Από τις αγροτικές αρχές σε μια παγκόσμια-αλλαγή στυλό

Ο Akira Toriyama γεννήθηκε το 1955 στην ήσυχη πόλη Kiyosu, φωλιάστηκε στο νομό Aichi, μακριά από τους νεοφωτισμένους εκδοτικούς οίκους του Τόκιο. Οι πρώτες επιρροές του δεν ήταν τα τραγικά δράματα gekiga που όριζαν την εποχή αλλά το ρευστό, χαρούμενο animation των κλασικών της Disney και η κωμική χρονική στιγμή των ελαφρύτερων έργων του Osamu Tezuka. Πέρασε την παιδική του ηλικία σχεδιάζοντας αυτοκίνητα, ζώα, και ιδιοτροπίες μηχανές ⁇ υποκείμενα που τροφοδοτούσαν μια φαντασία όπου η μηχανική και η κακή συμπεριφορά συγκρούονταν. Αυτή η αγάπη για το παράλογο και το μηχανικό θα γινόταν η αόρατη ραχοκοκαλιά της καριέρας του, επιτρέποντάς του να φιλοτεχνεί κόσμους που ένιωθαν σε υφή ακόμα εντελώς αδέσμους από τη λογική.

Το επαγγελματικό ντεμπούτο του Τοριγιάμα, το μοναδικό σουτ του 1978 Wonder Island, ήταν μια μέτρια καταχώρηση στο Weekly Shonen Jump] που υπαινίχθηκε στα καθαρά του linework και εκφραστικά πρόσωπα χαρακτήρα. Αλλά ήταν Dr. Slump, που ξεκίνησε το 1980, που πυροδότησε τη φήμη του. Η σειρά ακολούθησε το υπερ-ισχυρό και το κορίτσι-ρεατικό Arale Norimaki και τους παράξενους κατοίκους του Penguin Village, ανάμειξη σλάπιστικ, sci-fi ανοησία, και μια ζεστασιά που έκανε το σουρεαλιστικό αίσθημα οικείο. Κέρδισε το Shogakukan Manga Award και δίδαξε τον Toriyama ότι μπορούσε να εμπιστευτεί τις πιο δονήσεις του.

Dragon Ball: Η σειρά που αναζωπυρώθηκε περιπέτεια

Όταν Dragon Ball ξεκίνησε το 1984, ήταν μια κωμωδία δρόμου-τρέι με τα κουρέματα πολεμικών τεχνών, χαλαρά εμπνευσμένη από Ταξίδι στη Δύση[]. Son Goku, ένα αφελές αγόρι με ουρά μαϊμού, και Bulma, μια ιδιοφυΐα κορίτσι της πόλης, κυνήγησε επτά μαγικές σφαίρες σε ένα τοπίο που κατοικείται από μιλάμε δεινόσαυρους, shape-μεταβαλλόμενα γουρούνια, και ολόκληρα χωριά που χτίστηκε σε λογοπαίγνια. Τα πρώτα κεφάλαια ήταν ανοιχτόκαρδη και emisodic, οδηγείται από φίμωτρα όρασης και Toriyama αγάπη του να τσιμπήσει διασκέδαση στις δικές του συμβάσεις.

Αυτά τα τόξα του τουρνουά εισήγαγαν ένα καστ από αντιπάλους ⁇ Κρίλιν, Τιέν Σινχάν, Πίκολο ⁇ που μεγάλωσε από εχθρούς σε ανήσυχους συμμάχους, μετά στην οικογένεια. Η δομή ήταν απλή αλλά λαμπρή: απομονώνουν μαχητές σε ένα δαχτυλίδι, αφήνουν τις προσωπικότητες τους να συγκρούονται, και αποκαλύπτουν χαρακτήρα μέσω μάχης. Όταν έφτασε το έπος των Σάιγιαν, Η Dragon Ball μετατράπηκε σε μια διαστημική όπερα υψηλών στοιχημάτων χωρίς να εγκαταλείψει την ψυχή της. Η αλλαγή ήταν οργανική επειδή ο Τοριγιάμα δεν ξέχασε ποτέ ότι το έπος χρειαζόταν την καθημερινότητα. Η εκπαίδευση Γκόκου στον πλανήτη του βασιλιά Κάι, ενώ έσπασε αστεία, η πληγωμένη υπερηφάνεια του Βέγετα συγκρούεται με την αυξανόμενη προσκόλλησή του στη Γη, οι γελοίες ποζάρουν ⁇ αυτές οι στιγμές εξασφάλιζαν ότι η κλίμακα ποτέ δεν συνέτριψε την ανθρωπότητα.

Το Namek arc έδωσε στον κόσμο τη μεταμόρφωση Super Saiyan, μια στιγμή ωμής, τρέμουλας μανίας που γεννήθηκε από τη θλίψη. Τα χρυσά μαλλιά του Goku, η φλογερή αύρα και η σιωπηλή οργή έγιναν μια στενογραφία για υπέρβαση που μιλούσε μια παγκόσμια συναισθηματική γλώσσα. Μέχρι τον καιρό Dragon Ball ολοκλήρωσε την 11χρονη πορεία του, είχε πουλήσει πάνω από 260 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, σύμφωνα με Viz Media[[LFT:3]], και ξεκίνησε δύο προσαρμογές anime που θα γίνονταν πολιτισμικοί πυλώνες σε κάθε ήπειρο.

Ο Αρχιτέκτονας των Μοντέρνων Τροπών του Σόνεν

Πριν από το Toriyama, ο shonen manga είχε γενναίους ήρωες και συναρπαστικούς αγώνες, αλλά το σχέδιο που τώρα ορίζει το είδος δεν υπήρχε. Δεν εισήγαγε απλά δημοφιλείς συμβάσεις ⁇ έχτισε τη γλώσσα που σχεδόν κάθε σειρά δράσης μετά από αυτόν θα μιλούσε, τελειοποίησε, και remix. Παρακάτω είναι οι πυλώνες που ανήγειρε, κάθε μία τόσο βαθιά ενσωματωμένη που οι αναγνώστες ξεχνούν συχνά ότι υπήρχε μια εποχή πριν από αυτές.

Η Μετασχηματιστική Δύναμη-Ανάπτυξη ως Συναισθηματική Άγκυρα

Το Super Saiyan δεν ήταν απλά μια γρήγορη αύξηση? ήταν η φυσική εκδήλωση της οργής του Goku για το θάνατο του Krillina, μια ρωγμή στο φράγμα της αθωότητάς του. Μελλοντικές μορφές -Super Saiyan 2, 3, και συνένωση -ο καθένας έφερε μια ξεχωριστή συναισθηματική υπογραφή, από την εκρηκτική θλίψη του Gohan για την ιερή αξιοπρέπεια του Vegeta. Αυτή η σύντηξη της εσωτερικής αναταραχής και του εξωτερικού θεάματος δίδαξε μια γενιά ότι η μεταμόρφωση θα μπορούσε να είναι αποκορύφωμα αφήγησης, όχι μόνο το ειδικό αποτέλεσμα της. Μπορείτε να δείτε ότι το μάθημα κωδικοποιήθηκε στις αλλαγές του Luffy Gear, Ichigo’s Bankai εξελίξεις, και Deku’s Fulling rawings -κάθε νέα μορφή ενός κεφαλαίου του ταξιδιού του ήρωα σε φως και δύναμη.

Το Τόξο του Τουρνουά ως Εσταυρωμένο της Προσωπικότητας

Το Tenkaichi Budokai δεν επινόησε το τουρνουά trope, αλλά τελειοποίησε τον ρυθμό του. Το Tenkaichi Budokai συμπυκνώνει την περιπέτεια σε μια χύτρα πίεσης μονομαχιών, κάθε μάχη προωθώντας πολλαπλά νήματα χαρακτήρων ταυτόχρονα. Ένας αγώνας θα μπορούσε να αποκαλύψει μια κρυφή τεχνική, να τακτοποιήσει μια μνησικακία, ή να σφυρηλατήσει έναν απροσδόκητο σεβασμό. Η ιδιοφυΐα του σχήματος ήταν η ευελιξία του: έδωσε στους πλευρικούς χαρακτήρες χρόνο να λάμψουν, επέτρεψε στους κακοποιούς να μπουν στο προσκήνιο σταδιακά, και να αφήσουν το κοινό να βιώσουν το σύνολο του καστ κάτω από τα ίδια φωτεινά φώτα. Το Σκοτεινό Τουρνουά , το U.A. Αθλητικό Φεστιβάλ [FL:4][FL], το Chunin Exames in είναι όλοι οι απόγονοι του ναού που θα μπορούσε να διδαχθεί ως δραματική ομάδα.

Εκπαίδευση και σύντηξη: Κάνοντας το τρίψιμο ένα θέαμα

Όπου πολλοί δημιουργοί παρέλειψαν το έργο και πήδηξαν στην ανταμοιβή, ο Τοριγιάμα μετέτρεψε την πράξη της προετοιμασίας σε συναρπαστική αφήγηση. Ο πύργος του Κόριν, κολυμπώντας μέσα από 100 φορές τη βαρύτητα της Γης, ή παγιδεύοντας τον εαυτό του στο Υπερβολικό Χρονικό Επιμελητήριο έκανε τη διαδικασία της ανάπτυξης να αισθάνεται εξαντλητική, συναρπαστική και κερδισμένη. Αυτά τα προπονητικά τόξα δεν ήταν πληρωτικά ⁇ ήταν οι ήσυχες στιγμές αμφιβολίας και ανακάλυψης του ήρωα, δίνοντας βάρος σε κάθε μελλοντική γροθιά. Και στη συνέχεια υπήρχε σύντηξη. Η ιδέα δύο πολεμιστών να συγχωνευθούν σε ένα ενιαίο, παράλογα ισχυρό ον ⁇ που ήταν ολοκληρωμένο με έναν γελοίο χορό- ήταν καθαρό Toriyama: ένα θέαμα υψηλής αντίληψης που ασπαζόταν τη δική του σιχασιά ενώ μετέφερε γνήσια συναισθηματικά πονταρίσματα. Ηχώ αυτού του τολμητού μείγματος εμφανίζεται σε οτιδήποτε από το Steven Universe στο [FLT2]]

Το χιούμορ ως ο Καρδιακός Χτυπισμός του Γένους

Ίσως το πιο ριζοσπαστικό δώρο του Τοριγιάμα ήταν η επιμονή ότι οι αποκαλυπτικές μάχες θα μπορούσαν ⁇ και θα έπρεπε ⁇ να σταματήσουν για ένα φίμωτρο. Η βομβιστική απάτη του κ. Σατανά, η παρωδία του Ginyu Force: θα μπορούσατε να εξερευνήσετε το σκοτάδι, την απώλεια και την υψηλή ένταση χωρίς να εξορίσει τη χαρά. Το ασυγκράτητο γέλιο του κ. στο πρόσωπο της τυραννίας, Mashle, θα μπορούσε να είναι η νεκρή παρωδία μαγικών σχολείων και ακόμη και η κωμική ανακούφιση χτυπάει Jutsu Kaisen[5] [FLTs:] να είναι η πιο ξεπερασμένη και η πιο ανεπτυγμένη λογική.

Καλλιτεχνική Φιλοσοφία: Η δύναμη των καθαρών γραμμών

Το οπτικό ύφος του Toriyama είναι μια τάξη με απατηλή απλότητα. Η λιτότητα του είναι καθαρή και ακατάστατη, με ελάχιστη σκίαση και μια σαφήνεια που καθιστά τη φραντική δράση άμεσα αναγνώσιμη. Κάθε γροθιά έχει ένα σαφές σημείο πρόσκρουσης. Κάθε στάση τηλεγραφήματα πρόθεση. χαρακτήρα του σχέδια ⁇ χάλια, γωνιακή μάτια, συμπαγείς, μυϊκές κορνίζες ⁇ είναι τόσο εικονική που απαιτούν μόνο μια σιλουέτα για να προσδιορίσει. Αυτή η οικονομία της γραμμής έδωσε τη χορογραφία πάλης του ένα ρευστό, σχεδόν κινηματογραφική ποιότητα, όπου η κίνηση ρέει πάνελ-στο-panel χωρίς σύγχυση.

Αυτή η οπτική γλώσσα επεκτάθηκε πολύ πέρα από το manga. Ο Toriyama υπηρέτησε ως σχεδιαστής χαρακτήρων για την Dragon Quest σειρά βιντεοπαιχνιδιών, όπου οι γλοιώδεις, γκόλεμς και οι χαρούμενοι ήρωες του καθόρισαν το βλέμμα των ιαπωνικών RPGs για δεκαετίες. Επίσης, παρείχε τέχνη για Chrono Trigger, έναν τίτλο που κατατάχθηκε με συνέπεια μεταξύ των μεγαλύτερων επιτευγμάτων του παιχνιδιού, όπου τα σχέδιά του ενέχυσαν τη ζεστασιά και τα καπρίτσια σε ένα έπος ταξιδιών στο χρόνο. Όπως σημειώνεται σε μια Anime News Network retroduction, αυτή η διασταύρωση σήμαινε ότι εκατομμύρια παίκτες απορροφούσαν την αισθητική του Toriyama χωρίς να γυρίσει ποτέ σελίδα manga. Η αγάπη του για μηχανικά αυτοκίνητα ⁇ hovercars, ποδήλατα, η οποία στρογγυλοποιείται από τη Namek ⁇ gave του ένα tactile, ένα μάθημα, ένα μάθημα, όπως: οι σύγχρονοι καλλιτέχνες που οι σύγχρονοι καλλιτέχνες [

Ανοίγοντας τη Δυτική Πύλη: Dragon Ball Z Goes Global

Όταν το Dragon Ball Z προβλήθηκε στο μπλοκ Τοονάμι του Cartoon Network στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000, δεν προσέλκυσε απλά τους θεατές ⁇ καλωδιώθηκε μια ολόκληρη γενιά με κινούμενα σχέδια. Πριν από αυτό, το anime ήταν σε μεγάλο βαθμό μια ειδική εισαγωγή· κατόπιν, ήταν ένα κύριο φαινόμενο. Η ακλόνητη πεποίθηση του Γκόκου ότι κάποιος μπορούσε να αλλάξει, το τόξο του Vegeta από γενοκτόνος πρίγκιπας σε απρόθυμοπτη προστάτη, και η καθαρή κινητική λαμπρότητα των αγώνων παρέκαμψε τη γλώσσα και τον πολιτισμό. Η εκπομπή έγινε μια πύλη που αργότερα χτυπά όπως Το Naruto[, ] το Bleach], και ]]] Atack on Titatan[FLTitan[FLT]]] θα περπατούσε μέσω ενός prid tracedi traction to actured acuped train traination tail

Η εμπορική αυτοκρατορία που ακολούθησε στερεοποίησε αυτό το παγκόσμιο αποτύπωμα. Τα στοιχεία δράσης του Bandai, τα παιχνίδια καρτών και οι κυκλοφορίες βίντεο στο σπίτι δημιούργησαν δισεκατομμύρια έσοδα. Τίτλοι όπως Ο Dragon Ball FighterZ έφερε το franchise σε esports, όπου οι ανταγωνιστικοί παίκτες αναδημιούργησαν εμβληματικές συγκρούσεις καρέ-πλαίσιο. Η επίσημη πύλη Dragon Ball συνεχίζει να συντονίζει τα παγκόσμια λανσάρισμα προϊόντων, τις κινηματογραφικές πρεμιέρες και τις εκδηλώσεις θαυμαστών, αποδεικνύοντας ότι το franchise δεν επεκτείνεται απλά στη νοσταλγία ⁇ επεκτείνεται ενεργά, με κάθε νέα ταινία και σειρά να σχεδιάζει κολοσσιώδη διεθνή πλήθη.

Γενιές Εμπνευσμένες: Η Ηχώ σε Κάθε Νέα Ιστορία

Το βαθύτερο μέτρο της επίδρασης του Τοριγιάμα είναι οι δημιουργοί που τον πιστοποιούν ρητά ως τον λόγο που κάνουν manga. Ο Αϊτσίρο Όντα, ο αρχιτέκτονας του Ένα Κομμάτι, έχει περιγράψει τον Τοριγιάμα ως έναν «θεό» του οποίου το έργο τον έκανε να αντιληφθεί ότι η περιπέτεια θα μπορούσε να είναι τόσο μεγάλη και χαρούμενη όσο η παιδική ηλικία. Το πλατύφθαλμο θαύμα, ο πλατύφθαλμος κόσμος, και η ακλόνητη πίστη στη φιλία που ορίζει Ένα Κομμάτι είναι η εκδοχή της Όντα για την κληρονομιά της Τοριγιάμα.

Ο Masashi Kishimoto, ο συγγραφέας του Naruto, μίλησε για το πώς το τόξο των εξεταστικών Chunin εμπνεύστηκε άμεσα από τη δομή του Tenkaichi Budokai, και πώς η πορτοκαλί-κλαδή του Naruto, χωρίς να δώσει ποτέ-up διαμορφώθηκε από το αμείλικτο πνεύμα του Goku. Το του Tite Kubo κληρονόμησε την αγάπη για δροσερές πόζες, τη μεταμόρφωση-καυστηρίαση, και ένα σύμπαν όπου ακόμη και η Soul Society είχε τη δική της γραφειοκρατία και χιούμορ. Το Cohei Horikoshi’s Το Hero Academia συχνά αισθάνεται σαν άμεσος διάλογος με τη συγχώνευση των αμερικανικών κόμικς και του ιαπωνικού δράματος, από το αθλητικό φεστιβάλ μέχρι το quirks, όπως το playing της δημιουργικότητας [Black] και το .

Ο ίδιος ο Τοριγιάμα ανέλαβε αργότερα έναν άμεσο ρόλο μέντορας, επιλέγοντας τον νεαρό καλλιτέχνη Τογιόταρου για να απεικονίσει και να συνγράψει ]Dragon Ball Super. Αυτός ο περαστικός φακός εξασφάλισε ότι η όρασή του θα συνεχιζόταν όχι μόνο μέσω απομίμησης αλλά και μέσω ενεργού συνεργασίας, επιτρέποντας στην ιστορία να αναπτυχθεί ενώ θα παρέμενε αγκυροβολημένη στην αρχική της καρδιά. Σύμφωνα με [Το χαρακτηριστικό του Κράντσιρολ στην κληρονομιά του[, η σειρά συνεχίζει την κυριαρχία της δείχνει ότι «το έργο του Τοριγιάμα άλλαξε ριζικά αυτό που περιμένουμε από ιστορίες περιπέτειας», μια αλήθεια ένιωθε κάθε φορά ένας νέος δημιουργός να γράφει μια υπερ-ηχηματική ακολουθία εκπαίδευσης ή μια φιλική-δύναμη επιστροφή.

Υπομονή Κληρονομιά: Ένα Σύμπαν που Αρνείται να Πλανηθεί

Δεκαετίες μετά το πρώτο τράκαρε στο αυτοκίνητο της Bulma, το franchise παραμένει ένα box office titan. Dragon Ball Super: Broly και Super Hero] θρυμματισμένα ρεκόρ, σχεδιάζοντας κοινό που εκτείνεται νήπια και παππούδες, τόσο. Τα βιντεοπαιχνίδια διατηρούν την ανταγωνιστική φωτιά και οι κοινότητες οπαδών δημιουργούν ατελείωτες συζητήσεις για τα επίπεδα ισχύος, τα τόξα χαρακτήρων και τι-αν σενάρια. Το θέμα της ανάπτυξης της σειράς μέσω του αγώνα, και η ιδέα ότι ακόμα και ο χειρότερος εχθρός μπορεί να γίνει φίλος, να αντηχήσει σε μια εποχή πεινασμένος για ιστορίες λύτρωσης και σύνδεσης.

Πέρα από τις άμεσες προσαρμογές, η φιλοσοφία του Toriyama έγινε μέρος των δημιουργικών υπόγειων υδάτων. Σύγχρονες ταινίες υπερήρωων δανείζονται στέκες βηματισμού από τη δομή “arc” που εκλαϊκεύτηκε; συστήματα εξέλιξης βιντεοπαιχνιδιών μιμούνται την εκπαίδευση και την εξουσία-up λογική του. Η όλη έννοια του ταξιδιού ενός ήρωα σε σειρά δράσης-περιπέτεια φέρει τώρα τα δακτυλικά του αποτυπώματα, μερικές φορές τόσο βαθιά που το κοινό δεν παρατηρούν ότι παρακολουθούν την τέταρτη γενιά απόγονο ενός αγοριού που μετατράπηκε σε ένα γιγαντιαίο πίθηκο κάτω από μια πανσέληνο.

Το Δώρο του Ήσυχου Κυρίου

Akira Toriyama συχνά εκτρέπει επαίνους με το χιούμορ, ισχυριζόμενος ότι σχεδίασε ό, τι αισθάνθηκε διασκεδαστικό αυτή τη στιγμή. Αλλά αυτό το ένστικτο ⁇ να εμπιστεύονται τη χαρά, τη σαφήνεια, και τις ειλικρινείς ιδιοτροπίες των χαρακτήρων του ⁇ ήταν ακριβώς ό, τι αναδιαμορφώθηκε sonen αφήγηση ιστορία. Έδειξε ότι μια ιστορία για ένα παιδί-ανθρωπάκι που αγαπά τον αγώνα θα μπορούσε επίσης να είναι ένας στοχασμός για έλεος, αυτο-βελτίωση, και το είδος της φιλίας που σας ωθεί πέρα από κάθε όριο. Το είδος shoen υπήρχε πριν Toriyama, αλλά μετά από αυτόν, ήταν χορός σε ένα εντελώς νέο αεροπλάνο.

Κάθε γροθιά που αντηχεί σε μια σύγχρονη σελίδα manga, κάθε μοντάζ κατάρτισης που κάνει έναν αναγνώστη να αντλεί τη γροθιά τους, κάθε παράξενη ακολουθία σύντηξης και το στήριγμα τουρνουά και το power-up κραυγές ⁇ όλα μεταφέρουν ένα κλάσμα της αρχικής σπινθήρας. Η κληρονομιά του δεν είναι μόνο σε αριθμούς πωλήσεων ή anime προσαρμογές? Είναι στο δημιουργικό DNA των παραμυθιών σε όλο τον κόσμο, χρεώνοντας μια πνευματική βόμβα φαντασίας που δεν δείχνει κανένα σημάδι της διάλυσης. Όσο υπάρχουν ήρωες που αρνούνται να εγκαταλείψουν, κόσμοι χτισμένοι πάνω θαύμα, και μάχες που μας κάνουν να γελάμε ακόμη και όπως κρατάμε την αναπνοή μας, Akira Toriyama θα είναι εκεί, ένα πάνελ σε μια στιγμή.