Ipuin kontalaria gezurretan ari denean: Animeko Narrator sinesgaitzaren artea

Animek aspaldi egin du kontakizun-trafiko argietan, baina gailu gutxi dira narratzailea bezain ahaltsuak. Hauek dira mundu batera ongi etorria ematen dizuten gidak, poliki-poliki erakusteko beren gertaeren bertsioa osatugabea, bihurritua edo nahita faltsua dela. Onenak ez du egia ezkutatzen, eta istorioaren pertzepzio osoa aldatzen dute, harik eta une klimtiko batek suposizio guztiak hautsi arte. Narrazio-trafiazio-trazioen estilo honek murgiltze psikologiko sakona egiteko bihurrikeria sinpleak egiten ditu, eta azken ataletan barrenak egin behar dituzu.

Lehen begiratuan, narratzaileak gezurti sinple bat edo protagonista nahastu bat dirudi. Praktikan, teknika askoz geruzatuagoa da. Pertsonaiaren fidagarritasuna trauma, autodeception, ezagutza mugatu edo ekintza izugarriak justifikatzeko desiratik sor daiteke.

Esplorazio honetan, animean kontatu ezin den mekanika desegingo dugu, adibiderik ahaltsuenetako batzuk sailkatuko ditugu, eta haiek funtzionaraziko dituzten elementu artistiko eta kulturalak hautsiko ditugu. Azkenean ulertuko duzu zergatik duten narratzaile horiek halako atxikimendua mundu-asmoari eta nola beren egia ezkutuek serie osoa entretenimendutik ahaztezinera igotzen duten.

Zeinen fidagarriak ez diren narrazioak Animen funtzionatzen duen

Narradore fidakaitza definitzea

Kontalaritzaz, narratzailea ez da ahots bat, gertakarien kontakizuna ezin da kontuan hartu. Literatura tradizionalak sarritan jartzen du narratzailearen mota hori lehen pertsonako perspektiba baten bidez, zeinak poliki-poliki alborapena, eromena edo nahita iruzur estaltzen duen. Animek ideia nagusi bera hartzen du, baina liburu tradizionalek bat ezin duten geruza bisual eta ikuskaritsuekin gainkargatzen du. Narratzaileak esaten duenaren eta animazioak ikustailearentzat joko-kutxa bihurtzen duenaren arteko tartea.

Beste kasu batzuetan, ezegonkortasunagatik, beste batzuetan, pertsonaia bere burua edo beste batzuk babesteko gezurretan ari da. Beste batzuetan, ezegonkortasun traumatiko edo mentalagatik, gako-gertaerak gaizki gogoratzen dituzte. Hirugarren tentsio komuna da narratzailea, bere lilura hain erabat erabat sinesten duena, non gezurrak egia objektibo gisa aurkezten dituzten. Iruzur horrek konplizitatea eragiten du ikuslearentzat, sarritan narratzailearen erroan, maskarak ihes egiten duenean bakarrik traizionaturik sentitzen zara. Teknikak arreta aktiboa eskatzen du, elkarrizketa-lerro bakoitza neurtu behar duzu, irudi- eta sotiltasunen ebidentziaren aurka, eta irudi-ez haraindikoen bidez, nahita ihes egiten duten irudi-markoan.

Erro kultural eta artistikoak anime japoniarrean

Kontalari ez fidagarria ez zen ustekabean agertu animean, eta energia sortzen du istorio anbiguoetako tradizio luzetik, non egia oso gutxitan den absolutua eta perspektiba dena den. Kabuki eta bunraku klasikoek narratzaileak agertzen dira, eta haien iruzkinak eszena-ekintzak desafia ditzake. Anime sortzaile modernoek eragin horiek xurgatu eta manga eta filmaren hizkuntza bisualarekin fusionatu zituzten. Emaitza ingurune bat da, non pertsonai baten barneko ahotsa zuzenean kontraesaten den, irudi surrealistaren bidez, irudi-aldaketen bidez, paleta nahitatzaileen bidez.

Satoshi Kon bezalako zuzendariek filmografia osoak egin zituzten kontzeptuaren inguruan. Inperfektua BlueFLT:1 eta Paranoia Agentea , errealitate objektiboaren eta pertsonaiaren psike hautsiaren arteko lerroa hain da eraginkorra, non ikusleek etengabe birsortzen duten narrazioa. Studio SHAFT, abangoardiaren hurbilketagatik ezaguna, askotan atzeko plano abstraktuak erabiltzen ditu eta ebaki azkarrak narratzaile baten egoera mentala ikusteko, estetika bat, orain oso fidagarria dena, eta animearen ikuspegi kulturala zalantzan jartzeko.

Zergatik erakartzen ditu audientzia globalak

Sakonera zalantzagarria eta emozionala dira ordain-ordain nabariak, baina narratzaileak lotura berezia sortzen du istorioaren eta ikusleen artean. Kontalariarengan konfiantzarik ez duzunean, informazio-zati berri bakoitza aztarna bihurtzen da. Konpromiso aktibo horrek ikuspen pasiboa lankidetza-ikerketa bihurtzen du, eta horregatik, lineako foroek gainezka egiten dute gailua erabiltzen duten serie-marko guztiak disekzionatzen dituzten teoriekin. Azken agerpenak ez du misterio bati erantzuten, baizik eta detektibeen lana balioztatzen edo hobetzen du, esperientzia pertsonala eta oso errepikagarria egiten du.

Azken segundora arte asmatu gintuzten narratzaileak

Behean, anime-kontalari batzuk sailkatu eta aztertzen ditugu, zeinen ez-errealgarritasuna hain zehatz eraiki zen, non egiak merkantzia-tren bat jo baitzuen azken minututan. Pertsonaia hauek thriller psikologikoetatik epiko distiratsuetaraino hedatzen dira, teknika ahaltsua bezain moldakorra dela frogatzen dutenak.

Eijiren Ezkutuko Bihotza, arrain balana batean.

Hasieran, Eiji Okumura behatzaile lasaia da, antza, Banana Fish-en, Ash Lynxen mundu bortitzean ikusleentzako leihoa. Baina Eijiren perspektiba neutrala da. Serie osoan zehar, bere narrazioak ez du bere inplikazio emozionalaren sakontasuna eta Ashen sufrimenduari aurre egiteko esaten dizkion gezur babesgarriak baztertzen ditu.

Iragazki hau azken aldi tragikoan iristen da, Eijiren gertaeren bertsioak bat-batean hutsune bat erakusten duenean: Ashen azken aukeraren eraketan bere papera ezkutatu du. Azken uneetan bakarrik konturatzen zara Eijiren narrazioa ez zela inoiz dokumental bat izan; ezeztapenean idatzitako maitasun-gutuna zen, bere burua eta entzuleak egiaren pisu jasanezinetik babestuz. Serieak bigarren aldiz ikusten du, bere pentsamenduen lerroaren pean hitz egiten duen oro, erru eta errurik gabeko pentsamenduen lerroaren pean.

Ash Lynx: Memoria Battlefield gisa

Eijiren narrazioa ezeztapenean oinarritzen bada, Ash Lynx-en ahotsa, "Banana Fish"-en, bere traumak berriro idazten duenaren arabera definitzen da. PTSDren laino baten bidez gertatzen da, bere oroitzapenak eta denbora-lerroa zipriztintzen dituena. Sarritan gogora ekartzen ditu topaketa bortitzak modu desitxuratuan, iraganera eta orainera arte, ikusleak ezin ziurtatu zein gertaera ari den deskribatzen.

Teknika hau bereziki hotza da, Ashek berak ez duelako bere sinesgogortasuna ezagutzen. Bere pertzepzioei buruz galdetzen du, ikusleak bere barne-anabara arrastaka eramanez. Azken konfrontazioak bere memoriari aurre egitera behartzen duenean, narratiboaren kolapsoa erabatekoa da, bere motibazioak ulertzen zituen guztia berriro aztertzen da bere burua babesteko gogo etsiaren lentearen bidez. Bere historia oroitzapen ohargarri bat da, memoria ez dela grabazioa, gauza bizi eta nardagarria dela.

Miki eta inoiz itxita egon ez zen gela itxia

Mikiren Gela Itxien Erailketa Mikiren kultu klasikoan, pertsonaia titularrek detektibeak bahitu dituzten krimen ezinezko batzuen bidez gidatzen dituzte ikusleak. Mikiren kontua klinikoa da, zehatza eta misterio-maiteek eskatzen duten xehetasun motaz betea. Zoritxarrez, xehetasun hori bere behaketa selektiboetatik abiatuta eraikitako kaiola bat da.

Miki krimenaren eszena guztietan zegoen, baina bere narrazioak gako bat uzten du: ilusioak sortzeko bere erru bakarra. Gela itxiak ez dira mekanikoki ezinezkoak, horrela ematen dute Mikik berak barrutik blokeatutako atea baztertzen duelako. Serieak erre egiten du erredura hori hamabi ataletan zehar, ikusizko inkonsistentziak utziz, lekualdatutako objektu bat, bertan islatutako itzal bat, harik eta klimaxek karten etxe osoa desmuntatzen duen arte. Mikiren narrazioa maisu bihurtzen da, zeinen ezaugarri mugatuan, eta zein puntu sofistikatuetan, benetako buru-hausgarria den sinesten duen.

Eskuinera eta okerra okertu ziren Shonen erraldoiak

Epiko ekintza-serieak narrazio ez-fidagarriak ere armatzen ditu, askotan protagonistaren kode moral zorrotzaren bidez mundua iragazten du kode hori hautsi arte. Yagami argia, Death Note adibiderik ikonikoa da. Bere barne- bakarrizketak mundua garbitzen duen jainko gisa pintatzen du, eta tarte luze batez, bere karismak ikuslea liluratu egiten du ikuspegi hori onartzera. Baina bere justifikazioak gero eta bere biktima gehiago eta pertsonalak bihurtzen diren heinean, bere errealitatearen eta bere buruaren arteko hutsunea, bere buruarekiko lotura, bere azken narrazio-sek erakusten duten bezala, argitasun-sek erakusten dute.

Titanen, {FLT:1}-k antzeko trikimailu bat egiten du Eren Yeager-ekin, heroi gisa hasten dena, garaipena agintzen duen etorkizuneko ikuspegi batetik kontatzen. Denboran zehar, narrazio hori gero eta etsai eta moralki desorekatuago bihurtzen da, harik eta azkenak agerian uzten duen arte, bere istorioa genozidioa justifikatzeko manipulatu zuen suntsitzaile baten ahotsa zela. Gon Freecs-ek, berriz, leku hauek ditu:2Hunter x HunterFLT:3-ek bere ikuspegiaren arabera, bere seme-alaben ikuspegiaren arabera, etikoki oso korapilatsuak diren bitartean, bere burua modu errazean ager daitekeelakorrenean.

Deception makila egiten duten teknikak

Trauma, Fedea eta kontatzen ditugun istorioak

Kontalariaren ez-errealtasuna ez da inoiz sortzen. Trauma da motorrik arruntena, memoria hondatua eta gogoa errealitate seguruagoak eraikitzeko behartua. Eijiren ukazioak, Ashenen oroitzapen zatikatuek eta Erenen erradikalizazioa sendatu ez diren zauriek sortzen dute. Fedeak antzeko eginkizuna du: Argiaren jainko konplexua eta Gonenen baikortasun ez-indarrak sinesmen-sistema indartsu gisa funtzionatzen dute, eta, beraz, kontraesanezko frogak sortzen dituzte. Mendek ere distortsionatu egiten du istorioa. Kontalari batek mendekuaren aurka makurtuko du, bere burua oker dagoen bezala, eta bere buruaren kontrarioaren krudelkeria psikologiko bat agerian utziko du.

Bisualki: animazioak ahotsari traizio egiten dionean

Animean, irudiak gezurra dei dezake elkarrizketarik ez dagoenean ere. Zuzendariek sarritan arte-estiloak aldatuko dituzte narratzailearen errealitatearen haustura adierazteko. Inperfect Blue, eszenak animaziotik hasi eta ikuslea eterizatu gabe utziz. Studio SHAFTk markoa testura surrealistekin, testura-txartelekin eta arkitektura ezinezkoarekin betetzen du narratzailearen adimena hausten hasten denean. Karaktere-aukera txikiak ere bai: elkarrizketa-gai bat, begiekin, eta ikusleek bat-irudia entzuten duten bitartean, egia-aldatzaile baten bitartez, eta egia-aldatzaile baten bitartez, ikusten den zerbait, ikusten den bitartean, ikusten den zerbait, ikusten den zerbait, ikusten da.

Soinu-diseinua egia-detektagailu gisa

Atzeko musika eta audio-efektuak tresna ahaltsuak dira narratzaileari min emateko. Musika diskordanteak jasotako eszena alai batek berehalako susmoa sortzen du. Pertsonaia baten bakarrizketaren erdian isiltasunak autozentsurazio une bat adierazten du. Heriotza Oharra:1, Light-en garaipenak entzuten dituen koru-musika handi eta handia hutsik eta manikoa bihurtzen da, bere auto-pertzepzioa frakagarriak direla eta soinu-banda horiek guztiak batera izozten direla, eta ez dela uste dugu, baina ez da egia, eta ez da ulertzen, ez dela egia, ez dela egia, ez dela uste.

Ahots ez-fidagarriaren betikotasuna

Ikusleak saritzea eta Fandom-a berriro idaztea

Kontalari ez fidagarri batek serie indibidualak hobetu baino gehiago egin ditu, eta zaleek animea nola kontsumitzen duten birmoldatu du. Lineako komunitateak, Reddit eta MyAnimeList bezala, hariz betetzen dira, eszena anbiguoak disekzionatu eta pertsonaia baten azken hitzen benetako esanahiaz eztabaidatu ondoren. Parte-hartze aktibo horrek beste trikimailu batzuk lortzen dituen ñabardura sortzen du.

Fan-kultura analitiko honen adibide handi bat ikus daiteke baliabideetan, hala nola, LT:0, Anime News Network-ek psikologia narratiboan murgiltzea, teknika hauek ikusleak nola lotzen dituzten disekzionatzen duena. Narratzaile ez-errefidagarrien kontzeptu literalak antzina-antzinako sustraiak ditu, baina animek turboa kargatu du XXI. mendean.

Genero anitzeko esperimentuak

Misterioa, izua eta zientzia-fikzioa etxe naturalak izan dira beti kontalari sinesgaitzentzat, baina teknika hori erromantizismo, komedia eta bizitza-ikuskizunetan ere agertu da. Pertsonaia bakar baten ikuspegi besottatutik erabat kontaturiko maitasun-istorioa fikzio autojustifikatzaile bat izan daiteke, gertaera guztiak puztuz errealitate mingarri bat ezkuta dezake.

Zientzia-serieak, hala nola, Steins; Gate, narratzailea erabiltzen du, zeinaren ilusio handiek zientzialari ero bat izatea, hasieran, arintasun komikoa ematen baitute, baina gero, egia traumatikoak denboraren manipulazioari buruz ezkutatzen dituen mekanismo bat dela frogatzen dute.

Manga eta Fanworks-en egokitzapenak

Narratzaile sinesgaitzen bidaia ez da gelditzen animea amaitzen denean. Mangaren egokitzapenek sarritan barne- bakarrizketak gehitzen dituzte, egia argitzen edo ezkutatzen dutenak, eta birbideratze berri arinek gertaera berberak arakatu ditzakete beste pertsonaia baten ikuspegi berdin sinesgaitzetik. Idazle fantasiazkoek uzten dituzte narratzaileak uzten dituzten hutsuneak, emaitza alternatiboak landuz edo jatorrizko iruzurrak argitzen dituzten atzera-historiaz betez.

Manga formen zaleentzat, ]Banana Fish eta Death Note dira erreferentzia, inprimaturiko orrialdeak animearen ahots ez fidagarria nola isla dezakeen aztertzeko. Serie hauen arrakasta iraunkorrak frogatzen du ikusleek beren adimenari buruzko istorioak gose direla, egia begi-bistan ezkutatzeko adina, eta berriro aurkitzera gonbidatzen dituztela.

Azkenean, animeko narratzailea ez da fidagarria istorio-gimick bat baino askoz gehiago. Pertsonaiak zauri eta desira sakonenetara atxikitako ispilu bat da, eta, hedaduraz, gure borondatearen arabera kontatzen digutena sinesteko. Kontalari hauek ez zaituzte soilik gidoi batetik gidatzen, istorioaren atzean historia ikusteko erronka egiten dizute. Eta azken uneak azken uneak azken unera heltzen duenean, pantaila ilundu ondoren, atzera egiten du.