Table of Contents

Οι πλατφόρμες ρεμπούτ και remakes του anime έχουν γίνει μια από τις πιο αξιόπιστες ⁇ και αμφιλεγόμενες ⁇ στρατηγικές του κλάδου. Οι πλατφόρμες streaming έχουν κάνει πιο εύκολο από ποτέ να ανακαλύψουν τα κλασικά, και οι παραγωγοί έχουν ανταποκριθεί με το πράσινο φως σύγχρονες ενημερώσεις της σειράς fan-αγαπητή που διαφορετικά θα συγκεντρώσει σκόνη. Η υπόσχεση είναι συνήθως η ίδια: πιο έντονη animation, πιο σφιχτή αφήγηση, και μια ευκαιρία να κάνει ένα παλιό κλικ ιστορία με μια νέα γενιά.

Αλλά για κάθε αναβίωση που γιορτάζεται, υπάρχει και ένας άλλος που προσγειώνεται με ένα γδούπο, θυμώνοντας οπαδούς που αισθάνονται την ψυχή του αρχικού πήρε χαθεί στη μετάφραση. Ο καθαρός όγκος των επανεκκίνηση και remakes που εμφανίζονται κάθε σεζόν καθιστά σαφές ότι τα στούντιο δεν είναι μόνο βουτώντας ένα δάχτυλο του ποδιού στο νερό - στοιχηματίζουν μεγάλο για νοσταλγία. Το πραγματικό ερώτημα δεν είναι αν αυτά τα έργα θα συνεχίσουν να έρχονται, αλλά τι διαχωρίζει αυτά που λειτουργούν από αυτά που αισθάνονται σαν άδεια μετρητά αρπάγματα.

Καθορισμός επανεκκίνησης και επανεκκίνησης anime

Πριν σκάψουμε τις επιτυχίες και τις αποτυχίες, βοηθά να διευκρινίσουμε τι ακριβώς μιλάμε. Οι όροι ⁇ επανεκκίνηση ⁇ και ⁇ ρεμέικ ⁇ συχνά χρησιμοποιούνται εναλλακτικά στα κοινωνικά μέσα, αλλά περιγράφουν διαφορετικές δημιουργικές προσεγγίσεις. Κατανοώντας τη διάκριση εξηγεί γιατί κάποιες αναβαθμισμένες σειρές αισθάνονται σαν μια θερμή επανένωση ενώ άλλοι αισθάνονται σαν να είναι από ένα εντελώς διαφορετικό franchise.

Βασικές διαφορές μεταξύ επανεκκίνησης και επανεκκίνησης

Ένα remake κρατά την αρχική ιστορία ως ένα σχέδιο. Επαναλέει την ίδια αφήγηση, κρατώντας τους βασικούς χαρακτήρες, τους μεγάλους ρυθμούς πλοκής, και τον συνολικό τόνο ανέπαφο, ενώ εκσυγχρονίζει το animation, τον ήχο σχεδιασμό, και μερικές φορές τον διάλογο. Ο στόχος είναι σπάνια να ξαναγράψει την ιστορία - είναι να καταστήσει την ιστορία ευκολότερη για ένα σύγχρονο κοινό. Σκεφτείτε το ως μια σχολαστική αποκατάσταση και όχι σαν κατεδάφιση.

Μια επανεκκίνηση, από την άλλη πλευρά, αντιμετωπίζει το υλικό πηγής ως ένα σημείο jump-off. Μπορεί να σβήσει την αρχική συνέχεια, να επανασχεδιάσει τις backstories χαρακτήρα, ή να μετατοπίσει την ιστορία σε ένα νέο είδος εντελώς. Οι επανεκκίνηση έχουν σχεδιαστεί για να επανεκκινήσει ένα franchise, συχνά με την ελπίδα της έναρξης sequels ή spin-offs που μπορεί να τρέξει ανεξάρτητα από ό, τι ήρθε πριν. Αυτή η δημιουργική ελευθερία μπορεί να παράγει συναρπαστικά αποτελέσματα, αλλά έχει επίσης υψηλότερο κίνδυνο αλλοτρίωσης της ενσωματωμένης βάσης των fanbase.

Feature Remake Reboot
Story structure Follows original plot closely Often entirely new or heavily reimagined
Character design Updated but recognizable Can be fundamentally altered
Continuity Exists within the original canon Generally starts a fresh timeline
Primary goal Improve and reintroduce Reinvent and relaunch

Ιστορικό πλαίσιο στο anime

Το Anime έχει μακρά παράδοση στην αναβιώσιμη εργασία των στούντιο. Ακόμα και πριν από την ψηφιακή streaming κάνει remakers μια παγκόσμια εκδήλωση, σειρά όπως Το διαστημικό θωρηκτό Yamato έκανε θεατρικές επανεκδόσεις και ενημερωμένες τηλεοπτικές διαδρομές. Η διαφορά τώρα είναι η καθαρή κλίμακα και συχνότητα. Βελτιώσεις στην ψηφιακή σύνθεση και το CGI έχουν καταστήσει δυνατή την παραγωγή slick-looking επανεκκίνηση σε πιο σφιχτά προγράμματα, ενώ το παγκόσμιο μοντέλο simulcast δίνει σε αυτές τις αναβίωση ένα άμεσο διεθνές κοινό.

Στην εποχή πριν το remake, ένα remake εξυπηρετούσε συχνά έναν πρακτικό σκοπό: τελειώνοντας μια ιστορία η αρχική προσαρμογή δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Shonen manga που υπερβαίνει το υλικό πηγή τους ήταν οι πρώτοι υποψήφιοι. Σήμερα, ωστόσο, τα στούντιο είναι εξίσου πιθανό να στοχεύσουν σειρές που τελείωσαν χρόνια πριν και έχουν ήδη ένα ικανοποιητικό συμπέρασμα, επειδή γνωρίζουν μια ενσωματωμένη βάση ανεμιστήρα θα συντονιστούν και θα οδηγήσουν συνομιλία.

Γιατί τα Studios επιλέγουν να αναθεωρήσουν παλαιότερους τίτλους

Οικονομικά, τα remakes και οι επανεκκίνηση είναι ένα ασφαλέστερο στοίχημα από την έναρξη μιας εντελώς πρωτότυπης ιδιοκτησίας από το μηδέν. Μια καθιερωμένη IP έχει ήδη μια παθιασμένη βάση οπαδών, αναγνωρίσιμους χαρακτήρες, και έναν κατάλογο εμπορευμάτων που μπορεί να ανανεωθεί και να μεταπωληθεί. Για streaming πλατφόρμες πρόθεση για την οικοδόμηση αποκλειστικών βιβλιοθηκών, προσγείωση των δικαιωμάτων σε ένα αγαπημένο παλιό τίτλο με ένα λαμπερό νέο παλτό μπογιάς είναι ένας αποδεδειγμένος μαγνήτης συνδρομητών.

Μια προσαρμογή που αναγκάστηκε να προσθέσει filler ή να κόψει μεγάλα τόξα, επειδή πρόφθασε μέχρι το manga μπορεί τελικά να αποδοθεί δικαιοσύνη. Σε πολλές περιπτώσεις, οι σκηνοθέτες και οι συγγραφείς που μεγάλωσαν σε αυτές τις σειρές είναι τώρα σε θέση να τα ξαναφτιάξουν με την ευλάβεια (και τον προϋπολογισμό) που αισθάνονται ότι το πρωτότυπο άξιζε.

Δημιουργικές προσεγγίσεις που καθορίζουν την εμπειρία του Remake

Μόλις ένα στούντιο δεσμευτεί να αναβιώσει ένα anime, μια σειρά από καλλιτεχνικές αποφάσεις μπορεί να κάνει τη διαφορά μεταξύ μιας αναβίωσης ορόσημο και ένα ξεχασμένο ένα. Η πιο διαρκής κριτική ή έπαινος τείνει να συσπειρωθεί γύρω από μερικά βασικά πεδία.

Πιστές Προσαρμογές εναντίον Νέων Ερμηνειών

Οι Purists συχνά υποστηρίζουν ότι το πρώτο καθήκον ενός remake είναι να παραμείνει πιστό στο υλικό της πηγής — είτε αυτό είναι το αρχικό manga, το ελαφρύ μυθιστόρημα, είτε ακόμη και η πρώτη προσαρμογή anime. Παραγωγές όπως Fullmetal Alchemist: Brotherhood[[LFT:1]] κέρδισαν τη φήμη τους ταιριάζοντας τη δομή του manga σχεδόν πάνελ για πάνελ. Αυτή η πιστότητα έδωσε στη σειρά μια αφηγηματική προώθηση η προσαρμογή του 2003 έλειπε και τη μετέτρεψε σε ένα από τα πιο αναγνωρισμένα anime όλων των εποχών.

Άλλες αναβιώσεις παίρνουν μια πιο τολμηρή διαδρομή, προσθέτοντας εντελώς νέες σκηνές ή αναδιαμόρφωση της σειράς των γεγονότων για να κάνει τη θεματολογία πιο δύσκολη. Αυτή η προσέγγιση μπορεί να αισθανθεί ηλεκτρική όταν λειτουργεί, αλλά μπορεί επίσης να μπερδέψει το κοινό που ήρθε ειδικά για να ξαναζήσει μια οικεία ιστορία.

Art Style και Animation Αναβαθμίσεις

Η σύγχρονη τεχνολογία κινουμένων σχεδίων επιτρέπει την πιο λεπτή γραμμική εργασία, τις πλουσιότερες χρωματικές παλέτες και τις δυναμικές κινήσεις των φωτογραφικών μηχανών που ήταν απλά αδύνατες πριν από δύο δεκαετίες. Όταν ένα remake αξιοποιεί αυτά τα εργαλεία, ενώ διατηρεί την οπτική προσωπικότητα του πρωτότυπου, το αποτέλεσμα μπορεί να αισθανθεί σαν homecoming. Το 2019 Η επανεκκίνηση φρουτιών αναφέρεται συχνά ως masterclass εδώ — τα σχέδια χαρακτήρων έμειναν άμεσα αναγνωρίσιμα, αλλά το animation κέρδισε μια ζεστασιά και ρευστότητα που αύξησε κάθε συναισθηματικό ρυθμό.

Τα υπερβολικά απολυμαντικά σχέδια χαρακτήρων ή η εξάρτηση από την επιδέξια αλλά άψυχη ενσωμάτωση CG μπορεί να αποστραγγίσει μια σειρά από την ατμόσφαιρά του. Τα ακροατήρια είναι γρήγορα να παρατηρήσετε όταν “εκσυγχρονισμένα” αρχίζει να μοιάζει με “γενικό.”

Αφηγήσεις Αλλαγών και Εκσυγχρονισμού

Πολλές παλαιότερες σειρές περιέχουν αστεία, αναφορές ή κοινωνική δυναμική που έχουν γεράσει αμήχανα. Remaks προσφέρουν μια ευκαιρία να εξομαλύνει αυτές τις τραχύ άκρες χωρίς να ξεκοιλιάζουν την ιστορία. Αυτό μπορεί να σημαίνει ενημέρωση ξεπερασμένων κινήτρων ενός χαρακτήρα, κοπής τόξα πληρωμάτων που επιβραδύνει την ορμή του αρχικού, ή προσθέτοντας σκηνές που εμβαθύνουν τις σχέσεις που οι οπαδοί ήδη νοιαζόταν.

Ωστόσο, ο εκσυγχρονισμός μπορεί να γυρίσει μπούμερανγκ όταν απομακρύνει το πολιτιστικό πλαίσιο που έδωσε μια σειρά τη γεύση του. Οι προσαρμογές του paking, επίσης, μπορούν να διασπάσουν το κοινό: τι θα αισθανόταν ένας νέος θεατής ως ζωηρή αφήγηση ιστοριών σε έναν βετεράνο σαν ένα βιαστικό σπριντ μέσα από αγαπημένες στιγμές.

Επιλογές ⁇ ψης και φωνητικής δράσης

Όταν οι αρχικοί ηθοποιοί επιστρέφουν, η συναισθηματική σύνδεση διατηρείται, όταν το νέο ταλέντο αναλαμβάνει, η σειρά κινδυνεύει να μοιάζει με μια μπάντα-καλύπτει παίζοντας ένα αγαπημένο τραγούδι. Το 2011 Hunter x Hunter[ επανεκκίνησε την προσπάθεια να το περιηγηθεί συναρμολογώντας ένα εντελώς νέο καστ που έφερε μια ξεχωριστή ενέργεια ενώ ακόμα τιμούσε τους πυρήνες των χαρακτήρων — ένα στοίχημα που απέδωσε αδρά τόσο στην Ιαπωνία όσο και διεθνώς.

Οι πρακτικές Simuldub σημαίνουν ότι ένα remake μπορεί να πάρει ένα high-profile English dub cast που εισάγει τους χαρακτήρες στο κοινό που ποτέ δεν θα έχουν παρακολουθήσει μια υπότιτλη έκδοση του πρωτότυπου. Αυτή η διπλή άποψη έχει γίνει ένα πρότυπο μέρος του λογισμού παραγωγής.

Μελέτες Περιπτώσεων: Όταν η Αναβίωση Πετάει και Όταν Αμφισβητούν

Εξετάζοντας συγκεκριμένους τίτλους αποκαλύπτει πόσο μεγάλο μπορεί να είναι το χάσμα μεταξύ μιας περίφημης επιστροφής και ενός έργου που αφήνει τους οπαδούς να αναρωτιούνται ποιο ήταν το σημείο.

Κριτικά Αποδεδειγμένα Παραδείγματα

Fullmetal Alchemist: Brotherhood reset the bar. Με το να ανατρέπει πιστά το ολοκληρωμένο manga του Hiromu Arakawa, παρέδωσε ένα συνεκτικό, συναισθηματικά καταστροφικό τόξο που η προσαρμογή του 2003 δεν μπορούσε. Το ταχύτερο πρώιμο βηματισμό δεν έχασε το έργο χαρακτήρα, και η πληρωμή στην τελική πράξη του το παγίωσε ως οριστική έκδοση.

Το καλάθι φρουτών (2019) πήρε μια αγαπημένη αλλά ατελής προσαρμογή του 2001 και του έδωσε την πλήρη 63-επισόδιο θεραπεία, προσαρμόζοντας κάθε όγκο του μάνγκα με επίπονη φροντίδα. Η καλλιτεχνική του κατεύθυνση, σε συνδυασμό με μια στοιχειωμένη όμορφη βαθμολογία, μετέτρεψε ένα γοητευτικό shojo ειδύλλιο σε μια βαθιά αντηχητική εξερεύνηση τραύματος και θεραπείας.

Το Hunter x Hunter (2011)[ παραμένει ένα χρυσό πρότυπο για επανεκκίνηση του shonen. Ο Madhouse διατήρησε τον ολοένα και πιο σκοτεινό τόνο του manga ενώ παρείχε ρευστό, εφευρετικό animation που έκανε το τόξο των μυρμηγκιών Χίμαιρα εβδομαδιαίο γεγονός.

Αξιοσημείωτες Αποτυχίες και Μαθήματα

Οι αμερικανικές live-action προσαρμογές του anime έχουν αναπτύξει ένα ιδιαίτερα πρόχειρο ρεκόρ κομματιών, συχνά απογυμνώνοντας τις πολιτιστικές και αισθητικές αποχρώσεις που έκαναν τα πρωτότυπα διακριτά. Η Dragon Ball Evolution και η ταινία Death Note του 2017 αναφέρονται συχνά ως προειδοποιητικές ιστορίες για το τι συμβαίνει όταν μια δημιουργική ομάδα δεν εμπιστεύεται το υλικό πηγής.

Μέσα στο ίδιο το anime, κάποιες επανεκκινήσεις έχουν αναιρεθεί από αδιαφανείς δημιουργικές αποφάσεις. Berserk (2016) επιχείρησαν να συνεχίσουν την ιστορία όπου η αγαπημένη σειρά του 1997 σταμάτησε αλλά στηρίχτηκε τόσο πολύ σε σκληρή, κακώς ενσωματωμένη CG που τράβηξε ευρεία γελοιοποίηση. Το μάθημα ήταν ασταμάτητο: οι σύγχρονες τεχνικές δεν σημαίνουν τίποτα αν υπονομεύσουν την ατμόσφαιρα που κατασκεύασε το αρχικό.

Ακόμη και καλοπροαίρετα remakes μπορεί να χάσετε το σημάδι όταν προσπαθούν να αντικαταστήσουν αντί να συμπληρώσουν την πηγή. Αν μια νέα έκδοση δεν δικαιολογήσει την ύπαρξή της - είτε με το να μην καθορίσει γνωστά ελαττώματα ή προσθέτοντας νέα - κοινό θα συστήσει απλά το πρωτότυπο και να προχωρήσει.

Κοινό και κριτική υποδοχή

Μια ⁇ μέικ που βαθμολογεί ψηλά στο MyAnimeList και λαμβάνει λαμπερές κριτικές από Anime News Network μπορεί ακόμα να αντιμετωπίσει μια φωνητική μειονότητα που επιμένει ότι το πρωτότυπο “το έκανε καλύτερα.” Ωστόσο, ένα μοτίβο προκύπτει: οι αναβιώσεις που κερδίζουν διαρκή σεβασμό είναι αυτές που μπορούν να αρθρώσουν έναν σαφή δημιουργικό λόγο για την ύπαρξη πέρα από τον ισολογισμό. Είτε αυτός ο λόγος είναι μια πολυαναμενόμενη πλήρης προσαρμογή ή μια δραστική αλλά στοχαστική επαναπροσδιορισμό, το κοινό απαντά όταν αισθάνεται γνήσια καλλιτεχνική πρόθεση πίσω από το έργο.

Η ευρύτερη επίπτωση στη βιομηχανία anime

Οι επανεκκινήσεις και επανεκκίνηση δεν επηρεάζουν μόνο τις σειρές ατόμων που συμμετέχουν· αναδιαμορφώνουν τον τρόπο λειτουργίας της βιομηχανίας και τον τρόπο με τον οποίο το παγκόσμιο κοινό ασχολείται με το anime στο σύνολό του.

Επίδραση στις Κοινότητες των Φράγκιων και των Φιλάθλων

Ένα καλά εκτελεσμένο remake μπορεί να επανασυνδεθεί με ένα αδρανές franchise σχεδόν σε μια νύχτα. Εμπορευματοκιβώτιο πωλήσεων, παλιά manga τόμοι πάνε πίσω στην εκτύπωση, και τα σοκάκια των καλλιτεχνών σύμβαση γεμίζουν με φρέσκα αποτυπώματα των χαρακτήρων που ξαφνικά αισθάνονται σχετικές και πάλι. Για μακροχρόνια ιδιότητες, μια νέα σειρά μπορεί να χρησιμεύσει ως πύλη που φέρνει σε ένα κύμα των νεότερων οπαδών που ποτέ δεν θα έχουν αναζητήσει ένα πρότυπο-ορισμός show από τη δεκαετία του '90.

Οι Βετεράνοι που έχτισαν την ταυτότητά τους γύρω από μια σειρά αντιστέκονται μερικές φορές σε αλλαγές που στοχεύουν σε ένα ευρύτερο κοινό. Οι συζητήσεις για τον κανόνα, την ερμηνεία χαρακτήρα, και dub vs. sub μπορεί να γίνει πιο έντονη όταν ένα remake προσφέρει μια εναλλακτική έκδοση της ιστορίας που αγάπησαν. Τα καλύτερα στούντιο το διαχειρίζονται αυτό με τη δέσμευση με fandom νωρίς, σηματοδοτώντας ότι η νέα προσαρμογή δεν προορίζεται να διαγράψει την παλιά αλλά να υπάρξει παράλληλα με αυτήν.

Επιδράσεις στην Παγκόσμια Δημοτικότητα

Όταν ο Sailor Moon Crystal ξεκίνησε το ντεμπούτο του σε ένα παγκόσμιο κοινό την ίδια μέρα, οδηγώντας μαζική συμμετοχή στα κοινωνικά μέσα και εισάγοντας τους Pretty Guardians σε μια γενιά που δεν είχε ποτέ το πρωτότυπο VHS. Αυτή η άμεση διεθνής έκθεση έχει ενθαρρύνει τα στούντιο να εξετάσουν την παγκόσμια αγορά από τα πρώτα στάδια σχεδιασμού — από τις επιλογές του cast έως τις άδειες του soundtrack.

Οι τίτλοι που στηρίζονται σε μεγάλο βαθμό στη νοσταλγία για μια συγκεκριμένη ιαπωνική πολιτιστική στιγμή μπορούν να μπερδέψουν τους θεατές στο εξωτερικό, και επανεκκινούν που προσπαθούν να υιοθετήσουν τις δυτικές διηγήσεις ευαισθησίας μερικές φορές χάνουν τις ίδιες τις ιδιότητες που έκαναν το αρχικό ξεχωριστό εξωτερικό. Παρ' όλα αυτά, η εποχή του streaming εξασφαλίζει ότι ακόμη και οι εξειδικευμένες αναβιώσεις έχουν μια ευκαιρία για την εύρεση ενός παγκόσμιου κοινού.

Νοσταλγία και ο σύγχρονος θεατής: Εξισορρόπηση Παλαιών και Νέων

Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για remakes χωρίς να μιλάμε για νοσταλγία. Πλατφόρμες όπως το Netflix, το Cruncyroll και το Hulu είναι εφοδιασμένες με κλασικά που οι νεότεροι οπαδοί ανακαλύπτουν κάθε μέρα. Αυτός ο βρόχος ανακάλυψης δημιουργεί ακριβώς το είδος των στούντιο buzz θέλουν όταν ανακοινώνουν ένα remake: «Μόλις τελείωσα το πρωτότυπο, και τώρα υπάρχει μια σύγχρονη έκδοση; Είμαι μέσα.»

Η νοσταλγία όμως είναι επίσης μια παγίδα. Η υπερβολική νοσταλγική στοργή μπορεί να κάνει ένα remake τεμπέληδες, ατενίζοντας σε οικεία σχέδια χαρακτήρα χωρίς να θέσει στο έργο για τον εκσυγχρονισμό της αφήγησης. Οι καλύτερες αναβιώσεις καταλαβαίνουν ότι η ζεστή αίσθηση που θυμούνται οι θεατές δεν είναι μόνο το στυλ τέχνης ή το τραγούδι έναρξης - είναι η συναισθηματική απήχηση της γραφής.

Ένα remake που αγνοεί αυτές τις προσδοκίες κινδυνεύει να έχει χρονολογηθεί ακόμα και αν φαίνεται ολοκαίνουργιο. Εξισορρόπηση των απαιτήσεων δύο πολύ διαφορετικών τμημάτων του κοινού - ένα που μετράει τα πάντα ενάντια σε μια πολύτιμη μνήμη, και ένα που απλά θέλει μια καλή επίδειξη - είναι η πρόκληση που καθορίζει το σύνολο της επιχείρησης remake.

Κοιτάζοντας Μπροστά: Τι Ακολουθεί για Αναβίωση του Anime

Τα δεδομένα της βιομηχανίας δείχνουν ότι η τάση του remake δεν επιβραδύνεται. Οι επιτροπές παραγωγής βλέπουν μια σαφή διαδρομή από την αγαπημένη IP μέχρι τα εγγυημένα λεπτά ροής, και η πλάτη των μύγα και των ελαφρών μυθιστορημάτων που δεν έχουν ποτέ πλήρη προσαρμογή είναι βαθιά. Αναμένουμε να δούμε περισσότερα έργα όπως [[LFT:0]]] τις επερχόμενες αναβιώσεις[[LFT:1] των τίτλων του '80 και του '90, συχνά σε συνδυασμό με 4K αποκαταστάσεις του αρχικού υλικού για να δημιουργήσετε ένα πλήρες πακέτο κληρονομιάς.

Αντί για ένα straight remake ή μια πλήρη επανεκκίνηση, στούντιο μπορεί να παράγει σειρές που συνδυάζουν το αρχικό περιεχόμενο με remastered πλάνα, ή ότι λένε ιστορίες πλευρά που ορίζονται στο ίδιο σύμπαν. Ο στόχος θα παραμείνει το ίδιο: δώσει πολύ καιρό τους οπαδούς κάτι για να γιορτάσουν, ενώ καλωσορίζουν νεοφερμένους σε έναν κόσμο που αισθάνεται ζωντανός και ρεύμα.

Όταν οι άνθρωποι που βρίσκονται πίσω από μια αναβίωση θυμούνται ότι το αρχικό θέμα ήταν οι ιδέες και τα συναισθήματά του — και όχι μόνο η αναγνώριση της μάρκας του — το αποτέλεσμα μπορεί να είναι κάτι που στέκεται περήφανα από μόνο του.