Animek denbora asko igaro du bere jatorria entretenimendu gisa, oihal bihurtzeko, narrazio geruzatu eta emozionalki erresonante gisa. Euskarriaren maisu modernoen artean, Makoto Shinkai nabarmentzen da gazteen, irrikaren eta giza bizitza lotzen duten indar ikusezinen kontakizun intimoak egiteagatik. Bere bi lan ospetsuenenen artean, zure izena (2016) eta zure izena, FLT:1, 2016 eta zurekin bateratzen diren bi filmek, Shinkai, eta Shinkai, nola eboluzionatzen duten, nola egiten duten, nola egiten duten azaltzen dute beren mundu osoko zinema-historiako historia, nola egiten duten, nola egiten duten, nola egiten duten, nola egiten duten, nola egiten duten, nola egiten duten, nola egiten duten, nola egiten duten ikertzen eta nola egiten duten.

Makoto Shinkai unibertsoa: hari partekatuak eta desplazamendu artistikoak

Bere istorioek, sarritan, distantzian finkatzen dute, fisikoan, denborazkoan edo emozionalki, eta hura zeharkatzeko ahalegin etsiak. Trenak, telefono mugikorrak, bat-batean desagertuak eta zerua bera leitmotifak bezala agertzen dira. InFLT:1 eta TITULU:2 [Trinua:2] Elkarrekin, zurekiko loturan, elementu horiek narrazioan sakontzen dira, eta fantasian, eta gero eta gehiago nahasten dira.

Bi filmen ikuspegi orokorra

Zure izenak Mitsuha Miyamizu aurkezten du, Itomori hiriko bere bizitza tradizionalaz nekaturiko institutuko neska bat, Taki Tachibana, Tokion eskola, lana eta arkitektura-ametsak orekatzen dituen gaztea. Oharrik gabe, gorputzak trukatzen hasten dira ausazko egunetan, elkarren errutinak bizitzen eta aztarna kaotikoak uzten, baina ukitu egiten dituzte. Aldaketa gertagaitz horien bidez, ez da tragedia bat sortzen, eta denbora-muga hori hautsi egiten da, giza bizitzaren eta bizitzaren arteko loturaren muga gainditu eta bizitzaren arteko loturaren muga gainditu behar da.

Hodaka Morishima, nerabe iheskorra, etengabe euria ari duen Tokio batera iristen da, bere etsipena islatzen duena. Hina Amanorekin topo egiten du, zerua garbitzeko ahalmen miragarria duena, kostu fisiko handiago batean sortzen dena. Oparia negozio bihurtzen duten heinean, haien lotura sakonetan, baina eguraldiaren naturaz gaindiko dimentsioa ez da klima-krisiarekin bat egiten, bere ongizate-lanaren eta bere ongizate-lanaren artean, astiro itotzen ari den hiri baten artean.

Maitasuna, konexioa eta intimazitatearen arkitektura

Bi filmek maitasuna dute oinarrian, baina maitasun horren izaera eta gainditu beharreko oztopoak zeharo ezberdinak dira. Zure izena, harreman zeharkakoaren bidez loratzen da amodioa: Taki eta Mitsuha hasieran elkar bizi dute, inoiz ez aurpegiz aurpegi istorioko zatirik handienarekin topo egiten. Haien lotura jakin-minan oinarritzen da, gero enpatian, eta, azkenik, elkar aurkitzeko erabaki sendoa, memoriaren iraungitzea gorabehera.

"Hidaka eta Hina elkarrekin bizi dira, eta elkarri begira daude, eta "singular" bat galdetzen dute, "singular" bat, "singular" bat, "singular" bat, "singular" bat, "singular" bat, "singular" bat, "singular" bat, "subjektu" bat, "subjektu" bat, "subjektu" bat" bat, "subjektu" bat" bat, "subjektu" bat" bat, "subjektu" bat" bat, "subjektu" bat" bat" bat, "s" bat" bat, "s" bat" eta "subjektu" bat, "subjektu" bat" bat, "subjektu" bat" bat, "subjektu" bat, "subjektu" bat, "subjektu" bat, "s" bat, "subjektu" bat" bat" bat, "subjektu" bat, "s" bat, "s

Gorputza leiho gisa beste bizitza batean sartzen

Gorputz-babesgailua Zure izena erregai kosmikoa baino askoz gehiago da; enpatia-motorra da. Elkarri oinetakoetan ibiltzean genero-esperimentuak, familia-tentsioak eta metropoli baten aurrean herri-herrialde bateko testura sotilak aurre egiten diote. Umorea, nahastua, gustu eta gaitz berriak aurkitzean, ezagutza sakonagoa lortu nahi du: benetan ezin duzu jakin mundu osoan bizi den norbait, eta horrek oso oihartzun handia du, eta benetako nortasunen eta bortxaezintasunaren aurkako harreman bat sortzen du.

Maitasun sakratua eguzkirik gabeko hiri batean

"Hinaren jarrera eguzkitsuak bere erantzukizunaren pisua adierazten du; haren ahalmenak ez dira dohain bat, zeruarekiko kontratu lotesle bat baizik. Filmak aukera ezinegonezko sail bat bezala maite du: Hodakak erabaki behar du Hina desegiten utzi behar duen zeruan, Tokiok berreskuratu edo atzera egin dezan, eta onartu nahi duen pertsona heroikoari buruzko elkarrizketa egitea, eta ez da "Ospitaleko"ren aurkako borroka egitea, baizik eta "Ospitala"ren aurkako borroka egitea, "errespetu" egitea, "Ospital"ren"ren aurka egitea, "Osua"ren aurka" egitearen aurka egitearen aurka egitea.

Patua, Agentzia eta Denboraren Pasabidea

Shinkairen filmak sarritan gizendu egiten dira, beren pertsonaiak beraiek baino indar handiagoz hornituak. Zure izena mistikoan kokatzen da, eta kometen orbita eta santutegi erritualak, iragana, oraina eta etorkizuna une bakar batean erortzen direneko narrazioak. Patuak, Asiako ekialdeko folkloretik hartutako motiboa, Mitsuha-ren saihets-hezurran literalki hartzen du, eta bi protagonisten artean igarotzen da, eta horrek iradokitzen du, hala ere, patuaren tentsiotik sortzen duela, eta ez duela ezer onartzen.

Aitzitik, zurekin elkartzeak aukera anbiguoagoa du patuari buruz. Hodaka eta Hina-ren bilera aukera-iturri zuzena izan daiteke, baina krisi meteorologikoa aurreko belaunaldiek egindako aukeren emaitza zuzena da, eta, metaforaz, gizateriaren planeta utzi izanaren ondorioa. Filmak ukatzen du gure patuak naturaz gaindiko diseinuz zigilatuak direla. Horren ordez, etengabe ari gara erabakiak hartzen, gure bideak ez ezik, mundu osoa ere aldatzen ari garela.

Natura karaktere eta metafora gisa

Bi filmetako mundu naturala ez da inoiz atzera-puntua soilik, parte-hartzaile aktiboa da narrazioan. Zure izena Itomoriko landa lasai eta erritualez betea dago Tokioko kaos neon-argiarekin. Landa-ingurunea, antzinako santutegiekin, hostoak erortzen, eta Itomori laku zabala, tradizioa, oroimena eta komunitatearen lotura ukiezinak uztartzen ditu. Kometak, bitartean, indar gorena adierazten du, baina axolagabea, hala ere, zeru-erraldoiaren eta eguzki-ertzaren antzeko antzeko zerbait, eta eguzki-ertzaren bidez, eta eguzki-erraldoiaren zikloa erabiltzen ditu.

"Hinaren otoitzak hodeiak estaltzen ditu eta eguzkiaren argia isurtzen uzten du, baina mirari bakoitzak prezioa zehazten du. Klimaren tratamendua oso politikoa da, hitzaldirik ematen ez badu ere. Azken ekintzan zeruari uko eginez gero, Shinkairen metaforak iradokitzen du nola itzul daitekeen hondamendira, eta nola itzul daitekeen gizateriarentzat, nola ez den inoiz hitzaldirik ematen, ez bada ere.

Narrazio bisualak: argia, kolorea eta mugimendua

Shinkairen ospeak bi ezaugarri hauetan du gailurra, bakoitza hizkuntza bisuala erabiltzen duena. Zure izena urdin distiratsua, eguzki-sartze urrezkoa eta argien islarekin betetzen da ilunabarrean. Animazio taldeak argi-argiaren papera arinki egiten du hostoen artean iragazteko, espaloi bustiaren isladurak eta zeru izartsuaren artean. "ware-doki" ospetsua (twilight) sekuentziak, non lausotzen diren eta bi ertzak laburki biltzen diren, eta ikusten ez diren, eta ikusten direnen arteko konexio bat sortzen duten, baita gaueko eta gaueko gaueko konexioen artean ere.

Euri-jasa, zeru grisa islatzen duten leihoetako tantak, eta hiri iluneko paisaiak estaltzen dituztenak. Hinak eguraldia garbitzen duenean, eguzki-argiaren bat-bateko inbasioa hain da gogorra eta ederra, bere mirari artifiziala azpimarratuz.

Soinua eta arima: musika emoziozko aingura gisa

Bi filmetako kontakizunaren zati handi bat soinu-bandetan dago, RADWIMPS rock talde japoniarrak konposatua. Zure izena, "Zenzenzense" eta "Nandemonaiya" bezalako pistek filmaren bultzada bultzatzen dute, denboran zehar galdu eta aurkitu diren pertsonaien sentimenduei zuzenean erreferentzia egiten dieten hitzak erabiliz. Musikak une klimatikoetan, irudia eta emozioa nahasten ditu ahots-adar batean.

Zuekin batera, RADWIMPSek puntu bat itzuli zuen, euri eta trumoiaren soinu-paisaia epelean sartuz. "Antzinako Ihes" eta "Ba al dago oraindik Maitasuna Egin dezakeen ezer?" bezalako abestiak lirikoki seinalatuak eta landutako gaiekin bat datoz: zer lortuko du pertsona batek indar ikaragarrien aurka? Musika-tresnak piano-marka argiagoak eta filmen kateak ditu, eta istorio malenkoniatsuak islatuz, eta entzuten ez direnen arteko musika-soragarri bihurtzen da, eta entzuten duen soinu-soragarri hori, entzuten duen mundu osokoadarrik gabekoa, entzuten ez denaren eta entzuten duen soinu bat.

Kultur Erresonantzia eta harrera kritikoa

Bai zure izena, bai zure izena, bai zure izena, bai zure izena, bai zurekin batera batera, bulego-erregistroak apurtu eta anime-kanoi globalean geratu ziren, baina haien aztarna kulturalak desberdinak dira. Zure izena, neurri batean, teknologia eta patuaren bidez konexio-asmo orokor bat bihurtu zen, gizarte-komunikabideek harreman komun gisa sortu zuten garai batean. Thohoku-ren 2011ko hondamendiaren errendatzeak, gertaera handi bat ekarri zuen, eta arrakasta handia izan zuen, film-konstretu baten aurrean.

Zuekin batera batera batera, protesta klimatikoek mundua eta gazteak eko-antsieta sentimenduz gainezka zeuden, eta munduaren amaiera zoriontsu bat eskaintzeari uko egin zion, aldi berean, kritika batzuek egoismoa sustatzea leporatu zioten, beste batzuek belaunaldi baten lehentasun gatazkatsuen isla zintzoa bezala salatu zuten. Filmaren bizitza-irudiak, uholdeak egin ondoren, ikusleen artean, ez zuen iritzirik ematen, baizik eta ez zen, aldi berean, bere aurrekoen aurrean, bere buruarekiko harreman moralak berrantolatzen zituen.

Lege bihurrituak: bi filmek kontatzen digutena

Aldez albo jarrita, zuzendari batek animaziozko film batek esan dezakeenaren mugak probatzen ditu. Lehenak perfekzionatu egiten du irrikaren mekanika, denbora eta gorputz-bilaketa, bai fantasiazko bai mingarriki erreala den erromantze bat eraikitzeko. Azken honek eraikin emozional berberak hartzen ditu eta ingurunearen kolapsoaren eremu grisera eramaten ditu, galdera errazekin galdera gehiago eginez. Hala ere, bi filmek erantzun erraz gutxiagorekin erantzun dezakete, eta giza kateamenduak balio du:

Idazle eta zinemagileentzat, Shinkairen obrek ikuskizunak intimitatearekin orekatzeko eskolak eskaintzen dituzte, kontzeptu magikoak oinarritzeko xehetasun mundaneekin (erdi-nahastu bat, ezkutari busti bat, eguneroko ohar ahaztu bat), eta ikusleengan konfiantza izateko, anbiguotasunez eseri behar dela erakusten dute gai eta formak elkarrekin arnasa hartu behar dutela: gorputz-suge batek pisua irabazten du galerari buruzko meditazio bihurtzen denean; fantasia euritsu batek hortzak irabazten ditu, uholdeari uko egiten dionean.