Η παγκόσμια ανάβαση του anime από την εξειδικευμένη ιαπωνική ψυχαγωγία σε μια κυρίαρχη πολιτιστική δύναμη τονίστηκε από ένα μοναδικό, αξέχαστο βράδυ το 2003. Το Hayao Miyazaki’s Spirited Away[] ανέβηκε στη σκηνή στα 75α Βραβεία της Ακαδημίας και ισχυρίστηκε ότι το Όσκαρ για το Καλύτερο Κινούμενο Θέμα, έγινε το πρώτο χειροπιαστό, μη-αγγλόφωνο φιλμ που κέρδισε ποτέ την κατηγορία. Ενώ η ίδια η νίκη ήταν ιστορική, η ιστορία πίσω από τη δημιουργία της ταινίας είναι μια πολύ πλουσιότερη ταπισερί καλλιτεχνικής εμμονής, σχεδόν απεγνωσμένη, ήσυχη εξέγερση ενάντια στις ψηφιακές τάσεις, και μια βαθιά ριζωμένη πολιτιστική φιλοσοφία που μεταμόρφωσε μια παιδική ιστορία σε παγκόσμια τέχνη.

The Genesis: Από μια προσωπική αποστολή σε ένα κινηματογραφικό οικόσημο

Το Spirited Away δεν ξεκίνησε ως μια μεγαλειώδης προσφορά διεθνούς αναγνώρισης. Ξεκίνησε με μια πολύ μικρότερη, βαθιά προσωπική συνειδητοποίηση ότι ο Miyazaki είχε περίπου τις δεκάχρονες κόρες των φίλων του. Ένιωθε ότι η σύγχρονη ψυχαγωγία για τα νεαρά κορίτσια ήταν είτε ανιαρή ή συναισθηματικά παθιασμένη με το ⁇ μαντισμό, προσφέροντας τίποτα που να σέβεται την εσωτερική τους ζωή ή την παράξενη, μπερδεμένη μετάβαση στην εφηβεία. Ο Miyazaki ήθελε να δημιουργήσει μια ηρωίδα που αρχικά ήταν sulen, αδέξια, και εντελώς συνηθισμένη, αλλά ικανή για εξαιρετική ανθεκτικότητα όταν ωθεί σε έναν κόσμο που δεν καταλάβαινε.

Ο Chihiro Ogino, πρωταγωνιστής της ταινίας, είχε σχεδιαστεί σκόπιμα για να είναι ένας σχετικός αντιηρωΐνος. Ο Miyazaki παρατήρησε τα παιδιά γύρω του και σημείωσε τη λανγκουόρ τους και την έλλειψη σύνδεσης με την παράδοση. «Ένιωθα ότι οι ψυχές των παιδιών εξαντλούνταν», είπε σε μια συνέντευξη του 2002. Το εγκαταλελειμμένο θεματικό πάρκο που γίνεται λουτρό για τα πνεύματα είναι κάτι περισσότερο από ένα φανταστικό σκηνικό.Είναι η Ιαπωνία, που φαίνεται μέσα από έναν καθρέφτη ταχείας οικονομικής αλλαγής, πολιτιστικής αμνησίας και πνευματικής λησμονήσεως. Ο αρχικός ιαπωνικός τίτλος της ταινίας, Σελ στο Chihiro no Kamikakushi, μεταφράζεται άμεσα σε «Το Spiriting Away του Sen και του Chihiro,» αναφερόμενος στην λαϊκή έννοια του [FLT2]kakushi ⁇ καταιγνύοντας τη μυστηριώδης εξαφάνιση από τη θεϊκή ή πνευματική παρέμβαση.

Η Εμπορία του Μιγιαζάκι με Λιμνούς Χώρους

Κατά τη διάρκεια της ανίχνευσης τοποθεσίας, ο Miyazaki επισκέφθηκε ένα Εντο-Τοκύο Ανοικτό Μουσείο Αρχιτεκτονικής Αέρα και χτυπήθηκε από τα ψευδώς προσεγμένα κτίρια μιας επαναλαμβανόμενης παλιάς πόλης. Αυτό έγινε η οπτική αναφορά για το δρόμο των φαντασμάτων φαγητών που προσκόπτουν οι γονείς του Chihiro. Ο σκηνοθέτης δεν ενδιαφερόταν απλώς για την αρχιτεκτονική ακρίβεια αλλά για το αίσθημα ma ⁇ το ουσιαστικό κενό μεταξύ των πραγμάτων. Κάθε δρομάκι, διάδρομος και εγκαταλελειμμένο στάβλος στο πνευματικό βασίλειο είναι φορτισμένο με μια ανεπίλυτη παρουσία. Αυτή η σκόπιμη ασάφεια επέτρεψε στα ακροατήρια από κάθε πολιτισμό να προβάλλουν τις δικές τους ανησυχίες και να αναρωτιούνται στην οθόνη χωρίς να χρειάζονται μεταφραστή για το συναισθηματικό υποκείμενο.

Πολλαπλά πρώιμα σχέδια της ιδέας δείχνουν έναν κόσμο πολύ πιο σκοτεινό από την τελική ταινία. Ο Miyazaki αρχικά φαντάστηκε το λουτρό ως ένα μέρος όπου οι πρεσβύτεροι θεοί ήρθαν να αναζωογονηθούν, αλλά γρήγορα διπλώθηκε σε jabs στη σύγχρονη κουλτούρα των καταναλωτών της Ιαπωνίας. Η άπληστη No-Face, η εμπορική απληστία του λουτρού, και το βρώμικο πνεύμα που αποδεικνύεται ότι είναι ένας μολυσμένος θεός του ποταμού δεν ήταν ειρωνικά ατυχήματα.Ήταν εσκεμμένα οικολογικά και κοινωνικά σχόλια τυλιγμένα σε εκπληκτική κινούμενα σχέδια. Για περαιτέρω γνώση του κόσμου του Miyazaki, το Μουσείο Studio Ghibli στο Mitaka διατηρεί πολλές από αυτές τις πρωτότυπες πίνακες ιστοριών και παρασκηνίων, δείχνοντας πώς ο σκηνοθέτης επιδιόρθωσε το νόημα σε κάθε πλαίσιο.

Παραγωγή υπό πίεση: Χωρίς σενάριο, χωρίς διαφυγή

Ένας από τους πιο ανθεκτικούς θρύλους που περιβάλλουν Spirited Away[[LFT:1]]] είναι ότι παρήχθη χωρίς να έχει τελειώσει το σενάριο. Αυτό είναι σε μεγάλο βαθμό αλήθεια. Ο Miyazaki εργάστηκε από πίνακες που τράβηξε ο ίδιος, συχνά ολοκληρώνοντας ακολουθίες μόνο όταν το τμήμα κινουμένων σχεδίων ήταν ήδη πίσω από το χρονοδιάγραμμα. Η αφήγηση εξελίχθηκε οργανικά. Από νωρίς, η πλοκή ήταν να επικεντρωθεί σε ένα ταξίδι τρένου, αλλά μετά από μακρά αναγνωριστικά ταξίδια και πολλές απορριπτόμενες ιδέες, η εστίαση μετατοπίστηκε στο λουτρό. Παραγωγός Toshio Suzuki περιέγραψε την παραγωγή ως «ένα τρένο χωρίς κομμάτια,» μια κατάλληλη μεταφορά για το χάος που ταυτόχρονα τρομοκρατούσε και ενέπνευσε την ομάδα.

Το πλήρωμα του πυρήνα κινουμένων σχεδίων αντιμετώπισε ένα συγκλονιστικό φόρτο εργασίας. Πάνω από 1.400 ατομικές λήψεις ήταν χειροποίητα, με την πλειοψηφία της τέχνης φόντου ζωγραφισμένα με πυκνή λεπτομέρεια. Σε αντίθεση με τα Western studios που μεταπήδησαν γρήγορα σε τρισδιάστατο animation υπολογιστή, Ghibli έσκυψε άγρια σε παραδοσιακές τεχνικές cel, επαυξημένα από ελάχιστη ψηφιακή σύνθεση. Ο δράκος Haku απαιτούσε εκατοντάδες σχολαστικά συγχρονισμένα σχέδια για τις ακολουθίες πτήσης ρευστό του. Όταν Haku μεταμορφώνεται από δράκο σε αγόρι, οι animators έπρεπε να εφεύρουν μια μορφολογική διαδικασία που αισθάνθηκε μαγικός αλλά φυσικά πιστευτό, ένα έργο που καταναλώνει εβδομάδες επώδυνη επανάληψη. Ένας animator υπενθύμισε ότι Miyazaki προσωπικά διορθωμένα πλαίσια για το κλείσιμο σκηνή όπου λάμψει γραβάτα Chihiro, εξασφαλίζοντας το shimmer κοινοποίησε μάλλον από ένα μαγικό αποτέλεσμα.

Το Βρωμερό Πνεύμα και η Αίθουσα Λέβητα Κάμα-τζι

Δύο ακολουθίες αποτελούν παράδειγμα της μανιακής αφοσίωσης του στούντιο στη λεπτομέρεια. Η άφιξη του ποτού πνεύματος ⁇ ένα τεράστιο, καλυμμένο με λάσπη πλάσμα που αδειάζει το λουτρό ⁇ εμπνεύστηκε από την εμπειρία του Μιγιαζάκι να καθαρίζει ένα ποτάμι. Ήθελε το κοινό να νιώσει το βάρος της ρύπανσης και την κάθαρση του καθαρισμού. Το σχέδιο του πλάσματος πέρασε από δεκάδες αναθεωρήσεις, μετατοπίζοντας από ένα πραγματικά τρομακτικό τέρας σε κάτι τραγικά λυπηρό. Όταν ο Τσιχίρο τραβάει ένα ποδήλατο και άλλα συντρίμμια από την πλευρά του, οι animators μελέτησαν πλάνα αναφοράς του νερού τραβώντας ενάντια σε αντικείμενα για να συλλάβει την ακριβή αντίσταση και την απελευθέρωση.

Το λεβητοστάσιο που διοικείται από τον Kamaji, τον πολυχειροκίνητο Σπάιντερμαν, ήταν εξίσου πολύπλοκο. Οι animators κατασκεύασαν ένα μικροσκοπικό φυσικό μοντέλο του δωματίου και χρησιμοποίησαν περιστρεφόμενα χέρια με μικροσκοπικά συρτάρια για να κατανοήσουν πώς τα άκρα του Kamaji θα εκτείνονται για να φτάσουν ταυτόχρονα φίλτρα και βότανα. Αυτό το υβρίδιο της πρακτικής και της σχεδιασμένης έρευνας έδωσε στον ακατάστατο, χόρτασμα σκόνης χώρο ένα κινητικό ρεαλισμό που ακόμη και σύγχρονο 3D απόδοση αγώνες για να ταιριάζει. Το Academy Museum of Motion Pictures αργότερα παρουσίασε μερικά από αυτά τα αντικείμενα παραγωγής, αναγνωρίζοντας τη δεξιοτεχνία που έφεραν στο έργο οι παραδοσιακοί animators.

Γιουμπάμπα, Ζενίμπα και η Άρνηση του Βιλαίνι

Η Yubaba, η μάγισσα του λουτρού, είναι τρομερή και χειραγωγική, ωστόσο είναι επίσης μια περιζήτητη μητέρα του γιγαντιαίου μωρού της, Boh. Η δίδυμη αδελφή της Zeniba ζει μια ήσυχη, οικιακή ζωή και τελικά γίνεται σύμμαχος του Chihiro. Η Miyazaki έχει απορρίψει με συνέπεια τη μαύρη-και-λευκή ηθική των δυτικών παραμυθιών. «Η έννοια του δυϊσμού δεν έχει ποτέ καθίσει καλά μαζί μου», δήλωσε. Κάνοντας τους ανταγωνιστές πολυδιάστατους, η ταινία ενισχύει το ταξίδι του Chihiro όχι ως μάχη ενάντια στο κακό, αλλά ως εκπαίδευση στην πολυπλοκότητα. Δεν νικάει τη Yubaba σε μια μαγική μονομαχία, πλοηγεί ένα συμβόλαιο, θυμάται το αληθινό της όνομα, και περνάει μια δοκιμασία αντίληψης. Αυτή η αφηγηματική αρχιτεκτονική αντηχήθηκε έντονα από διεθνείς κριτικούς, οι οποίοι είδαν σε μια ωριμότητα σπάνια να προσφέρει κινούμενα χαρακτηριστικά.

Το Φωνητικό Κάστ και το Σκορ του Τζο Χισαϊσί

Ενώ το ιαπωνικό cast, με τον Rumi Hiiragi ως Chihiro, παρέδωσε βαθιά συγκρατημένες παραστάσεις, το αγγλόφωνο dub που εποπτεύεται από τον John Lasseter για την Walt Disney Pictures ήταν μια προσεκτική πράξη εξισορρόπησης. Lasseter, ένας δηλωμένος Miyazaki factor, επέμενε να διατηρήσει τους ιαπωνικούς πολιτιστικούς ρυθμούς. Το αγγλικό σενάριο που προσαρμόστηκε από τον Jim Hubbert διατήρησε τη σιωπή και τις παύσεις που δίνουν στην ταινία το στοχαστικό ρυθμό της. Το score του συνθέτη Joe Hisaishi, ηχογραφημένο με μια πλήρη ορχήστρα, παρείχε τη συναισθηματική συνέχεια που απαιτούσε το απών σενάριο. Το εξασέλιδο μοτίβο πιάνου της “Μιας Μέρας του καλοκαιριού” έγινε αδιαχώριστο από τη μοναξιά του Chihiro, και τα διογκούμενα θέματα κατά τη διάρκεια της ακολουθίας του τρένου, μετατράπηκαν σε μια ήρεμη βόλτα με νερό σε διαλογισμό για τη μνήμη και την απώλεια.

Το ταξίδι του βραβείου Ακαδημίας: Η ήττα της μηχανής του Χόλιγουντ

Όταν το Spirited Away ήταν υποψήφιο για το Best Animated Feature στα 75α Βραβεία Ακαδημίας, αντιμετώπισε τρομερό ανταγωνισμό από τα αμερικανικά στούντιο: το Disney’s Το Lino & Stitch, το DreamWorks [] και το Disney’s Treasure Planet[]. Σε αυτό το σημείο, η κατηγορία είχε υπάρξει μόνο για δύο χρόνια.

Ο ίδιος ο Μιγιαζάκι δεν παρέστη στην τελετή, απόφαση που προκάλεσε σύγχυση στο Χόλιγουντ. Ανέφερε επίσημα την αντίθεσή του στον πόλεμο του Ιράκ, που ανακοινώθηκε από τις ΗΠΑ τον Μάρτιο, αλλά οι εσωτερικοί γνώριζαν επίσης ότι απεχθάνεται την πομπώδη και αυτοσυγχαρηματική απονομή βραβείων. Ο παραγωγός Toshio Suzuki δέχτηκε το αγαλματίδιο, παραδίδοντας μια σύντομη, υποδήλωτη ομιλία. Η τηλεοπτική εκπομπή έδειξε ένα δωμάτιο γεμάτο κινηματογραφιστές που αποδοκιμάζουν όρθιους έναν απών Ιάπωνα σκηνοθέτη ο οποίος, χωρίς να προσπαθήσει ποτέ, επαναπροσδιόρισε τι θα μπορούσε να είναι μια ταινία κινουμένων σχεδίων blockbuster. Η Επίσημη σελίδα του Academy τώρα πλαισίωσε τη νίκη ως μια κομβική στιγμή που ανάγκασε το ίδρυμα να διευρύνει τον ορισμό του για αριστεία πέρα από την αγγλική γλώσσα και την παραγωγή υπολογιστών.

Τι Σημάδια Σηματοδοτήθηκε από το Όσκαρ Γουίν

Η νίκη δεν προσέθεσε μόνο ένα τρόπαιο στο ράφι του Γκίμπλι. Δημιουργούσε μια βαθιά, μη αναστρέψιμη ρωγμή στη δυτική αντίληψη ότι το animation ήταν αποκλειστικά ένα παιδικό μέσο. Μέσα σε πέντε χρόνια, ξένα και ανεξάρτητα κινούμενα χαρακτηριστικά έλαβαν πιο ισχυρή διανομή, φεστιβάλ κινηματογράφου επέκτεινε τμήματα κινουμένων σχεδίων τους, και σοβαρή κριτική ομιλία γύρω από anime αυξήθηκε. Η νίκη επίσης ενθάρρυνε άλλους Ιάπωνες σκηνοθέτες. Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai, και Naoko Yamada αργότερα αναγνώρισε ότι το Όσκαρ έδωσε την εμπιστοσύνη υποστηρικτές της οικονομίας για τη χρηματοδότηση έργων που ήταν αφηγηματικά περιπετευτικά και πολιτιστικά συγκεκριμένα, παρά απολυμανθεί για παγκόσμιους ουρανίσκους.

Πολιτιστική αιμοκάθαρση: Λουτρό σε ξεχασμένα πνεύματα

Στην καρδιά της ταινίας βρίσκεται το λουτρό, το οποίο λειτουργεί ως ένα είδος μηχανής της πολιτιστικής αιμοκάθαρσης, καθαρίζοντας τα διαφθαρμένα πνεύματα του σύγχρονου κόσμου. Υπάρχει ο μολυσμένος θεός του ποταμού, ο φουσκωμένος καταναλωτής που γίνεται No-Face, και οι γονείς που μετατρέπονται σε γουρούνια μετά από gorrging σε τρόφιμα που προορίζονται για τους θεούς. Κάθε μια από αυτές τις στιγμές είναι μια ήσυχη πράξη της πολιτιστικής αυτοκριτικής. οικονομικό θαύμα της Ιαπωνίας και οι επακόλουθες χαμένες δεκαετίες είχαν αφήσει ένα πληθυσμό πνευματικά εξαντλημένο. Miyazaki διοχετεύεται ότι συλλογική δυστυχία σε μια ιστορία όπου ο καθαρισμός γίνεται μια πράξη μνήμης, και ξεχνώντας το όνομα ενός ίσον απώλεια ταυτότητας. Chihiro διάσωσης του Haku, υπενθυμίζοντας το πραγματικό του όνομα και το ποτάμι που ανήκε είναι μια άμεση κλήση στους θεατές: θυμηθείτε από πού προήλθε.

Αυτή η ιδιαιτερότητα, αντί να αποξενώνει το παγκόσμιο κοινό, τους κάλεσε να συμμετάσχουν σε μια τελετή που δεν γνώριζαν ότι έλειπαν. Το κοινό στη Βραζιλία, τη Γαλλία και την Ινδία είδε τις δικές του κρίσεις οικολογικής και ταυτότητας να αντανακλώνται. Η επιτυχία της ταινίας κατέδειξε ότι η εντόπιση θα μπορούσε να επιτευχθεί μέσω της παγκόσμιας συναισθηματικής αλήθειας, όχι με τη διαγραφή της αρχικής κουλτούρας. Αναλυτικές συζητήσεις αυτών των συμβόλων μπορούν να βρεθούν σε επιστημονικά άρθρα όπως αυτά που αρχειοθετήθηκαν από JSTOR, όπου οι μελετητές ταινιών διαμελίζουν τα μοτίβα των Σίντο και των Βουδιστών που ο Μιγιαζάκι περικύκλωσε απρόσκοπα στην αφήγηση.

Η ακολουθία του τρένου: μια σιωπηλή Masterclass

Ίσως το πιο εγκωμιαστικό τμήμα είναι η διαδρομή με το τρένο στις πλημμυρισμένες πεδιάδες προς το Swamp Bottom. Για σχεδόν επτά λεπτά, η ταινία εγκαταλείπει την εξέλιξη της πλοκής και προσφέρει καθαρή ατμόσφαιρα. Οι επιβάτες είναι ημιδιαφανείς σκιές που επιβιβάζονται και φωτίζονται με ήσυχη αξιοπρέπεια. Chihiro κάθεται δίπλα σε ένα σιωπηλό No-Face και ένα μεταμορφωμένο πουλί, και κανείς δεν μιλάει. Miyazaki είπε ότι αυτό ήταν εμπνευσμένο από τη μνήμη του ιππασίας τρένα ως παιδί και βλέποντας πόλεις περνούν, γνωρίζοντας τίποτα από τη ζωή μέσα τους. Η ακολουθία είναι ένα μάθημα εμπιστοσύνης: εμπιστοσύνη ότι το κοινό δεν χρειάζεται συνεχή διέγερση, ότι η ηρεμία και η λαχτάρα είναι η δική του μορφή αφήγησης. Για τους animators, παραμένει ένα σημείο αναφοράς του bravado. Αμερικανός σκηνοθέτης Guillermo del Toro έχει συχνά αναφερθεί αυτή τη συγκεκριμένη σκηνή ως η στιγμή που κατάλαβε ότι το animation θα μπορούσε να είναι καθαρή ποίηση.

Κληρονομιά και οι Πόρτες που Άνοιξε

Η κληρονομιά του Spirited Away μετριέται όχι μόνο σε εισπράξεις και βραβεία box office αλλά και στη δημιουργική επιτυχία του απελευθερώθηκε. Πριν το 2003, η διεθνής κινηματογραφική βιομηχανία αντιμετώπισε το anime ως μια υψηλής επικινδυνότητας περιέργεια. Μετά το Όσκαρ, τα θέατρα επεκτάθηκαν σε οθόνες για αναδρομικές εκδόσεις Ghibli, τα πανεπιστήμια δημιούργησαν μαθήματα ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων και μουσειακές εκθέσεις περιόδευσαν σε όλο τον κόσμο. Η διατήρηση της ταινίας στην Βιβλιοθήκη του Εθνικού Μητρώου Κινηματογράφου του Κογκρέσου το 2017 παγίωσε το καθεστώς της ως έργο διαρκούς πολιτιστικής σημασίας.

Σε επίπεδο παραγωγής, η ταινία απέδειξε ότι ένα έντονα ανεξάρτητο στούντιο, που λειτουργεί με ξεπερασμένη τεχνολογία και ένα μοναδικό όραμα ενός αυτέρου, θα μπορούσε να επιτύχει αποτελέσματα που ξεπέρασαν τους ομίλους εταιρικών ψυχαγωγίας. Επιβεβαίωνε το χειροκίνητα σχεδιασμένο μέσο τη στιγμή που οι υπολογιστές απειλούνται να το εξαφανίσουν. Νέοι καλλιτέχνες που εισέρχονται στο πεδίο τώρα συχνά αναφέρουν Spirited Away[ ως εισαγωγή τους στη συναισθηματική ικανότητα του animation. Η επιρροή της ταινίας αναδύεται σε σύγχρονα χτυπήματα από ]Encanto[[LFT:3] σε Spider-Man: Into the Spider-Verse, και τα δύο από τα οποία φέρουν ίχνη της προθυμίας της να αναμίξει την εσωτερική αναταραχή με οπτικό θέαμα.

Βραβεία Πέρα από το Όσκαρ

Ενώ το Όσκαρ άρπαξε τίτλους, Spirited Away[[LFT:1]] σάρωσε μια συγκλονιστική σειρά τιμών. Μοιραζόταν τη Χρυσή Αρκούδα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου, αποτελώντας την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που κέρδισε αυτό το βραβείο. Πήρε το Βραβείο της Ακαδημίας της Ιαπωνίας για την Εικόνα της Χρονιάς, πολλαπλά Βραβεία Annie, και μια υποψηφιότητα BAFTA. Κάθε βραβείο έσπασε μακριά στην τεχνητή ιεραρχία διαχωρίζοντας ζωντανή δράση από κινούμενα σχέδια. Πιο σημαντικά, δίδαξε στην παγκόσμια βιομηχανία ταινιών ότι μια ταινία για ένα ντροπαλό κορίτσι, μια μάγισσα, και ένα μυστήριο λουτρό θα μπορούσε να μιλήσει τόσο δυνατά όσο κάθε επική πόλεμο ή ρομαντικό δράμα. Η βαθμολογία 97% της ταινίας στο Rotten Tomatoes και η συνεπής τοποθέτηση της top \"καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών\" λίστες αντανακλούν μια συναίνεση που δεν έχει εξασθενήσει σε δύο δεκαετίες.

Το Κόστος της Ιδιοφυίας: Ο Άνθρωπος Διόδια Πίσω από τη Μαγεία

Ο παραγωγός Suzuki, διάσημος για την ηθική τιμωρίας του, συχνά κοιμόταν σε ένα μικρό δωμάτιο στο στούντιο. Βασικοί animators ανέφεραν εβδομήντα ώρες εβδομάδες για μήνες στο τέλος. Ο παραγωγός Suzuki υπενθύμισε ότι κοντά στο τέλος της παραγωγής, η ομάδα έγχρωμης ελέγχου ήταν τόσο εξαντλημένη που μια ολόκληρη παρτίδα κυττάρων έπρεπε να επανεξεταστεί λόγω ενός λάθους φωτισμού. Ο συναισθηματικός πομπός της αλληλουχίας του ποτού πνεύματος, που απαιτούσε imators για να κοιτάζει τις υφές σαν λάσπη για μέρες, έγινε ένα τρέξιμο σκοτεινό αστείο μεταξύ του προσωπικού.

Πολλοί animators αργότερα χαρακτήρισαν το έργο ως το πιο δύσκολο που έχουν δουλέψει αλλά και το πιο ολοκληρωμένο που έχουν νιώσει ποτέ. Το μοντέλο δεν είναι απαραίτητα ένα για να μιμηθεί, αλλά συνοψίζει την τελειομανία που πλημμυρίζει κάθε πλαίσιο. Δεν υπάρχει ούτε μια βολή στο [[LFT:0]]Spirited Away[] που αισθάνεται ότι τηλεφωνείται, δεν υπάρχει φόντο που είναι ένας απλός κάτοχος. Αυτή η μη συμβιβαστική προσέγγιση, ενώ δεν είναι βιώσιμη σε πολλούς σύγχρονους αγωγούς, θέτει ένα πρότυπο φιλοδοξίας για το τι κινούμενο σχέδιο θα μπορούσε να επιτύχει όταν αντιμετωπίζεται ως λεπτή τέχνη.

Γιατί Συνεχίζεται η Ταινία

Δεκαετίες αργότερα, Οι Spirited Away[ παραμένουν ένας ζωηρός, ανασαίνει κόσμος. Οι θεατές που το είδαν για πρώτη φορά ως παιδιά το βλέπουν τώρα με τα δικά τους παιδιά, ανακαλύπτοντας νέα στρώματα στη γραφειοκρατία της Γιουμπάμπα, τον συμβολισμό του χρυσού, ή την ήσυχη τραγωδία της μοναξιάς της No-Face. Η ταινία είναι ένα ζωντανό κείμενο που μεγαλώνει παράλληλα με το κοινό της, όπως η ίδια η Τσιχίρο μεγαλώνει από ένα φοβισμένο κορίτσι σε ένα ικανό επιζών χωρίς να χάσει ποτέ τη συμπόνια της.

Το διεθνές βραβείο δεν ήταν τυχαίο ή συμβολική χειρονομία. Ήταν η βιομηχανία του κινηματογράφου που τελικά πρόλαβε να καλύψει αυτό που ήδη γνώριζαν οι θεατές: ότι η μεγάλη αφήγηση ξεπερνάει τη γλώσσα, τον πολιτισμό και το μέσο. Ο Μιγιαζάκι δεν ξεκίνησε ποτέ να διεκδικεί ένα χρυσό αγαλματίδιο. Ήθελε απλά να δώσει σε ένα δεκάχρονο κορίτσι ένα φίλο. Κάνοντας αυτό, έδωσε στον κόσμο ένα αριστούργημα που θα σπείρει μέσα από προβολείς και θα ρυμουλκείται σε λαμπερές οθόνες για όσο διάστημα χρειάζεται να υπενθυμιστεί στους ανθρώπους ότι ο φόβος μπορεί να γίνει θάρρος, και ότι ένα όνομα, κάποτε πραγματικά θυμόταν, δεν μπορεί ποτέ πραγματικά να κλαπεί. Για συνεχή ανάλυση και προβολές, η επίσημη ιστοσελίδα Studio Ghibli συχνά μοιράζεται αναδρομικά δοκίμια και υλικά πίσω-the-scenes που βαθαίνουν την εκτίμηση για αυτό το ιστορικό κομμάτι του κινηματογράφου.