Animek askotan aurkezten dizkigu heroi, heroi eta heroi antiheroiak, eta protagonista ikonikoak, zeinen bidaiek narrazioa definitzen duten. Hala ere, fenomeno sotil eta sakona dago, non ingurune fisikoak protagonismoa isilean hartzen duen. Atzeko eta atzeko planoaren arteko mugak, kokaleku bat emozio eta narrazioaren muinera eraldatzen dutenak. Asmoz landutakoan, ingurune batek istorio bat baino gehiago egiten du, gatazka barne hartzen du, ohiko berun baten ahotsa ordezkatzen du, eta tentsioa, galera eta itxaropena sortzen duen mekanismo bihurtzen da.

Mundua protagonista gisa: lekuaren absortzioak identitatean

Kontakizun tradizionalek pertsonaia baten aurpegi, ahots eta erabakietara eramaten zaituzte. Baina kommutadore zehatz bat gertatzen da ingurune-kontalaritzan, non inguruneak ezaugarri falta edo zatikatua duen. Hau ez da "gizakia eta naturaren aurkako" gatazka bat, baizik eta transfusioa, non eguraldia, arkitektura eta geografiak izaerarik ezak utzitako hutsunean odola isurtzen duen. Utzi galdetzen "Zer egingo du heroia?" eta "Nola erreakzionatuko du mundu honek?". Inguruneak oro har hartzen du haragiari eta odolari ematen dion agentzia.

Adibidez, arkulogia bakarti bat edo santutegi narriadura bat, aldartea adierazten du, eta, egiaz, tutore edo antagonista gisa funtzionatzen du. Zuritu pintura abisu bihurtzen da. Egiturak elkarrizketaren pisua hartzen du, ez hitzen bidez, baizik eta espazioaren tentsio elkarreragileaz. Hau bereziki ahaltsua da paisaia postapokaliptiko edo alienetan, non giza indarren falta geratzen den historiaren zama eramateko.

Enpatia ere nabaritzen da, ikusleak jendea zaintzeko baldintzapean daude, baina behin ingurune bat pertsonaia baten ordezko bihurtzen denean, enpatia ibai, makina edo etxe batera zabaltzen da, liburutegi baten suntsipena deitoratzen duzu, pertsona baten heriotza balitz bezala. Mekanismo horrek narrazioaren sakonera zabaltzen du, eta mundu fisikoa testu sakratua bihurtzen du, jendeak irakurtzen ikasi behar duena.

Arkitektura-istorioak diseinu bisualaren bidez

Adierazpenean, zuzendari eta arte taldeak argiztapena, kolorea eta perspektiba erabiltzen ditu, eta perspektibak antropomorfizatzen ditu. Kalezulo krakatu batek klaustrofobia eragin dezake, gizatxarren mehatxu gisa. Bestalde, eguzki-isiltasun amaigabeak beldurra eragin dezake, eta ez bakeak, markoek irudi txiki bat isolatzen badute.

Kontuan hartu espazio negatiboaren erabilera. Izaera bat emozionalki itotzen denean, animeak ez du beti bakarrizketaren beharrik. Horren ordez, konposizioa aldatzen da, lerro dorretsuek edo jendetza aurpegigabe batek irentsitako pertsonaia erakusteko. Inguruneak giza elementua modu aktiboan murrizten du, eta inguruneak irabazi duela adierazten du. Mundu fisikoak atzera egiten du, eta karakterraren borroka pertsonala ez dela hutsala errealitate mekaniko baten aurrean.

Soinu-diseinuak, sarri, hutsunea argitzen du, ikus-ezarpen baten eta presentzia sentigarri baten artean. Argi fluoreszente baten hezetasuna eskola-serie huts batean, fabrika automatizatu baten hasperen erritmikoa, edo lurpeko haitzulo zabal baten oihartzun akustikoa, testuinguruaren arnasa bihurtzen da. Elkarrizketa-begizta bat sortzen du, geometriak zaindu, epaitu edo kontsolatu egiten zaituena. Ingurunea ez da bizitza bere baitan gertatzea espero, bere bizitza sartzen direnen gain jartzen du.

Kokapenak harreman narratiboak eta logika gobernatzen dituenean

Karaktere baten ordezkatzeak aldartea baino gehiago du, fisikaren legeak eta trama-trabatzea arautzen ditu. Karaktereek nahimen askearen boterea galtzen dute, topografiak bere aukerak agintzen dituelako. Labirintoen ziega edo eskailera kiribil errekurtsiboen agentzia protagonistaren eskutik. Ez dute nahian oinarritutako erabakiak hartzen, baizik eta geometriak bizirik irautean bakarrik.

Teknologia paisaiarekin bat egin duen narrazioetan ikus daiteke hori. Bide eta seinale guztiak zeharkatzen dituen gauzen interneta pertsona guztien fluxua kontrolatzen duen entitate omnipresente bihurtzen da. Hiria ez da argindarra eta altzairua soilik, zaintza-sare bat da, nork boterea eta informazioa atzitu behar dituen agintzen duena. Narrazio-unitateak herensuge bat hiltzeari utzi eta panoptiko batean nabigatzeari buruz bihurtzen da. Protagonistak sareta jotzen du, ez pertsona bat. Gatazka abstraktu honek anime-eremua bultzatzen du, non azken buruan dagoen, puzzle-kutxa bat konpondu behar da, suntsitu baino gehiago.

Kontakizunaren tempoak ere islatzen du ingurunea. Kostaldeko hiri lotsu batean girotutako "bizitza-zati" sail batek erritmo motela eta motela behar du, ezarpenak presa galarazten duelako. Ezin duzu istorio bat presaka ibili erlojurik ez duen leku batean. Hau da ingurunearen adibide zuzena, karaktere baten barne-unitatea ordezkatuz. Protagonistaren motibazioa murriztu egiten da, eta kokalekuak scripta betetzen du cicadas eta la waves-en soinuarekin, ikusleak narratibaren asebetetzea erakusten du.

Spotlight-a lapurtzen duten ikono-munduak

Fikziozko mundu batzuk hain dira aberatsak, non gizaki nagusia turista trukagarri bihurtzen den. Ezarpen horiek beren historia, ekologia eta tentsio politikoa ezartzen dituzte protagonista iritsi baino askoz lehenago. Munduko "pertsonaltasuna" ulertzen saiatzen zara heroiaren bizkar-zorroaren ordez. Hori sarritan gertatzen da bidaia-estiloko narrazioetan, non bidaia ezarpen-paisaia bat den, bakoitza ezaugarri zatikatu baten beste aurpegi bat bezala jokatzen baitu.

Kontuan izan Mushishishi, Japoniako landa-paisaiek Ginko protagonistaren papera hartzen dutela. Ginko bera ere ibiltzen da, bizkar-hezur minimoa duena, eta sarritan istorioen arteko ehun konektibo gisa funtzionatzen duena. Benetako "karakter" mendiak dira, itsaso isilak eta Mushi bizi den baso lainotsuak. Ingurumen-pasakapatxe bakoitzak bere arauekin jokatzen du. Ez duzu ikusten Ginko aldaketa, ekosistemak eta naturaz gaindiko legeak ikusten ari zara, eta giza jokabidearen ezarpena, sendagilea eta sendagilea da.

Beste adibide bat Abyss-a da, Jainko-erakunde baten edo guraso-irudi baten ordezko literal gisa jokatzen duena. Esploratzaileei xuxurla sektorial eta arriskutsu batekin deitzen die. Abis-ek arauak ditu, goranzko geruzen kurba, fisikoki zigortzen dituena itzultzeko. Ez da zulo bat lurrean, digestio-sistema kontziente bat da. Abys-ek ez du baztertzen esperientzia biologikoak, eta bere buruarekiko harremanaren arabera, nola eraldatzen duen adierazten du.

Espazio-estazioetako areto hutsek eta korridore antzuek edo ontzi derekretistek antzeko funtzionamendua dute, eta dagoeneko existitzen ez den talde baten nostalgia sortzen dute. Adibidez, "sareko geneak" dituen giza egitura sentientea aurkitzea da gakoa. Hiriaren hormigoia eta metala makina kaotikoa da, eta gizatasun mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorenaren mailarik gorena da.

Sozietatea, karaktere gisa ezartzearen bidez

Inguru batek izaera bat ordezten duenean, sarritan gizarte oso baten izenean hitz egiten du, ideologia politikoaren monumentu bihurtzen da. Kupula utopiko batek perfekzioaren ilusioa sor dezake, azpian beherapena ezkutatuz. Kontraste horrek izaera eskizofrenikoa sortzen du, biztanleengan datzana, azken egiturazko gaixotasuna jasaten duen bitartean. Ez duzu ikusten botere-eskulturari buruzko bakarrizketa zital bat, azpiegitura txikiei begira ari zara hizketan. Sistemaren hipokresia salatzen du, eta nortasunik zintzoena erakusten du.

Hiri estratifikatu batek, geruza literalak dituena, zeru-lorategi batean bizi diren aberatsak, eta txiroak itotzen diren bitartean, desberdintasunaren topologia sortzen du. Hau da iruzkin zuzena, non lekuak klase-gatazkak agintzen dituen elkarrizketa-hitzik gabe. Geografia bera testu iraultzaile bihurtzen da. Heroiak ez du norbanako izateari uzten eta estratu geografiko baten ordezkari bihurtzen da. Heroiaren bizitzaz arduratzeari uzten diozu, hiri garaiaren pisu zapala hain antagonista bihurtzen baita, non giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza giza gizatxarrik ezin lehiatu ahal izan ez den.

Era berean, gerra zahar batetik osasuntsu dagoen inguruneak, urez, goroldioz gainezkako krater batek, kontzientzia kolektiboa ordezkatzen du, bakerantz edo ezeztapenerantz mugitzen dena. Ingurune honek historiaz hitz egingo lukeen pertsonaia zahar jakintsu baten papera ordezten du. Portuko borroka-ontziak memoriaren lana egiten du. Protagonistak erronka egiten ditu, beren iraganari buruzko galdera isil eta aldaezin gisa. Une horietan konturatzen zara ingurunea ez dela aukera eskalagarria, baizik eta trauma-belaunaldien belaunaldi bat.

Karakterearen eta lekuaren arteko pultsu sinbiotikoa Cyberpunk errealmetan

Inongo lekuk ez du psikea ordezkatuko cyberpunk animeko kale euritsuetan baino gehiago. Mundu horietan, paisaia digitalaren eta giza arimaren arteko muga desegiten da. Hiriak ez du soilik izaera baten aldartea islatzen, baizik eta aktiboki gainidazten du. Neona ez da pizten, birusa da. Datu korronteak ez dira informazioa, odol-zelulak dira. Protagonistak askotan gatazka gatazka gatazka bizi gisa borrokatzen du, izaki digital gisa, giza garunaren kopilotua egin duelako.

Trafikatzaile baten lenteak begi gisa jokatzen du, ekintza epaitzen duen aurpegigabeko sistemaren hedapena. Ezarpenek giza aurkariek baino begirada hotzagoa duen izaera erakusten dute. Protagonista datu multzo batera murrizten du, jarraipena egiteko eta katalogatzeko mamua. Horrek giza konplexutasuna kentzen du, ingurunearen funtzio bihurtuz. Hiriaren dominifikazioaren bazkide bihurtzen da harreman toxiko batean, eta horrek akats guztien erregistro etengabea mantentzen du.

Desintegrazio organikoaren eta hobekuntza zibernetikoaren arteko kontrastea kalezuloetan ere gertatzen da. Sekuentzia hacking bat oso gutxitan gertatzen da kode-pantaila bat baino ez da; ezaugarri baten barne-umeak hiri baten suebakiarekin topo egiten du. Hiri-sareak arte-kritikaritista gisa jokatzen du, gogoaren estetika moldatzen du. Protagonistak sarean sartzen direnean, ezarpenaren garunean sartzen dira. Defentsa-programa bat borrokatzea hiriko sistema immunologikoaren aurka borrokatzea da.

Manga eta animea nola tratatzen diren desberdina

Dibergentzia liluragarria gertatzen da manga tintatik animearen proiekziora migratzen denean. Mangan, pantailaren arteko espazioa da, arnasa hartzeko. Zure burmuinak haizea, kreatina eta mugimendua animatu behar ditu. Ezarpena orrialdearen aurrean eserita zauden presentzia isil eta astun gisa jokatzen du. Zure irudimenari eskatzen dio, munduaren sortzaile izatera behartuz. Xehetasunak marko estatiko batean: FLTFLTF1: [LTF]: [LTF], LTF: [4]], edo testuraxigortu batean, koreatzaile gisaragosatu:

Animek pisu estatikoa hartzen du eta zinetikoa bihurtzen du. Denbora eta mugimendua armatzen ditu. Manga-orri batean estoikoa zirudien ezarpen bat, animean zezen-erritmo amorratua bihurtu daiteke. Kolore-diseinuaren gehiketak edo nahita faltak erregistro emozionala pintatzen du. Ozlusio eta itzal dinamikoek erritmo zirk arnasten dituzte atzeko planoan. Adibidez, hauts mugikorreko animazioak edo bonbilla batek manga ezin duen aurreikusgarritasun-geruza bat gehitzen du. Animearen ezarpenean ez da gutxiago eskatzen, eta denbora gehiago behar du, eta mugimendu agresiboa egin ahal izateko.

Informazioaren tarteak egituraz ere desberdinak dira. Manga-artistak pista bat ezkuta dezake orrialde bikoitzeko zabalgune zabal baten izkinan, begiak zure aisialdira eramaten uzten du. Anime-zuzendariak zure begirada kontrolatzen du ebaki gogor batekin edo pan motel batekin. Ikuspegi behartu horrek energia-dinamika aldatzen du. Animean, ikuslea sarritan egoten da zuzendariaren ingurunearen gainean, eta ezin duzu paisaia batetik begiratu, musikak eta edizioak hor mantentzen zaituztelako. Horrek bihurtzen du narratzailearen agertokia, eta horrek, hain zuzen, poliziaren askatasun handiagoa ematen du.

Mendebaldeko Oihartzunak Ekialdeko ezarpenetan

Karaktereak ordezten dituzten anime-ezarpenak, askotan, eragin globaletatik sortzen dute leinua, arketipoak fase elkarreragilea bihurtuz. Gotham City -gau eternala, espira bertikalak eta arte-desintegrazioa--anbiguitate morala irudikatzen duten ezarpenetan aldatzen da. DNA seriean aurkitzen da, non hiria ez den gorde behar den leku bat, baizik eta jasan beharreko gaixotasuna.

Espresionismo alemaniarraren eragina, metropoliko gainazalak bezala, angelu zorrotz, zapaltzaile eta arkitektura-asturaren bidez. Horma marratuak, inora ez doazen eskailerak eta judizioan aurrerantz makurtzen diren eraikin dorreak paranoia sentsazioa sortzen dute. Egitura fisikoa neurosi kolektibo baten agerpen gisa tratatzen du. Barneko bakarrizketa baten beharra ordezkatzen du, espaloiaren antsietateari buruz, zeinak zurruntasun zorrotza baitu, eta bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, kaiolan, bere buruaren kontrajartzen ditu.

Aitzitik, artzain-Mendebaldekoen baikortasun landatarra bizitza moteleko animean destilatzen da, non pampas belar-eremuek eta urrutiko muinoek gatazka oro xurgatzen duten. Serenity espazio-ontziaren filosofia, komunitatea eta mekanika fusionatzen diren etxea, talde-kide bihurtzen diren ezarpenetara bideratzen da. Kargoak eusten du edo galley aitortza eta sendatze gune bihurtzen da, terapeuta edo ama baten papera hartuz. Leku horietan, goi-kontzeptu-kontzeptu-estu-estu-estu-stu-stuekuentziakakonaren oinarria da, giza etxea frogatzeko behar den leku seguru bat behar denean heroi bat ordezteko leku seguru bat besterik ez dela.

Azken markoa: ezarpenak oroitzapen sentigarri gisa antolatzea

Ingurua erabat ordezten duenean, ondorio narratiboak ingurua pertsona bat balitz bezala utzi edo epaitu behar du. Historia ezin da piztia bat hil, kokalekuarekin bat egin behar du. Hiri uholde batek atzera egin dezake, baso madarikatu batek lor lezake, edo espazio-ontzi batek bere burua suntsi lezake tripulazioa salbatzeko. Giza ez den pertsona baten hiletak dira, eta kateharsis-a gertatzen da, ikusten denez, arkua normalean ume galga batentzat gordeta edukitzen da.

Kontakizun-transferentzia honek nola amaitzen den aldatzen du, ez negar egiten bizirik iraun zuen heroiarengatik, baizik eta erori zen koliseoarengatik. Arkitekturak maite bihurtu zenuen arima bat zuen, eta eszenatokiaren higadura, azken sakrifizioa edo bere sendatze garailea, lehen mailako ordain-tentsioa bihurtu zen. Teknika horrek ikusleak ekologistak izateko bidea ematen du, kontakizuna osatzen zuten munduei ohore eginez.

Ondorioa: Protagonista bizigabea besarkatuz

Lan emozionala hormigoira, keinua eta txanpaia, animea ipuin-kontalari-forma primitibo batean sartzen dira, non oinpeko lurrak zure buruaren ahotsa baino autoritate gehiago duen. Ezarpena pertsonaia baten ordezko bihurtzen denean, alfabetatze-mota desberdin bat eskatzen du, korridore baten isiltasuna entzuten duena edo ekaitz baten haserrea entzuten duena. Mundu horiek erakusten digute identitatea ez dela erabat biologikoa. Laku batean jar daiteke, zirkuitu batean, edo mendi batean zizelkatuta.

Mundu zabalek nola gobernatzen duten narrazioa protagonistarik gabe, baliabideek, hala nola telebistako Tropesen Mundu-Eraikitze-orrialdeak, murgiltze sakona eskaintzen dute bizi-ezarpenen mekanikan. Gainera, animean geometria eta antsietatea erabiltzeko gaikakoa hobeto uler daiteke arte-kritiken bidez, hala nola, Gigerren antsietate biomekanikoa, LT:3, anime-ezarpen askotan eragin handia izan duena. Azkenik, eztabaida akademikoak, giza-kontrakundearen eta elkarreragina, nola, espazioaren analisia, eta abar.