anime-trivia-and-fun-facts
Animearen itxierak egia osoa alde batera uztea esan nahi duenean: emozioen ebazpena ulertzea egitateetatik haratago
Table of Contents
Animek amaierarako bide gutxiago aukeratzen du. Lerro-hari bakoitza ondo lotu ordez edo ezkutuko egia guztiak azaldu ordez, serie askok aukera ematen dute itzal isil bat bezala sentitzen den itxiera bat, ezezagunaren onarpena. Karaktereek ez dute inoiz jakingo zehazki zergatik desagertu den maite bat, ohar kriptiko batek esan nahi duena, edo tragediaren hedadura osoa. Hala ere, bakea aurkitzea lortzen dute.
Istorio-istorioen euskarri batean, zeinak mundu osoko aurkikuntzak maite dituen, ikuspegi hau nabarmentzen da, deseroso esertzera gonbidatzen zaitu eta ulerkuntzako hutsune batzuk iraunkorrak direla onartzera. Ikuskizunak ez dizu ondorio zehatz bat ematen. Horren ordez, pertsonaien egia emozionalarekin esertzera eta zure zentzua aurkitzera gonbidatzen zaitu. Hori da animearen itxiera hain ahaltsu egiten duenaren muina, egia osoa askatzea esan nahi duenean.
Anbiguotasunaren izaera animeen amaieratan
Animean amaiera anbiguoek traizioa senti dezakete galdera guztiak erantzun behar direla espero baduzu. Baina serie batek anbiguotasuna irabazten duenean, irudi iraunkor bat uzten du, amaiera zoriontsu bat oso gutxitan gertatzen dela. Zabalkuntza faltak behartzen zaitu istorioarekin maila sakonagoan sartzera, pistak interpretatuz eta karakterraren motibazioak neurtuz, epilogo bat pasiboki jaso beharrean.
Hau ikus dezakezu thriller psikologiko batean, adibidez, 'FLT:0' Perfect Blue , non errealitatea eta lilura hain lausotzen diren, non "egia" iheskorra izaten jarraitzen duen kredituak jaurti ondoren ere. Edo bizitza-drama batean, hala nola 'FLT:2' eta 'C'Honey eta Clover', non tentsio erromantikoek ez duten inoiz bikote garbietan amaitzen, baina karaktere bakoitzak norabidea aurkitzen du. Amaiera hauek ez dute narrazio-hutsegite bat; erabakiek erabakitzen dute logika-ko plangintza emozionalari buruz.
Animen itxiera motak
Egia osoa zergatik utzi den ulertzeko, animek eskaintzen dituen itxiera-forma desberdinak ezagutzen laguntzen du:
- xxxxx
- Gatazka zentralak erabakitzen du, baina misterio edo karaktere-harreman txiki asko irekita daude. Samurai Champloo bere ibilbidea lotzen du, baina trioaren hurrengo urratsei buruz galdetzen uzten dizu.
- Amaiera irekiak: kontakizunak ez du arazo gakoak konpondu nahi, askotan nahita. Esperimentu esperimentalak Lain eta ] Neon Genesis EvangelionFLT:5]]ek uzten dute interpretaziorik neurri handi batean.
Azken bi kategorietan, itxiera emozionalak gertaeraren itxiera ordezkatzen du. Ez dakizu zehazki zer gertatu zen azken eszenetan, inolaz ere, inolaz ere, inolaz ere, inolaz ere, inolaz ere ez, baina Shinjik bere buruarekiko zaletasunaz eta bizi nahiez ikusi zuen, falta diren xehetasunak gainditzen dituen lur-jauregi emozional bat. Horrelako amaierak ondorio bat baino askoz gehiago iraun dezake buruan.
Erantzun gabeko galderen psikologia
Gizakiek jakin nahi dute, itxi beharra izeneko itch kognitiboa. Zeigarnik efektuari buruzko ikerketak, gaur egun Psychologiak zehaztua, erakusten du jendeak ahaztu egiten dituela etendako edo osatu gabeko zereginak, amaituak baino hobeto. Galderak eten egiten ditu eten hori. Pentsatzen jarraitzen duzu, esanahi posibleak gaindituz, eta, horrela, lotura pertsonalagoa sortzen duzu lanarekin.
Animeen sortzaileek nahita egiten dute efektu hori. Honelako serie batek, adibidez, bere munduaren alderdi guztiak edo pertsonaien iraganak azaldu gabe amaitzen duenean, misterio-sentsazio bat uzten du, eta horrek sentimenduen erresonantzia sakontzen du. Erantzunik eza bere baitan adierazpen bihurtzen da: egia batzuk ez dira iristen, eta hori ongi dago.
Emoziozko ebazpena vs. Narraziozko ebazpena
Akats komun bat da amaiera asebete batek helburu solte guztiak lotu behar dituela suposatuz. Narrazio-ebazpena, puntuen bilketa, dimentsio bat besterik ez da. Emozio-bereizmena, animeak sarritan lehentasuna duena, pertsonaiek (eta hedaduraz) barneko bake-, onarpen- edo aurrera egiteko prest dagoen leku batera iristen diren ala ez kezkatzen du. Istorio batek narrazio narrasti bat izan dezake eta, hala ere, erabat sentitzen da arku emozionalak lur hartzen badu.
Ikus dezagun, adibidez, Spiegelen iraganaren xehetasun guztiak sindikatuarekin edo Juliarekin duen harremanarekin. Hala ere, azken konfrontazioak eta "Bang" uneak erabateko erabaki emozionala eskaintzen dute. Spikek onartzen du bere patua, bere deabruei aurre egiten die eta askatzen du. Ez duzu behar izan urte hauetan gertatutakoaren zerrendarik, eta bere bidaiaren pisua bere kabuz hitz egiten du.
Bereizketa hau ere agertzen da anime erromantikoetan, hala nola, 5 Centimetro segundoko, istorioaren bihotzean bikote bat denboran zehar noraezean dabil, eta azken eszenak erakusten du biak mugitu direla, inoiz ez konektatu gabe edo erabat azaldu gabe, ez dagoela elkarrizketaren bidez bilera dramatikorik edo itxierarik. Horren ordez, protagonistaren irribarre txikiak erakusten du azkenean bakea egin duela iraganarekin. Ez duzu inoiz haien bizitzaren xehetasunik ikasten, baina zuk zeuk erabakitzen duzu.
Nola aurkitu bakea dena jakin gabe
Animean ibiltzea oso gutxitan gertatzen da, eta ausardia, gauzatze lasai eta askotan gertatzen da, jakin nahi izatearen sakrifizioa. Hiru gai indartsuk osatzen dute bidaia hau: sakrifizioa, onarpena eta barkamena. Elkarlanean hasten dira, itxiera ez dela egitate guztiekin iristen den helmuga, baizik eta galdera batzuk atzean uzten dituzun bitartean aurrera egiteko modu bat.
Sakrifizioa eta jakitearen kostua
Batzuetan egia osoak kalte gehiago egingo lioke onari baino. Animeko pertsonaiek askotan isiltasunaren zama jasan behar izaten dute, beste baten bakea hautsi ordez.
Sakrifizio mota honek irakasten du ezagutza batzuek ez dutela balio balio balio balio emozional bat. Berun guztiak ez jarraitzeagatik, pertsonaiek ez dituzte beste batzuk bakarrik babesten, baita beraiek ere. Hau ikusten duzu NESTUAREN Adiskideen Liburuan, non Natsume sarritan itzultzen den espirituen izenak, haiei lotutako oroitzapen mingarri guztietan sartu gabe.
Onartua, ulermen osoa gabe
Animean onartzea oso gutxitan da etsipen pasiboa. Aukera aktibo eta ausarta da kontrolaezinaren aurka borrokatzeari uzteko. Entzun egiten diezunean jazarpenaren ekintza guztiei edo etsipenaren une guztiei azalpen zehatza. Horren ordez, beren burua eta jendea gaizki hartzen ikasten dute, hazten. Shokok, azkenean, munduaren soinuak entzuten dituen eszenak, bere baitan, ez du inolako egiarik sortzen, ez du bere baitan inolako aldaketarik egiten.
Onartuz gero, munduak ez dizula azalpenik zor pentsatzearekin bakea egitea esan nahi du. [Mikshishishi, , hainbat misterio aurkitzen ditu Ginkok, jatorri garbirik eta arrazoirik ez dutenak. Mushi, besterik gabe, existitzen da. Ez da saiatzen buru-hausgarri guztiak konpontzen, bere ezagutza eta lanek mugak onartzen ditu jendeari laguntzeko. Filosofia hori, bizitza osoa eta errukitsua bizi daitekeela ziurgabetasun sakonaren erdian, animearen itxieraren oinarri lasaia da.
Barkamenik gabe informazio osoa
Eguneroko logikan barkamenak eskatzen du gutxienez norbaitek nola jokatu zuen jakitea. Animek erronka egiten dio ideia horri, inoiz ez du istorio osoa jaso gabe barkatzen duten karaktereak erakutsiz.
Era berean, Satoruk barkatzen dio iraganari, min egiten diona, baita motiboen hedadura osoa lainotuta dagoenean ere, bizitzak salbatu eta tragediak saihestuz, gaiztakeriaren erro psikologiko guztiak ulertu ordez. Barkamena bere bakearengatik da, ez egia osoaren saria.
Gai gakoak: Grief, Love, eta Moving Forward
Estrategia narratibo hauen azpian emozio orokorrak daude. Animek min, maitasun eta aurrerako mugimendua manipulatzen duenean, sarritan, egia osoa gabe itxieraren adibiderik indartsuenak sortzen ditu. Maite bat hiltzen denean edo harreman bat amaitzen denean, oso gutxitan izaten dituzu erantzun guztiak. Ez duzu beti azken elkarrizketarik edo ondo azaldutako arrazoi bat lortzen. Animek errealitate hori islatzen du eta aurre egiteko marka urdinak eskaintzen ditu.
Galera eta bihotzekoak
Animean galtzea oso gutxitan gertatzen da sanitazioa. Inft.Anohana: Egun hartan ikusi genuen lorea, Menmaren heriotza orain dela urte batzuk adiskide taldea hautsi zuen. Pertsonaiak ez dute inoiz ulertzen zergatik hil zen, ez eta denbora galdurik ere. Serieak ez du dena hobetzen duen egiarik ematen. Horren ordez, lagun bakoitzak bere baitan jarraitzen duen erru, maitasun eta damuari aurre egiten die. Azkenean Menma ikusi eta agur esan ahal izan ondoren, bizitza osoa galdu eta negar-eskasia jasan gabe onartzen dute, malkoen askapena, eta negar-esakasalduraren askapena.
Kousei Arima Kaorirekin maitemintzen da, azken gaixotasuna duela jakinik. Gutun baten atzean ezkutatzen ditu bere sentimenduak, baina ez bere erabakiei buruzko galdera guztiak, ezta bere sufrimenduari buruzkoak ere. Kouseik musika jotzeko modua aurkitu behar du Kaoriren presentzia fisikorik gabe. Azken emanaldia omenaldi bat da eta joan dadila. Ez du bere bizitzaren narrazio osoa behar, baizik eta maitasun-prozesuari eutsi behar dio, eta maisuaren atsekaberik gabe.
Bakea eta erosotasuna bilatzen
Kontsola ez da sarritan agertzen, eguneroko erritual lasaietatik baizik. Ez du egia handirik ematen artearen edo bizitzaren inguruan. Uharteko biztanleen artean bizi da, haurrak hazten eta inperfekzioz sendatzen direla ikusten du. Handa oraindik ez da perfektua, baina bakean ikasten da.
"Erosi" "Ole" bat bezala dator martxoan, Rei Kiriyamak depresioaz eta familiaren galeraz arduratzen da. Ez du inoiz ezkutatzen bere harrera-familiaren hoztasuna edo guraso biologikoen patua azaltzen duen sekretu ezkuturik, mina konpontzeko moduan. Erosoak otordu partekatuak egiten ditu Kawamoto ahizpekin, lotura irakasten dioten shogi-rekin bat eginez eta ontasun-une txikiekin. Serieak erakusten du bakea ez dela minaren gabezia, baizik eta erantzun gabeko beroa izan arren.
Adorea, sendatzea eta oroitzapenen boterea
Sendapena prozesu aktiboa da, eta animeak behin eta berriz erakusten du adorea ezezagunari aurre egitea dela zurekin iraganera eramana. Su-etenen distirak adibide suntsitzaile bat eskaintzen du: Seitak ez ditu inoiz ulertzen bere eta Setsukoren sufrimendua eragin zuten indar politiko eta sozialak. Ez dago egia kontsolagarririk. Hala ere, filmaren amaierako muntaiak, non haien espirituak Kobe moderno bat bildu eta aztertzen duten, heriotzatik haratagoko bake mota bat iradokitzen du. Ez da egia bat, baizik eta ez da egia bat, sufrimendutik askatzea.
Oroitzapenek, izan ere, minaren eta sendiaren arteko zubitzat hartzen dute askotan. Karaktere batek, "Violet Evergarden"-en, mamu-idazle batek, idazten duen gutun bat jasotzen duenean, ez dute hildakoari buruzko egitate berririk ikasten. Maitasun-memoria kristalizatua jasotzen dute, eta memoria hori aurrera egiteko oinarri bihurtzen da. Agurra ez da iraungitze bat, integrazioa baizik. Zuekin daramazu, barneko munduaren xehetasun guztiak jakin gabe. Itxiera horrek irakasten du, ohorean aurkitzen dena, ez dela inoiz konpondu nahi zena.
Kasuen azterketa gehigarriak: joaten uzten duzunean, amaiera zehazten du
Lehen aipatutako serietik haratago, beste titulu batzuek filosofia hau erakusten dute efektu harrigarria lortzeko.
Ez du ulertzen zergatik gelditu zen Akari eta bere sentimenduak betikotzeko aukera. Azken ekintzan, Takaki nostalgia-begi batean harrapatua izaten da, ezin du orainarekin konprometitu. Ez du jakiten zehazki zergatik gelditu zen zain, ezta bere sentimenduei aurre egiteko aukerarik ere.
Tomoya Okazakik galera imajinaezina jasaten du, eta istorioa errealitate bihurtzen da bigarren aukera bat eskaintzeko. Baina bigarren aukera horrekin ere, Tomoyak ez du inoiz azalpen logikorik jasotzen mundu paraleloak lotzen dituzten naturaz gaindiko elementuentzat. Bere familiaren dohaina onartzen du, patuaren mekanika desegiteko beharrik gabe.
Ikasgaien ikustaileak alde egin du
Animeak erabakitako narrazioaren ebazpen zehatzari buruzko itxiera emozionala lehenestea aukeratzen duenean, ez du istorio bat bakarrik kontatzen, bizitzeko modu bat irudikatzen du. Badakizu puzzlearen zati bakoitza noiz eroriko den zain egoteak ez zaituela geldiaraziko. Benetako bizitzak gutxitan ematen ditu azalpen osoak harreman batek huts egin duen, zergatik hil den maite bat, edo zergatik jasan duzun trauma zehatz bat. Erantzun guztiak koilatzeari uko egiten dion animeak zure itxiera aurkitzea bultzatzen du, zure eta zure etorkizunak ez duela konponezinen ebazpenen mende jartzen.
Ez da ezjakintasunaren edo nahita ukatutako abal bat. Aurrera egitea lortzen duten karaktereak ez dira errealitateari jaramonik egiten; erantzun ezinetik bizigarrira aldatzen ari dira, eta ez dira falta diren gertakarien aurrean baino gehiago dira presente dauden emozioekin lotzen. Ikustaile gisa, aldaketa hori ikusten duzu, eta agian barnekotasuna. Barkatzeko prestago egongo zara barkamen handi bat gabe, azken elkarrizketarik gabe galera onartzeko prest, eta irekiago egongo zara etorkizuneko ulermen perfektu bat behar ez duen etorkizuna eraikitzeko.
Erantzunei buruz sarritan errepikatzen den kultura batean, diagnostiko medikoak, auzitegi-ikerketak, heriotza osteko gogoeta gogoetatsuak, animeak gogorarazten dizu bakea eskuragarri dagoela tarteetan ere. Hurrengo aldian, erantzunak baino galdera gehiago uzten dizkizun sail bat aurkitzen baduzu, kontuan hartu bidaia emozionala bera ote zen puntu hori. Egia garbirik eza da amaierak, ohar bat bezala, denbora gehiegiz eutsia, arnasa hartzera gonbidatzen zaituena.