Animearen hasierako gaiak ez dira musika-klip laburrak soilik, serie baten eta bere entzuleen arteko lotura dira. 90 segundotan, ongi osatutako gai batek istorio baten ibilbide emozional osoa kapsulatu dezake, bere pertsonaien barneko munduen presentzia eta fan-adar mundu-adar sutu. Belarri-har horien atzean konpositoreak daude, eta haien esku-lanak orkestra-maisutza, pop-sentsibilitatea eta kultura-ahotza sakona nahasten dituzte. Animeren sortzaile gehien bilatutakoekin izandako elkarrizketetan, artikulu honek milioika urteurren atzean ezkutatzen ditu.

Anime gaiaren konposatzaileak

Ohar bat idatzi aurretik, konpositorea mundu batean sartzen da, gidoiak, kolore-scriptak eta animazio-ebaki goiztiarrak arnastuz. Ekoizpen-batzordeek sarritan ematen dute txosten zehatz bat: protagonistaren arku emozionala, serieko erdiko gatazka, kolore-paleta eta baita kameraren hizkuntza ere, gako-eszenetan erabiltzen dena, soniko aldarte-taula batean destilatzea da lehen zeregina. Askok esaten dute, tritrintmo bisualak musika-trafikora itzultze gisa, ezpata baten taupadarekin, gerezi-loreen txirularekin, edo hiriko paisaje hotz-pasarekin bat eginez.

Hasierako kontzeptua eta inspirazioa

Konpositore gehienak serieko iturburu-materialean murgiltzearekin hitz egin genuen, manga, eleberri arina edo jatorrizko scripta. Zuzendariaren tonu-bilerak entzuten dituzte eta helburu-diagrama aztertzen dute. Energia handiko serie distiratsu batek gitarra-jokapen bat, gitarra distortsionatu bat eta koru bat eskatzen ditu, eta bizitza-erromantze zati batek testurak akustiko beroak eta piano-motibo leunak dei ditzake. Gero eta konposatzaileek musika-joera globalak marrazten dituzte, etorkizuneko hip-hop-a, fantasiazko musika-musika, beste piano-musika bat, musika-musikako musika-musika bat, musika-musikako musika-musikako musika-musikako musika-musika, musika-musika, musika-musika, musika-musika, musika-musika, musika-musika, musika-musika, musika-estilo bat, musika-estilo desberdin bat, musika-estilo batekin, musika-estilo batekin, musika-estilo batekin, musika-estilo bat, musika-estilo desberdin bat, musika-estilo batekin, musika-estilo batekin, musika-estilo batekin, musika-estilo tradizional bat, beste genero-estilo batekin, musika-estilo batekin, musika-estilo batekin, musika-estilo batekin, musika

Noizean behin, txinparta ustekabeko leku batetik dator. C konpositoreak, hainbat serietan idatzi duena, honela dio: "Zigre-triste baterako irekidura batean trabatuta nengoen, eta bale-kantuei buruzko dokumental bat ikusi nuen, eta beren maiztasun sakon eta erresonanteekin obsesionatuta geratu nintzen. Soinu horiek probatu eta prozesatu nituen granularren sintetizadore baten bidez, eta bat-batean ikuskizunaren muin emozionala, espazioarekiko leialtasuna, ahots bat zuen".

Konposizio prozesua

Ideia nagusi bat errotzen denean, konpositoreak zirriborro intentsiboko fase batera joaten dira. Hainbat konpositorek dozenaka zati melodiko labur idazten dituzte, telefonoetan barrena, eta gero hobetu pianoko edo audio digitaleko lanpostuko hautagairik indartsuenak. Hitzak paraleloan garatzen dira, batzuetan konposatzaile batek berak, batzuetan, lerro lerro lerro-lerroko eztabaidak sortzen ditu, eta ez dira gai narratiboak, ez dira klixeak, ez eta ez dira klixeak, ez dira klixeak, ez dira klixeak, ez dira klixeaktibistak, ez eta ez dira klixeak, ez dira klixeaktibitateak, ez dira klixeak, ez dira.

Kako Memorablea landuz

"Oup"a ez da koru kamuts bat, esaldi musikal bat da, irekidura osoa definitzen duena. Konpositoreek ustekabeko tarteekin esperimentatzen dute, eredu erritmikoa aldatzen da, eta ahots eta tresnen arteko dei- eta erantzun-egiturak.

Antolaketak, MIDI zirriborro gordina testuraz jantzia dagoen tokian: sintetizadoreak, kateak, letoia, danborrak eta batzuetan soinu sintetikoa. Tresna-aukeran seriearen estetika islatzen da zuzenean. Mecha-erakuspen batek sintonia oldarkorra sor dezake orkesta-sakatilekin, eta xakakuhachi eta biwa-ko drama lean historiko bat. Konpositoreek askotan egiten dute lan zuzendariari oharrak bidaltzeko, eta begizta horrek bost aldiz onar dezake azken hamarren aurretik.

Zuzendari eta ekoizleekin lankidetza

Ez da irekitze-gairik sortzen, konpositorearen eta zuzendariaren arteko harremana sinbiotikoa da, eta batzuetan urduria. Zuzendariak sarritan oso argibide zehatz eta zinematografikoekin etortzen dira: "Musikak ekaitz-hodeien artean egunsenti bat bezala sentitzea nahi dut" edo "gitarraren garrasia protagonistaren amorruaren antzera egitea". Metaforak benetako oharretan translatzean, elkar ulertzea eskatzen da. Elkarrizketan, zuzendari batek ia amaitu gabeko pieza bat baztertu eta birlan bat eskatu zuen uneak gogoratu ziren. Composer Ak barre egin zuen: "Orkestra ederra egin genuen, orkestra-zuzendariaren aurrean jarri eta "Ten musika-zuzendariak" jarri zidan.

Konpositore ospetsuen ikuspegiak

Konpositore bakoitzak filosofia berezia ekartzen du estudiora, eta honako ahotsak, gure elkarrizketatik ateraak eta haien eskaeraren arabera anonimizatuak, industriaren talenturik eragingarrienen atal bat aurkezten dute.

A: genero-mugak lausotzea

Kameleoi baten antzeko gaitasunagatik da ezaguna bateria eta baxuaren, jazzaren fusioaren eta industria-harriaren artean bira egiteko, Composer A-k serie berri guztiak laborategi gisa tratatzen ditu. "Genero bakar batean geratzea mozorro bera janztea bezalakoa da egunero. Anime askatasuna da, samuraia izan zaitezke espazioan edo eguraldia kontrolatzen duen goi-eskolako neska bat. Musikak ez du mugarik izango". Azken ziberpunk-trentrenlarien ikuskizun baterako, Composer A-ek datu-zentroen soinuak grabatu zituen, zerbitzariak, hozteko zaleak, eta ohe-tranpailatu bihurtu zituen, berehala, bere zaleen jarraipena egiteko joerarekin.

B konpositorea: Tradizioak soinu-paisaia modernoan murgiltzea

B konpositoreak urteak daramatza hogaku-a aztertzen, musika japoniarra tradizionala, eta bere tresnak eta eskalak gaur egungo anisongean sartzen. "Kotoa ez da museoko pieza bat, ahots bizia da. Tranpa-kolpe batekin nahasten dudanean, arbasoen eta gaurko gazteen arteko elkarrizketa bat da". Fantasia historiko baterako, Composer B-k haurrentzako abesbatza bat egin zuen, Heian-era poema moderno baten gainean, eta eragin bat sortu zuen, bai entzule gazte bikain eta bai entzuleen artean.

C konpositorea: Lirikistaren arkitektura emozionala

C konpositorearentzat, hitzak gai osoaren eskeletoa dira. "Musikak sentiarazten zaitu, baina hitzek esaten dizute zer sentitzen duzun. Nik liriko bakoitza kamera-tiro baten moduan tratatzen dut, oso-osorik, itxia, pana, iraungia. Bertsoak eszena ezartzen du, koruak bihotzera jauzi egiten du, eta zubiak sekretua dauka". C konpositoreak sarritan irakurtzen du ikuskizun baten lehen pasarteen script osoa, hitz bakar bat idatzi aurretik.

D konpositorea: aurrekontu baten historia-kontaketa

Ekoizpen guztiek ez dute orkestra oso baten aurrekontua, baina D konposatua benetako emozioz ugaltzeko maisu bihurtu da. "Nire tresna birtualak benetako jokalari gisa tratatzen ditut, ohar bakoitzak arnasa behar du, inperfekzio txiki bat denboran. Hori da giza ukitua sentitzeko belarrian behar duena". Fantastiko epiko baten arabera, D konposatuak biolin bakar bat grabatu zuen, kalitate handiko orkestra-laginen gainetik, melodia-lerroen zuzeneko errendimendua erabiliz. Emaitza zine-aretoa zen, soinu-produkzioa, eta soinu-produkzioa, 60 piezako bildumak bereziki balioetsitako baliabideen artean grabatua.

90. mailako maisu baten eskulan teknikoa

Animeen irekierak emisio-denborak mugatzen ditu: 89 eta 90 segundo artekoa, askotan ikuskizunaren edizioak ezarritako iraungitze-datarekin. Leiho estu honek ia arkitektura-ikuspegia eskatzen du konposiziorako. Bertso-saioa, aurre-koroa, korua, zubia, azken korua eta sarritan coda labur bat, guztiak batera egokitu behar dira. Konpositoreek atal bakoitza diseinatzen dute ekoizpen-taldeak emandako ikusizko ebakidurarekin bat etortzeko. Lehenengo koruak tituluaren arabera jotzen du, une batez, gehienezko inpaktua agertzen den une batean.

Animeen irekierak nahastu eta menderatzeak erronka bereziak ere baditu. Plataforma ugariren artean itzuli behar du pistak: telebista-hiztunak, barruti dinamiko mugatukoak, streaming-zerbitzuak eta karaoke sistemak. Ingeniariek ahots-argitasunari arreta jartzen diote, hitzak nahasketan ebakitzeko, eta sarritan "TB-tamaina" nahasketa berezia sortzen dute, eta dinamikak konprimitzen ditu, ez zabaltzeko. Bertsio osoa, geroago plataforma digitaletan argitaratua, intro hedatua edo haustura instrumentalagoa izan dezake, baina telebistak edizio-forma sakratua izaten jarraitzen du.

Aurreko eszenaren eta irekiaren arteko trantsizioa beste faktore kritiko bat da. Konpositoreek batzuetan "soinu- logotipo" labur bat ematen dute, edo "soinu-seinalea" edo "soinu-seinalea" jartzen dute, hotza eta gai-kanta, eta horrek emozio-kolpe leuna bermatzen du. Soinuaren eta irudiaren arteko elkarlan-ko koreografia honek bereizten du animazio-kantu generiko bat benetako anime-irekidura batetik abiatuta.

Animearen irekieraren eragin komertziala eta kulturala

Artistaz gain, animearen irekierak musikaren industriaren milioi bat dolarreko segmentu bat dira. Gai arrakastatsu batek abeslari edo banda bat sar dezake Oricon zerrendetan, eta animerako sustapen-tresna ahaltsu gisa balio du. Musika-etiketak askotan ikusten dituzte artista berriak abiarazteko ondasun nagusi gisa, eta ezarritako ekintzek beren irismen orokorra zabaltzeko erabiltzen dituzte. Diru-sarrerak eskubide konplexuen bidez kudeatzen dira, eta erakundeek (FFFLT:0 Japonierazko Eskubideen Elkartea, Editoreen Konpositore eta Konpositoreen (JASRA) eskubideak, aldi berean, gai bat konpentsatu eta korronteak dira.

Musika-aztarna ere zabala da. "Neon Genesiaren Ebangelion" edo "Cowboy Bebop" bezalako irekidura ikonoek beren iturburu-materiala gainditu dute orkestra, jazz-talde eta rock-taldeek estaliriko klasiko bihurtzeko. Animelo Summer Live bezalako ekitaldiek milaka zale erakartzen dituzte bereziki anisong-eko artistek gai-kantaiak egiten dituzte ospakizun-giroan, ezarpen komun batean.

Anisong generoaren bilakaera berrikuntzako hamarkadetan zehar aurki daiteke, robot erraldoiaren lehen ibilbide heroikoetatik hasi eta 2000ko hamarkadako sexu-esperimentuetaraino. Eraldaketa horren historia xeheak baliabideetan dokumentatuta daude, hala nola anime musikan sartu zen FLT:1, eta horrek txanda estilistikoak eta funtsezko langileak zerrendatzen ditu, gaiak forma definitu batean irekitzen dituztenak.

Konpositoreentzat, saria errege-eskubideez harago doa, sarritan esaten dute zaleei hitz-hitzez hitz egiten duten konbentzioetan ikusten dituzten uneak, edo ikusleen mezuak irakurtzen, denbora zailean liriko batean kemena aurkitu zutenak.

Ondorioa:

Animearen irekiera-gai bat sortzea sormen-ikuskizunaren, itxaropen komertzialaren eta narrazio-fidelitatearen arteko ibilaldia da. Musika-intuizioaren, trebetasun teknikoaren eta enpatia sakonaren nahasketa bat eskatzen du, epiko txiki-txiki horiek osatzen dituzten konpositoreen ahotsen bidez, hainbat erabaki ikusten ditugu, xakuhachi ohar bakar bat jartzearen akorde bakar batetik, eta 90 segundo barru barru barru barru barru-barruko magia ikus-ikuskor bat sortzen dela. Denboraldi berri batean jolasten duzun hurrengoan, melodia osoa jotzen uzten duzu, eta musika-toniaren atzean, musika-tonia bat sartzen da, eta musika-tonia bat sortzen du, eta musika-tonia gisa, mundu honetan, eta horrek, hain zuzen, doinu zirraragarriak sortzen duen bezala, mundu honetan sartzen du.