Animek aukera berezia du zarata kentzeko eta zuzenean ezerezean begiratzeko. Existentzialismoa aztertzen duten serieek ez dute bakarrik entretenitzen; identitate-arauak, borondate askea eta moraltasuna lausotzen eta okertzen diren leku batera botatzen zaituzte.

Istorio hauek erantzun merkeak baztertzen dituzte, ondoeza handiz eseri, pertsonaiek beren erabakien pisuari aurre egin behar diote, eta ikusleei gauza bera egitera gonbidatzen dituzte. Shinji Ikariren auto-gorroto paralizatzaileaz, Motoko Kusanagiren auto-sentsazio zatikatua, edo Spike Spiegelen jite lasai eta hilgarria, anime existentzialaren kanonak ikuskizuna baino gehiago eskaintzen du, ispilu bat eskaintzen du.

Gako-islapenak

  • Existentzial animeak fikzio espekulatiboa erabiltzen du identitate pertsonala eta askatasunaren zama ikertzeko.
  • Errealismo psikologikoa narrazio surrealistenenen oinarri da, ikerketa filosofikoaren biszantza.
  • Lan ikoniko batzuek kontzientziari, teknologiari eta norberari buruzko elkarrizketa orokorrak osatu dituzte.

Anime existentzial baten oinarri filosofikoak

Existentzialismoa ez da doktrina bakarra, pentsalari-konstelamendu solte bat da, Kierkegaard, Nietzsche, Sartre, Camus, zeinak helburu propiorik ez duen unibertsoarekin bat egiten duen, ideia horiek atmosfera eta izaerarekin bideratzen dituen, eta ez irakurketarekin. Mundua eraikitzen dute, non absurdua ukigarria den, non benetako norbera eta eraikitako pertsona baten arteko lerroa etengabe setiopean dagoen.

Askatasuna, autentifikazioa eta Absurdua

Askatasun erradikalaren pisua narrazio existentzial askoren oinarrian dago. Pertsonaiak ohartzen dira beren aukerak ez daudela determinatuak jainkoek edo patuak, eta askatasun hori beldurgarria dela. Animean, hau paralisia gisa agertzen da sarri: Shinjik bere buruari uko egitea, Genesiaren Ebangelioa ez da koldarkeria, aukeraren amildegiarekin gatazka baizik.

Erlazionatutako kontzeptua da, gizadiaren zentzu-gosea eta unibertsoaren isiltasunaren arteko gatazka. Serieek, adibidez, Texhnolyze eta Ergo proxy, beren pertsonaiak desintegrazioan kapsulatzen dituzte, Jainkoak ez duen eraikuntza bat baizik, eta ez dute esanahi hori aurkigarria dela adierazten; une batez sortu behar dela erakusten dute, etsipenaren hortzetan.

Memoria, kontzientzia eta norbera

Nornahi kontatzen dugun istorio bat bada, orduan oroitzapenak tinta dira. Existentzial animeak etengabe aztertzen du ideia hori, sarritan gorputzetik bereiziz zer gertatzen den frogatzeko. Kusanagi maiorrak bere gizatasunari buruz dituen zalantzak -bere oroimenak erabat fabrikatuak, bere gorputza erabat sintetikoak-, Cartesian galdera egiten du: ez du frogatu behar, bere existentziari buruz existitzen dela, bere existentziari buruz.

Lain Iwakura-k bere identitatea sare, denbora-lerro eta behatzaileen ikuspegitik zabaltzen du. Serieak zera dakar: norbera bateratua ilusio kontsolagarri bat baino ez dela, pertsona sendagarriak diren garai digital batean oihartzun sakona duena, metatuak eta sarritan odol indibidualetik aldenduak.

Teknologia eta Giza Natura Dystopian

Aniztasunaren ikerketa existentziala oso gutxitan izaten da abstraktua, antsietate teknologikoan ainguratzen da. Ziberpunk ezarpenak ez dira neon eta euria bakarrik, baizik eta laborategiak dira biologia aukerako bihurtzen denean gizatasuna frogatzeko. Akira mutazio psikikoa erabiltzen du eta kontrolik gabeko boterea, norberaren burua barrutik nola ezabatu daitekeen erakusteko. Tetsuoren eraldaketa ez da forma galtzea, baizik eta identitate koherentea.

Sibyl sistemak krimen bat gertatu aurretik egoera mentalak eta juzgatzen ditu. Esentzialtasun existentziala da sistemak aukera moralerako duen gaitasuna kentzen duela, norbanakoak algoritmo ankuak ebaluatutako objektu gisa utziz.

Obrak eta haien sakonera existentzialak definitzea

[[Kategoria:0]]

Titulu batzuk animazio filosofikorako giltzarri bihurtu dira, ez irtenbide txukunak eskaintzen dituztelako, baizik eta ikusleei kakotik irteten uzteagatik, bakoitza krisi existentzial baten beste alderdi batera doa.

Neon Genesis Evangelion: Hedgehog-en Dilemma eta Instrumentalitatea

Hideaki Annoren maisulana askotan metxa-ikuskizun gisa gaizki irakurtzen da. Ziborg erraldoiak eta aingeruekin apokaliptiko guduak azalera dira; azpian dago inoiz pantailan jarri den erretratu psikologikorik nabarmenenetako bat. Shinji Ikariren auto-lokadura, Asukaren balioztapen desesperatua, Reiren geneak klon ordezkagarri gisa, ez dira hutsegiteak, puntu osoa baizik.

Hedgehog-en Dilemma, besteengana hurbiltzen garen heinean, zenbat eta gehiago arriskatzen dugun mina harreman guztietan zehar doan ideia, giza tresna-proiektua, arima guztiak kontzientzia bateratu batean desegiteko plana, azken aukera existentziala bihurtzen da: banaketaren larritasunari uko egin, baina erabat galtzen du. Ebangelionen amaierak ez du onartzen edo kondenatzen instrumentalitatea, ikuslea bakarrik uzten du Shinji aurpegi berdinekin: banako gisa egotea, mintzea edo ahanztura erosora urtzea.

Akira: boterea, mutazioa eta norberaren galera

Katsuhiro Otomoren cyberpunk epikoa Neo-Tokyoko biker talde batekin hasten da eta unibertso berri baten jaiotzarekin amaitzen da. Bitartean, Tetsuo Shimaren desegiteari jarraitzen dio, gaitasun psikikoak iratzarri eta heldutasun emozionala azkar gainditzen du. Gorputza forma grotesko eta tekno-organikoetan hazten den heinean, bere identitatea lurruntzen da. Ezin du Kanedarekin, bere bizitza zaharrarekin, ego egonkorra dirudien edozerekin erlazionatu.

Akiraren nukleo existentziala da ni hiltzearen izua, ez da argitzen, deuseztu egiten da. Filmak galdetzen du ea norberak botere infinituarekin duen harremanari iraun dezakeen, eta erantzuna iluna da. Uste politiko, gazte matxinada eta gizarte kolapsoaren atzealdean, pertsona bakar baten izpirituaren suntsipena giza eraikuntza guztien hauskortasunaren metafora da.

Mamua Maskorrean: Mamua, Maskorra eta arimaren galdera

Mamoru Oshiiren 1995eko filma eta Stand Alone Complex seriea, teknologia urgente bihurtu den buru-hausgarri gisa, kontzientzia, konplexutasunetik sortzen dela uste da, baina konplexutasun hori artifizialki erreplikatzean makinaren eta gizakiaren arteko bereizketa maila bat da, ez mota bat.

Motoko Kusanagi maiorraren bidaia autentikotasunari buruzkoa da funtsean. Bere mamua bakarra den ala bikoiztua izateko zain dauden eredu multzo bat besterik ez den galdetzen du. Puppet Masterrekin, adimen-kontzientzia lortu duen AArekin batera, erantzun erradikala iradokitzen du: identitatea zabalkuntzarako, batzea eta abesbatzeko gai izan daiteke, erreala izateari utzi gabe. Filmak ikusleei gonbidatzen die norbera prozesu dinamiko bat baino puntu finkoagoa dela pentsatzera, alegia, existentzial horrek existentzia-nozioarekin bat egiten duela lerrokatzen.

Serieko esperimentuak Lain: errealitatea, hariduna eta identitate-desegitea

Lain Iwakura-ren eraldaketaren beldur isilarekin bat egin du anime gutxi batzuk. Eskola-neska lotsatia izanik, Lain gero eta gehiago nahasten da Wired-en, errealitate fisikoa islatzen eta gero eta gehiago baztertzen duen sare globalean.

Bereizpen bateratua sakoneko existentziala da. Sare eta behatzaileekin bakarrik existitzen bazara, orduan benetako norbera pribatu baten ideia susmagarri bihurtzen da. Lainen azken aukera, bere burua oroimenetik ezabatzea maite dituen pertsonak babesteko, suizidioa ez da suntsipen gisa berrmartatzen, baizik eta maitasun ekintza erradikal gisa, norbera deuseztatzen duena, eta bestea mantentzen duena.

Munstroa: Moraltasuna eta Gaizkiaren Bideak

Naoki Urasawaren Monster hurbilketa oinarritsuagoa da, baina ez da hain filosofikoa. Kenzo Tenma doktoreak mutiko baten bizitza salbatzen du, mutikoa serieko hiltzaile manipulatzaile bihurtzen dela konturatzeko bakarrik. Seriea bide-kontakizun bihurtzen da Gerraosteko Europan zehar, gaitzaren izaera eta erantzukizunaren esanahia aztertuz. Tenmaren errua ez da tiroa eragitea, ez heriotza ez uztea, munstro bat eskatzea baizik eta munstro bat hiltzea, gai moralaren eta erabakigarrien arabera alda daitezkeen ondorioen arabera.

Ikuskizunak ikusleari egiten dio aurre, erabaki erosorik ez duten galderekin: gaizkia berezkoa da, edo egina da? Errukiaren ekintza bakar batek beste asko madarikatu ditzake? Eta argitasun morala desagertzen den mundu batean, nola jokatzen da? Tenmaren iraunkortasuna, dena dela ere, nihilismoaren aurkako jarrera existentziala bihurtzen da.

Pop Kulturaren eta ondarearen oihartzuna

[[Kategoria:0]]

Existentzial animea ez da bere bidean geratzen, bere gaiak pop kultura globalean sartu dira, ikusleak eta sortzaileak identitate eta agentziaren gaietara hurbiltzen ari direla moldatuz.

Cowboy Bebop: Pisu hori eramatea

Shinichiro Watanaberen mendebaldeko espazio-ontzia hotz existentzialean dago. Bebop-eko tripulazioa su-etenik gabeko eguzki-sistema batetik dabil, beren gordelekua erabat askatzen ez duten bountak eta pastak atzetik. Spike Spiegelen filosofia funtsean Camusen heroi absurdua da: ez du zentzu handirik, baina berehala bizi nahita egiten du, bizi-ekintzan, bizi-ekintzan, heriotza zuzenera daramanean ere.

Ikuskizunaren itxiera-lerro ospetsua, "pisu hori eramango duzu", ezinbesteko ondorioen aitorpen zuzena da. Bebop-en inork ez du bere historiatik ihes egiten, baizik eta bere zamapean mugitzen ikasten dute. Serieak tragedia gisa markatzen du, ez benetakotasun gogor gisa.

Lan eta forma laburreko filosofia

Antologiek, adibidez, Robot Carnival , ideia handiak labur trinko eta bisualki harrigarri bihurtzen dituzte. Segmentu bakoitzak giza eta makinen arteko erlazioa aztertzen du lente ezberdinen bidez: beldurren bat, edertasun melankoliko bat. Forma horrek zatitze existentziala islatzen du: kontakizun labur eta bizia, narrazio bitxi bat baztertzen duen esanahiarekin.

Era berean, {FLT:0}Memories {FLT:1} (bereziki "Greso magnetiko" segmentua) antologiko edukiontzia erabiltzen du, zer gertatzen den jakiteko memoriak eta errealitateak muga galtzen dutenean.

Kulturaz gaindiko elkarrizketa-koadroak, existitzen diren euskarrietan

Anime honetako korronte filosofikoak ez ziren bakarrik sortu. Lerro argiak marra ditzakezu Shelleko ] eta Matrix , AkiraFLT:5]]tik William Gibsonen ziberpunk fikziora, eta Cowboy Beboptik, "zinema" "zinema" existentzialismoa eta "zinema europarra" fikziora, ondoren, "stiko" "spintura" eta "siko" "siko" "siko"ra, "siko" "siko" eta "siko" "siko" "siko" "siko" "siko" "siko" "siko"ra, "siko" "siko" "s" "siko" "siko"ra, "siko"ra, "siko"ra, "s"ra, "smeta"ra, "siko"ra, "siko"ra, "siko"ra, "siko"ra, "siko"ra, "siko"ra, "siko"ra, "siko

Mendebaldeko ikuskizunek, hala nola, DNA tematikoa partekatzen dute: errealitatearen etengabeko galdeketa, narrazio handiak zalantzan jartzea, generoaren erabilera ideia serioak entretenimendu popularra bihurtzeko. Elkarrizketa bi modutara doa, historia-kontalarien multzo aberats eta globala sortuz.

Zergatik istorio hauek berriro kontatzen dira

Anime existentzialaren erakargarritasun iraunkorra erosotasunari uko egitea da. Fantasia eta heroi argigabez betetako entretenimendu-paisai batean, serie hauek pertsona izateko zailtasun mugagabea eskaintzen dute, eta badakite identitatea hauskorra dela, askatasuna beldurgarria dela, eta esanahi hori ez dela hitz ematen duen mundu batetik askatu behar dela.

Ikusleari duintasun berezia ematen diote, galdera guztiak ebatzi gabe, ikusleak ziurgabetasunez eserita egoteko gai direla esaten dute. Ez dago sendabiderik giza egoerarentzat, borroka bera puntutzat hartzea besterik. Zintzotasuna, trebetasun eta adimen emozionalaz egina, horregatik irauten dute lan horiek eta belaunaldi berriek zergatik aurkitzen dituzten.

Mecha pilotu baten psike hautsiaren bidez, polizia zibernetiko baten ego disolbagarriaren bidez edo sari-ehiztari baten urrats nekatuaren bidez, anime existentzialak beira ilun baina sendo bat du, eta, azkenik, zuk zeuk ikusten duzu.