Η Shinichirō Watanabe έχει από καιρό γιορτάσει ως ένας από τους πιο ανισόρροπους σκηνοθέτες του anime, μια φήμη βασισμένη σε μια ακλόνητη άρνηση να επαναλάβει τον εαυτό του ή να τηρήσει τις προσδοκίες του είδους. Μετά τη μνημειώδη επιτυχία του Cowboy Bebop και του hip-hop-infoted Samurai Champloo, ο Watanabe θα μπορούσε εύκολα να έχει διευθετηθεί σε ένα στυλ υπογραφής. Αντ’ αυτού, κυκλοφόρησε δύο σειρές από πίσω προς τα πίσω που δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικές στην επιφάνεια: η αναρχική, οτιδήποτε-goes sci-fi κωμωδία Ωστόσο, και οι δύο είναι μια εκπληκτική προσέγγιση για ένα κοινό, ο Dandy[FT:5] και το τρυφερό δράμα Kids on the Slope.

Τα Μουσικά και Πολιτιστικά Ιδρύματα της Σκηνοθεσίας του Γουατανάμπε

Η δημιουργική φωνή του Shinichirō Watanabe δεν προέκυψε από κενό. Τα μορφωτικά του χρόνια ήταν αποπνιγμένα σε μια βαθιά εκτίμηση για την τζαζ, το hip-hop και τη δυτική ποπ κουλτούρα, επιρροές που αργότερα θα γίνονταν η ραχοκοκαλιά του σκηνοθετικού ήθους του. Μεγαλώνοντας στο Κιότο, απορρόφησε τους ρυθμούς καλλιτεχνών όπως οι Miles Davis, Herbie Hancock και John Coltrane, ενώ ταυτόχρονα καταβροχθίζει τις ταινίες του Χόλιγουντ ⁇ ιδιαίτερα τα μιούζικαλ και τα γουέστερν ⁇ και την πειραματική τέχνη. Αυτή η διασταυρούμενη διάδοση των μέσων διαμόρφωσης ενός σκηνοθετικού στυλ που αντιμετωπίζει τη μουσική όχι ως διακόσμηση του φόντου αλλά ως βασική αφηγηματική μηχανή, συχνά υπαγορεύοντας την οπτική διαδικασία του για την επάλειψη και τους συναισθηματικούς ρυθμούς πριν από μια μόνο αφηγητική σκηνή, επιτρέποντας την επιλογή του ρυθμού και της μουσικής να υπαγορεύει μια εικόνα και την αντιστροφή του.

Η πρώιμη καριέρα του στο Sunrise του έδωσε την τεχνική πειθαρχία που ήταν απαραίτητη για να εκτελέσει τα φιλόδοξα οράματά του. Δουλεύοντας ως σεναριογράφος και βοηθός σκηνοθέτη σε σειρές όπως Obatarian και Οι περιπέτειες του μικρού πρίγκιπα του δίδαξαν τα θεμελιώδη στοιχεία της οπτικής αφήγησης, αλλά ήταν η πρωτοποριακή του σειρά [ Cowboy Bebop] που στερεοποίησε τη φήμη του ως σαμποτέρ είδους. Με Space Dandy και Kids on the Slope, Watanabe ωθημένος ακόμη περισσότερο, σκόπιμα να αποτυπώσει τον ασυντονικό τόνο του νωρίτερα για να εξερευνήσει δύο ριζικά διαφορετικές ακραίες τάσεις: την αναρχική, οτιδήποτε έχει ως δομή μιας αντιθετικής σειράς, η οποία έχει ως θέμα την “αλιστικής”, η θεωρία και η θεωρία της θεωρία της θεωρίας”, η οποία έχει

Ο Ριζοσπαστικός Εκλεκτισμός του Space Dandy

Space Dandy, το οποίο προβλήθηκε το 2014, είναι η πιο εμφανής απόρριψη της αφήγησης και της αισθητικής συμμόρφωσης του Watanabe. Η παράσταση ακολουθεί τον Dandy, έναν εξωγήινο κυνηγό με pompadour, ένα πλοίο που ονομάζεται Aloha Oe, ένα γατο-όπως Μπετελγεούζικο sidekick, και ένα ρομπότ καθαρισμού. Η ίδια η υπόθεση είναι μια παρωδία των συμβάσεων διαστημικής όπερας, αλλά η εκτέλεση καταργεί όλες τις προσδοκίες. Κάθε επεισόδιο λειτουργεί ως αυτοτελές σύμπαν, συχνά τελειώνει με την καταστροφή του κύριου καστ ⁇ μόνο για να επανεμφανιστούν στο επόμενο επεισόδιο σαν να μην συνέβη τίποτα. Αυτή η κυκλική δομή θανάτου-και-γέννησης απελευθέρωσε τη δημιουργική ομάδα από τη συνέχεια, επιτρέποντας στον Watanabe να αναθέσει στους φιλοξενούμενους διευθυντές, συγγραφείς και τους animators με άγριο αποκλίνοντα στυλ. Η σειρά έγινε εργαστήριο όπου το δημιουργικό ταλέντο θα μπορούσε να πειραματιστεί χωρίς τον φόβο της ρήξης ενός μεγαλύτερου τόξου, ενός πολυτελείας Watanabe σκόπιμα νέο προσωπικό.

Το ένα επεισόδιο μπορεί να διοχετεύσει μια σχολική ρομαντική κωμωδία με σχέδια χαρακτήρα chbi, ενώ το επόμενο υιοθετεί μια στοχαστική, σχεδόν Terrence Malick-όπως διαλογισμό σε έναν κόσμο που πεθαίνει, πλήρης με ζωγράφους φόντο και ελάχιστο διάλογο. Το αποτέλεσμα είναι μια εμπειρία προβολής που αρνείται να εγκατασταθεί σε μια ενιαία ταυτότητα. Watanabe κατεύθυνση εδώ δεν είναι για την επιβολή μιας υπογραφής ματιά, αλλά μάλλον λειτουργεί ως επιμελητής του δημιουργικού χάους, εξασφαλίζοντας ότι κάθε πείραμα συνθέτει γύρω από το κεντρικό θέμα της αγκαλιάς του παράλογο και του παροδικού. Το mantra της παράστασης, «Ζήστε με τη ροή, μωρό,» αντανακλά τόσο τη φιλοσοφία του πρωταγωνιστή και Watanabe του ίδιου της καλλιτεχνικής μεθοδολογίας κατά τη διάρκεια αυτού του έργου. Έδωσε στους διευθυντές του αξιοσημείωτη ελευθερία: επεισόδιο 8, «The Lonely Pooch Planet, Baby,» ήταν εξ ολοκλήρου σιωπηλή και αποδίδεται σε 3D κινούμενα σχέδια από Polygon Pictures, ενώ το επεισόδιο 20, «The Student, Dandy, Baby, ήταν πηδαλωτό από την άγρια παραμορφωμένη γραμμή της τηλεόρασης.

Οπτικά και αφηγητικά πειράματα σε ένα μεταμοντέρνα πλαίσιο

Το Space Dandy είναι μια παιδική χαρά παστίτσε. Τα σχέδια χαρακτήρων των Yoshiyuki Ito και Toshihiro Kawamoto προκαλούν σκόπιμα τα στρογγυλεμένα, εκφραστικά στυλ των προηγούμενων εποχών anime, αλλά συχνά διαστρεβλώνονται για να ταιριάζουν με τη διάθεση ενός επεισοδίου. Το επεισόδιο “The War of the Undies and Vests, Baby” χρησιμοποιεί υπερβολική, σχεδόν ελαστική παραμόρφωση των σωμάτων κατά τη διάρκεια κομετικών στιγμών ⁇ limbs τεντώσει σε όλη την οθόνη, αντιμετωπίζει contort σε παράλογες εκφράσεις. Αντίθετα, “Ένας κόσμος με όχι λυπητικότητα, Baby” μετατοπίζεται σε αιθέρια, υδατοχρωμική παλέτα για να απεικονίσει μια διάσταση όπου ο χρόνος στέκεται ακόμα, με φόντο ζωγραφισμένα από τον διάσημο καλλιτέχνη Daisuke Nitta. Αυτές οι μετατοπίσεις δεν είναι απλώς καλλυντικές, καθρεφτίζουν την ανυποκριτότητα της αφήγησης.

[Ο FL] έχει μια αθόρυβη, 3D-animated fable για τη συντροφικότητα, αντ' αυτού, αντλώντας την παράδοση των άστοχων κινουμένων σχεδίων. “There Always Tomorrow, Baby” παρουσιάζει ένα μετα-συναγερμό για την παραγωγή του ίδιου του anime, με τον Dandy να εμπλέκεται σε μια χρονική περίοδο ενός στούντιο ⁇ ένα κυριολεκτικό τέταρτο-τοίχο που αποκαλύπτει τους χαρακτήρες ως φανταστικές κατασκευές. Η ικανότητα της σειράς να πηδάει από το slapstick σε βαθιά υπαρξισμό στο εύρος των λεπτών ⁇ από μια διασκεδαστική μετάβαση soundtrack ⁇ μιλώντας για το Watanabes ότι ένας συναισθηματικός αρραβώνας του κοινού δεν απαιτεί ένα μονολιθικό πλαίσιο:

Το Συνεργατικό Ηχητικό τοπίο ως Αφηγητικός Αρχιτέκτονας

Η μουσική στο Space Dandy λειτουργεί ως δεύτερο σενάριο. Ο σκηνοθέτης της σειράς, Yota Tsuruoka, συνεργάστηκε στενά με τον Watanabe για να χτίσει μια εκλεκτική βιβλιοθήκη που εκτείνεται funk, techno, μεγάλη μπάντα, ambient electronica, και ακόμη και χώρα. Το θέμα έναρξης, «Viva Namida,» που εκτελείται από τον Yasuyuki Okamura, θέτει έναν τόνο κοσμικής γιορτής ντίσκο, ενώ τα επιμέρους κομμάτια επεισόδιο ήταν συχνά παραδοθεί σε διαφορετικούς συνθέτες ⁇ ένα punk-composer μοντέλο που καθρεφτίζει τον guest-director προσέγγιση. Taku Matsubara συνέθεσε πολλά από τα funk-infound chatch ακολουθίες, ενώ το συγκρότημα OKAMOTO'S συνέβαλε μια punk ενέργεια σε επεισόδια που επικεντρώνονται σε ξένα νυχτερινά κέντρα.

Η επιμονή του Watanabe στη χρήση της μουσικής ως δομικού στοιχείου παρά ως ατμοσφαιρικού στρώματος είναι εμφανής στον τρόπο που οι σκηνές κόβονται στο ρυθμό. Τα οπτικά φίμωτρα είναι χρονομετρημένα για να παγιδεύουν τα τύμπανα, οι κινήσεις χαρακτήρων συγχρονίζονται με τις γραμμές μπάσου, και η παράδοση διαλόγου συχνά ακολουθεί ένα ρυθμικό μοτίβο ⁇ μια τεχνική Watanabe ακονισμένο με Samurai Champloo[] και οι γρατζουνιές hip-hop του. Στο Space Dandy], η φωνή που ενεργεί γίνεται μέρος της βαθμολογίας. Οι υπερ-top προφορές του Dandy, που παραδίδονται από την ενεργητική Junichi Suwabe, έχουν μια λυρική τάση που κάνει τον χαρακτήρα να αισθάνεται σαν ζωντανό όργανο στο τζαζ σύνολο του Watanabe.

Συναισθηματικός ⁇ αλισμός και Τζαζ στο Κιντράκια στη σλοβενική γλώσσα

Όπου ο Space Dandy κατεδαφίζει συμβάσεις, Τα παιδιά στη σλοβενική γλώσσα (2012) τα επανορθώνει μέσω έντονης πειθαρχίας. Προσαρμοσμένη από το manga της Yuki Kodama, η σειρά είναι ένα προσγειωμένο δράμα που έρχεται από την ηλικία του 1966 στην Ιαπωνία, εστιάζοντας στη φιλία μεταξύ Kaoru Nishimi, ένας εσωστρεφής κλασικός πιανίστας που επιβαρύνει τις οικογενειακές προσδοκίες, και ο Sentaro Kawabuchi, ένας ντράμερ brass που τον παρουσιάζει στην τζαζ.

Η κατεύθυνση του Watanabe εδώ αφαιρεί το φανταστικό. Η κάμερα συνεχίζει να βρίσκεται σε μικρές, νατουραλιστικές λεπτομέρειες: το τρύπιο ξύλινο πάτωμα στο δωμάτιο της σχολικής μουσικής, το νευρικό χτύπημα ενός δακτύλου πάνω σε ένα κλειδί πιάνου πριν από μια παράσταση, το ιδρωμένο χάδι πάνω στο φρύδι ενός ντράμερ κατά τη διάρκεια ενός έντονου σόλο. Σε αντίθεση με το επισωδιακό χάος του Dandy, Τα συναισθήματα παλουκώνονται στο Σλόουπ[] χτίζει μια γραμμική αφήγηση γύρω από ένα τρίγωνο φιλίας και ακλόνητης αγάπης μεταξύ του Καόρου, του Sentaro, και του συμμαθητή τους Ritsuko. Τα συναισθηματικά παλούκια είναι στενά και καταστροφικά ακριβώς επειδή είναι τόσο θλιβερά, ενώ η απόδοση δεν είναι απλώς ένα σύνολο.

Δυναμική Χαρακτήρας και η Γλώσσα της Μουσικής

Η εστίαση του χαρακτήρα του Watanabe ενισχύεται από τη χρήση του φυσικού χώρου και την απόδοση. Τα δωμάτια πρόβας γίνονται αρένα εμπιστοσύνης και ευπάθειας. Όταν ο Sentaro χάνει ένα ρυθμό ή ο Kaoru παραμορφώνει τα πλήκτρα, οι λήψεις αντίδρασης αποκαλύπτουν ολόκληρες ιστορίες ανασφάλειας και βραχιόνων. Ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί κοντινά πλάνα στα χέρια ⁇ drumsticks που πιάνουν, δάχτυλα που πιέζουν ελεφαντόδοντο με ποικίλους βαθμούς αυτοπεποίθησης ⁇ για να μεταφέρει την εσωτερική αναταραχή των χαρακτήρων. Το animation, κυρίως από την MAPPA και την Tezuka Productions, υιοθετεί ένα συγκρατημένο αλλά εκφραστικό ύφος, με χαρακτήρες συχνά τοποθετημένους σε προφίλ ή ημισκιάσεις, τονίζοντας την απομόνωσή τους ακόμα και όταν είναι σωματικά κοντά. Τα παρασκήνια είναι αποτυπωμένα σε τρεγμένες γήινες τόνους, επικαλούμενοι την ιαπωνική αισθητική στα τέλη της δεκαετίας του 1960, με περιστασιακές εκρήξεις χρώματος κατά τη διάρκεια της μουσικής ακολουθίας να σηματοδοτούν τη συναισθηματική απελευθέρωση.

Οι επιλογές της τζαζ είναι σχολαστικά δεμένες με τα character arcs. Το “But Not for Me” υπογραμμίζει την κατάσταση και τη μελαγχολία του Καόρου, ενώ το upbeat “Bag’s Groove” συνοδεύει στιγμές αυξανόμενης αυτοπεποίθησης καθώς αρχίζει να αγκαλιάζει την τζαζ ως δική του φωνή. Η αγαπημένη μελωδία του Sentaro, “Blue Train”, αντανακλά το ανήσυχο πνεύμα του και τη μοναξιά κάτω από το σκληρό εξωτερικό του. Το φινάλε, μια παράσταση του “Τα αγαπημένα μου πράγματα” συνδέει χρόνια διαχωρισμού και ανάπτυξης, η μελαγχολική του διάταξη μιλώντας σε χαμένο χρόνο και διαρκείς δεσμούς. Η απόφαση του Watanabe να αφήσει αυτά τα κομμάτια να παίξουν σε επεκταμένες, σχεδόν πραγματικές στιγμές ακολουθίες ⁇ μη διασπασμένες από τον εσωτερικό μονόλογο ή δραματικές περικοπές ⁇ αναγκάζει το κοινό να νιώσει το συναισθηματικό βάρος της μουσικής άμεσα. Αυτή η προσέγγιση απηχεί τη φιλοσοφία του ότι τα λόγια δεν μπορούν να διαδώσουν, μια πεποίθηση που βρίσκει την καθαρή έκφρασή του σε αυτή τη σειρά [το] [το FLTrunchy] [το] [το:[Το .[Το it],

Διευθύνουσα Φιλοσοφία: Χάος και Έλεγχος ως Δύο Πλευρές του ίδιου νομίσματος

Με την πρώτη ματιά, Space Dandy και Τα παιδιά στη σλοβενική φαίνεται να είναι αντίθετα ⁇ η μία είναι μια μέγιστη έκρηξη δυνατοτήτων, η άλλη μια μινιμαλιστική μελέτη στη συναισθηματική συγκράτηση. Ωστόσο, και οι δύο σειρές ενώνονται με την βασική πεποίθηση του Watanabe ότι η αφήγηση ιστοριών πρέπει να οδηγείται από την εσωτερική λογική των χαρακτήρων και της μουσικής, όχι από συμβάσεις ειδών. Στην Space Dandy], η λογική είναι ότι ένα τζαζ αυτοσχεδιασμό: κάθε επεισόδιο είναι ένα σόλο που μπορεί να πάει οπουδήποτε, και ο μόνος κανόνας είναι να μείνει στην τσέπη της στιγμής.

Αυτή η ευελιξία πηγάζει από τη συνεργατική μεθοδολογία του. Είτε προσκαλεί τον Masaaki Yuasa να ζωγραφίσει το πρόσωπο του Dandy σε ραγδαίες γραμμές είτε εμπιστεύεται τον Yoko Kanno να οργανώσει ένα ζωντανό κουαρτέτο τζαζ, ο Watanabe δρα λιγότερο ως δικτάτορας και περισσότερο ως επικεφαλής μπάντας. Θέτει το βασικό και τον ρυθμό, έπειτα αφήνει τους μουσικούς του να αυτοσχεδιάσουν γύρω από τη δομή. Αυτή η προσέγγιση απαιτεί τεράστια εμπιστοσύνη και προθυμία να αφήσουν τον έλεγχο ⁇ εικότητες που είναι σπάνιες στον κόσμο της τηλεοπτικής παραγωγής που είναι διαφορετικός από τον κίνδυνο. Η διεθνής επιτυχία του Space Dandy, το οποίο προβλήθηκε ταυτόχρονα στην Ιαπωνία και στο Toonami Ενηλίκων Κολύμβων στις Ηνωμένες Πολιτείες (όπως αναφέρθηκε από ]Broadcasting & Cable]), το οποίο καταδείκνυε ότι το κοινό ήταν έτοιμο για μια σειρά που αψηφίστηκαν με παρόμοιο τρόπο. [Kids on the the playeeting] [f], ακριβώς επειδή το κοινό μπορεί να

Κληρονομιά και Επιρροή: Μια Γενική-Bending Auteur’s Συνεχής Επίδραση

Το σώμα εργασίας του Shinichirō Watanabe επαναπροσδιόρισε τι μπορεί να επιτύχει το anime αρνούμενος να δεχθεί το είδος ως περιορισμό. Στο Space Dandy, απέδειξε ότι μια ανθολογία αντιφατικών τεχνοτροπιών θα μπορούσε να ενσωματώσει σε μια συνεκτική καλλιτεχνική δήλωση για την ελευθερία και την ανυπαρξία. Η σειρά έχει αποκτήσει έκτοτε μια λατρεία που ακολουθεί, με την επιρροή της ορατή σε μεταγενέστερα έργα ανθολογίας όπως Διαφήμιση Χρόνος: Απομακρυσμένες Χώρες και στην αυξανόμενη προθυμία των στούντιο να χρηματοδοτήσουν τη σκηνοθετημένη πειραματική τηλεόραση. Το διεθνές μοντέλο συμπαραγωγής της εκπομπής άνοιξε το δρόμο για τις ταυτόχρονες παγκόσμιες κυκλοφορίες, ένα πρότυπο που δείχνει όπως Jo’s Bizare Adventure[FL:5] και [FLT]] [FLTainaw Man[T7]].

Στο Kids on the Slope, προσέφερε μια masterclass σε συναισθηματικό περιορισμό και μουσική αφήγηση. Η σειρά συνιστάται συχνά ως anime πύλης για μη-φαν ακριβώς επειδή παρακάμπτει πολλά από τα τυπικά τροπικά ⁇ κριτικό χιούμορ του μέσου, υπερβολική αντίδραση πρόσωπα, συμπλέκονται συστήματα εξουσίας ⁇ αντί να παρέχει μια παγκόσμια ιστορία για τον πόνο της νεολαίας και τη σωτηρία της τέχνης. Η επιρροή της μπορεί να ανιχνευθεί σε μεταγενέστερα μουσικά δράματα που καθοδηγούνται από χαρακτήρες όπως Το ψέμα σας τον Απρίλιο και Δίνεται], αν και η έμφαση του Watanabe σε μικρές, αληθείς στιγμές πάνω από το μελόδραμα παραμένει μια διακριτή υπογραφή που ελάχιστα έχουν αναπαραχθεί με την ίδια αυθεντικότητα.

Είτε φιλοτεχνεί μια διαστημική όπερα που έχει εμπλουτιστεί με τζαζ, μια ταινία δρόμου με σαμουράι χιπ-χοπ, μια ήσυχη ιστορία εφήβων μουσικών, είτε την επερχόμενη Λάζαρους ⁇ μια σειρά δράσης επιστημονικής φαντασίας που υπόσχεται επιστροφή στο είδος-μπλέξιμο ⁇ η κεντρική ανησυχία του είναι πάντα ο ρυθμός της ανθρώπινης σύνδεσης. Με το να αντιμετωπίζει το είδος ως απλή πρόταση και όχι ως σχέδιο, καλεί τους συνεργάτες του και το κοινό του να περιμένουν το απρόσμενο. Αυτή η ρευστότητα δεν έχει μόνο διατηρήσει την κινηματογραφία του εξαιρετικά φρέσκια, αλλά έχει επίσης εμπνεύσει μια γενιά δημιουργών να προσεγγίσουν το animation ως καμβά για ατελείωτη επανεμφάνιση. Η κληρονομιά του, λοιπόν, δεν είναι ένα συγκεκριμένο οπτικό στυλ ή μια συσκευή υπογραφής, αλλά μια σκηνοθετική σκέψη: μια που ακούει προσεκτικά τη μουσική μιας ιστορίας πριν έρθει η σωστή στιγμή.