Ο ρόλος της κινηματογραφίας σε ανοιγματικές ακολουθίες

Είναι μικρογραφικές αφηγήσεις, σχολαστικά φιλοτεχνημένες για να ενσωματώσουν το πνεύμα μιας σειράς, να εισαγάγουν τους χαρακτήρες της, και να καθιερώσουν μια συναισθηματική βάση για τον θεατή. Ενώ τα σχέδια χαρακτήρων και οι χρωματικές παλέτες έχουν κυριαρχήσει εδώ και πολύ καιρό συζητήσεις για την οπτική απήχηση, η υποκείμενη γλώσσα της κινηματογραφίας ⁇ η σκόπιμη επιλογή των γωνιών της κάμερας, των τύπων φακών, και η κίνηση ⁇ συχνά υποτιμάται. Ωστόσο, αυτή ακριβώς η γλώσσα είναι που μετατρέπει μια ακολουθία από μια απλή παρουσίαση των πλαισίων σε μια δυναμική, εμβρυϊκή εμπειρία. Οι διευθυντές που αντιμετωπίζουν το άνοιγμα ως ένα σύντομο φιλμ, χρησιμοποιώντας την προοπτική ως εργαλείο αφήγησης ιστοριών, δημιουργούν ακολουθίες που κρέμονται στη μνήμη πολύ καιρό μετά το επεισόδιο τελειώνει.

Ο όρος «κάμερα» στο animation είναι, φυσικά, μια μεταφορά. Δεν υπάρχει φυσικός φακός· η ψευδαίσθηση της προοπτικής είναι κατασκευασμένη εξ ολοκλήρου μέσω σχεδίου, σύνθεσης και ψηφιακών εφέ. Αυτή η απουσία φυσικών περιορισμών παρέχει στους animators μια ελευθερία που οι live-action κινηματογραφιστές μπορούν μόνο να ονειρευτούν. Μπορούν να αλλάξουν αμέσως από την οπτική γωνία ενός θεού προς μια εκτενή πόλη στη μικροσκοπική λεπτομέρεια ενός σκίσιμου που τρέχει κάτω από ένα μάγουλο, όλα μέσα σε ένα μόνο κόψιμο. Μπορούν να διαστρεβλώσουν το χώρο με τις αδύνατες καμπύλες του ψαριού ή να γλιστρήσουν μέσα από συμπαγείς τοίχους σε μια συνεχή λήψη παρακολούθησης. Όταν αυτή η δύναμη ασκείται με πρόθεση, το αποτέλεσμα δεν είναι μόνο οπτικά εντυπωσιακό, αλλά βαθιά αντηχώντας με τα θέματα της εκπομπής. Η ακόλουθη συλλογή αναδεικνύει δέκα ανοίγματα anime όπου μοναδικές γωνίες και προοπτικές κάμερας δεν είναι απλώς διακοσμητικές, αλλά θεμελιώδεις για τη διάθεση και το μήνυμα.

Top 10 Anime Ανοίγει ότι η κύρια οπτική προοπτική

1. Επίθεση στον Τιτάνα ⁇ “Guren no Yumiya”

Από το πρώτο βροντερό ρυθμό, Η επίθεση στον Τιτάνα το εναρκτήριο άνοιγμα επιτίθεται στις αισθήσεις με μια κύρια τάξη κλίμακας. Η ακολουθία ανοίγει με μια ζαλισμένη εναέρια βολή που εκτοξεύεται πάνω από τα κολοσσιαία Τείχη, τραβώντας τον θεατή σε έναν κόσμο που ορίζεται από ίλιγγο και περιορισμό. Αυτό έρχεται αμέσως σε αντίθεση με τις προοπτικές χαμηλής γωνίας του Σώματος Έρευνας που οδηγεί στη μάχη, οι σιλουέτες τους έκαναν μνημειώδη ενάντια σε έναν αιματωμένο ουρανό. Η κάμερα σπάνια αναπαύεται· σαρώνει μεταξύ Τιτάνων και ανθρώπων, χρησιμοποιώντας ταχείες λήψεις εντοπισμού για να προσομοιώσει την ιλιγγιώδη ταχύτητα του μηχανισμού ελιγμών. Η επιλογή να πλαισιώσει τον Τεθωρακισμένο Τιτάνα από μια προοπτική εδάφους, φορτώνοντας απευθείας προς το φακό, κάνει την απειλή να αισθάνεται συσχετική και άμεση.

2. Σκότωσε la Kill ⁇ “Σίριος”

Το δεύτερο άνοιγμα του Kill la Kill απορρίπτει την λεπτότητα για μια επίθεση punk-rock προοπτική. Διευθυντής Hiroyuki Imaishi και στούντιο Trigger είναι γνωστή για την κινητική, κανόνας-παρακώλυση στυλ τους, και “Sirius” ωθεί τη γλώσσα των γωνιών κάμερα σε καθαρή αφαίρεση. Η ακολουθία είναι χτισμένο σε μια βάση επιθετική ολλανδικές κλίσεις ⁇ πλαίσια είναι σπάνια επίπεδο, ρίχνοντας τον κόσμο εκτός ισορροπίας για να ταιριάζει με το επαναστατικό πνεύμα του Ryuko Matoi. Ακραία χαμηλού εύρους πλάνα του πύργου κτίριο σχολείο μετατρέψει σε ένα απειλητικό φρούριο, ενώ απότομη ζουμ-ins εκρήγνυνται από τις άκρες του πλαισίου για να τονίσει τις στενές λεπτομέρειες της μια κοφτερωμένη γροθιά ή γκρίζια δόντια. Μια στιγμή standout χρησιμοποιεί μια μαζική παραμόρφωση φακών Fisheye πριν από το σχολείο, το σώμα της στρεβλώνεται στις άκρες του πλαισίου για να τον τονισμό της απομόνωσης και της αντένισης.

3. Καουμπόι Μπεμπόπ ⁇ «Τανκ!»

Ένα διαρκές κλασικό, το Cowboy Bebop άνοιγμα είναι ένα παράδειγμα του πώς να οικοδομήσουμε μια κινηματογραφική διάθεση μέσα από την προοπτική. Διευθυντής Shinichiro Watanabe και η ομάδα του πλαισιώνει την ακολουθία όπως μια ταινία noir-meets-spaghetti δυτική, χρησιμοποιώντας φωτογραφική εργασία που θα αισθάνονται στο σπίτι σε μια live-action ακολουθία τίτλου. Το άνοιγμα συχνά χρησιμοποιεί ευρύ, αναμορφικό στυλ πλάνα του Bebop παρασύρεται μέσα στο χώρο, τονίζοντας την απομόνωση και την απεραντοσύνη των συνόρων. Αυτά είναι συνυφασμένα με σφιχτά, βοϊεριστικά κοντινά πλάνα των προσώπων του πληρώματος, συχνά μισό-shrouded στη σκιά, αποκαλύπτοντας μια εσωτερική σύγκρουση. Η κάμερα μιμείται χειρόγραφη κίνηση κατά τη διάρκεια της δράσης κτυπά, παρακολουθεί το λανίκι άλμα με μια μικρή, ή πανωφόρα πτώση για να πιάσει μια γροθιά.

4. Νέον Γενέσιος Ευαγγελίων ⁇ «Διατριβή σκληρού αγγέλου»

Λίγα ανοίγματα είναι τόσο ψυχολογικά φορτισμένα όσο Η κάμερα συχνά αναγκάζει τον θεατή σε άβολες θέσεις: κεκλιμένα, εκτός κέντρου πλαίσια του Shinji σε ένα άδειο δωμάτιο, ή ακραία κοντινά πλάνα των ματιών που απομονώνουν το όργανο ως σύμβολο επιτήρησης και συναισθηματικής έκθεσης. Ταχεία εναλλαγή υψηλής γωνίας και χαμηλής γωνίας πλάνα των μονάδων Eva δημιουργούν μια αίσθηση της μη ισορροπημένης δύναμης, καθιστώντας τους βιομηχανικούς γίγαντες να φαίνονται τόσο θεοειδείς όσο και τρομακτικά εύθραυστοι. Η χρήση των περικοπών άλματος μεταξύ φαινομενικά μη συνδεδεμένων εικόνων ⁇ μια σιλουέτα ενάντια σε μια κόκκινη θάλασσα, μια λάμψη κειμένου, ένα περιστρεφόμενο κλειδί ⁇ μιμικά το τρεμούλιαγμα μιας τραυματικής μνήμης. Αυτή δεν είναι μια αλληλουχία που παρέχει άνεση ή σαφήνεια· οπλίζει την απροβολή της οπτικής γωνίας απέναντι σε μια κόκκινη θάλασσα, μια λάμψη του ίδιου του κειμένου.

5. Ένας άνθρωπος γροθιά ⁇ «Ο ήρωας!!»

Το πρώτο άνοιγμα του One Punch Man καταλαβαίνει ότι το υλικό πηγή του είναι μια παρωδία των τροπών υπερήρωα, και επικοινωνεί αυτό μέσω υπερβολικής, κωμικού στυλ φωτογραφική εργασία. Η ακολουθία χρησιμοποιεί συχνά μια δυναμική, in-your-face προοπτική όπου γροθιές και εκρήξεις ενέργειας βαρέλια απευθείας προς το φακό, σπάζοντας τον τέταρτο τοίχο. Ηρωικές λήψεις χαμηλής γωνίας του Saitama είναι σκόπιμα υπονομευμένη? μια δραματική κλίση-up στο πρόσωπό του αποκαλύπτει μια βαρετή, κενή έκφραση αντί για ένα καθορισμένο βλέμμα. Η κάμερα φερμουάρ γύρω από αγώνες με αδύνατη ταχύτητα, χρησιμοποιώντας μαστίγια που πασπαλίζουν το φόντο σε αφηρημένες ραβδώσεις του χρώματος - μια τεχνική που γιορτάζει την απόλυτη υπέρβαση της δράσης χωρίς να το λάβει σοβαρά.

6. Mob Psycho 100 ⁇ “99”

Το άνοιγμα για την πρώτη σεζόν της Mob Psycho 100 είναι ένας ψυχεδελικός ανεμοστρόβιλος, και η χρήση της προοπτικής του είναι αναπόσπαστο για την απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου του πρωταγωνιστή της, Shigeo “Mob” Kageyama. Καθώς οι ψυχικές δυνάμεις της Mob απειλούν να βράσει, η κάμερα στρεβλώνει την πραγματικότητα ίδια. Fish-eye φακό αποτελέσματα λυγίζουν τα τείχη της τάξης και των δρόμων της πόλης, οπτικά που αντιπροσωπεύουν την πίεση και τη στρέβλωση που αισθάνεται. Η διαμόρφωση συχνά τοποθετεί Mob στο κέντρο ενός περιστρεφόμενου κόσμου, με το φόντο περιστροφής ενώ παραμένει στατική, ένα ισχυρό σύμβολο της συναισθηματικής παράλυσης εν μέσω χάος. Η αλληλουχία χρησιμοποιεί αριθμούς μέτρησης που πετούν στην οθόνη σε υπερβολικό τρισδιάστατο χώρο, η προοπτική τους μετατοπίζεται από κοντά σε μακριά, δημιουργώντας ένα βάθος tactile. Κατά τη διάρκεια στιγμών υψηλής συναισθηματικής έντασης, η κάμερα ταχείας-ζωομ σε μονοχρωματικές αφηρημένες θέσεις που γεμίζουν το πλαίσιο, τυφλώνοντας αποτελεσματικά την εικόνα με καθαρή αίσθηση.

7. Tokyo Ghoul ⁇ “Αναρριχητής”

Η τραγωδία και ο τρόμος του σώματος διαποτίζουν το περίφημο άνοιγμα του Τοκυο Ghoul, και οι κινηματογραφικές επιλογές που περιστρέφονται κάθε σταγόνα συναισθήματος από την εικόνα. Το stark, τα υψηλής αντίθεσης οπτικά βασίζονται σε δυσάρεστα σημεία για να δημιουργήσουν ανησυχία. Τα πλάνα του Rize σε χαμηλή γωνία της βροχής τη μετατρέπουν σε συντριπτική αρπακτική, ενώ οι ψηλές απόψεις του Κανέκι στο έδαφος τον μειώνουν σε ένα αβοήθητο έντομο. Οι πυροβολισμοί μέσω γυαλιού, νερού και κάτοπτρων δημιουργούν στρώσεις που μιλούν για την σπασμένη ταυτότητα. Μία από τις πιο αξέχαστες εικόνες είναι η αργή περιστροφή της κάμερας γύρω από το Κανέκι καθώς μεταμορφώνεται, τα δάχτυλά του συστρέφονται σε μια αφύσικη γωνία ενώ ο κόσμος αναποδογυρίζει προς τα κάτω. Αυτή η ψηφιακή κάμερα ελιγμός, μια συνεχής βολή τροχιάς, αναγκάζει τον θεατή να αντιμετωπίσει τη μεταμόρφωση από κάθε γωνία, χωρίς να ξεφύγει.

8. Σαμουράι Champloo ⁇ «Μάχη»

Το άλλο άνοιγμα ορόσημο του Shinichiro Watanabe χρησιμοποιεί προοπτική για να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ της Edo-era Ιαπωνία και σύγχρονη hip-hop κουλτούρα. Η ακολουθία είναι ένας ρευστός χορός των γωνιών κάμερας, που ταιριάζουν με το ρυθμό του κομματιού. Κατά τη διάρκεια των σκηνών μάχης, η κάμερα παίρνει συχνά το σημείο-of-θέαση ενός φύλλου ή μια ricocheting λεπίδα, να σκύβει κάτω από ταλαντεύεται σπαθί και να περιστρέφονται γύρω από τους αντιπάλους σε μια συνεχή, αδιάσπαστη κίνηση ⁇ μια τεχνική που δίνει το σπαθί παίζει ένα αυθεντικό, μπαλέτο βάρος. Ευρεία πλάνα συλλαμβάνει το ταξίδι του τρίο στο πλαίσιο της τεράστιας, στυλιζαρισμένη τοπία, μικρές μορφές τους τονίζοντας ένα μοναχικό μονοπάτι μέσω της ιστορίας. Αυτές είναι κομμένες απότο σε ακραίες κοντινές επιφάνειες ρεκόρ και την εφαρμογή sneakers, ο φακός τραβώντας εστίαση μεταξύ υφών που ανήκουν σε διαφορετικούς αιώνες.

9. Δρ. Στόουν ⁇ “Καλημέρα Κόσμος!”

Κατάλληλα για μια ιστορία σχετικά με την επιστήμη, το πρώτο άνοιγμα του Δρ Στόουν χρησιμοποιεί προοπτική για να γιορτάσει την παρατήρηση, πειραματισμό, και θαύμα. Η κάμερα υιοθετεί την άποψη ενός περίεργου φυσιοδίφη, συχνά παρουσιάζοντας μακροπληξία χημικών αντιδράσεων και μοριακών δομών σε πλούσια λεπτομέρεια. Όταν ο Σένκου κρατά ένα φλασκί, η υπερβολική προοπτική ευρείας γωνίας κάνει την γυάλινη καμπύλη γύρω από το πρόσωπό του, τραβώντας το μάτι στο φούσκωμα που αναβλύζει και το μανικό του χαμόγελο. Η ακολουθία κινείται από σφιχτές, στενές λήψεις πρωτόγονων εργαλείων σε εκτοξευόμενες λήψεις γερανού που αποκαλύπτουν τις τεράστιες επιπτώσεις της εργασίας τους: ένα δάσος που διαλύεται σε ένα σχέδιο, ένα πέτρινο χωριό που μεταμορφώνεται σε ένα βιομηχανικό συγκρότημα. Με τη συχνή μετατόπιση από ένα υποκειμενικό, πρώτο πρόσωπο «πεδίο» σε μια αποσπασμένη, θεοειδή προοπτική βλέποντας την ανανέωση του πλανήτη, το άνοιγμα ενσωματώνει οπτικά την επιστημονική μέθοδο ⁇ από μια συγκεκριμένη παρατήρηση σε μια παγκόσμια αλήθεια.

10. Παράσυχος -το μέγιστο- ⁇ “Αφήστε με να ακούσω”

Το άνοιγμα του Parasyte είναι μια άσκηση σε συνεχή τρόμο, και η ακατάστατη δύναμή του προέρχεται από μια σειρά από βαθιά επεμβατικές επιλογές κάμερας. Η ακολουθία αποστρέφεται μια άνετη απόσταση, ωθώντας το φακό σε ακραίες κοντινές λήψεις παρασιτικών οργανισμών εισβάλλουν πόρους του δέρματος και ύφανση μέσα από τις κλάσεις των μαλλιών. Χρησιμοποιεί μια σχισμή, μικροσκοπική προοπτική που κάνει το ανθρώπινο σώμα να φαίνεται σαν ένα ξένο τοπίο. Υψηλή γωνία πλάνα του Shinichi κοιτάζοντας προς τα πάνω από μια ερημική παιδική χαρά είναι συνδυασμένα με χαμηλού εύρους απόψεις των τερατωδών πλασμάτων που στρεβλώνουν τον ουρανό, οπτικά αντιπροσωπεύοντας έναν κόσμο όπου η φυσική τάξη έχει ανατραπεί. Η διεισδυτική χρήση ενός αργού, σπρώχνοντας dolly zoom σε εκφράσεις χαρακτήρες δεν πρέπει να δημιουργεί μια ενοχλητική, υπνωτιδική επίδραση, όπως αν ο θεατής είναι διακεκριμένα τραβηγμένος στην υπαρξιακή κρίση τους.

Πώς η Οπτική Προοπτική Αυξάνει την Αφηγητικότητα

Οι δέκα αλληλουχίες που αναφέρονται παραπάνω δείχνουν ότι μια γωνία κάμερας δεν είναι ποτέ απλώς μια γωνία. Μια χαμηλή γωνία δεν δείχνει απλώς έναν χαρακτήρα από κάτω. Επιβάλλει μια δομή δύναμης, καθιστώντας το θέμα κυρίαρχο και τον θεατή υποτακτικό. Ένας φακός fisheye δεν στρεβλώνει απλά μια εικόνα. Επικοινωνεί ψυχολογική παραμόρφωση και πίεση δαμάσματος κόσμου. Όταν ένας κινητής επιλέγει να γείρει τη γραμμή του ορίζοντα, κυριολεκτικά αποσυνδέουν τη συναισθηματική κατάσταση του θεατή πριν ειπωθεί μια λέξη διαλόγου.

Στα καλύτερα ανοίγματα anime, αυτές οι επιλογές δεν γίνονται μεμονωμένα. Σχηματίζουν μια συνεκτική οπτική γραμματική που αλληλεπιδρά με τη μουσική, τον ρυθμό επεξεργασίας και το αφηγηματικό πλαίσιο. Οι γρήγορες, χαοτικές προοπτικές της Mob Psycho 100 θα ήταν ανούσιες χωρίς τον εσωτερικό αγώνα του χαρακτήρα για έλεγχο. Τα ηδονοβλεψία των ζωολογιών του Parasyte θα στερούνταν τρόμου χωρίς το θέμα της διείσδυσης της εκπομπής. Η κάμερα γίνεται ένας σιωπηλός αφηγητής, καθοδηγώντας το υποσυνείδητο του κοινού και προετοιμάζοντάς τους για την ιστορία που θα έρθει. Αναγνωρίζοντας ότι αυτή η γλώσσα επιτρέπει μια πλουσιότερη εκτίμηση του μέσου, αποκαλύπτοντας το αόρατο χέρι που ενορχηστρώνει τον ενθουσιασμό μας, τον τρόμο μας, ή το γέλιο μας πριν καταλάβουμε το γιατί. Αυτά τα ανοίγματα δεν είναι απλά εμπορικά, είναι συγκεντρωμένα έργα κινηματογραφικής τέχνης, αποδεικνύοντας ότι στο animation, το μόνο αληθινό όριο είναι η φαντασία ενός σκηνοθέτη.