nahimen askearen arteko tentsioak nerabeen autonomiaren aldeko borroka islatzen du. Gazteak askotan kanpoko itxaropenek (familia, tradizioa, gizarte arauak) bultzatzen dituzte, aldi berean beren bidearen alde egiteko irrikan dauden bitartean. Mitsuhak bere aita ohartarazi eta herria salbatzeko duen erabaki gero eta handiagoa da, auto-agintearen une erabakigarri bat adierazten du. Ez du beste bizitza baten amets pasibokirik, bere burua aldatzeko ahalmena aldarrikatzen du. Takik ere, amnesiaren bidez, bere sena garatu behar du, eta horrek bere ekintzen kontzientziarekin baino gehiago duela, eta bere buruarekiko harremanaren ideiarekin ez duela erantzuten.

Hari Gorriaren eta kometaren sinboloa

Hari gorriaren motibo bisualak, Asia ekialdeko sinesmenetik eratorriak, elkarlotzen duten maitale ikusezinetan, filma honda dezake. Mitsuha-ren ile-hariak, Takiri ematen diona inoiz ezagutu aurretik, denboran zehar bidaiatu eta loturaren talisman bihurtzen da. Kometa bera, zatituta eta erorita, giza esku-hartzearen arabera indar suntsigarri edo sortzaile gisa ikus daiteke. Shinto tradizioan, hondamendi naturalak ez dira zigor, baizik eta FLTk:0LTkFamik:1, kometik ihes egiten du, eta horrek, aldi berean, baikortasun tragikoari, eta koka, Japoniak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galerak, galera

Garrantzi kulturala eta Japoniako Psyche modernoa

Zure izena[1][1] Japoniak 2011ko Tōhoku lurrikararen eta tsunamiaren ondoren oraindik ere isurtzen ari zen unera iritsi zen. Lakeside hiri lasaia ezabatu zuen kometa baten irudiak hondamendi horren oihartzun saihestezinak ekarri zituen. Mitsuharen ihes egiteko lasterketa etsiak itomori oihartzun egin zion, bizitzaren hauskortasuna eta pentsaezina ulertu zuten ikusleekin batera, eta hala ere filmak ez du hondamendi gisa bizi, eta ez du hondamendi horretan oinarritzen, eta horrek eragin egiten du, eta horrek eragin handia du, gainera, pertsona gazte eta gaztetasun psikologikotik hurbiltasunera bultzatzen du.

Gainera, filmak hiri-arrautza izartsua hartzen du, eta horrek nortasuna sortzen du gaur egungo Japonian. Mitsuha-k Itomori-ri Tokion uzteko duen grinak herri-herrietatik irteten diren gazteen joera demografiko ongi dokumentatua adierazten du, eta ezagutza eta komunitate tradizionala galdu egiten du. Bitartean, hiriko bakardadearen barruan, ehunka pertsona igarotzen dira egunero, baina benetako konexioa oso bakana izaten jarraitzen du.

Shinto eta Ancestral Jarraitutasuna

Miyamizu familiaren santutegia eta bere erritualak ez dira atzeko planoaren xehetasunak soilik, memoria eta identitatea ulertzeko funtsezkoak dira. Kuchikamikikako arrozak tximurkaturiko arrozak, jainkosa zaindariaren eskaintza gisa, biziduna jainkotiarrekin eta arbasoekin lotzen du. Filmean, Takirentzat, Mitsuharekin berriro konektatzeko gai bihurtzen da. Masturbatzeko eta hartzitzeko ekintza sorkuntza-modu bat da, gauza sakratu bat eraldatuz, eta bere baitan dauden pertsonengan, eta bere baitan dauden pertsonengan, bere buruarekiko harremanen, bere baitan, bere baitan, bere buruarekiko harreman eta beregaindurikoen, ez den norbaiten, iraganeko, ezagutza eta bere buruaren jabetze-sentimenduaren bitartez, ezagutza-sentimenduaren bitartez, elkarlotu eta beregainduz.

Mundu mailako ikusleentzat, Shinto elementuak exotikotzat irakur daitezke, baina haien muina orokorra da. Iraganari ohore egiteko nahia, aurrera egiten ari garen bitartean, nondik gatozen ulertuz, kultura arteko kezka da. Japoniarren berezitasuna eta giza esperientzia zabalagoa zubiak, eta horrek nazioarteko arrakasta handia azaltzen laguntzen du Studio Ghibliren beste lan batzuekin batera.

Erresonantzia globala eta esanahiaren bilaketa modernoa

Japoniatik haratago, zure izenak akorde bat jo zuen identitate-krisietan zehar dabiltzan gazteekin mundu digital zatikatu batean. Protagonistak denbora eta distantziak harremanen errealitateari aurre egiten dion konexio bat bilatzen du, non jendea presentzia fisikorik gabe oso lotuta sentitzen den. Filmaren edertasun estetikoa eta bere mezu itxaropentsua, konexio ahaztuak berpizten dituena, bizitza modernoan duen bakardadeari antidotoa eskaintzen diona. Auto-aurkitzea ez da, baina bilaketa bat gertatzen da, eta begietatik ikasten dugu.

Filmak, gainera, auto-adierazpenerako teknologiarekiko gehiegizko konfiantza kritikatzen du. Taki eta Mitsuharen komunikaziorako hain funtsezkoak diren telefono-egunkariak iragankorrak eta fidagarriak direla erakusten da; benetako konexioak, azken finean, aurrez aurre elkar ezagutzea eta bermerik gabe jarduteko adorea eskatzen ditu. Identitate sendagarrien garaian, mezu honek egiazkotasun sakonagoa bultzatzen du.

Ondorioa:

Zure izena, zure izena, maitasun bizi eder bat baino askoz gehiago da. Memoriak, enpatiak eta aukerak gure burua nola sortzen duten aztertzea da. Mitsuha eta Takiren destino elkarlotuen bidez, filmak erakusten du identitatea ez dela jabetza estatikoa, baizik eta bizi-prozesu bat, elikatzen ditugun konexioek eta ohoratzen dugun iraganak eusten diotena. Filmaren gai psikologikoak sakonki txertaturik daude kultura japoniarrean, baina giza esperientzia orokorrak jorratzen dituzte: bidaia bat, eta ahazten da, eta beste pertsona batengan, eta beste batengan, ikusten dugun bezala, ikusten dugun bezala, ikusten dugun bezala, ikusten dugu.