Zinema eta Media musikaren hizkuntza hitz egin gabea

Eszena baten azpian jarritako ohar bakoitzak asmoa du. Atzeko musika ez da soilik entzumenezko atzeko plano bat, ikuslearen subkontzientearekin zuzenean komunikatzen den bigarren script bat da. Konpositore eta soinu-diseinatzaileek aukera musikalak istorio baten muin emozionalarekin lerrokatzen dituztenean, emaitza narrazio-esperientzia bateratu bat da, hitzek eta irudiek bakarrik ezin dutena lortu. Puntuaziorik onenak ez dira azaltzen, hautematera jotzen dute, sentimenduak moldatuz ikusleak arrazionalizatu baino lehen. Artikulu honek erakusten du nola erakusten duen musikak, zehazki, nola egiten duen egia emozionala, nola erabiltzen duen musikak, nola erabiltzen dituen teknika sakonak eta nola egiten dituen.

Indar isil hori ulertzeak psikologia, konposizioa eta narrazio-estrategia despaketatzea eskatzen du. Orkestra handietatik bideo-jokoetan begizta moldakorretara, musikaren papera koherentea da: istorio baten ezkutuko lurretatik gidatuko zaituen iparrorratz emozionala bihurtzen da.

Emoziozko Prima eta Musikaren esperopena

Elkarrizketa-lerro bakar bat hitz egin aurretik, musikak itxaropenak ezartzen ditu. Akorde-progresio txiki batek malenkonia edo arriskua adieraz dezake; lerro melodiko batek argitzen edo garaitzen zaitu. Prozesu horrek, hasiera emozionalak, azkar eta sarritan kontzientzia kontzientetik kanpo gertatzen da. Musikaren psikologian egindako ikerketek erakusten dute gure garunak seinale akustikoak (tempo, timbre, consonance) eta lotu egiten dituela ia berehala egoera afektiboetara. 2013ko berrikuspena, Psikologian: 0]]FLT:1-n, erakusten du nola lotzen dituen musikak eta gorputz-adar parantmitiko egiturak, hala nola, benetakoak, eta emozioen portaeran, nola eragiten duten.

Kontalarientzat, eszena baten lehen segundoak erabakitzen du nola interpretatu behar duen ikusle batek hurrengo guztia. Kale eguzkitsu batean barrena doan pertsonaia bat, dron txiki bat, berehala, susmagarri bihurtzen da. Pizzicato-ren kate arineko kale bera, zurrunbilotsua da. Musikak narrazio-markoa eskaintzen du, askotan seinale bisualak gainditzen ditu.

Sinkronizazioa: Soinua eta Irudia lerrokatuta daudenean

Zuzendari eta editore trebeek hain ongi jotzen dute emozioek doitasunez lurreratzen duten soinua eta irudia. "Mickey Mousing" kontzeptua, musikak pantailako ekintza zehazki imitatzen duen teknika, espektroaren mutur bat besterik ez da. Askotan, sinkronizazio sotila gertatzen da kordaren aldaketa bat bat agertzen denean karaktere baten begiradarekin edo errebelazioarekin bat egiten duenean. Lerrokatze horrek eduki emozionala saihestezina sentiarazten du ikuslearentzat. Garunak lotura kausala hautematen du musikaren eta gertaeraren artean, nahiz eta kanpoko musikak ere hiltzen diren.

Sinkronizazioa nahita apurtzen denean, efektua ere potentzia bera izan daiteke. Lullaby leun batekin sartutako ekintza bortitz batek kontraste desatsegina sortzen du, ikusleak ikusten dutena zalantzan jartzera behartzen dituena. Hemen, musikak irudia ez den beste egia bat kontatzen du, ironia, memoria edo barneko gatazka iradokitzen duena.

Emozio-paleta deskodetzea: Sentimenduak bultzatzen dituzten musika-elementuak

Musikan egia emozionala ez da asmaketa-kontua. Konposaketa-tresna espezifikoek aukera ematen diete sortzaileei emozioa modu fidagarrian gogora eta modulatzeko. Elementu horiek ulertzeak sortzaileei eta entzuleei ulertarazten die zein forma sakonen narrastiak.

Tempo eta erritmoa, emoziozko Pacemaker gisa

Tenporoak eragiten du zuzenean kitzikatzean. Minutuko 60-80 taupadako erritmoan lasai egon daiteke, eta 140 BPMko laster-lasterketek antsietatea edo zirrara sortzen dute. Erritmoa abiaduratik haratago doa, azpimarratutako eta landu gabeko beatzien ereduak egonkortasuna edo ezegonkortasuna eragiten du. Sinkronizazioa, non azentuak espero zen erritmoan erortzen diren, askotan tentsioa edo karaktere baten desorientazioa adierazten duten.

Ikus dezagun nola egiten duten jazarpen-sekuentziak tempo ia arnasgabe batean, eta galerez betetako karaktere batek rubato (tremioz aldatzen den tempo) piano-pieza bat du lagun. Denbora irregularrak minaren ezinegona islatzen du. Soinu-informazioa entzulearengana iristen den erritmoa kontrolatuz, konpositoreek entzulearen barneko erritmoa sinkronizatu egiten dute, eta istorioaren kadentzia emozionalarekin.

Melodia eta harmonia: Emozioaren egia

Melodia puntuaren ahotsik ezagunena da. Gai nagusi batek narrastiaren emozio nagusia darama, eta zatikatu, alderantzikatu edo birkonkista daiteke, ezaugarrien hazkundea islatzeko. Melodiaren forma, baikorki igo, tristuran jaitsi edo hutsunearen ohar bakar batean geratzen den ala ez, zuzenean balentzia emozionalera doa.

Harmonyk kolorea ematen du. Gako nagusiek zoriona adierazten dute, baina gako txikiek tristura edo seriotasuna transmititzen dute. Hala ere, konpositore trebeek uste hauek desitxuratzen dituzte: beste testuinguru harmoniko ilun batean akorde handi bat jarriz ironia edo itxaropen faltsua komunika daiteke. Erresoluzioa eskatzen duten oharren arteko talka suspensea eraikitzeko erabiltzen da. Ikusleek ondoeza eta desirak sentitzen dituzte, istorioa bakarrik eman dezaketen erabaki kontsonanterako. Tentsio harmoniko eta askapen mekanismo hau musika-tresnarik zaharrenetariko bat da.

Tresna: Ahots egokia aukeratzea

Tresna bakoitzak nortasun eta kultur elkarte bat du. Zur-haizeak jostagarri, misteriotsu edo bakarti izan daitezke. Tresnak bakarrik dira, biolontxelo edo oboe bakar baten antzera, eta berehala arreta jartzen dute pertsonaia baten barneko egoeran.

Soinu elektroniko eta sintetizatuek hiztegi hau zabaltzen dute. Behe-sintetizazio baxu batek mehatxu teknologikoa edo sorgortasun emozionala adieraz lezake. Elementu akustiko eta elektronikoen bikote deliberatuak historia baten gatazka nagusia adieraz dezake tradizioaren eta modernitatearen artean, edo giza eta makinaren artean. Puntu horretan, 2049Blade Runner 2049, Hans Zimmer eta Benjamin Wallfischek sintetizatzaile analogiko masiboak erabili zituzten orkestra tradizional baten ondoan, hots, erreplikantearen eta giza-aren arteko lerroak lausotzen zituzten.

Dinamika eta isiltasuna: tentsioa eta askapena kontrolatzea

Bolumena emozio-palanka da, eta zarata-gorabehera, crescendo-a, haserrea, grina edo errebelazioa sortzen ari den ispilu bat. Bat-batean, isiltasunera erortzeak, edozein fortissimo baino beldurgarriagoa izan daiteke. Isiltasuna bera, estrategikoki kokaturik, musika-adierazpen sakona bihurtzen da. Heriotzaren ondoren, aitorpen bat edo epifaia une bat falta da, entzuleak pisu emozionalarekin esertzera behartzeko. Egia batzuk astunegiak direla musikak eduki ahal izateko.

Sakonera narratiboa: nola kontatzen duen musikak Ezkutuko istorioa

Atzeko planoko musikak sarritan adierazten du zer esan ezin duten karaktereek, zer ezkutatu, zer ezkutatu, leiho gisa balio duen azpitestuan, motiboak, oroitzapenak eta etorkizuneko gertaerak agerian utziz.

Leitmotifs eta karaktere-gaiak

Richard Wagnerrek operan ezagutua eta John Williams bezalako konpositoreek antzeztua, leitmotif-a karaktere, leku, ideia edo emozio bati lotutako musika-esaldi laburra da. Leitmotifa berriro agertzen denean, bere esanahi metatua dakar berarekin. Star Wars , Force gaiak itxaropena eta patua ditu; Eraztunen Jaun Nagusiak, 5. gaia adierazten du, eta heroiaren mugimenduetan, edo mugimendu txikiagoetan, edo heroien mugimenduetan, mugimendu motelagoa egin dezake.

Bideo-jokoetako audio-marka eta kontakizunek ere teknika hau erabiltzen dute. Zelda-ren kondairak, frankiziaren gai nagusia hamarkada askotan zehar birorchestatuta egon da nostalgia, adorea eta abentura aldi berean gogora ekartzeko, serieko unibertso emozionaleko jokalaria berehala oinarritzeko.

Itzala eta azpitestua soinu bidez

Musikak zer gertatuko den adieraz dezake. Gaizkile baten gairen bat, emeki-emeki, beste eszena lasai baten azpian, erne erne, ezkutuko arriskuaren aurrean. Foku-aztarnak ezkutatzen dituen soniko horrek, elkarrizketa edo ekintza aztoragarririk gabe, ez du inoiz trabarik egiten. Izu-ikaran, teknika hau armaztua da: maiztasun baxuko infrasound-ak edozein munstro agertu baino lehen sor ditzake, ikusleak izuturik.

Azpitestua ere musikak hitz egiten dituen hitzen kontra egiten duenean sortzen da. "Ondo nago" azpimarratuz, eta kate tristeek ezkutatzen dutena esaten dute. Musika egia-teller emozionala bihurtzen da, fatxadaren eta errealitatearen arteko hutsunea betetzen duena.

Emozio-egiaren kasu-azterketak

Lan zehatzak aztertzean, printzipio horiek nola uztartzen diren esperientzia narratibo ahaztezinetan.

"Schindlerren zerrenda" - Mourning eta Hope in Violin

John Williamsek "Schindlerren Zerrenda"rako puntuazioa Itzhak Perlmanek interpretatutako biolin bakar batean. Tresnaren negarrak, giza kalitateak Holokaustoaren mina islatzen du, ustiagarri bihurtu gabe. Gai nagusia da hasperenka eta lerro txiki batean, baina oraindik ere eskuratze hauskorrak ditu, erresilientzia iradokitzen du. Williamsek orkestraren indar osoa saihestu zuen, biolina erabiliz, bai banakako sufrimendua eta bai pertsonen intimitatea harrapatzeko, bai eta baita giza-musikaren soinu-banda ere, ez da pizten, eta ez du entzuten entzuten.

"Azkenak" - Interaktiboa Grief

Gustavo Santaolallak bideo-jokoaren puntuazioa The Last of Us ez da gutxi, gitarra akustikoa, charango eta testura minimalista oinarritzat hartuta. Musika gogoeta emozionaleko uneetan bakarrik desagertzen da, inoiz ez da jokotik aldentzen. Bere izaera zatikatuak mundu hautsia eta pertsonaiak konpondu gabeko mina islatzen du.

Hamilton - Musika-istorioak identitate gisa

Lin-Manuel Mirandaren ]Hamilton hip-hop, I+B eta Broadwayko estilo tradizionalak erabiltzen ditu pertsonaia historikoak eta beren egoera emozionalak karakterizatzeko. Alexander Hamiltonen rap hitz-jarioak bere handinahia eta adimena nahasten ditu. George III.aren hausturak modu umoretsuan transmititzen ditu bere destakamendua eta petulantzia. Musika ez da atzeko planoa, baina baita narrazio-ibilgailu nagusia ere.

Musikaren eta narrazioaren arteko konexioaren atzean dagoen neurozientzia

Zergatik mugitzen gaitu kate-lerro batek negar-malkoetara, nahiz eta arrazoiz jakin filma besterik ez dela? Neurozientziak erantzun batzuk ematen ditu. Garuneko irudiek erakusten dute musika entzuteak sari-sistema aktibatzen duela, nukleoen azelbazioak barne, dopamina askatzen duena. Erantzun hau bereziki indartsua da musikak une emozional goren batera igotzen duenean, "txills" izeneko prozesu bat, istorio-kontalariek hau ustiatzen dute, musikaren kristina eta emozioen gailurraren arteko loturarekin lerrokatuz.

Gainera, ispiluaren neurona-sistemak rol bat izan dezake. Bibolin-tonu triste bat entzunez gero, zuk zeuk ere mina sentituko bazenu bezala, erantzun enpatikoak sor ditzake. Ispilu neural horrek lausotzen du behatutako emozioaren eta sentitutako emozioaren arteko marra, eta horrek narratiba erabat pertsonala bihurtzen du.

Aplikazioak Zinematik haratago: jokoak, VR eta Brand Storytelling

Zinea, berriz, narrazioaren punturik aztertuena den arren, printzipioak formatu moderno askotan zehar hedatzen dira.

  • Bideo-jokoak: musika-sistema moldakorrak aldatu egiten dira, jokoaren, arrisku-mailaren edo ingurumen-helduren arabera. Denbora errealeko orientazio emozional horrek bermatzen du jokalariaren esperientzia koherentea dela joko ez-linealaren barruan ere. Puntuazioaren konpositoreek geruza-teknikak erabiltzen dituzte, non pieza instrumentalak intentsitatearekin bat egiten duten.
  • Musika eta soinua leku zehatzetatik etorri behar dira murgiltzeko. VRko atzeko planoko musikak ingurumen-anbientziaren antz handiagoa du; bere seinale emozionalak azpi-ukituak dira munduan, espazio birtualaren errealitatea indartuz.
  • fikziorik gabeko narrazioak ere musikan oinarritzen dira erantzun emozionalak eratzeko. Klima-aldaketari buruzko dokumental batek piano melankolikoa erabil dezake galera edo bultzada elektronikoa emateko premia pizteko. Marka-filmek, labur-labur, musika erabiltzen dute enpresaren nortasun emozionala zehazteko segundotan.

Sortzaileak kontuan hartzea

Zinegile, joko-diseinatzaile eta eduki-sortzaileek egia emozionala atzeko planoko musikaren bidez baliatu nahi badute, hainbat urrats praktikok emaitza eragingarriagoak lor ditzakete.

  • Hasi arku emozionalarekin, ez temp trackarekin. Kendu ikusleek eszena eszenan zehar ibiltzea nahi duzun sentimenduak, erreferentzia-musika bilatu aurretik. Horrek puntuazio orokorra eragozten du eta musikak istorioaren egia bakarra balio duela ziurtatzen du.
  • Hasiera batean konpositoreekin lan egiten dute.
  • Une gogoangarrienak ustekabeko musikatik datoz. Lullaby batekin ekintza bortitza egitea perkusio bonbardakorra baino suntsitzaileagoa izan daiteke.
  • Proba ezazu ikusleekin eragin emozionala lortzeko. Pantailaren hasierako ebakiak aldi baterako musikarekin, nahi diren sentimenduak lurratzeko. Egokitu dinamika eta denbora, iritzi zintzoaren arabera.
  • Leku zuri bat ikusi nahi baduzu, grabatu baino lehen, narrazio bat susper dezakezu. Batzuetan, aukerarik ausartena isiltasunari hitz egiten uztea da.

Egiaren entzutea

Film bat ikusten duzun hurrengo aldian, joko bat jotzen duzunean edo dokumental bat botatzen duzunean, saiatu esperimentu bat egiten: itxi begiak eta entzun. Ikusi nola osatzen duen atzeko planoko musikak zure barneko egoera, pertsonaia baten aurpegia ikusi aurretik. Erantzun azkar eta kementsu hori musika da, istorioaren egia emozionala kontatzen dizuna.

Tresnak ulertzean, harmonia, instrumentazioa, isiltasuna, ez zara kontsumitzaile pasiboa bakarrik, baizik eta parte-hartzaile aktiboa emozio-bidaian. Eta sortzaileentzat, hizkuntza hori menderatzeak esan nahi du entzuleei zehatz-mehatz sentitzeko ahalmena erabiltzea istorioak eskatzen duena, une zehatzean.