Musika-bideoak beti izan dira ikusgai-esperimentaziorako oihal gisa, eta azken hamarkadetan animea, Japoniako animazio estilizatua, inspirazio-iturri indartsua bihurtu da mundu osoko artistentzat. Fanbase grinatsu baten izen-hobi gisa hasi zena, hizkuntza bisuala nagusi bihurtu da, zuzendari eta musikariek serie ikonotsu, karaktere-diseinu eta narrazio-tropeetatik mailegatuz. Hip-hopetik pop elektronikora, anime eta bideoen arteko gurutzaketak ikuslearen esperientzia, istorioak, zubiak eta bideoak aberasten ditu. Artikulu honek anime eta animeen arteko lotura eta musika-bideen arteko lotura sakonen kritikaren inguruko erreferentziarik garrantzitsuenak aztertzen ditu.

Anime estetikaren bilakaera Mendebaldeko bideoetan

Animearen eta mendebaldeko musikaren arteko harremana ez zen hasi bira bakar batekin, hamarkadetan izan da. 1990eko hamarkadaren amaieran eta 2000ko hamarkadaren hasieran, ikuskizunen hedapen orokorra, hala nola, ZDragon Ball ZSailor Moon eta ]Akira serie hau ikusten zuten artisten belaunaldi baterako haziak landatu zituzten. Fan hauek musika industrian sartzen ziren heinean, modu naturalean, beren animazio-tresnak piztu eta bideoen bidez, grabatu eta grabatu digitalen bidez, grabatuetan, grabatuetan, eta grabatuetan, grabatuetan, grabatuetan, grabatzen ziren eszenak eta grabatzen ziren.

Hasierako Pioneerak: Daft Punk eta Interstella 5555 Konexioa

Hasierako proiekturik handinahienetako bat izan zen, "Dick Punk"-en "Discovery" albuma, zeina erabat ikusia izan zen animearen ezaugarri gisa, "One More Time", "Digital Love" eta "Harder, Better, Stronger" bezalako abestiak, abenturazko musika talde baten barruan, eta abenturazko musika talde baten barruan, "One More Time" eta "Digital Love" bezalako abestiak, "Harder, Better, Stronger" bezalako abestiak, abenturazko abenturazko abentura bat iradokitzen zuen, eta abenturazko musika indartsu bat, kooper bat, koopera-ren ahots-musikari eskertsu bat, eta guzti, kopitala, kopitala, kopitala, kopitala, kopital bat, kopital bat, kopital bat, kopital bat, kopital bat, kopito bat, kopital bat, kopital bat, kopital bat, kooperick-kopital bat, kopital bat, kopital bat, kopital bat, kopital bat, eta beste bat, kopik,

Nichetik Mainstreamera: 2010eko hamarkada

2010eko hamarkadan, bideo musikaletako anime-erreferentziak lurpeko interneteko erremixetatik hasi eta produkzio ofizial ofizialetara aldatu ziren. Tumblr, YouTube eta TikTok bezalako sare sozialen hazkundeak anime-zaleen komunitateak une horiek ospatzeko eta zabaltzeko aukera eman zuen. Artistek onartu zuten anime-an inspiratutako ikus-entzunezko batek berehala jaso zezakeela arreta, eduki partekatua sortuz. Estetika ongi lerrokatu zen meme kultura surrealistarekin eta lo-fikoarekin, 90 klip eta LT-a egiteko mugimenduekin.

Anime espezifikoa zuzenean erreferentziatzen duten bideo musikalak

Artista batzuek estetika orokorra gainditzen dute eta anime serie edo film jakin batzuei zuzeneko omenaldia egiten diete. Bideo horiek zaleen altxor-bilaketak dira, marko bakoitza erreferentzia ezkutu bat duena, eta horrek eztabaida piztu eta artistaren eta ikusleen arteko lotura sakontzen du.

Kanye Westen "Stronger" - Akira-ren Cyberpunk Legacy

Kanye Westen 2007ko hit "Stronger" kolageno kulturaleko klase nagusia da, Daft Punk lagina Katsuhiro Otomoren 1988ko klasikoan inspiraturiko ikuspenekin nahastuz. Hype Williamsek zuzendutakoa, bideoak filmaren neon-lit-a, post-apocalyptic-Tokyo ospitaleko eszena, West uhala antzeko aulki mekaniko batean, pantailak eta ekipamendu mediko azkarrak inguratuta.

Porter Robinson eta Madeonen "Shelter" - Anime oso bat Narratiba

2016an, Porter Robinson eta Madeon artista elektronikoek "Shelter" argitaratu zuten A-1 Picturesek ekoitzitako anime film labur batekin batera, eta estudioan, bere aitak egindako errealitate birtualeko simulazio batean bizi den Rin izeneko neska gazte bati jarraitzen dio. Bere akuarela-ahoko atzeko plano lusharekin, karaktere jariakinarekin eta bakardadeari eta maitasunari buruzko istorio negargarri batekin, "Shel" bideo-agerpen bat egin zuen, eta horrek eragin sakona izan zuen animearekin.

Billie Eilish-en " Guy gaiztoa" - Anime surrealista-Agerpen antzekoak

Billie Eilish-en " Guy gaiztoa" bideoa, Dave Meyersek zuzendua, ez du anime serie bakar bat aipatzen, baina bere hizkuntza bisualak anime-tropetan bustitzen du. Bideoaren ezaugarriak aurpegiko ezaugarri gehiegizkoak, larruazal-hari distiratsuak eta ikuspegi bihurriak dituzten ezarpen surrealistak dira, anime psikologikoetan ohikoa den joko bisuala, adibidez, 'FLT:0'Parika' edo Satoshi Kon-ren obretan. Eilish-en animazioak, aurpegiko irudi estetikoa, fantasiazko eta fantasiazko beste irudi batzuen antzera, eta antzekoen sekuentzia zabal bat, askotan, eta abar.

Linkin Parken "Papercut" - 2000ko hamarkadaren hasieran Anime Grunge

Linkin Parken "Papercut"-a, bere lehen albumaren hasierako pista, "Hybrid Theory , taldearen nu-metalaren angst-a parekatu zuen serie ilun distiratsu batetik erauzitako segmentu animatuekin. Bideo-interakzio aktiboa egiten du CG-animatutako pertsonaiekin, paisaia aliene distopiko batean zehar nabigatuz. Izakiaren diseinuak eta errendatze-estilo digitalak MTVren animazioan maiz agertzen den animearen azken 90eko hamarkadaren amaieraren isladatu zuten. Bideo-animatzaile askorentzat, bideo-abentu hau "Blokzio-musikarekin" hasi zen, eta "Bloktuarekin" jo zuen anime-lanerako.

Cascada-ren "Mutil gaiztoa" - Eurodance-k neska magikoarekin topo egiten du

2006ko Cascada dantza talde alemanak "Bad Boy" jo zuen sarrera nekeza dirudi, baina bere bideo musika omenaldi bizia da neska-jaso magikoen eta 2000ko hamarkadako shoujo goiztiarren estilo koloretsu eta gehiegizkoaren aurrean. Bideo honek Natalie Horler abeslari berunaren zuzeneko ekintzak nahasten ditu, marrazki bizidunetako atzeko planoekin, distira efektuekin eta karaktere-diseinuekin, begi handi, adierazkor eta eraldaketa dramatikoen sekuentziak erakutsiz.

Lil Uzi Verten "The Way Life Goes" - Naruto eta Shonen Spirit

Lil Uzi Vert anime zale amorratua da, sarri aipatzen duena, bere hitzak eta proiektuak direla eta, "The Way Life Goes"-en bideoa maitasun istorio bat erakusten duen sekuentzia animatu batekin irekitzen da, mundu distiratsuan, abiadura osoa, kraaka-aren moduko energia-kontalariekin, eta bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko grinak, bere buruarekiko maitasun-suna, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko

Animean inspiratutako artista birtualak eta banda animatuak

Batzuetan, artista-kontzeptu osoa anime-estetikaren inguruan eraikitzen da, eta musika eta animazioaren fusioa sortzen da, erreferentzia gutxiago eta izaki natural bat bezala sentitzen dena.

Gorillaz: Mendebaldeko Animen eragina duen animazioko aitzindariak

Damon Albarn musikariak eta Jamie Hewlett artistak sortu zuten, 2001ean estreinatu zen, talde animatuko kide talde batekin, D, Murdoc, Noodle eta Russel-ekin, zeinak diseinuak manga japoniarra eta animetik oso hurbil zeuden. Noodle, bandaren gitarra-jolea, nerabe japoniar bat bihurtu zen, iragan misteriotsu batekin, eta bere eboluzio bisualak askotan distira egiten zuen arkuak. "Ccellin" eta Goodemples bezalako bideoek, "Feel" bezalako bideoak, eta "Fel" bezalako bideoak, umorezko musika-sek batera, eta anime-disekuentziak, hala nola, nola, nola, 3 urte, film-disek, animaziozko filma, nola, nola, nola, nola, nola, nola, arrakasta, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, arrakasta, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola

K/DA eta K-Pop Idols Birtualaren gorakada

Riot Games-eko K-pop talde birtuala ]K/DAFLT:1]], jokoa sustatzeko sortu zen, eta 2018ko agertokian eztanda egin zuen "POP/STARS"-ekin. Musika-bideoak erabat animatutako pertsonaiak zituen Ahri, Akali, Evelynn eta Kai'Sa, ziberpunk-paisaia estilizatu batean, haien mugimenduak eta diseinuak animearen kalitate leun eta leunduarekin. Bideo-bideoak errealitate birtualeko milioika artista sortu ditu 2018tik, eta mundu mailako arrakastarako.

Zergatik besarkatzen dute artistek animea: istorio bisualak eta konexio kulturala

Animek tresna-kutxa berezia eskaintzen die bideo-zuzendariei, emozioa, errealitatea eta istorio konplexuak minutu gutxi batzuetan konprimatzeko duen gaitasunari esker, abesti-kontalarien lagun ezin hobea da. Animean adierazpen bakar batek etsipena edo poza biziago adieraz dezake ekintza zuzeneko irudiak baino, eta murrizketa fisikorik ezak aukera ematen die musika elektroniko edo rock musikako paisaiak bat egiten duten mundu fantastikoei. Abantaila teknikoez gain, kultura-erresonantzia sakona dago. Artista garaikide asko hazi ziren Toamion eta Helduen anime-blokeetan. Anime-ko erreferentziak eraikitzen ari dira, eta haien arteko harremanen bidez, beren buruarekiko eta beren arteko harremanen bidez, beren buruarekiko, beren arteko harremanen eta beren arteko harremanen bidez, beren arteko harremanen bidez, beren arteko harremanen eta beren arteko harremanen bidez, beren arteko harremanen eta beren arteko harremanen bidez, aitortzaren bidez, aitortzaren bidez, beren arteko harremanen eta beren arteko harremanen bidez, sentimenduen eta koen bidez, sentimenduen bidez, sentimenduen eta kon, sentimenduen eta kontitateen bidez, sentimenduen eta kon, sentimenduen bidez, sentimenduen eta kontitateen bidez, sentimenduen bidez

Animearen eginkizuna Emo eta bestelako bideo musikaletan

Emozio eta eszena alternatiboek lotura estua izan dute animearekin. Bandek, hala nola, Erromantze Kimikoa, anime distiratsuaren izaera emozionalki areagotua eta bideo-kanalak, animea erraz ireki zitekeen goi-mailako drama moduko bat marrazten zuten. Geroago, artistak, hala nola, 'FLT:2', ez dago inon, eta '4Yungbbrit', '5' bideo-kanalak, animearen euskarri gisa, LT:2' bezalako musika-musika sakonaren siluetapenpenpenpenpenean, tstaltaltaltaltaltaltaltaltaltalen-sen eta tsen arteko loturantratoentsua.

Animearen erreferentziak: Kultur-onespena vs. Appropriazioa

Kulturarteko elkartrukea positiboa izan den arren, kultur jabekuntzari buruzko galderak egiten ditu. Kritikariek diote artista batzuek gerezi-pazoi animea ikusten dutela kultura-testuinguruak ulertu gabe, tradizio artistiko aberatsa azaleko joerara murriztuz. Porter Robinsonek zuzenean A-1 Picturesekin lan egiten duenean, edo bideo batek japonierazko estudio baten bidez lan egiten duenean, trukea errespetuzko eta elkarren arteko onuragarria bihurtzen da. Hala ere, bideo batek "maitasun" generiko bat edo irudi ospetsu baten gainean klik egiten duenean, krediturik gabe, jatorrizko anime-tresna baten eredurik onena sentitzen du, eta ez da ohore-z egindako lana.

Animean inspiratutako bideo musikal onenak orain ikusi beharko zenituzkeenak

Musika eta animearen elkargunean murgildu nahi baduzu, hemen bideoen zerrenda zaindua dago, anime-erreferentziak eta musika herrikoian erakusten dituena:

  • "Stronger" : "Aitorpen zuzena" "Aitorpen ziberpunk hip-hop flair" batekin.
  • Porter Robinson & Madeon - "Shelter" : A-1 Picturesek laburtutako anime osoa, istorio hunkigarriarekin.
  • ]Gorillaz - "Feel Good Inc." [1]: Animazio-taldearen bideo-konposizioa, anime-ekintzak iruzkin sozialekin nahasten dituena.
  • "Denbora gehiago" - "Denbora gehiago" - "Denbora gehiago" - "Abstraitu" - "Abstraitu" - "Abstraka" - "Abstraka" - "Abstraka" - "Abstraka" - "Abstraka" - "Abstrakalipsia: "A" - "A" - "A""" "Abstrakasto" - "A" - "A" "A"" "A""" "A"" "A""" "Abbbbstrakaso bat gehiago" - "A" - "A" "A" "Abstrakasto" - "A" - "A" "A" "A" "A""" "A" "A" "A"""""""""""""""""""" "Abbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbb
  • Billie Eilish - "Bad Guy" : "Sorbenal, anime-itxurako distortsioak, pop konbentzioak bihurrituz".
  • Linkin Park - "Papercut" : animean inspiratutako karaktere-animazioa rockera sartu zuen nu-metal klasikoa.
  • ]K/DA - "POP/STARS" : anime estiloko idoloen kulturaren mugak bultzatzen dituen K-pop ereserki birtuala.
  • Lil Uzi Vert - "The Way Life Goes" : hip-hop maitasun gutun bat, borrokarako anime distiratsua.

Animearen etorkizuna bideo musikaletan

Teknologia aurrera doan heinean, bizi-ekintzaren eta animearen arteko lerroa lausotzen jarraituko du. Denbora errealeko errendatze-motorrek anime-antzeko avatarrak dituzten zuzeneko kontzertuak eskaintzen dituzte, Hatsune Miku-rekin ikusi eta VTubers-en ospea handituz. Musika-bideoak laster anime-esperientzia elkarreragileak izan daitezke, non ikusleek istorioaren bideak aukeratu edo karaktere-itxurak pertsonaliza ditzaketen. Bien bitartean, mendebaldeko disko-etika eta animazio-estuditu japoniarren arteko lankidetzak gero eta ohikoagoak bihurtzen ari dira, eta iradokitzen dute anime-artistek finantzatutako anime-proiektu luze-serie komertzialek finantzatutako serieak izan zitezkeela.

Musika globalean animearen eraginari buruz gehiago irakurtzeko, arakatu ezazu "FLT:0"Crunchyroll sakon-dive eta Billboard-en musika bideorik arrakastatsuenaren inguruan. Anime musika bideo oso baten potentzia zinematografikoa ikusteko, ikus ezazu ofiziala ]Shelter" laburra , klase magistral bat izaten jarraitzen duena.