Υπαρξιακό Anime που Ρωτά Τι Σημαίνει να Είναι Άνθρωπος: Εξερευνώντας Ταυτότητα και Συνειδητότητα

Το Βάρος της ύπαρξης: Γιατί το Υπαρκτό Άνιμε Έχει Τώρα Περισσότερο Από Ποτέ

Υπάρχει μια περίεργη στιγμή σε ορισμένα anime ⁇ μια μακρά σιωπή, ένας χαρακτήρας που κοιτάζει την αντανάκλασή τους, ένα cityscape που ξαφνικά αισθάνεται αλλοδαπός ⁇ όπου η αφήγηση σταματά να είναι για την πλοκή και γίνεται κάτι πολύ πιο ανησυχητικό. Σας ζητάει να καθίσετε με μια ερώτηση που οι περισσότεροι διασκέδαση αποφεύγει προσεκτικά: Τι είστε, πραγματικά, κάτω από τις ⁇ τίνες και τους ρόλους και τις ιστορίες που λέτε στον εαυτό σας;

Το υπάρχον anime καταλαμβάνει έναν παράξενο και ζωτικό χώρο στο μέσο. Δεν χρησιμοποιεί απλά τη φιλοσοφία ως ντύσιμο παραθύρων ή έχει χαρακτήρες να παραθέτουν το Nietschse μεταξύ ακολουθιών δράσης. Αντίθετα, ψήνει τις ερωτήσεις στην ίδια τη δομή της ιστορίας ⁇ στο στυλ κινουμένων σχεδίων, το βηματισμό, το σχεδιασμό του κόσμου, και τα ψυχολογικά τόξα των χαρακτήρων του. Αυτά δείχνουν ότι κατανοούν κάτι θεμελιώδες: τα πιο τρομακτικά τέρατα δεν είναι αυτά που πολεμάτε με όπλα. Είναι αυτά που ζουν μέσα στο δικό σας κεφάλι.

Το είδος έχει όλο και πιο σημαντική, καθώς ο δικός μας κόσμος παλεύει με την τεχνητή νοημοσύνη, την ψηφιακή ταυτότητα, το άγχος για το κλίμα, και μια διάχυτη αίσθηση ότι τα παλιά πλαίσια για το νόημα ⁇ θρησκεία, κοινότητα, καριέρα, έθνος ⁇ δεν κρατούν πλέον τον τρόπο που κάποτε το έκαναν. Όταν Σειριακά Πειράματα Lain[[LFT:1]] προβλήθηκε το 1998, το όραμά του για ένα θολό όριο μεταξύ της διαδικτυακής και της offline ύπαρξης αισθάνθηκε προφητικό. Σήμερα, μοιάζει με ντοκιμαντέρ.

Αυτό που κάνει τόσο ισχυρό αυτό το anime δεν είναι μόνο η προθυμία τους να κάνουν δύσκολες ερωτήσεις ⁇ είναι η άρνησή τους να προσφέρουν εύκολες απαντήσεις. Καταλαβαίνουν ότι η ανθρώπινη κατάσταση είναι ακατάστατη, αντιφατική και συχνά επώδυνη, και σε σέβονται αρκετά ώστε να κάθεσαι σε αυτή τη δυσφορία αντί να την επιλύεις με ένα τακτοποιημένο συμπέρασμα.

Τα Φιλοσοφικά Ιδρύματα: Από το Κίρκεγκααρντ στο Κουσανάγκι

Για να καταλάβετε το υπαρξιακό anime, πρέπει να καταλάβετε τη φιλοσοφική παράδοση από την οποία προέρχεται ⁇ ακόμα και όταν το κάνει αυτό ασυνείδητα. Ο υπαρξισμός ως επίσημο κίνημα προέκυψε στην Ευρώπη του 19ου και 20ού αιώνα, με στοχαστές όπως ο Søren Kierkegaard, ο Friedrich Nietzsche, ο Jean-Paul Sartre, και ο Albert Camus να αγωνίζονται με την κατάρρευση των παραδοσιακών συστημάτων νοημάτων. Η βασική τους διορατικότητα ήταν τόσο απελευθερωτική όσο και τρομακτική: η ύπαρξη προηγείται της ουσίας. Δεν γεννιέσαι με προορισμένο σκοπό.

Η χώρα είχε δει την καταστροφή της αυτοκρατορικής ιδεολογίας της, τη φρίκη των ατομικών όπλων, και έναν ταχύ εκσυγχρονισμό που άφησε πολλούς να αισθάνονται ακούραστοι από τις παραδοσιακές αξίες. Ιάπωνες καλλιτέχνες και συγγραφείς ⁇ από το Yukio Mishima μέχρι το Kōbō Abe ⁇ είχαν ήδη εξερευνήσει υπαρξιακά θέματα όταν το anime αναδύθηκε ως ένα σοβαρό καλλιτεχνικό μέσο στο τελευταίο μισό του εικοστού αιώνα.

Το anime που προστέθηκε στη συζήτηση ήταν μια οπτική γλώσσα ικανή να αποδώσει αφηρημένες φιλοσοφικές έννοιες με συγκεκριμένους, συναισθηματικά καταστροφικούς τρόπους. Μπορείτε να διαβάσετε το Sartre's Nausea και να συλλάβετε πνευματικά την έννοια του υπαρξιακού τρόμου. Ή μπορείτε να παρακολουθήσετε τον Shinji Ikari κουλουριασμένο σε εμβρυϊκή θέση, ανίκανο να συνδεθεί με κανέναν, και να το αισθανθείτε στα οστά σας.

Το βασικό ερώτημα: Τι Κάνει Κάποιον Άνθρωπο;

Στην καρδιά του, το υπαρξιακό anime κάνει ένα ερώτημα με εμμονή: ποιος είναι ο αμείλικτος πυρήνας της ανθρώπινης ταυτότητας; Είναι βιολογική ⁇ η ιλιγγιώδης ύλη του εγκεφάλου και του σώματος; Είναι η μνήμη ⁇ η συσσωρευμένη αφήγηση μιας ζωής; Είναι η ίδια η συνείδηση ⁇ η αναπόδραστη εμπειρία του να είσαι κάποιος παρά κάτι; Ή είναι η σύνδεση ⁇ οι σχέσεις που δένουν εσένα με άλλους και με τον κόσμο;

Διαφορετικές απαντήσεις anime διαφορετικά, και οι καλύτερες κατέχουν πολλαπλές απαντήσεις σε ένταση ταυτόχρονα.

Φάντασμα στο κέλυφος και το ερώτημα φάντασμα

Το \"Ghost in the Shell\" (1995) και η μετέπειτα τηλεοπτική σειρά του Stand Alone Complex παραμένουν τα χρυσά πρότυπα για την υπαρξιακή έρευνα στο animation. Η κεντρική έννοια ⁇ ένας κόσμος όπου οι ανθρώπινοι εγκέφαλοι μπορούν να ⁇ κυβερωθούν ⁇ και η συνείδηση μπορεί θεωρητικά να αντιγραφεί ή να μεταφερθεί ⁇ αναγκάζει μια αντιπαράθεση με ερωτήματα που οι φιλόσοφοι συζητούν εδώ και αιώνες.

Η ταγματάρχης Μοτόκο Κουσανάγκι, η πρωταγωνίστρια, έχει ένα πλήρως κυβερνο-νετιστικό σώμα. Μόνο ο εγκέφαλός της ⁇ και ίσως κάτι περισσότερο ⁇ παραμένει οργανικός. Διερωτάται αν οι αναμνήσεις της, η προσωπικότητά της, το φάντασμα της ⁇ μπορεί απλά να είναι μια περίτεχνη προσομοίωση. Όταν συναντά τον Πάπετ Μάστερ, έναν AI που ισχυρίζεται ότι έχει επιτύχει αυτογνωσία, το ερώτημα γίνεται πιο έντονο: αν η συνείδηση μπορεί να βγει από τον κώδικα, τι τη διακρίνει από αυτόν;

Το anime αρνείται να διευθετήσει το θέμα. Με το τέλος της ταινίας, ο Κουσανάγκι συγχωνεύεται με τον Puppet Master, δημιουργώντας κάτι που δεν είναι καθαρά ανθρώπινο ούτε καθαρά τεχνητό. Η επίπτωση είναι ριζοσπαστική: η ταυτότητα μπορεί να μην είναι σταθερή ιδιοκτησία αλλά μια συνεχής διαδικασία, μια διαπραγμάτευση μεταξύ του εαυτού και των άλλων, οργανική και συνθετική, παρελθόν και μέλλον. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για τις φιλοσοφικές επιπτώσεις στις ακαδημαϊκές αναλύσεις του franchise, το οποίο έχει μελετηθεί εκτενώς σε σχέση με θεωρίες προσωπικής ταυτότητας.

Νέον Γένεση Ευαγγελίον: Το Δίλημμα του Σκαντζόχοιρου Έκανε Σάρκα

Το Hideaki Anno's Neon Genesis Evangelion (1995) συζητείται συχνά ως προς την αποδόμηση του mecha anime tropes, αλλά το πραγματικό του θέμα είναι κάτι πολύ πιο οικείο: η βασανιστική δυσκολία του να είσαι άτομο μεταξύ άλλων προσώπων.

Η σειρά παίρνει το ψυχολογικό της πλαίσιο από την ιδέα του φιλοσόφου Arthur Schopenhauer για το δίλημμα του ⁇ σκαντζόχοιρου ⁇ ⁇ η ιδέα ότι οι άνθρωποι, όπως οι σκαντζόχοιροι το χειμώνα, ποθούν την εγγύτητα αλλά πληγώνουν ο ένας τον άλλον με τα αγκάθια τους όταν πλησιάζουν. Κάθε μεγάλος χαρακτήρας στο Evangelion ενσαρκώνει αυτό το παράδοξο. Ο Shinji Ikari θέλει απεγνωσμένα να αγαπηθεί αλλά φοβάται την ευπάθεια που απαιτεί η αγάπη. Η Asuka Langley Soryu προβάλλει την αυτοπεποίθηση για να κρύψει έναν πυρήνα αυτοαπέχθειας. Ο Rei Ayanagi υπάρχει ως ένα κατασκευασμένο ον, αβέβαιο αν κατέχει έστω και μια γνήσια εσωτερική ζωή.

Οι Άγγελοι, οι ανταγωνιστές των ανθρώπων, δεν είναι το θέμα. Είναι καταλύτες που αναγκάζουν τους χαρακτήρες σε καταστάσεις όπου η ψυχολογική τους άμυνα καταρρέει. Το κλιματιστικό ⁇ Human Instruction Project ⁇ προτείνει τη διάλυση όλης της ατομικής συνείδησης σε ένα ενιαίο ον ⁇ ένα τέλος στη μοναξιά, αλλά και ένα τέλος στην αυτοσυντήρηση όπως το γνωρίζετε. Το anime ⁇ ⁇ ωτά αν ο πόνος του διαχωρισμού αξίζει το προνόμιο του ατόμου, και σας εμπιστεύεται να καθίσετε με την ασάφεια.

Η κριτική υποδοχή του Evangelion[[LPT:1]] έχει εξελιχθεί εδώ και δεκαετίες και η επιρροή του στο μετέπειτα anime είναι σχεδόν αδύνατη να υπερεκτιμηθεί.

Ψηφιακά Σέλπα, Καταστραφέντες Κόσμοι

Καθώς η εποχή του διαδικτύου ξημέρωσε, το υπαρξιακό anime βρήκε νέα περιοχή για να εξερευνήσει. Η διάκριση μεταξύ ⁇ πραγματικής ⁇ και ⁇ εικονικής ⁇ ταυτότητας ⁇ ήδη εύθραυστη ⁇ άρχισε να διαλύεται εξ ολοκλήρου σε έργα που προέβλεπαν την εποχή των κοινωνικών μέσων με εκνευρική ακρίβεια.

Σειριακά πειράματα Lain: Το καλώδιο και ο εαυτός

Το Yoshitoshi abe's είναι ένα ήσυχο κορίτσι του γυμνασίου που εμπλέκεται στο ⁇ The Wired ⁇ ένα παγκόσμιο δίκτυο επικοινωνιών που ενώνεται όλο και περισσότερο με τη φυσική πραγματικότητα. Καθώς η παρουσία της Lain στο The Wired μεγαλώνει, τα όρια μεταξύ του online και του offline εαυτού της καταρρέουν. Υπάρχουν πολλοί Λέιν, ή ίσως η Lain δεν ήταν ποτέ μοναδική για να ξεκινήσει.

Η σειρά βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στο έργο των θεωρητικών των μέσων ενημέρωσης όπως ο Μάρσαλ ΜακΛουχάν και φιλόσοφοι του μυαλού όπως ο Ντάνιελ Ντένετ, αν και ποτέ δεν τους κατονομάζει ρητά. Η οπτική γλώσσα ⁇ που φλέγεται από τις γραμμές εξουσίας, σκιώδεις μορφές, διεπαφές που αιμορραγούν στο φυσικό χώρο ⁇ δημιουργεί μια διαρκή διάθεση οντολογικής ανησυχίας. Ποτέ δεν είσαι αρκετά σίγουρος τι επίπεδο πραγματικότητας παρακολουθείτε, και αυτό ακριβώς είναι το σημείο.

Σε μια εποχή όπου πολλοί άνθρωποι διατηρούν πολλαπλές διαδικτυακές προσωπικότητες, όπου οι αλγόριθμοι διαμορφώνουν την ταυτότητα, και όπου η διάκριση μεταξύ ⁇ πραγματικής ζωής ⁇ και ⁇ γραμμικής ζωής ⁇ αισθάνεται ολοένα και πιο αυθαίρετη, Η Lain έχει παλαιώσει από την επιστημονική φαντασία σε ψυχολογικό ρεαλισμό. Το ερώτημα που εγείρει ⁇ αν η ψηφιακή παρουσία σας μπορεί να δράσει ανεξάρτητα, να αισθανθεί ανεξάρτητα, ακόμη και να υπάρχει μετά τον βιολογικό σας θάνατο ⁇ δεν είναι πλέον υποθετικό.

Ακύρα: Δύναμη Χωρίς Σοφία

Ο Κατσουχίρο Ότομο Ακίρα[ (1988) προσεγγίζει υπαρξιακά ερωτήματα μέσα από το φακό της εξουσίας και τις παραφθορές της. Στο Νέο-Τόκιο, μια πόλη ξαναχτίστηκε μετά από μια μυστηριώδη έκρηξη δεκαετίες νωρίτερα, η ταινία ακολουθεί το εφηβικό μέλος συμμορίας μοτοσικλετιστών Τετσούο Σίμα καθώς αναπτύσσει ανεξέλεγκτες ψυχικές ικανότητες. Η μεταμόρφωσή του από ανίσχυρος εγκληματίας σε θεϊκό ον δεν είναι απελευθέρωση αλλά καταστροφή ⁇ για τον εαυτό του και για όλους γύρω του.

Η υπαρξιακή φρίκη του Ακίρα βρίσκεται στο χάσμα μεταξύ εξουσίας και ωριμότητας. Το Τετσούο αποκτά ικανότητες που θα μπορούσαν να αναμορφώσουν την πραγματικότητα από μόνο του, αλλά παραμένει συναισθηματικά και ψυχολογικά ένα παιδί ⁇ ασφαλές, παρορμητικό, απελπισμένο για αναγνώριση. Η δύναμη δεν τον ολοκληρώνει· τον καταναλίσκει.Το μάνγκα, ακόμα πιο επεκτατικό από την ταινία, διερευνά πώς ολόκληρες κοινωνίες μπορούν να στρεβλωθούν από δυνάμεις που δεν καταλαβαίνουν, καθιστώντας το στοχασμό για συλλογική αλλά και ατομική ευθύνη.

Οι αποκαλυπτικές εικόνες και οι αλληλουχίες σώμα-φρίκης της ταινίας εξωτερικεύουν τις εσωτερικές καταστάσεις: τον τρόμο της απώλειας ελέγχου, την αγωνία της μεταμόρφωσης, τον ίλιγγο της συνειδητοποίησης ότι δεν είσαι αυτός που νόμιζες.

Η Αθανασία και η Σημασία της Τελικής Ζωής

Ένα νήμα που περνάει μέσα από πολλά υπαρξιακά anime είναι το ζήτημα της θνησιμότητας ⁇ όχι απλώς ως κάτι να φοβηθεί, αλλά ως κάτι που μπορεί πραγματικά να καθορίσει τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Στην Αιωνιότητα Σας: Μαθαίνοντας να Είστε Άνθρωποι

Η ταινία του Γιοσιτόκι (Fushi), Προς την Αιωνιότητα σας , προσεγγίζει το ερώτημα από μια μοναδική γωνία. Ο πρωταγωνιστής της, ο Φουσί, αρχίζει ως μια αθάνατη, αλλόκοτη σφαίρα χωρίς ταυτότητα, χωρίς συναισθήματα, χωρίς κατανόηση του τι σημαίνει να υπάρχει κανείς ως άνθρωπος.

Η σειρά λειτουργεί ως ένα είδος πειράματος σκέψης: Ποιες είναι οι ελάχιστες συνθήκες για να γίνεις άτομο; Το φούσι μαθαίνει μέσω του πόνου, μέσω της προσκόλλησης, μέσω της μη αναστρέψιμης φύσης της απώλειας. Το anime υποδηλώνει ότι η ανθρωπότητα δεν είναι μια αρχική κατάσταση αλλά ένα επίτευγμα ⁇ κάτι που χτίστηκε αργά μέσω της σύνδεσης και της θλίψης.

Cyborg 009 και το διαχωρισμένο σώμα

Το Cyborg 009, προσαρμόστηκε για πρώτη φορά ως anime το 1968 και επανεξετάζεται πολλές φορές από τότε, διερευνά υπαρξιακά ερωτήματα μέσα από το φακό της σωματικής μεταμόρφωσης. Εννέα άνθρωποι απάγονται και μετατρέπονται με τη βία σε cyborgs από μια σκιώδη οργάνωση. Κάθε αγώνα διαφορετικά με τη νέα τους ύπαρξη: κάποιοι αγκαλιάζουν τις δυνάμεις τους, άλλοι θρηνούν την χαμένη τους ανθρωπότητα, όλοι αναρωτιούνται αν είναι ακόμα οι ίδιοι άνθρωποι που ήταν πριν.

Η σειρά προηγείται πολλών από τα πιο φιλοσοφικά πυκνά έργα που ακολούθησαν, αλλά τα ερωτήματά της δεν είναι λιγότερο βαθιά. Αν το σώμα σας μπορεί να αντικατασταθεί κομμάτι-κομμάτι, σε ποιο σημείο ⁇ εσείς ⁇ σταματήστε να είστε εσείς; Η κοινή σχέση των cyborgs ⁇ η απόφασή τους να πολεμήσουν ενάντια στους δημιουργούς τους αντί να τους εξυπηρετήσουν ⁇ γίνεται ένας ισχυρισμός ταυτότητας εναντίον εκείνων που θα τους καθόριζαν καθαρά ως όπλα.

Καλλιτεχνική γλώσσα: Πώς η μορφή γίνεται περιεχόμενο

Το υπάρχον anime δεν διερευνά μόνο τα θέματα τους μέσω διαλόγου και πλοκής. \" οπτική και ακουστική γλώσσα του μέσου είναι το ίδιο ένα όχημα για φιλοσοφική έρευνα.

Η κινούμενη εικόνα ως οντολογία

Το γεγονός ότι οι χαρακτήρες anime είναι σχεδιασμένοι ⁇ κατασκευασμένες εικόνες και όχι φωτογραφημένα σώματα ⁇ δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα απήχηση με ερωτήσεις σχετικά με την αυθεντικότητα και την κατασκευασμένη ταυτότητα. Μερικοί σκηνοθέτες γέρνουν σε αυτό. Τα μινιμαλιστικά, σχεδόν αφηρημένα σχέδια χαρακτήρων σε έργα όπως Το Αυγό του Angel (1985) τονίζει την ευθραυστότητα της ταυτότητας. Οι αλλαγές στο στυλ κινουμένων σχεδίων κατά τη διάρκεια Τα τελικά επεισόδια του Ευαγγελίου ⁇ από το γυαλισμένο κινούμενο σχέδιο cel σε σχέδια τραχύ υλικό δράσης ⁇ καθρέφουν την κατάρρευση των ψυχολογικών αμύνσεων.

Οι χρωματικές επιλογές μεταφέρουν βάρος. Οι μουγγές, συχνά ακόρεστες παλέτες των εμφανίσεων όπως [[LFT:0]]Texhnolyze[[LPT:1]] επικοινωνούν υπαρξιακή εξάντληση πριν ομιληθεί μια ενιαία γραμμή διαλόγου. Τα υπερκορεσμένα ψηφιακά τοπία του [[LFT:2]]Ψυχο-Πας[[LFT:3]] προτείνουν έναν κόσμο όπου το τεχνητό έχει γίνει πιο ζωντανό από το πραγματικό.

Φωνή και Σιωπή

Η ιαπωνική φωνή που δρα (seiyū) σε υπαρξιακό anime συχνά χρησιμοποιεί ένα συγκεκριμένο μητρώο: ήσυχο, συγκρατημένο, με συναίσθημα που διαρρέει μέσα από τις ρωγμές και όχι να εκχύνεται. Αυτή η λεπτότητα απαιτεί προσοχή. Μια μικρή τρέμουλο σε μια ανάγνωση γραμμής, μια παύση που εκτείνεται ελαφρώς πολύ μεγάλο ⁇ αυτές οι μικρο-επιδόσεις μεταφέρουν το βάρος της εσωτερικής ζωής πιο αποτελεσματικά από τις ολοφάνερες επιδείξεις του αισθήματος.

Μακρές στιγμές χωρίς διάλογο, ατμοσφαιρικός ήχος που αναλαμβάνει, χαρακτήρες που υπάρχουν απλά στο διάστημα ⁇ αυτά τα περάσματα δημιουργούν χώρο για αντανάκλαση που γρήγορα επιταχύνει anime προκαταλαμβάνει. Σας προσκαλούν να κατοικήσετε μοναξιά του χαρακτήρα και όχι απλά να το παρατηρήσετε.

Αρχιτεκτονική της Αλλοδαπίας

Τα περιβάλλοντα σε υπαρξιακό anime δεν είναι ποτέ ουδέτερα. Είναι δηλώσεις. Τα συγκροτήματα διαμερισμάτων του λαβυρινθίου του Ευαγγελίου Το Τόκιο-3, οι αποστειρωμένοι διάδρομοι του Φιλοξενούν στο αρχηγείο του Shell, το εκτεταμένο ψηφιακό κενό του [ Το Lain's Οι χώροι αυτοί εξωτερίκευαν τις εσωτερικές συνθήκες. Οι χαρακτήρες κινούνται μέσα από κόσμους που αισθάνονται πολύ μεγάλοι ή πολύ μικροί, πολύ άδειοι ή πολύ κλειστοφοβικοί, και η χωρική δυσφορία γίνεται μεταφορά για υπαρξιακή αποσύνδεση.

Τα αστικά τοπία κυριαρχούν στο είδος, και σπάνια παρηγορούνται. Πόλεις σε υπαρξιακό anime τείνουν προς το δυστοπικό: Νέο-Τοκιό, την ατελείωτη μητρόπολη του Texhnolyze, την πανοπτική κατάσταση επιτήρησης του Psycho-Pass]. Αυτά είναι μέρη όπου τα άτομα είναι νανοποιούνται από συστήματα, όπου η καθαρή κλίμακα της ανθρώπινης κατασκευής τονίζει παραδόξως την ατομική ασήμαντη.

Όρια και Απροσδόκητα Βυθοί

Μερικές από τις πιο διεισδυτικές εξερευνήσεις της ταυτότητας και του νοήματος εμφανίζονται σε είδη που μπορεί να φαίνονται, με την πρώτη ματιά, να είναι κάτι εντελώς διαφορετικό.

Ο Υφιστάμενος Μέχας

Το είδος mecha, με τα γιγαντιαία ρομπότ και τις στρατιωτικές συγκρούσεις, φαίνεται ένα απίθανο όχημα για τη φιλοσοφία ⁇ και όμως έχει παραγάγει μερικά από τα πλουσιότερα υπαρξιακά κείμενα του μέσου. Η σύνδεση έχει νόημα στην αντανάκλαση. Ένας πιλότος που είναι κλεισμένος σε μια μηχανή, βιώνοντας τον κόσμο μέσω αισθητήρων και οθονών, βρίσκεται ήδη σε μια λιθώδη κατάσταση μεταξύ ανθρώπου και τεχνολογίας.

Πατεργασία[], ιδιαίτερα η δεύτερη ταινία του Μαμόρου Οσίι, μετατοπίζεται από την αστυνομία-διαδικασία με ρομπότ σε ένα μελαγχολικό διαλογισμό πάνω στην τεχνολογία, τη μνήμη και τα φαντάσματα που στοιχειώνουν και τις μηχανές και τους ανθρώπους. Bokurano] τοποθετεί τα παιδιά σε ένα γιγαντιαίο ρομπότ και τα αναγκάζει να αντιμετωπίσουν τη θνησιμότητα με κάθε μάχη.

Τρόμος ως Υπαρξιακή Κρίση

Το άνιμε τρόμου, μπαίνει σε υπαρξιακό τρόμο κάνοντας το αφηρημένο σκυρόδεμα. Παράνοια Agent δίνει μορφή στο συλλογικό άγχος και την αυταπάτη. Το τέλειο μπλε διαλύει το όριο μεταξύ απόδοσης και ταυτότητας μέχρις ότου ούτε ο πρωταγωνιστής ούτε το κοινό μπορούν να καταλάβουν πού τελειώνει το ένα και το άλλο αρχίζει. Χιγκουράσι no Naku Koro ni] χρησιμοποιεί χρονικούς βρόχους για να εξερευνήσει αν οι άνθρωποι μπορούν να αλλάξουν ή είναι καταδικασμένοι να επαναλάβουν τις χειρότερες παρορμήσεις τους.

Αυτά τα έργα καταλαβαίνουν ότι η πιο αποτελεσματική φρίκη δεν απειλεί το σώμα σας.

Κληρονομιά και Συνεχιζόμενη Επιρροή

Το υπαρξιακό anime της δεκαετίας του 1990 και των αρχών της δεκαετίας του 2000 ρίχνει μια μακρά σκιά. Σύγχρονα έργα συνεχίζουν να διερευνούν παρόμοια εδάφη, ενημερωμένα για νέα τεχνολογικά και κοινωνικά πλαίσια. Το Psycho-Pass μεταφράζει ερωτήματα σχετικά με την ελεύθερη βούληση σε μια κοινωνία που διέπεται από προγνωστικούς αλγόριθμους. Vivy: Fluorite Eye's Song ανιχνεύει έναν αγώνα διάρκειας αιώνα AI για να κατανοήσει την ανθρώπινη δημιουργικότητα και σκοπό. Sonny Boy] συγκεντρώνει τους εφήβους σε κενό μεταξύ διαστάσεων και τους παρακολουθεί να κατασκευάζουν ⁇ και να αποκατασκευάζουν ⁇ εννοώντας ⁇ εννοώντας από το μηδέν.

Η επιρροή εκτείνεται πέρα από το anime. Οι Wachowskis αναφέρονται ρητά Φάντασμα στο Shell ως έμπνευση για Το Matrix. Η ψυχολογική ένταση του Ευαγγέλιοντα έχει επηρεάσει τους κινηματογραφιστές από το Guillermo del Toro έως το Denis Villeneuve. Η οπτική γλώσσα που αναπτύχθηκε από το Otomo και το Oshii έχει γίνει μέρος του παγκόσμιου κινηματογραφικού λεξιλογίου.

Για τους θεατές που είναι πρόθυμοι να ασχοληθούν με τη δυσκολία, το υπαρξιακό anime προσφέρει κάτι σπάνιο: ψυχαγωγία που δεν σας αποσπά μόνο από τη ζωή σας, αλλά σας στέλνει πίσω σε αυτό με πιο αιχμηρές ερωτήσεις και ίσως ένα περίεργο είδος άνεσης. Η άνεση της γνώσης ότι η σύγχυση σχετικά με το ποιος είστε και τι κάνετε εδώ δεν είναι μια προσωπική αποτυχία.

Μπορείτε να διερευνήσετε περαιτέρω ανάλυση αυτών των έργων μέσω πόρων όπως MyAnimeList[[LPT:1]] για περιεκτική ενημέρωση και συζήτηση σε σειρές, ή ακαδημαϊκές βάσεις δεδομένων για κατ' αρχήν θεραπείες anime και φιλοσοφίας[[LFT:3]]. Η [[LPT:4]Internet Encyclopedia of Philosophy[[LFT:5]]] παρέχει επίσης προσιτές εισαγωγικές στους υπαρξιστές στοχαστές των οποίων οι ιδέες ζωντανεύουν αυτές τις ιστορίες.

Αυτά τα anime υπομένουν επειδή τα ερωτήματα που θέτουν δεν έχουν ημερομηνίες λήξης. Τεχνολογία αλλάζει. Η κοινωνία αλλάζει. Αλλά η εμπειρία του να είσαι συνειδητό ον, να γνωρίζεις την ευτελική σου ικανότητα, να παλεύεις να βρεις ή να κάνεις νόημα σε ένα σύμπαν που δεν προσφέρει έτοιμο ⁇ που δεν έχει αλλάξει, και πιθανόν ποτέ δεν θα αλλάξει. Το καλύτερο υπαρξιακό anime δεν λύνει αυτό το παζλ.