Για δεκαετίες, το Studio Ghibli έχει υφάνει κόσμους μελανιού, μπογιάς και βαθιά κατανόηση του ανθρώπινου συναισθήματος. Δύο από τα πιο φημισμένα αριστουργήματά του ⁇ [ Spirited Away και Το Moving Castle του Howl ⁇ διατηρεί ως φωτεινά σημεία εισόδου σε μια κινηματογραφική ταινία που ανταμείβει την προσεκτική, σκόπιμη θέαση. Ενώ είναι δελεαστικό να βουτήξει κανείς τυχαία, μια δομημένη σειρά ⁇ ολογιών μετατρέπει έναν απλό μαραθώνιο ταινιών σε ένα συνεκτικό ταξίδι μέσα από την καλλιτεχνική εξέλιξη του στούντιο, θεματικές εμμονές και την ήσυχη μαγεία της φαντασίας του Hayao Miyazaki. Αυτός ο οδηγός περιγράφει ένα μονοπάτι από τις απαλές μαγείες της παιδικής ηλικίας στις πικρές πολυπλοκότητες της ενηλικίας, τοποθετώντας αυτές τις ιστορίες που περιθάλπουν σε μια αλληλουχία που ενισχύει τον συναισθηματικό τους συναισθηματικό τους συντονισμό.

Γιατί μια Στοχαστική Τάξη Παρακολουθήσεως Έχει Σημασία

Το στούντιο, που ιδρύθηκε το 1985 από τους Miyazaki, Isao Takahata, και Toshio Suzuki, αναπτύχθηκε από πειράματα μικρής κλίμακας σε ένα power-drawn animation. Παρακολουθώντας τις ταινίες χρονολογικά από την ημερομηνία κυκλοφορίας αποκαλύπτει τεχνικά άλματα και μεταβαλλόμενα πολιτιστικά πλαίσια, αλλά μπορεί να αισθανθεί αποσυνδεμένος ⁇ μια αναπήδηση μεταξύ ήπιων μύθους και έντονες αλληγορίες πολέμου. Μια σειρά επιμέλειας, από την άλλη πλευρά, σέβεται το συναισθηματικό τόξο του θεατή. Επιτρέπει στους νεοφερμένους να διευκολύνουν τις ιδιοσυγκρασίες του Ghibli, χτίζοντας εμπιστοσύνη πριν αντιμετωπίσει πιο απαιτητικές αφηγήσεις. Επίσης, ανιχνεύει τα κοινά νήματα που δεσμεύουν αυτά τα έργα: μια ευλάβεια για τη φύση, ειρηνιστικά ιδανικά, άφοβες ηρωίδες, και την πεισματική πεποίθηση ότι η φαντασία μπορεί να αναδιαμορφώσει τον κόσμο.

Η συγκεκριμένη ακολουθία ξεκινά με το ζεστό θαύμα του Γείτονά μου Τοτόρο και βαθαίνει αργά τα νερά του, κινούμενος μέσα από αυτοανακαλύψεις, ιστορικό προβληματισμό, οικολογική μανία, πνευματική κρίση, ρομαντική μεταμόρφωση, και τελικά ένα διαλογισμό για το κόστος της δημιουργίας. Μέχρι τη στιγμή που θα φτάσετε Ο άνεμος ανατέλλει[ ⁇ Το ημι-αυτοβιογραφικό αντίο του Μιγιαζάκι για να χαρακτηρίσει τη σκηνοθεσία ⁇ θα έχετε δει όχι μόνο τη δουλειά ενός κινηματογραφιστή αλλά και μια φιλοσοφία της ζωής.

Το ταξίδι των επτά φιλμ: μια λίστα με επιμέλεια

Η ακόλουθη σειρά ⁇ ολογιών περιλαμβάνει τους τίτλους που αποτελούν τη ραχοκοκαλιά της διεθνούς φήμης του Γκίμπλι, που αλληλουχούνται για να σας καθοδηγήσουν από αθωότητα σε σοφία.

  1. Γείτονά μου Totoro (1988)
  2. Υπηρεσία Παράδοσης της Κικής (1989)
  3. Porco Rosso (1992)
  4. Πριγκήπισσα Μονονόκ (1997)
  5. Σπιριτιτζάντε Άουτ (2001) (2001) ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  6. Το Κινούμενο Κάστρο του Ούρκου (2004)
  7. Ο άνεμος ανεβαίνει (2013)

In-Depth Explorations: Ιστορίες κάτω από την επιφάνεια

1. Γείτονάς μου Totoro — Η ρίζα του θαύματος

Δεν υπάρχει καλύτερο σημείο εκκίνησης από την ηλιόλουστη ύπαιθρο της δεκαετίας του 1950 Ιαπωνία. Satsuki και Mei κινείται σε ένα τρίζει παλιό σπίτι με τον πατέρα τους, ενώ η μητέρα τους αναρρώνει σε ένα κοντινό νοσοκομείο. Στο περιβάλλον δάσος, συναντούν μια φυλή θολή φύση πνεύματα, πιο διάσημο το πανύψηλο αλλά σιωπηλό Totoro. Η ιδιοφυΐα της ταινίας βρίσκεται στην άρνησή της να εξηγήσει υπερβολικά. Totoro απλά υπάρχει, όπως το θρόισμα των φύλλων ή το patter της βροχής σε μια ομπρέλα. Αυτή η υποδήλωση μαγεία μας διδάσκει τον πρώτο κανόνα του Ghibli: η φανταστική δεν είναι μια διαφυγή, αλλά ένας τρόπος να δούμε τον κόσμο πιο καθαρά.

Ο Miyazaki έχει συχνά δηλώσει ότι η διπλή κυκλοφορία της ταινίας ως διπλό χαρακτηριστικό με την καταστροφική του Isao Takahata, που είναι ριζωμένη στους παιδικούς του φόβους για την ασθένεια της μητέρας του, μπορεί να φαίνεται σκληρή, αλλά υπογραμμίζει ότι η διπλή κυκλοφορία του Ghibli, η χαρά και η θλίψη δεν απέχουν ποτέ από το να ξεχωρίζουν. Ξεκινώντας από εδώ, η συναισθηματική βάση: μια ήπια, καθησυχαστική ησυχία που θα δοκιμαστεί αργότερα. Για μια βαθύτερη ματιά στην διαρκή πολιτιστική απήχηση της ταινίας, το BFI διερευνά πώς ο Totoro έγινε ο πιο αγαπητός κινούμενος χαρακτήρας της Ιαπωνίας.

2. Υπηρεσία Παράδοσης Κική — Η Τέχνη της εύρεσης της θέσης σας

Αν Το Τοτόρο είναι περίπου ριζωμένο που ανήκει, Η Υπηρεσία Παράδοσης της Κικής μας ωθεί στην αβεβαιότητα να φύγουμε από το σπίτι. Η Κική, μια 13χρονη μάγισσα στην εκπαίδευση, εγκαθίσταται σε μια γραφική παραθαλάσσια πόλη και ξεκινά μια ιπτάμενη υπηρεσία παράδοσης. Αυτό που ακολουθεί είναι ένα εξαιρετικά ειλικρινές πορτρέτο της εξουδετέρωσης. Η Κική χάνει την ικανότητά της να πετάει, όχι λόγω ενός κακού αλλά λόγω της αυτοαμφιβολίας και της δημιουργικής εξάντλησης ⁇ ένας αγώνας που θα αναγνωρίσει κάθε καλλιτέχνης ή νεαρός ενήλικας.

Η ταινία επιμένει απαλά ότι το να μεγαλώνεις δεν έχει να κάνει με την απόκτηση φανταχτερά νέων δυνάμεων, αλλά με το να μαθαίνεις να συντηρείς το θαύμα που ήδη έχεις. Παρακολουθήστε για τη σκηνή όπου η Κική διασώζει το χαμένο κοράκι ενός κοριτσιού, μια πράξη ήσυχης καλοσύνης που αναδεικνύει τη μαγεία της. Εδώ η εντολή ⁇ ολογιού αποδίδει: μετά την ανοικοδομημένη ελευθερία του Τοτόρο, το ταξίδι της Κίκι εισάγει την ευθύνη και την λεπτή τέχνη της εξισορρόπησης της ανεξαρτησίας με την κοινότητα. Το κινούμενο σχέδιο του Μιγιαζάκι γιορτάζει μικρές χειρονομίες, από τον τρόπο που ο ατμός ανεβαίνει από ένα φούρνο φούρνου στο πτερύγιο του φορέματος μιας μάγισσας στον άνεμο.

3. Πόρκο Ρόσο — Πειρατές του ουρανού και τα φαντάσματα του πολέμου

Ο Porco Rosso μετατοπίζει τον τόνο απότομα. Στην Αδριατική κατά την άνοδο του Φασισμού, η ταινία ακολουθεί τον Marco, έναν πιλότο μαχητικού του Α' Παγκοσμίου Πολέμου καταραμένο με το πρόσωπο ενός γουρουνιού. Στην επιφάνεια, είναι μια ζωηρή περιπέτεια με πειρατές του ουρανού, τολμηρές εναέριες μονομαχίες, και μια δροσερή τζαζ παρτιτούρα. Αλλά κάτω από τα γυαλιά και το bravado κρύβει μια βαθιά μελαγχολία. Η κατάρα του Marco είναι αυτοπροκαλούμενη ⁇ μια εκδήλωση ενοχής και απογοήτευσης επιζώντων. Έχει δει πάρα πολλούς συντρόφους να πέφτουν από τον ουρανό και τώρα αρνείται να είναι πλήρως ανθρώπινος, προτιμώντας το ⁇ ύγχος ενός θηρίου από την υποκρισία των ανδρών.

Η τοποθέτηση Porco Rosso τρίτο εισάγει το θέμα του πολέμου που αργότερα θα εκραγεί [Princes Mononoke και μαλακά σιγοβράζει [The Wind Rises[]]. Επίσης δείχνει τη διαρκή εμμονή του Miyazaki με την πτήση: τα υδροπλάνα εδώ είναι στοργικά αποδίδονται, κάθε μπουλόνι και στρουπίζουν ένα μόχθο αγάπης. Η αντιφασιστική υποτροπή της ταινίας και το γλυκό γλυκό ρομαντικό τρίγωνο της την καθιστούν μια κρίσιμη τονική γέφυρα, που μας οδηγεί μακριά από την παιδική αθωότητα προς την ηθική πολυπλοκότητα της ενηλικίωσης. Για περισσότερα σχετικά με τη σχέση του Miyazaki με την αεροπορία, Το κριτήριο εξερεύνησης του κόσμου του Ghibli[FLT7] προσφέρει πλούσιο πλαίσιο.

4. Πριγκίπισσα Mononoke — Το δάσος αντιστέκεται

Τώρα έρχεται η φωτιά. Η πριγκίπισσα Mononoke[[LFT:1]] απορρίπτει εντελώς την μαύρη-λευκή ηθική. Η ιστορία ωθεί τον νεαρό πολεμιστή Ασιτάκα σε μια σύγκρουση μεταξύ του βιομηχανικού θύλακα της Σιδερένιας Πόλης, με επικεφαλής την Λαίδη Εμπόσι, και τους αρχαίους δασικούς θεούς, της οποίας η κηδεμόνας είναι ένα ανθρώπινο κορίτσι που μεγάλωσε από λύκους, Σαν. Και οι δύο πλευρές έχουν νόμιμους πασσάλους: Το Εμπόσι δίνει αξιοπρέπεια και εργασία σε λεπρούς και πρώην πόρνες, ενώ ο Σαν αγωνίζεται για να προστατεύσει έναν φυσικό κόσμο που κυριολεκτικά αιμορραγεί. Η βία της ταινίας είναι παραστατική, οι θεοί του τρομακτικοί, και η απόφασή του αρνείται το τακτοποιημένο κλείσιμο.

Παρακολουθώντας το Mononoke μετά [[LFT:2]] το Porco Rosso [ ακονίζει την αντιπολεμική του ανάγνωση, το ίδιο πεισματικό μίσος που μετατρέπει τους ανθρώπους σε χοίρους εδώ σε πλήρη οικολογική πολεμική. Η ταινία εισάγει επίσης την ιδέα των διαφθαρμένων πνευμάτων ⁇ το δαιμονικό αγριογούρουνο Nago, που καταναλώνεται από οργή και σιδερένιες σφαίρες ⁇ ένα μοτίβο που θα ηχήσει στο απρόσωπο θηρίο του ] Το σχέδιο Spirited Away[LFT:5]] και η κατάρα του κινούμενου κάστρου στο Howl]. Το χειρόπτερο κινούμενο σχέδιο θα φτάσει σε μια ακμή λεπτομέρειας εδώ: κάθε δέντρο, δαιμονική τένιδα, και πτώση αίματος ήταν οδυναστικά ζωγραφισμένο. Αν έχετε δει μόνο τις παλαιότερες, απαλές ταινίες, θα αισθανθεί σαν μια καταιγίδα.

5. Πνεύμα Μακριά — Το Πνεύμα της Ταυτότητας

Μέχρι να πατήσεις το παιχνίδι Spirited Away[[LFT:1]], είσαι έτοιμος για μια ιστορία που συντήκει όλα όσα έχει χτίσει ο Γκίμπλι: τον περιβαλλοντικό τρόμο του Μονονόκε[], την αυτο-ανακάλυψη του [Κίκι, και τις σουρεαλιστικές ιδιοτροπίες του [ Τοτόρο[]. Ο δεκάχρονος Τσίχιρο σκοντάφτεται σε ένα πνευματικό λουτρό που διοικείται από τη μάγισσα Γιουμπάμπα αφού οι γονείς της μεταμορφωθούν σε γουρούνια (μια σκόπιμη κλήση στο Πόρκο Ρόσο).

Η ταινία έχει να κάνει λιγότερο με έναν παραδοσιακό κακοποιό από ότι με τη διαβρωτική φύση του καταναλωτισμού και τον κίνδυνο να ξεχάσει ποιος είσαι. Το ίδιο το λουτρό είναι ένας μαγευτικός λαβύρινθος: ατμός και απληστία intertwine, και ακόμα και τα πιο τερατώδη πλάσματα που πεινούν για σύνδεση. Το Miyazaki έχει συνδέσει την ιστορία με την οικονομική φούσκα της Ιαπωνίας, η οποία ξέσπασε λίγο πριν αρχίσει η παραγωγή, αφήνοντας μια γενιά χωρίς να ανοιγοκλείσει. Το βραβευμένο με Όσκαρ κινούμενο σχέδιο είναι πυκνό με τις εικόνες Shinto, αλλά ποτέ δεν αισθάνεται διδακτική. Μια ακολουθία standout ⁇ το τρένο που αιωρείται σιωπηλά σε μια πλημμυρισμένη πεδιάδα ⁇ είναι καθαρή ποίηση, μια υπενθύμιση ότι η ακινησία είναι τόσο ισχυρή όσο το χάος.

Όταν τελειώσετε, θα αναγνωρίσετε πώς κάθε προηγούμενη ταινία σας προετοίμασε για αυτή τη στιγμή. Spirited Away δεν απεικονίζει απλώς ένα πνευματικό βασίλειο· απαιτεί να εμπιστεύεστε, όπως το Chihiro, τη δική σας ανθεκτικότητα. Για περαιτέρω πληροφορίες σχετικά με τον θεματικό πλούτο της ταινίας, Το Nippon.com προσφέρει μια λεπτομερή σειρά για τις πολιτιστικές ρίζες του Studio Ghibli.

6. Το κάστρο που κινείται του Ούρλιαχτου — Αγάπη και αντιπολεμική μαγεία

Μετά τα συναισθηματικά βάθη του Spirited Away[[LFT:1]], [[LFL:2]] Το Κινούμενο Κάστρο του Ούρλου επιστρέφει σε μια πιο εμφανή ρομαντική αφήγηση ενώ οξύνει το αντιπολεμικό μήνυμα. Η Σόφι, μια απλή χατοποιός, είναι καταραμένη από τη Μάγισσα των Απορριμμάτων για να κατοικήσει το σώμα μιας γριάς γυναίκας. Αναζητώντας μια θεραπεία, σκοντάφτει στο περιπατητικό κάστρο του Ούρλου, ένα κρότο, ατμο-θαύμα μαγείας και μηχανημάτων.

Η ταινία, προσαρμοσμένη από το μυθιστόρημα της Diana Wyne Jones, είναι η πιο σαφής καταδίκη του πολέμου ⁇ η ταινία έλαβε χώρα καθώς η αμερικανική εισβολή στο Ιράκ ξετυλίγθηκε, και διοχέτευσε τη μανία του στα ιπτάμενα βομβαρδιστικά πλοία και στα πεδία μάχης που έχουν κατακλυστεί από φωτιά. Ωστόσο, η καρδιά της ιστορίας είναι η μεταμόρφωση της Σόφι. Η κατάρα της μεγαλώνει σωματικά, αλλά την απελευθερώνει και από την ανασφάλεια της νεολαίας. Μιλάει το μυαλό της, καθαρίζει το σπίτι και σταδιακά συνειδητοποιεί ότι η δική της ήσυχη δύναμη είναι η αντί-καταρρίψη.

Τοποθετώντας το Howl εδώ, πριν την τελική ταινία, σας δίνει την ευκαιρία να πάρετε την ανάσα σας με τα πλούσια ευρωπαϊκά τοπία και το σαρωτικό θέμα βαλς του Joe Hisaishi, ενώ εμβαθύνει το νήμα του πώς η αγάπη και η συμπόνια αντιστέκονται στο μηχανισμό της καταστροφής. Προσέξτε το επαναλαμβανόμενο μοτίβο της πτήσης ⁇ ηχούν τη μορφή πουλιού του Howl Porco Rosso και προμηνύει τα μαχητικά αεροπλάνα του [[LFT:4]] The Wind Rises.

7. Ο άνεμος ανεβαίνει — Η τελική ανάβαση

Το ταξίδι τελειώνει όχι με ένα κτύπημα αλλά με ένα αναστεναγμό. Το Ανέμο Ανεβαίνει[ είναι μια φανταστική βιογραφία του Τζίρο Χορικοσί, του αεροναυτικού μηχανικού που σχεδίασε το μαχητικό Mitsubishi A6M Zero, που χρησιμοποιήθηκε καταστροφικά στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Μιγιαζάκι χύνει τη ζωή του στο Τζίρο: το παιδί που ονειρεύεται να πετάξει, ο καλλιτέχνης του οποίου οι δημιουργίες είναι διεστραμμένες προς την καταστροφή. Το animation είναι εκπληκτικά ώριμο ⁇ τσιγάρα λάμπουν σε χαμηλό φως, σεισμοί βουίζουν, και οι χλοοτάπητες με τρόπο που αισθάνεται ζωντανός.

Αυτή είναι η μόνη ταινία Ghibli χωρίς ρητή μαγεία εκτός αν μετρήσετε τα οράματα που μοιράζεται ο Τζίρο με τον Ιταλό οραματιστή αεροσκαφών Giovanni Caproni. Οι διάλογοι ονείρων τους θέτουν το ουσιαστικό ερώτημα: μπορούν να κατασκευαστούν όμορφες μηχανές σε έναν κόσμο λυγισμένο στον πόλεμο; Η ιστορία αγάπης μεταξύ του Τζίρο και του φυματιού Nahoko προσθέτει ένα προσωπικό παλούκι, υπενθυμίζοντας την άρρωστη μητέρα του Totoro και η μεταμορφωτική δύναμη της αγάπης στο Howl]. Η ταινία κλείνει με ένα πεδίο από σπασμένα αεροπλάνα και την ευγενική υπενθύμιση του Caproni: «Ο άνεμος ανεβαίνει, πρέπει να προσπαθήσουμε να ζήσουμε».

Η απόλαυση του παιδιού σε ένα γατόπουλο, το σκουπόξυλο της μάγισσας, το υδροπλάνο που σκιάρει την Αδριατική ⁇ όλα οδηγούν σε αυτό το στοχασμό στο κόστος της πτήσης των ονείρων. Είναι ένα ήσυχο, ελεγειακό τελικό σημείο, που γίνεται ακόμα πιο οδυνηρό από τη γνώση ότι το είχε σκοπό να το κάνει ο Μιγιαζάκι. Για μια ματιά στη δημιουργική διαδικασία του σκηνοθέτη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το ντοκιμαντέρ Το Βασίλειο των Ονείρων και της Τρέλας είναι ουσιαστική θέαση.

Θεματικές διατρήσεις: Νήματα που δένουν

Γιατί αυτή η σειρά λειτουργεί τόσο καλά; Επειδή ανιχνεύει την εξέλιξη των κεντρικών προβληματισμών του Studio Ghibli χωρίς ποτέ να αισθάνεται σαν μια διάλεξη.

  • Η πτήση και η Ελευθερία. Από την ταλαντευόμενη απογείωση της σκούπας της Κίκι μέχρι τη θανάσιμη κομψότητα του Μηδέν του Τζίρο, η πτήση αντιπροσωπεύει τις υψηλότερες φιλοδοξίες της ανθρωπότητας ΚΑΙ τις πιο σοβαρές αποτυχίες της. Κάθε ταινία προσθέτει ένα στρώμα: παιχνιδιάρικο, επαναστατικό, απελπισμένο, και τελικά τραγικό.
  • Η Ισχυρή Νεαρή Γυναίκα. Σατσουκί, Κίκι, Σαν, Τσιχίρο, Σοφί ⁇ οι πρωταγωνιστές δεν είναι παθητικές πριγκίπισσες. Ενεργούν, πολεμούν, καθαρίζουν, καταριούνται και διασώζουν. Η ανάπτυξή τους αντανακλά την αυξανόμενη πολυπλοκότητα των ταινιών οι ίδιοι.
  • Η φύση εναντίον της Βιομηχανίας. Τοτόρο η απαλή ευλάβεια εντείνεται στη αιματηρή μάχη του Μονονόκ, στη συνέχεια γίνεται ο μολυσμένος ποτάμιος θεός του [ Σπιριτωμένος Μακριά και τα πολεμοβόρα πεδία του Ουρλιάζοντας].
  • Η Μνήμη του Πολέμου. Ακόμα και οι ελαφρότερες ταινίες φέρουν σκιές. Porco Rosso αντιμετωπίζει άμεσα τα επακόλουθα της μάχης· αργότερα έργα δείχνουν πώς ο πόλεμος δηλητηριάζει τη γη και την ψυχή. Αυτή η επίμονη αντιπολεμική στάση δίνει σε ολόκληρη την κινηματογραφογραφία μια ηθική σπονδυλική στήλη.
  • Συνηθισμένη μαγεία. Ο Γκίμπλι σπάνια απεικονίζει τη μαγεία ως θέαμα για το δικό του καλό. Είναι μια μεταφορά για την κατανόηση, την ανθεκτικότητα, και τις αόρατες συνδέσεις μεταξύ των ανθρώπων και του κόσμου.

Τι θα Λεχθεί για τα Άλλα Αριστουργήματα;

Ο οδηγός αυτός επικεντρώνεται σε ένα συνεκτικό τόξο επτά ταινιών, αλλά ο κατάλογος του Studio Ghibli είναι βαθύτερος. Αν βρεθείτε πεινασμένοι για περισσότερα μετά [[LFT:0]]The Wind Rises[[LFT:1]], εδώ είναι πώς ταιριάζουν οι υπόλοιπες ταινίες:

  • Το Όραμα του Τακαχάτα. Οι ταινίες του Ίσαο Τακαχάτα απαιτούν το δικό τους ταξίδι. Η Γύρα των Πύρινων Μυγών[ (1988) είναι μια ακλόνητη πολεμική τραγωδία που παρακολουθείται καλύτερα ως σύντροφος ή Ο άνεμος ανατέλλει, αλλά θα πρέπει να έρθει με μια προειδοποίηση περιεχομένου: είναι βαθιά καρδιοκαταθλιπτική. Μόνο χθες ] (1991) και Το Τάιλ της πριγκίπισσας Καγκουγιά (2013) είναι ήσυχα, εσωματικά απορούν ότι εξερευούν τη μνήμη και την ανυπαρσία.
  • Το πρώιμο έπος. Nausicaä of the Valley of the Wind[ (1984) τεχνικά προηγείται του Studio Ghibli αλλά συχνά θεωρείται η πνευματική γέννηση του στούντιο. Τα οικολογικά του θέματα ενημερώνουν άμεσα [ Princess Mononoke]; δείτε το πριν από την ταινία αυτή αν θέλετε να δείτε τους σπόρους να φυτεύονται.
  • Καθαρή Περιπέτεια. Κάστρο στον Ουρανό (1986] και Το Λαπουτά] είναι ένα συναρπαστικό κυνήγι θησαυρού με ατμό πανκ που ταιριάζει άνετα πριν ]Πόρκο Ρόσο. Το Πιουό[ (2008] είναι ένα χαρούμενο, φιλικό προς τα νήπια riff στο Η Μικρή Γοργόνα που απηχεί το θαύμα του Τοτόρο.

Αυτές οι ταινίες μπορούν να διαστρωθούν χωρίς να σπάσουν το συναισθηματικό τόξο, αλλά για τους πρωτοεμφανιζόμενους, η επτα-ταινία ακολουθία προσφέρει την πιο ξεκάθαρη διαμπερή γραμμή.

Ματιές με Πρόθεση

Για να τιμήσετε τη χειροτεχνία, δείτε στα αρχικά ιαπωνικά με υπότιτλους όπου είναι δυνατόν. Η φωνητική δράση είναι λεπτή και συχνά σκηνοθετημένη από τον ίδιο τον Μιγιαζάκη, ο οποίος προπόνησε τους ηθοποιούς του με σχολαστική προσοχή στην αναπνοή και τη σιωπή. Οι βαθμολογίες του Joe Hisaishi είναι χαρακτήρες από μόνοι τους: παρατηρήστε πώς τα λειτμοτίφ από Mononoke[ και Spirited Away[] εισβάλλουν στη μνήμη σας, και πώς το θέμα του [] Ο άνεμος ανασηκώνεται[]] απηχεί τους ανέμους των προηγούμενων ταινιών. Αποσπάσματα, χαμηλώστε τα φώτα και αφήστε τα χειροκίνητα πλαίσια ⁇ μερικές φορές αριθμώντας πάνω από 140.000 ανά ταινία ⁇ για να ξεπλύνετε πάνω σας. Ghibli’s animation δεν είναι απλώς ένα οπτικό μέσο· είναι ένα διακριτικό, με μολύβι και με το χέρι και το χέρι.

Συμπέρασμα: Το Ταξίδι από το Δάσος του Τοτόρο στην Άκρη του Ανέμου

Τι ξεκινά με δύο αδελφές που γελάνε σε ένα δέντρο καμφορά τελειώνει με έναν μηχανικό στέκεται σε ένα πεδίο των συντριμμιών, ακόμα ονειρεύεται την πτήση. Οι επτά ταινίες σε αυτή τη σειρά ρολόι δεν διασκεδάζουν απλά? χαρτογραφούν μια ανθρώπινη ζωή: ευρύφθαλμη εμπιστοσύνη της παιδικής ηλικίας, αβεβαιότητα των εφήβων, συμβιβασμό ενηλίκων, και η ειρήνη που κερδίζει δύσκολα που προέρχεται από την αποδοχή της συντριβής του κόσμου χωρίς να εγκαταλείψει την ελπίδα. Studio Gibli ποτέ δεν σας λέει άμεσα τι να αισθανθείτε? απλά σας δείχνει ένα κορίτσι που καθαρίζει ένα λουτρό, ένα γουρούνι που αρνείται να πολεμήσει, ένα κάστρο που περπατά με μια καρδιά που τρίζει, και σας ζητάει να αναγνωρίσετε τον εαυτό σας.

Πιάσε μια κουβέρτα, συγκεντρώστε τους αγαπημένους σας, και να αρχίσει με το θρόισμα των φύλλων. Μέχρι τη στιγμή που ο άνεμος ανεβαίνει, θα καταλάβετε ότι η μαγεία δεν είναι κάτι που μπορείτε να βρείτε ⁇ είναι κάτι που μεγαλώνει.