Anime eta manga seriea March Comes in Lion bat bezala dator, introspekzio-kontalaritza baten maisu-lana da, sinbolismo geruzatua erabiliz nerabeen osasun mentalaren eta bilakaera pertsonalaren ardatzak arakatzeko. Chica Uminok sortua, narratibak hipgi-jole profesionala jarraitzen du, depresioan, gizarte-atzerapenean eta bizitza baten prozesu motelean zehar, ez bezala.

Denboraldien sinboloa

Gailu literario eta bisual gutxik dute urtaroen aldaketa bezain pisu emozionala, eta martxoa lehoia bezala dator, eta motibo hori zehaztasun handiz erabiltzen du. Titulua bera ingeles esaera batek adierazten du martxoa lehoiaren antzera sartzen dela, eta poliki-poliki joaten dela, arkumea bezala, protagonistaren barne-ibilbidearen alegoria zuzen bat bezala. Negua seriean, Reiren depresiboko pasarteak ispilatzen dituen indar desasetu eta zapaltzailea da: bere apartamentuko isolamendu luzea luzatzen du, bere gorputz-pilatu eta isiltasun-pilatutik kanpo, bere gorputz hotzaren eta lozorrotik irtenez.

Udaberria behin eta berriz iristen da, kolore eta argi-sortak eginez, Rei-ren kawamoto ahizpek eskainitako berotasunaren onarpena geldituz. Gerezi-loreak, jakin gabe dagoen monoren sinbolo esentziala, transentziaren edertasuna, une erabakigarrietan agertzen dira, eta gogorarazten die ikusleei berritzea hauskorra eta aldi baterakoa dela, baina oraindik ere besarkatu egiten duela. Udak beste intentsitate bat dakar: lehiaren beroa, praktikaren izerdia eta Reiness-a, arriskuan jartzen hasten den emozio-agerraldia.

Karaktere-sinbolismoa: ispiluak eta kontrasteak

"Martxoaren ezaugarri nagusi guztiak Lehoia bezala agertzen dira, ispilu edo paper sinboliko gisa, nerabeen garapenaren alderdi ezberdinak erakusten ditu. Rei Kiriyamak, erdian, haurtzaroaren eta helduaroaren arteko leku liminala biltzen du: ekonomikoki independentea da, baina emozionalki gosez hil da, helduen mundura bultzatua, inoiz jaso ez zuen torturaren beharraren aurrean.

Kawamoto ahizpek, Akari, Hinata eta Momo, sendatzeko hirutasun osatzen dute. Akarik, zaharrena, amaren papera hartzen du, ez odolaren bidez, baizik eta aukeratuz, familia aukeratuaren boterea sinbolizatzen du norberaren jabetasun-sentsazioa berriz idazteko. Hinata, bere zintzotasun basatiarekin eta jasaten duen jazarpenaren arkuarekin, mundu guztiak ontasuna zigortzen duenean argitasun morala mantentzeko borroka adierazten du; bere historiak nerabeen arteko borroka areagotzen du injustiziaren aurka eta kemena leun mantentzeko.

Etxekoa ez den arren, Nikaidou shogi jokalariaren energia geldiak muga fisikoaren aurrean erabat bizitzeko nahia adierazten du. Bere gorputzaren ahuleziak ez du definitzen, nerabearen unitatea sinbolizatzen du, aukera guztien aurkako identitatea lortzeko. Kai Shimada, landako jokalari nagusia, pobreziarekin eta isolamenduarekin borrokatu den mentorea da; bere bidaiatik landa-herriko goi-herrira egiten du, eta, gainera, giza duintasunari eusten dio, eta, gainera, ez du onartzen giza duintasunari eusten dionik.

Shogiren papera: bizitza joko-taula gisa

Shogik, edo Japoniako xakeak, seriearen metafora hedatu nagusi gisa funtzionatzen du, bizitzaren izaerari buruzko kritika eta kritika estrategikoak jasotzen ditu. Taula borroka-eremua da, non pieza bakoitzaren balioa testuinguruaren arabera alda daitekeen, nerabezaroko urte zurrunbilotsuetan autoestimua nola alda daitekeen bezala.

Shogi-n galerak ekidin ezineko hutsegiteak dira eta gazteen aurrean, akademiko, sozial edo pertsonala. Partida suntsitzaile batean, Reiren porrota ez da puntu soil gisa ematen, baizik eta espiral depresibo batera eramaten duen keinu emozional gisa, itotzearen metafora bisualekin osatua. Hala ere, jokoak erresilientzia ere irakasten du: galdutako pieza bakoitzak aukera berri bat eskaintzen du taula beste angelu batetik sartzeko.

Shogik zubi sozial gisa ere jokatzen du. Joko lehiakorraren bidez, Reik hainbat pertsonarekin lotzen du, adinekoekin, gaixo batzuekin, beren deabruekin bat egiten dutenak, bere buruarekiko isolamendutik kanporatzera behartzen duena. Jokalarien komunitatea gizarte-mikrokosmoa da, non tutoretza, lehia eta adiskideen arteko elkarbizia, hazkunde hori bakardadean gutxitan gertatzen dela frogatzen duena.

Bisualen sinboloa: kolorea, ura eta argia

Akiyuki Shinboren zuzendaritzapean Shaftek sortutako anime-egokitzapenaren arte-norabidea, Uminoren manga irudi sinbolikoaren sinbolo bisualki bihurtzen du. Kolore-paletak asmo psikologikoz hedatzen dira: Reiren apartamentua urdin eta gris hotzetan garbitzen da, eta Kawamotoren etxea laranja epelekin, horiekin eta etxeko elikagaien kolore saturatuekin distira egiten du.

Ur-irudia seriean zehar agertzen da emozioen gainezuraren sinbolo gisa. Reik sarritan amesten du ibai batean murgiltzea, oroitzapen traumatikoen oihartzuna eta sentimenduen pisuaren azpian arnasarik hartu ezin izatearen sentsazioa. Ibaia ez da aztoratzen, baina axolagabe da, islatzen du nola depresioak har dezakeen korronte ikusezin batek arrastaka.

Argi eta itzalek pisu handia dute, argitasun-une ilunak zeharkatzen dituzten eguzki-argien ardatz izartsuek, eta oraindik ez dago onartzeko prest. Kawamotoren etxeko argimutilek iradokitzen dute iluntasunaren aurkako beroa, giza ahalegin hauskor baina iraunkorra, eta baita ere, Tokyoko zubi enblematikoak, egunero gurutzatzen dituztenak, eremu liminal bihurtzen dira, bere bizitza profesionalaren argitasun hotza konexio pertsonalaren berotasun tentagarriarekin lotzen dutenak. Ikus-teknikak arakatzeko, adibidez, baliabide bisualak, adibidez, ArtLTF: LTF {Artearen testuinguru psikologikoko gaietan eskaintzen diren {1}, nola eskaintzen diren {1}.

Sukaldea santutegi gisa: janaria, ritua eta sendatzea

Shogik Reiren nerabezaroaren kanpo-borroka lehiakorra adierazten badu, Kawamoto sukaldeak sendatzeko barne-lan lasaigarria adierazten du. Jangela-mahaia, arroz lurruntsuz, miso-zopaz eta maitasunez prestatutako alboko platerez betea, komunio- eta sustengu-leku bat osatzen du. Akariren sukaldaritza hitzak gainditzen dituen ekintza bat da: otordu bakoitza Reiri axola zaion mezu bat da, eta mahaian lekua du, literalki eta irudiz. Elikadura-serie honetan ez da inoiz hitz egiten, ezta nerabe batek ulertzen duen hizkuntza bat ere.

Istorioaren hasieran, Reik otordu konbinagarrietan bizirik irauten du, azkar eta atseginik gabe jaten. Janari-ohiturak nahasteko modu horrek oihartzun handia du bakarrik bizi diren gazteen errealitatearekin, behar bezala prestatzeko edo jateko motibazioa aurkitzeko borrokan, depresio-sintomagarri komun bat. Ahizparekin otorduak partekatzen dituenean, berehalakoa eta sakona da. Plateren animazio bizi eta xeheak (ekoizpen-marka) ikuslea beroaren, gustuaren eta pertenentzia sentsorialera gonbidatzen du.

Elkarrekin jateak Reiren birintegrazio geldoa familia-erritmo bihurtzen du. Sukaldea aitorpen bihurtzen da, non te kikarak elkarrizketa zailak gertatzen diren, leku segurua da non malkoak onartzen diren eta barrea espontaneoa izan daitekeen. Etxeko santutegi honek traumaren bidez lan egiten duten nerabeentzako ingurune egonkor eta hezigarrien garrantzia sinbolizatzen du.

Gizarte-isolamendua, jazarpena eta enpresari eusteko ausardia

Nerabezaroa oso gutxitan izaten da atsegina, eta Umino ez da lotsatzen kideen dinamikaren krudeltasun gordina irudikatzeaz. Hinataren istorio luzea, non ikasle transferitu bat defendatzeagatik jazarpenak, sendotasun mental eta moralaren narrazio paraleloa bihurtzen den. Jazarpena ostrazismo, hitzezko abusu eta intimidazio fisiko bihurtzen da. Arku horren bidez, adostasun-presioek autoestimua nola txikitu dezaketen aztertzen du eta ingurune etsai batean egoskor egoteko erabakiak adorea eskatzen du. Hinata ez da pasiboki sufritzen duen pertsona bat, eta ez da heroi-printzipioak ere hiltzen dituen pertsona bat.

Reiren isolamendua ez da hain erasokorra, baina ez hain kaltegarria. Ezgaitasun emozionalari eta arrakasta profesional goiztiarraren zamari aurre egiten die, eta horrek bereizten du bere kideengandik. Bi istorio-lerroak, Hinatarenak, nerabeen alienazioaren aurpegi desberdinak erakusten ditu: barneko bat, kanpoko bat. Rei Hinata babesteko urratsetan, beste norbaiten aingura bihurtzeko mina gainditzen du, besteen errukia sinbolizatzen du, gure sendakuntza-saketan.

Lehoia eta Bildotsa: Deabru harrapariak

Lehoiaren eta Bildotsaren irudi bikoitza tituluko bihotzean urtaroko esaera bat baino gehiago da, barne-gatazkak Reiren nerabezaroa definitzen du. Lehoiak depresio-indar ikaragarri eta ikaragarrien eta indar lehiakorren ordezkaria da, biak babesten eta isolatzen dituena. Itxaropenen orroa da, bere adopzio-familiarena, berea, berea, berea, eta beste guztia blokeatuko duen autokritismoaren erasoaldia. Hala ere, bildotsa ere presente dago: gizatasun biguna, bere gizatasun-nununununukleo luzea, bere bizitza lasaiaren aldeko borroka, ez-sak definitua, eta etxekoen arteko borroka lasaiaren aldeko borrokaren xede bakarra.

Narrazioak ez du iradokitzen batak bestea garaitu behar duenik, baizik eta bi indarrekin batera bizitzen ikastea. Lehoiaren intentsitatea shogik eta traumari aurre egiteko determinazioan bideratu daiteke, eta bildotsaren samurtasunak enpatia, konexioa eta atsedena ahalbidetzen ditu. Integrazio orekatu hori oso gutxitan ematen zaie gazteei, eta horrek adierazten du hazkunde pertsonala ez dela iluntasuna ezabatzea, konplexutasuna edukitzeko behar den norbera eraikitzea baizik. Tituluak esan nahi du urtarorik gogorrenak bigunak direla, eta arkumeak sortzen direla, ez lehoiaren zaintza txikiaren zain, baizik eta ez direla mantentzen.

Ondorioa:

"Martxoarena lehoia bezala dator, eta oraindik ere garrantzitsua da gazteen osasun mentalari buruzko kontakizunetan, zeren eta ez baitu nerabearen esperientzia platitudetan sinplifikatzen. Denboraldiko progresioaren erabilera maisuaren bidez, shogi bizitzaren eskakizun estrategikoen metafora gisa, kontu handiz karakterismo ezberdinduaren sinbolo gisa, eta hizkuntza bisuala ur, argi eta etxeko berotasunean aberatsa, serieak mundu bat egiten du, non sufrimendua aitortua den, baina inoiz ez den goraipatzen.