Η γέννηση του Gainax: Από τους Ερασιτεχνούς κινηματογραφιστές στη βιομηχανία Διαταράκτες

Πολύ πριν Neon Genesis Evangelion, η Gainax ήταν κάτι περισσότερο από μια συλλογικότητα φοιτητών πανεπιστημίου παθιασμένο με την επιστημονική φαντασία και το animation. Το 1981, παρήγαγαν ένα σύντομο κινούμενο σχέδιο για τη σύμβαση επιστημονικής φαντασίας Daicon III, και η συνέχεια της για την Daicon IV το 1983 έγινε θρυλική για την τεχνική φιλοδοξία της ⁇ ένα κατόρθωμα του σπιτικού animation που χαρακτήρισε ένα κορίτσι με το σπαθί να παλεύει με ένα γιγάντιο ρομπότ, όλα ρυθμισμένα σε μια ορχηστρική βαθμολογία. Αυτή η επιτυχία οδήγησε στην επίσημη ίδρυση της Studio Gainax το 1984. Από την αρχή, το στούντιο οδηγήθηκε από μια φιλοσοφία δημιουργού-πρώτου, συχνά εις βάρος της οικονομικής σταθερότητας. Ρίσκαραν τα πάντα σε πρωτότυπα, καλλιτεχνικά απαιτητικά έργα όπως [FLT4]]Royal Space: The Wings of Honêmise[FL:5]], μια εντυπωσιακή και απογοητευτική κινηματογραφική δέσμευση που, αλλά και ανεπιτυχώς απεδείχθη.

Παρά τη χρόνια οικονομική αστάθεια, τα πρώιμα έργα του Gainax έθεσαν ζωτικής σημασίας βάση για ό,τι θα ερχόταν. Η σειρά OVA Gunbuster (1988) και η τηλεοπτική σειρά Nadia: The Secret of Blue Water (1990) παρουσίασαν στιγμές εκπληκτικής συναισθηματικής βαρύτητας, εφευρετικής κατεύθυνσης και προθυμίας να αντιπαρατεθεί η ελαφριά καρδιά περιπέτεια με βαθιά ψυχολογικά τραύματα ⁇ διασημεία που αργότερα θα γίνουν κεντρικά Evangelion[]]. Ο διευθυντής Hideaki Anno, συνιδρυτής του στούντιο, έμαθε να χύνει την προσωπική του αναταραχή στην τέχνη του κατά τη διάρκεια αυτών των παραστάσεων. Το έντονο, μερικές φορές χαοτικό εργασιακό περιβάλλον αφαίρεσε την ικανότητά του να μετατρέπει τους περιορισμούς σε δημιουργικές ευκαιρίες.

Ο Δρόμος προς το Ευαγγελίον: Το Όραμα του Χιντεάκι Αννό

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Χιντεάκι Άννο είχε καταθλιβεί βαθιά. Η εμπορική αποτυχία της Βασιλικής Διαστημικής Δύναμης και η εξαντλητική παραγωγή της Νάντια τον είχαν αφήσει δημιουργικά εξαντλημένο και συναισθηματικά στραγγισμένο. Όταν ο Γκαίναξ συνεργάστηκε με την τηλεόραση Τόκιο και την εταιρεία παιχνιδιών Sega στο πράσινο φως μια νέα σειρά mecha με στόχο την ενίσχυση των πωλήσεων μοντέλων κιτ, ο Άννο διοχέτευσε την ψυχολογική του κατάσταση απευθείας στο έργο. Το αποτέλεσμα ήταν μια εκπομπή που έμοιαζε με ένα γιγαντιαίο-ρομπότ anime στην επιφάνεια αλλά λειτουργούσε ως μια ανεξέταστη εξέταση της ανθρώπινης κατάστασης, μια ωμή ομολογία ενός ανθρώπου που πολεμούσε τους δαιμόνια του. Anno]] κάποτε δήλωσε ότι έγραψε Engelion[FLT7] σε “καύσα την ταινία, μερικές φορές, η σειρά του ήταν μια σειρά από την οποία οι άνθρωποι που έσκαζε το ίδιο το πλαίσιο, και την ίδια την ίδια την ίδια την άγρια

Οι συνήθεις περιορισμοί του προϋπολογισμού του Gainax συγκρούστηκαν με την τελειομανία του Άννο, οδηγώντας σε επεισόδια που στηρίχτηκαν σε μεγάλες στατικές λήψεις, ανακυκλωμένα κινούμενα σχέδια και επεκτεινόμενοι εσωτερικοί μονόλογοι. Ωστόσο, αυτοί οι περιορισμοί μετατράπηκαν σε εντυπωσιακές καλλιτεχνικές επιλογές. Η στατική σκηνή του ανελκυστήρα μεταξύ Asuka και Rei ⁇ ένα λεπτό σιωπής φορτωμένη με ένταση ⁇ έγινε εμβληματική όχι παρά την απλότητά της, αλλά εξαιτίας αυτής. Το στούντιο που λειτουργούσε πάντα στην άκρη της χρεοκοπίας τώρα επινόησε μια οπτική γλώσσα που ένιωθε πιο οικεία, κλειστοφοβική και ανήσυχη από οτιδήποτε είχαν δει οι οπαδοί πριν. Η προθυμία του Anno να αφήσει την αφήγηση να καταρρεύσει σε αφαίρεση στα τελικά επεισόδια ήταν ένα ρίσκο που θα μπορούσε να καταστρέψει τη σειρά, αλλά αντίθετα σφράγισε την αθανασία της.

Αποδόμηση της Γενιάς του Μέχα: Ένα νέο είδος ιστορίας

Πριν από Ευαγγέλιον, το είδος των γιγαντιαίων ρομπότ ακολούθησε μια αξιόπιστη φόρμουλα: ένας θαρραλέος νεαρός πιλότος ανεβαίνει στη μηχανή του, νικάει το τέρας της εβδομάδας, και μεγαλώνει σε ένα ήρωα μέσω θριάμβου. Ευαγγέλιον πυροδότησε αυτό το πρότυπο με χειρουργική ακρίβεια. Εδώ, τα ρομπότ ⁇ που ονομάζονται Μονάδες Ευαγγελίων ⁇ δεν έλαμπαν στολές πανοπλίας αλλά οργανικά, φρικιαστικά πλάσματα που αιμοραγούσαν, ούρλιαζαν και μοιράζονταν έναν ενοχλητικό ψυχικό δεσμό με τους πιλότους τους. Οι μάχες δεν ήταν θριαμβευτικές, άφηναν τους πιλότους πιο χαλασμένους κάθε φορά που συγχρονίζονταν με τις μηχανές τους. Η ίδια η πράξη της πιλότου ήταν μια ψυχολογική παραβίαση, μια κάθοδος σε ένα εφιαλτικό βασίλειο όπου το όριο μεταξύ του εαυτού και των άλλων σε μια θάλασσα πορτοκαλί ρευστού LCL.

Ανατρέποντας τα Τρόπαια με Ανεξάντλητο ⁇ αλισμό

Η σειρά αποσυναρμολογούσε συστηματικά κάθε άνιμε που άγγιζε. Ο μελαγχολικός αρσενικός μόλυβδος, ο Σιντζί Ικάρι, δεν ήταν ένας απρόθυμος ήρωας αλλά ένα βαθιά φοβισμένο αγόρι ανάπηρο από εγκατάλειψη και αυτοαπέχθεια. Η περίφημη γραμμή του, «Δεν πρέπει να τρέξω μακριά», έγινε ένα μάντρα που μόνο βαθύτερα παράλυσή του. Το αινιγματικό, ασυγκίνητο κορίτσι, η Asuka Langley Soryu, αρχικά μειώθηκε σε ένα αντικείμενο φαν-υπηρεσιών στο μάρκετινγκ, αλλά καθώς η σειρά προχωρούσε, έγινε ένα δοχείο για την ακαταστασία των ερωτήσεων σχετικά με την ταυτότητα, το σκοπό, και η ψυχή ⁇ ένας κλώνος του οποίου η κενότητα επισκίαζε ένα βαθύ υπαρξιακό κενό. Ακόμα και οι ενήλικοι χαρακτήρες ⁇ Misato Katsurukoion, Ritsukion, και η ψύχωση: η ηθική πλάνη και η ηθική πλάνη ήταν: το κοινό.

Οι Χαρακτήρες: Η Αρμαθημένη Ανθρωπότητα στον πυρήνα

Η παράλυσή του απέναντι στον κίνδυνο, η απελπισμένη πείνα του για στοργή, και η τελική ψυχολογική κατάρρευση του έσπασε το καλούπι του ταξιδιού του ήρωα εντελώς. Οι θεατές αναγκάστηκαν να κατοικήσουν το φόβο του αντί να ζητωκραυγάσουν για τη νίκη του. Η σειρά αρνήθηκε να τον ανταμείψει με την ανάπτυξη με την παραδοσιακή έννοια· αντίθετα, έκανε το κοινό να καθίσει με τον πόνο του, θολώνοντας τη γραμμή μεταξύ φαντασίας και θεραπείας. Η Asuka, επίσης, αντιπροσώπευε ένα επαναστατικό βήμα: μια γυναίκα που η δύναμη της υπονομεύτηκε από μια διαβρωτική ανάγκη για επικύρωση, κάνοντας την πτώση της τόσο βασανιστική όσο κάθε επίθεση Άγγελου. Η κατάπτωσή της στο επεισόδιο 22, όπου ομολογεί με δάκρυα την κενότητά της σε ένα πλημμυρισμένο πιλοτήριο Εύα, είναι μια από τις πιο καταστροφικές σκηνές στην τηλεοπτική ιστορία.

Ο ήσυχος στωικισμός του Rei αποκαλύφθηκε σταδιακά ως υπαρξιακό κενό, μετατρέποντάς την σε μια μορφή βαθιάς μοναξιάς. Η συνειδητοποίηση ότι είναι κλώνος, που δημιουργήθηκε για να εξυπηρετήσει το σχέδιο του Gendo, απομακρύνει κάθε πρόφαση της υπηρεσίας, ωστόσο η τελική πράξη της εξέγερσης της Το τέλος του Ευαγγελίου την επανασυνδέει ως μια τραγική δύναμη θέλησης. Η υποστήριξη που είχε ρίξει καθρεφτίσει αυτά τα κατάγματα. Το χαρούμενο εξωτερικό του Misato έκρυψε ένα αυτοκαταστροφικό σερί και ανεπίλυτη ενοχή.Ο ψυχρός πραγματισμός της Ritsuko κάλυψε μια ζηλιάρα απελπισία και η πατρική ψυχρότητα του Gendo ήταν ριζωμένη στη θλίψη αντί για την κακία. Ο Gainax έσπρωξε αυτόν τον χαρακτήρα-πρώτη αφήγηση στο τελικό της σειράς, όπου η αφήγηση εγκατέλειψε εντελώς την εξωτερική πλοκή για να βυθιστεί στο μυαλό των πρωταγωνιστών.

Φιλοσοφικό και Ψυχολογικό Βάθος

Το Ευαγγέλιον είναι απότομο σε υπαρξιακή και ψυχολογική φιλοσοφία, δανειζόμενο από ποικίλες παραδόσεις για να δημιουργήσει ένα μοναδικό φακό στην ανθρώπινη κατάσταση. Το Δίλημμα του σκαντζόχοιρου ⁇ η ιδέα ότι τα πιο κοντά δύο όντα παίρνουν, τόσο περισσότερο πληγώνουν ο ένας τον άλλον ⁇ έγινε ο συναισθηματικός πυρήνας της σειράς, εξερευνήθηκε μέσω του φόβου οικειότητας του Σίντζι και της αμυντικής επιθετικότητας του Ασούκα. Ανυπολόγιστη σε έννοιες από την φροϋδική ψυχανάλυση, τα αρχετυπικά του Γιουνγκ και τα γραπτά του Άρθουρ Σοπενχάουερ. Η μυστική οργάνωση SEELE παρέθεσε το Κιέρκεγκααρντ Fear and Trembling, και ολόκληρη η αφήγηση που λειτουργεί ως διαλογισμός για τον τρόμο της ανθρώπινης σύνδεσης και την επιθυμία διαφυγής από τον πόνο μέσω της τηλεόρασης.[Witime]

Ο θρησκευτικός συμβολισμός ⁇ σταυροί, άγγελοι, Αδάμ και Λίλιθ, το Καμπαλιστικό Δέντρο της Ζωής ⁇ ενέπνευσε την αποκαλυπτική ατμόσφαιρα, αν και ο Άννο αργότερα παραδέχτηκε ότι κάποιοι επιλέχθηκαν κυρίως για την αισθητική μυστηριακή. Παρ' όλα αυτά, τα στρώματα κάλεσαν ατελείωτη ανάλυση, καθιστώντας τη σειρά γόνιμη βάση για ακαδημαϊκό λόγο. Οι οπαδοί και οι μελετητές συζήτησαν το νόημα της Ενόργανης, της φύσης της ψυχής και του διφορούμενου τέλους για δεκαετίες. Το ψυχολογικό βάθος της εκπομπής δεν ήταν τέχνασμα· ήταν η μηχανή που οδήγησε την αφήγηση προς τα εμπρός, εξασφαλίζοντας ότι κάθε μάχη, κάθε πτώση, κάθε στιγμή σιωπής μετέφερε βάρος πέρα από την οθόνη.

Οπτική Καινοτομία: Συμβολισμός και Σουρεαλισμός

Το στυλ υπογραφής του Gainax ⁇ ρευστό animation, δυναμικές γωνίες κάμερας και αχαλίνωτος πειραματισμός ⁇ έτυχε το ζενίθ του [[LFT:0]]Ευαγγελίων[[LFT:1]]. Το στούντιο έκανε την αναγκαιότητα αρετή: δημοσιονομικοί περιορισμοί οδήγησαν σε εικονικές ακολουθίες όπως η στιγμιαία στατική λήψη ενός ανελκυστήρα όπου ο Asuka και ο Rei στέκονταν σιωπηλοί, φορτωμένοι με ένταση, ή η επαναλαμβανόμενη χρήση σκηνών τρένου για να συμβολίσουν τη συναισθηματική παράλυση του Shinji. Τα ψυχολογικά επεισόδια συνέτριψαν τον τέταρτο τοίχο, χρησιμοποιώντας πλάνα ζωντανής δράσης, χειροκίνητα σκίτσα, παραμορφωμένα φωνητικά οπισθήματα, ακόμα και την εμφάνιση του ίδιου του σκηνοθέτη ως χαρακτήρα. Το ίδιο το στυλ κινουμένων σχεδίων μετατοπίστηκε ώστε να ταιριάζει με την ψυχολογική κατάσταση των χαρακτήρων: μια ξαφνική χρήση πρόχειρων, αχρωματογραφημένων σκίσεων κατά τη διάρκεια στιγμών κατάρρευσης, ή το στοιχειωμένο κόκκινο χρώμα που περικλείει την οθόνη όταν η Eva Units goerk.

Ακόμα και τα σχέδια της μέχας ήταν μια ακλόνητη αποχώρηση από τα μπλοκώδη υπερρομπότ του γιόρε. Οι ίδιοι οι Ευαγγελιώτες ήταν σπινθήρες, οργανικοί και αχαλίνωτοι ⁇ τα σαγόνια τους ασυγκράτητα, τα σώματά τους ικανά να αναγεννηθούν, τα μάτια τους να λάμπουν με κάτι μεταξύ οργής και αγωνίας. Οι berserk τρόποι, στους οποίους οι μονάδες δρούσαν σαν άγρια θηρία καταβροχθίζοντας τους εχθρούς τους, παραμένουν μερικές από τις πιο σπλαχνικές εικόνες στην ιστορία του anime. Ο γάμος της συμβολικής εικονογράφησης και της αποκαλυπτικής αφήγησης της ιστορίας δημιούργησε μια μοναδική οπτική γραμματική. Οι αιματωμένοι ωκεανοί, οι λευκοί γίγαντες, και η φανταστικά φανταστικά ορατότητα της Λίλιθ συντέλεσε σε μια ονειρική φρίκη που τα λόγια από μόνα τους δεν μπορούσαν να μεταφέρουν. Αυτή η οπτική γενναιότητα σηματοδότησε ότι το anime θα μπορούσε να είναι ένα μέσο για έντονα προσωπική, αβατική έκφραση ⁇ όχι μόνο για παιδιά ή φίλους.

Η Επίδραση: Evangelion Reshapes Anime

Όταν η Neon Genesis Evangelion[] κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η πρώτη της λειτουργία, η βιομηχανία ήταν συγκλονιστική. Η σειρά δημιούργησε πρωτοφανείς πωλήσεις εμπορευμάτων, προσέλκυσε ένα μαζικό ενήλικο κοινό, και απέδειξε ότι μια βαθιά εσωστρεφής, ψυχολογικά εξαντλητική ιστορία θα μπορούσε να είναι εμπορικά βιώσιμη. Οι μιμητές και οι τιμές πολλαπλασιάστηκαν ⁇ από τον RahXepon έως τον πνευματικό διάδοχο της Diebuster] και ένα νέο κύμα σκηνοθετών αγκάλιασε τον σκοτεινό, πιο διφορούμενο telling.

Τα στούντιο άρχισαν να επενδύουν σε πρωτότυπα έργα, με γνώμονα το σκηνοθέτη, στοιχηματίζοντας ότι ένα μοναδικό όραμα θα μπορούσε να αποδώσει τόσο κριτική αναγνώριση και οικονομική ανταμοιβή. Η υποδοχή anime αργά το βράδυ, πριν από ένα καταφύγιο για εξειδικευμένο και πειραματικό περιεχόμενο, έγινε ξαφνικά μια πολυπόθητη πλατφόρμα για σοβαρά δράματα ενηλίκων. Evangelion[[LFT:1]] είχε αλλάξει οριστικά αυτό που το κοινό και οι παραγωγοί πίστευαν ότι το anime θα έπρεπε να είναι: ένα μέσο ικανό να βαθύ συναισθηματικό και πνευματικό βάθος.

Η Αναδόμηση του Ευαγγελίου: Μια Κληρονομιά που Ξαναφαντάζεται

Το πρώτο από τα έργα του, το Hideaki Anno, επέστρεψε στο franchise με το Rebuild of Evangelion film tetralogy, ένα ταυτόχρονα πιστό και ριζικά αποκλίνον reteling. Οι ταινίες ⁇ που ξεκίνησαν με Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone ⁇ που εισήχθη με το stageing CG-enhanced visuals, νέους χαρακτήρες όπως η Mari Makinami, και μια αφήγηση που τελικά έσπασε εντελώς δωρεάν από την αρχική σειρά. Η δεύτερη ταινία, 2.0 You Can (Not) Advance, δραματικά επαναγράφτηκε την ιστορία, 3]

Παγκόσμια Πολιτιστική Επιρροή και Κληρονομιά

Το Evangelion εκτείνεται πολύ πέρα από την Ιαπωνία. Η σειρά έχει αναφερθεί σε ταινίες του Χόλιγουντ όπως Pacific Rim και Scott Pilgrim vs. The World], τηλεοπτικές εκπομπές όπως [ Stranger Things και The Simpsons, και βιντεοπαιχνίδια όπως Metal Gear Solid] και Final Fantasy.

Οι θεωρίες των οπαδών για το «αληθινό τέλος» εξακολουθούν να οργίζουν πάνω από δύο δεκαετίες αργότερα, ενώ τα αναδρομικά είναι μια βασική βάση του πολιτισμού anime. Για τον Gainax, Το Ευαγγελείο ήταν και ευλογία και κατάρα. Το στούντιο που έφερε επανάσταση στο anime σύντομα έσπασε κάτω από νομικές, οικονομικές και δημιουργικές διαμάχες. Πολλά από τα βασικά ταλέντα του, συμπεριλαμβανομένων των Anno, Yoshiyuki Sadamoto, και Kazuya Tsurumaki ⁇ επιτέλους αναχώρησε για Studio Khara ή άλλα στούντιο. Ωστόσο, η κληρονομιά αυτής της μιας απελπισμένης, χαοτικής παραγωγής παραμένει ακλόνητη. Αρνούμενοι να δώσουν στο κοινό αυτό που ήθελε και αντ' αυτού δίνοντας τους αυτό που χρειαζόταν να πει ο Anno, ο Gainax επέκτεινε τα όρια του είδους για πάντα.

Ο Neon Genesis Evangelion[ δίδαξε μια ολόκληρη βιομηχανία ότι το animation θα μπορούσε να είναι μια ωμή ομολογία, μια φιλοσοφική πραγματεία και ένας βάναυσος καθρέφτης που κρατιέται μέχρι την ίδια την ψυχή του θεατή. Δεκαετίες αργότερα, η επιρροή του μπορεί να φανεί σχεδόν σε κάθε ψυχολογικά πολύπλοκο anime, κάθε αποκαταστατική αφήγηση, και κάθε δημιουργός που δεν φοβάται να αιμορραγήσει πάνω στη σελίδα. Ο Gainax μπορεί να μην είναι πλέον ο τροφοδοτικός σταθμός που κάποτε ήταν, αλλά ο κρατήρας που άφησε πίσω του είναι το τοπίο του σύγχρονου anime.