Στη Βραζιλία, το Μεξικό και την Αργεντινή, ολόκληρες γενιές μεγάλωσαν βιαστικά από το σχολείο για να πιάσουν το τελευταίο επεισόδιο του Dragon Ball Z, τραγουδώντας τα εναρκτήρια θέματα του Sailor Moon[] στα ισπανικά ή στα πορτογαλικά, και διαφωνώντας με φίλους για το ποιος θα κέρδιζε σε μια μάχη μεταξύ Saint Seiya]. Το Anime δεν ήταν μια ειδική εισαγωγή, ήταν το καθημερινό soundtrack της νεολαίας, ενσωματωμένο σε συζητήσεις, παιχνίδια σχολικής αυλής, ακόμη και οικογενειακές παραδόσεις.

Οι σειρές αυτές δεν ψυχαγωγήθηκαν απλά. Σφυρηλατούσαν συναισθηματικές συνδέσεις αναμειγνύοντας επικές αφηγήσεις με σχετικούς χαρακτήρες που οι νεαροί θεατές έβλεπαν ως αντανακλάσεις των ονείρων και των αγώνων τους. Η συγχώνευση της ιαπωνικής αφήγησης με τοπικές φωνές και ευαισθησίες γέννησε μια μοναδική, διαρκή κουλτούρα anime που εξακολουθεί να επηρεάζει τα μέσα ενημέρωσης, τη μόδα και την ταυτότητα σε όλη την περιοχή. Εδώ είναι μια βαθιά βουτιά στη σειρά anime που καθόρισε την παιδική ηλικία στη Βραζιλία, το Μεξικό και την Αργεντινή ⁇ και μια εξερεύνηση του πώς αυτό το φαινόμενο ριζώνει, μεγάλωσε, και συνεχίζει να εξελίσσεται.

Η άφιξη της ιαπωνικής κινουμένων σχεδίων στη Λατινική Αμερική

Οι σπόροι του anime πολιτισμού φυτεύτηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980, όταν οι λατινοαμερικανικές τηλεοπτικές αγορές άρχισαν να εισάγουν σειρές κινουμένων σχεδίων για να γεμίσουν το απόγευμα και τα Σαββατοκύριακα κουλοχέρηδες. Σε αντίθεση με τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου τα περισσότερα ξένα κινούμενα σχέδια επαναυφανοποιήθηκαν σε μεγάλο βαθμό, η Βραζιλία, το Μεξικό και η Αργεντινή συχνά προβάλλονταν δείχνει ότι διατήρησαν την αρχική ιαπωνική τους ουσία ⁇ μερικές φορές με ελάχιστες επεξεργασίες. Προγράμματα όπως Ο Maziner Z, η Robotech[, και η Candy Candy] έφτασαν κατά τη διάρκεια μιας περιόδου κατά την οποία οι κρατικοί και ιδιωτικοί ραδιοτηλεοπτικοί φορείς ήταν πρόθυμοι για οικονομικά αποδοτικό προγραμματισμό που θα μπορούσαν να αιχμαλωτίσουν το νεαρό κοινό.

Οι εγκαταστάσεις παραγωγής συχνά πρόσφεραν anime με χαμηλότερο κόστος από τα αμερικάνικα κινούμενα σχέδια, καθιστώντας την μια ελκυστική επιλογή για δίκτυα που λειτουργούν με περιορισμένους προϋπολογισμούς. Οι πρώτοι υιοθετητές όπως το Rente Manchete της Βραζιλίας και το Canal 5 του Μεξικού αναγνώρισαν γρήγορα ότι αυτές οι εκπομπές δημιούργησαν πιστή θεατικότητα.

Αυτό που έκανε αυτές τις πρώιμες εισαγωγές διαφορετικές ήταν ο τρόπος που παρέδιδαν συναισθηματικά στρώσεις ιστορίες. Σειρά όπως Χέϊντι, Κορίτσι των Άλπεων και 3000 Λίγκα σε Αναζήτηση Μητέρας ⁇ τόσο μέρος της συλλογής World Masterpiece Theater ⁇ έφεραν δακρυγόνα δράματα και ηθικά μαθήματα που το τοπικό κοινό δεν είχε δει στο αμερικανικό Σάββατο-πρωί ναύλο. Το καλλιτεχνικό στυλ, επίσης, αισθάνθηκε φρέσκο: μεγάλα εκφραστικά μάτια, ρεαλιστικά φόντο, και περίπλοκα σχέδια χαρακτήρων στάθηκε σε έντονη αντίθεση με τις καθαρότερες γραμμές της Hanna-Barbera ή Disney.

Η Χρυσή Εποχή του Anime στην Ανοιχτή Τηλεόραση

Η δεκαετία του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000 σηματοδότησε μια χρυσή εποχή, όταν το anime έγινε ένα βασικό στοιχείο της τηλεόρασης δωρεάν-αέρα και στις τρεις χώρες. Οι ραδιοτηλεοπτικοί φορείς δημιούργησαν αφιερωμένα απογευματινά μπλοκ που μετέτρεψαν τη σειρά σε κοινοτικές εμπειρίες. Δεν χρειαζόσασταν καλωδιακή ή δορυφορική, απλά χρειαζόσασταν μια κεραία και το σωστό κανάλι τη σωστή ώρα.

Στη Βραζιλία, οι Os Cavaleiros do Zodíaco ([) Ο Άγιος Σεϊγιά] έφτασε το 1994 στο Ρεντέ Μαντσέ και έγινε ένα στιγμιαίο πολιτιστικό φαινόμενο. Οι Έλληνες πολεμιστές που εμπνέονται από τη μυθολογία, με τις περίτεχνες πανοπλίες και τις δραματικές μάχες τους, κατέσχεσαν τη φαντασία εκατομμυρίων. Η πορτογαλική μεταγλώττιση ήταν τόσο εικονική που οι ηθοποιοί φωνής όπως ο Γουέντελ Μπεζέρρα και ο Γκιλχερμέ Μπριγκς πέτυχαν διασημότητα. Εν τω μεταξύ, το Μεξικό και η Αργεντινή έπεσαν κάτω από το ξόρκι Η μπάλα του δράκου και αργότερα η μπάλα του δράκου Z, η οποία προβλήθηκε σε κανάλια όπως η Televisa και η Magic Kids.kus’s από ένα περίεργο αγόρι προς τον μεγαλύτερο υπερασπιστή της Γης επανασυνδέχτηκε καθολικά, αλλά η λατινικά η λατινική φωνή του αμερικαν Ντικάνι

Ο Sailor Moon βρήκε επίσης ενθουσιώδες κοινό, ιδιαίτερα μεταξύ κοριτσιών που σπάνια έβλεπαν γυναικεία sagas δράσης. Στην Αργεντινή, η σειρά προβλήθηκε παράλληλα Pokémon, το οποίο μετέτρεψε τα σχολεία σε γήπεδα ανταλλαγής καρτών. Αυτά δεν ήταν απλά επιδείξεις, ήταν κοινές πολιτιστικές τελετές. Από βραζιλιάνικες “μολέκες” μιμείται Seiya “Meteoro de Pégaso” σε μεξικανικά παιδιά μιμούνται Kamehamaha του Goku, anime έγινε μια γλώσσα κατανοητή από όλους κάτω των 18.

Πώς Dubbing Σχηματίζεται Νοσταλγία και Fandom

Στο Μεξικό, στούντιο όπως η Intertrack και η Optimedia Productions χρησιμοποίησαν φωνητικά ταλέντα που δεν μεταφράζουν απλά διάλογο ⁇ έδωσαν προσωπικότητα, χιούμορ και εντοπισμένη ζεστασιά σε κάθε γραμμή.Το Goku του Mario Castañeda ήταν καλόκαρδο και ελαφρώς αφελές.Οι κραυγές του κατά τη διάρκεια των power-ups έγιναν μια καθοριστική μνήμη για μια ολόκληρη γενιά. Στη Βραζιλία, η ομάδα μεταγλώττισης πίσω Cavaleiros do Zodíaco εισήγαγε συλλογικές εκφράσεις και συναισθηματικά φορτισμένες παραδόσεις που έκαναν τους Χάλκινους Αγίους να αισθάνονται σαν φίλοι.

Αυτή η διαδικασία πολιτιστικής προσαρμογής πήγε πέρα από τη μετάφραση. Ανέκδοτα ήταν tweaked για να ευθυγραμμιστούν με το τοπικό χιούμορ, και ορισμένες αναφορές τροποποιήθηκαν για να είναι πιο σχετικό. Για παράδειγμα, τρόφιμα σε [[LFT:0]]Pokémon[[LFT:1]] μερικές φορές μετονομάστηκαν, και λογοπαίγνια ξαναφαντάστηκαν για να προσγειωθούν στα πορτογαλικά ή ισπανικά. Ενώ μερικοί πουρισταί επικρίνουν αυτές τις αλλαγές, βοήθησαν αναμφισβήτητα anime αισθάνονται ιθαγενείς και όχι ξένοι.

Οι ηθοποιοί της φωνής έγιναν ονόματα νοικοκυριών και συχνά προσκλήθηκαν σε μεγάλες συνελεύσεις anime όπως η Βραζιλία Anime Friends ή το Μεξικό La Mole Comic Con]. Η παρουσία τους παγίωσε τον συναισθηματικό δεσμό μεταξύ των οπαδών και της σειράς, μετατρέποντας την προβολή σε μια βαθιά προσωπική, νοσταλγική πράξη. Μέχρι σήμερα, πολλοί Λατινοαμερικανοί οπαδοί αρνούνται να παρακολουθήσουν ορισμένες εκπομπές στον αρχικό ιαπωνικό ήχο τους, επειδή οι μεταγλωτισμένες εκδοχές είναι αχώριστες από τα παιδικά τους χρόνια.

Από το Manga στην οθόνη: οικοδόμηση μιας Κοινότητας

Η εξάπλωση του anime δεν θα ήταν τόσο ισχυρή χωρίς την παράλληλη ανάπτυξη του manga αναγνωστικού χώρου. Ενώ η κουλτούρα των κόμικς της Ιαπωνίας αρχικά ταξίδεψε αργά, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1990, μεταφρασμένοι τόμοι manga άρχισαν να εμφανίζονται σε βιβλιοπωλεία και περίπτερα σε όλη την περιοχή. Στο Μεξικό, η Editorial Vid και αργότερα η Panini Comics δημοσίευσαν τίτλους όπως Dragon Ball και Naruto] στα ισπανικά, ενώ η Brasil’s Conrad Editora ξεκίνησε την πολυπόθητη Dragon Ball Z και αργότερα τον επεκτατικό κατάλογο JBC. Η Αργεντινή έγινε βασικός παίκτης, φέρνοντας εκδόσεις του Bleach[FL:7], Death Note[FLT9][F], και το][Full].

Οι οπαδοί που ήδη αγαπούσαν το anime θα έμεναν στην ουρά για νέους τόμους, στη συνέχεια θα τους μοιραζόταν και θα τους συζητούσε σε διαδικτυακά φόρουμ και συναντήσεις πραγματικής ζωής. Αυτή η υβριδική κατανάλωση εμβάθυνε το fandom, ενθαρρύνοντας συλλέκτες, καλλιτέχνες θαυμαστών, και ερασιτέχνες μεταφραστές. Η παρουσία του φυσικού manga επίσης αναθρέψαμε μια εκτίμηση για την αρχική ιαπωνική δομή αφήγησης ⁇ δεξιά προς αριστερά ανάγνωση, μεταφράσεις ηχητικών εφέ, και σημειώσεις συγγραφέα που απομυθοποίησε τη δημιουργική διαδικασία.

Οι συνελεύσεις σύντομα ακολούθησαν, μετατρέποντας το εξειδικευμένο ενδιαφέρον σε μια πλήρη ανεπτυγμένη υποκουλτούρα. Η Βραζιλία Anime Friends ξεκίνησε το 2003, και η εκδήλωση του Μεξικού Expo TNT] παρείχε χώρους για διαγωνισμούς cosplay, αίθουσες προβολής και καλλιτεχνικά σοκάκια. Αυτές οι συγκεντρώσεις αποδείχτηκαν ότι το anime δεν ήταν μια φευγαλέα fad ⁇ ήταν το κεντρικό κομμάτι μιας ακμάζουσας, αυτοσυντηρούμενης κοινότητας.

Εικονική Σειρά που Κυριάρχησε στις Αναμνήσεις της Παιδικής Ηλικίας

Dragon Ball Z: Η Ενωτική Δύναμη

Καμία σειρά δεν περιλαμβάνει την έκρηξη anime στη Λατινική Αμερική όπως Dragon Ball Z. Από την Τιχουάνα στο Μπουένος Άιρες, οι παγκοσμιοποιημένοι αιχμαλωτισμένοι του Γκόκου παιδιά και ακόμη και ενήλικες που αδρανή στο σαλόνι. Το επικό μήκος ⁇ σχεδόν 300 επεισόδια ⁇ έδωσαν στους θεατές χρόνια ανάπτυξης χαρακτήρων, ενώ οι «θα φτάσει ο Γκόκου εγκαίρως;» οι rockhangers δημιούργησαν καθημερινή αναμονή. Στοιχεία δράσης, εμπορεύματα με μποτάκια, και περιοδικά ισπανικής γλώσσας κατέκλυσαν την αγορά. Αξιοσημείωτα, η εκπομπή πυροδότησε επίσης τις διαμάχες: σε μερικές βραζιλιάνικες πολιτείες, γονείς και εκπαιδευτές ανησυχούν για τη βία, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τα παιδιά να εξασκήσουν τον Καμεχά στην παιδική χαρά. Η πολιτιστική επίδραση ήταν τόσο βαθιά που το 2021, όταν ο Βραζιλιάνος αστέρας του ποδοσφαίρου Γαβριήλ γιόρτασε ένα στόχο εκτελώντας μια Kame, όλοι κατανόησε αμέσως το τεστ για μια βαθιά παρουσία.

Σαιντ Σέιγια (Os Cavaleiros do Zodíaco): Το Φαινόμενο της Λατινικής Αμερικής

Αν ο Dragon Ball Z ήταν το παγκόσμιο χτύπημα, Ο Άγιος Σεϊγιά πέτυχε μια σχεδόν θρησκευτική αφοσίωση ειδικά στη Βραζιλία, με βαθιά επακόλουθα στο Μεξικό και την Αργεντινή. Η ιστορία των νέων πολεμιστών που τροφοδοτούνται από αστερισμούς και ελληνικούς μύθους αναμειγνύεται δράση, τραγωδία, και φιλοσοφία. Η βραζιλιάνικη αεραγώγηση, διάσημη για το παθιασμένο dobling της και το αξέχαστο fan-made τραγούδι «Rap do Zodíaco», εξερράγη σε έναν πολιτιστικό πυρετό. Η βραζιλιάνικη mangaka εξήγαγε ταινίες bootleg VHS, και ακόμα και σήμερα η σειρά επανερρίφθη τακτικά. Η θωράκιση-μυθολογία μόλις έκανε κλικ με μια περιοχή που ήδη κατείχε μια γοητεία για ζωδιακά σημάδια και ηρωική θυσία.

Ναυτική Σελήνη: Ενδυνάμωση μιας Γενιάς

Κατά τη διάρκεια μιας εποχής που οι περισσότεροι υπερήρωες ήταν άνδρες, ο Sailor Moon έδωσε στα νεαρά κορίτσια μια ομάδα από άγρια, συναισθηματική, και ελαττωματική ηρωίδα. Το ταξίδι του Usagi Tsukino από κλαψιάρη σε κοσμικό κηδεμόνα ομαλοποιήθηκε ευπάθεια παράλληλα με τη δύναμη. Βραζιλία, Μεξικό, και Αργεντινή όλα μετέδωσαν τη σειρά σε μεγάλα δίκτυα, συχνά σε μετασχολικές αυλακώσεις. Οι ισπανικές και πορτογαλικές εκδόσεις διατήρησαν τις ρομαντικές ιστορίες της εκπομπής και τα μηνύματα σχετικά με τη φιλία και την αυτο-αποδοχή, τα οποία αντηχούσαν βαθιά. Τα αισθητικά-παστερικά χρώματα της εκπομπής, τα ουράνια μοτίβα και οι αλληλουχίες μετασχηματισμού ⁇ που επηρεάζουν την τοπική μόδα και αργότερα τη σκηνή του cosplay. Πολλοί οπαδοί πιστοποιούν Το Σεΐλ Μουν με την παροχή ενός ασφαλούς χώρου για να εξερευνήσουν και να αντιστέκονται ενάντια στον εκφοβισμό.

Pokémon: Η μετά το σχολείο Τελετή

Το anime lighted in conceedm with the Game Boy games and the trading card game, δημιουργώντας μια εμπειρία ψυχαγωγίας 360 μοιρών. Το πρόγραμμα Eliana της Βραζιλίας στο SBT, το Κανάλι του Μεξικού 5, και τα Magic Kids της Αργεντινής όλα διηύθυναν την εκπομπή επανειλημμένα. Το πιασάρικο dub άνοιγμα ⁇ “Temos que pegar, eu sei, Peguei Pokémon” ⁇ έγινε ένας ύμνος παιδικής χαράς. Πέρα από την τηλεόραση, Pokémon αναπαρήγαγε ανεπίσημα αυτοκόλλητα άλμπουμ, παιχνίδια που πωλούνται σε γωνιακά καταστήματα και έντονες μάχες διακοπής.

Naruto και ένα κομμάτι: Οι νέοι ήρωες της χιλιετίας

Καθώς η εποχή του διαδικτύου ξημερώθηκε, Naruto και Ένα κομμάτι[ μετέφερε anime στη δεκαετία του 2000. Η αουτσάιντερ αναζήτηση του Naruto] έκανε έκκληση σε όποιον ένιωθε παραβλεψμένος· το συναισθηματικό του βάθος και η περίτεχνη χορογραφία του το έκανε να κλείσει την τηλεόραση. [ Ένα κομμάτι[, με την εξάπλωση του πειρατικού κόσμου, του χιούμορ και των ακατάσπαστων ομολόγων του πληρώματος, βρήκε ένα αφιερωμένο ακόλουθο που θα γινόταν τελικά παγκόσμιο ρεύμα. Ενώ οι αρχικές λατινοαμερικανικές εκπομπές ήταν συχνά ελλιπείς ή ανακατεμένες, οι κοινότητες οπαδών γέμισαν τα κενά με fansubs και διαδικτυακές συζητήσεις.

Η Μετάβαση στην Ψηφιακή και Παγκόσμια Πρόσβαση

Ο τρόπος που οι οπαδοί κατανάλωναν anime άλλαξε δραστικά με την άνοδο του διαδικτύου και, αργότερα, αφιερωμένες υπηρεσίες streaming. Στη δεκαετία του 2010, οι Crunchyroll, Netflix, και Amazon Prime Video άρχισαν να προσφέρουν μεγάλους καταλόγους anime με πορτογαλικούς και ισπανικούς υπότιτλους, μερικές φορές ακόμα και ταυτόχρονα με ιαπωνικές εκπομπές. Δεν ήταν πλέον οι θεατές της Λατινικής Αμερικής εξαρτώνται από ασυνεπή τηλεοπτικά προγράμματα ή ακριβά εισαγόμενα DVDs. Η νέα εποχή εκδημοκρατίστηκε πρόσβαση, επιτρέποντας στους οπαδούς σε απομακρυσμένες περιοχές να παρακολουθήσουν το τελευταίο Demon Slayer επεισόδιο την ίδια ημέρα που προβλήθηκε στο Τόκιο.

Αυτή η ψηφιακή αλλαγή έφερε επίσης ένα νέο κύμα προσομοιώσεων και επίσημων dubs που διατήρησαν τα υψηλά πρότυπα παραγωγής που είχαν καθιερωθεί τις προηγούμενες δεκαετίες. Τα μεξικανικά στούντιο dubbing επέστρεψαν σε χαρακτήρες που είχαν μείνει στη φωνή για sequel sequel series, ενώ τα βραζιλιάνικα στούντιο στράφηκαν σε αγαπημένους βετεράνους ηθοποιούς για franchises όπως Dragon Ball Super. Η συνέπεια βοήθησε στη γεφύρωση του χάσματος μεταξύ νοσταλγικών ενηλίκων και νέων, νεότερων ακροατών. Η streaming επίσης διευκόλυνε την ανακάλυψη εξειδικευμένων ή κλασικών τίτλων ⁇ σειρών όπως Ranma 1⁄2 ή Captain Tsubasa] που πρωτοανανέωσε τη ζωή στις πλατφόρμες, τροφοδοτώντας τη διαγενειακή προβολή.

Η σύγχρονη Αναγέννηση: Δαίμονας Φόνισσα και Πέρα από

Πρόσφατα χρόνια έχουν δει μια αναγέννηση στη δημοτικότητα του anime σε όλη τη Λατινική Αμερική. Τίτλοι όπως [[LFT:0]]Demon Slayer έσπασε ρεκόρ box office στην περιοχή? στο Μεξικό, η ταινία Mugen Train[[LFT:3]] έγινε το υψηλότερο-αυξάνοντας anime ταινία ποτέ, και τα Βραζιλιάνικα θέατρα ανέφεραν sold-out προβολές για εβδομάδες. Η σειρά’ τραγανό animation, εγκάρδια οικογενειακή ιστορία, και προσιτή δράση που είχε παρασύρει τους οπαδούς, καθώς και μια ολοκαίνουργια γενιά των θεατών.

Jujutsu Kaisen, Η επίθεση στον Τιτάνα[], και Ηρωική μου Ακαδημία] κυριαρχούν επίσης στη συζήτηση, με κοινότητες οπαδών να οργανώνουν πάρτι ⁇ ολογιών και διαδικτυακές εκδηλώσεις. Τα κοινωνικά μέσα εντείνουν αυτή τη σύνδεση: τα κλιπ με ισπανικούς υπότιτλους γίνονται viral μέσα σε λίγες ώρες, και οι ηθοποιοί φωνής αλληλεπιδρούν ενεργά με οπαδούς σε πλατφόρμες όπως το Twitter και το Instagram. Τα Crunchyroll Anime Awards περιλαμβάνουν τώρα κατηγορίες που τονίζουν τη σημασία της βάσης φαν, αντικατοπτρίζοντας τον τρόπο με τον οποίο η περιοχή έχει γίνει μια βασική αγορά για τη βιομηχανία anime.

Αυτό το σύγχρονο κύμα βασίζεται στο θεμέλιο που τίθεται από κλασικές σειρές, αποδεικνύοντας ότι η έκκληση του anime δεν είναι κυκλική αλλά σωρευτική.

Πολιτιστική Κληρονομιά και παγκόσμιες συνδέσεις του Anime

Έχει εμπλουτίσει την τοπική ποπ κουλτούρα, έχει επηρεάσει τη μόδα με streetwear brands κυκλοφορώντας Dragon Ball Z συνεργασίες, και μάλιστα μπήκε σε ακαδημαϊκό λόγο.

Η παθιασμένη υποδοχή καθρεφτίζει επιτυχίες στη Γαλλία και την Ιταλία, αλλά ξεχωρίζει λόγω του έντονου συναισθηματικού δεσμού που σφυρηλατήθηκε μέσω της μεταγλώττισης και της ανοιχτής τηλεόρασης. Λειτουργεί ως πρότυπο για το πώς τα πολιτιστικά προϊόντα μπορούν να αγκαλιάζονται και να αναδιαμορφώνονται από το κοινό χιλιάδες μίλια από την προέλευσή τους. Συμβάσεις όπως [[LFT:0]] Οι Anime Friends [[LFT:1] προσελκύουν πλέον διεθνείς επισκέπτες, και οι Βραζιλιάνοι cosplayers κερδίζουν διαγωνισμούς παγκοσμίως, επιδεικνύοντας το βάθος του ταλέντου και της αφοσίωσης.

Επιπλέον, σύγχρονες ταινίες όπως το Makoto Shinkai’s Το όνομά σας[[LFT:1]] και [[LPT:2]]Το άνιμε έχει αποδείξει ότι μπορεί να αντιμετωπίσει σύγχρονα ζητήματα όπως η κλιματική αλλαγή, η αστική μοναξιά και η πολιτιστική μνήμη, ενώ εξακολουθεί να παρέχει παγκόσμια συναισθηματική επίδραση.Η ενθουσιώδης ανταπόκριση στα θέατρα της Λατινικής Αμερικής ⁇ όπου το κοινό συχνά χειροκροτεί μετά από σκηνές-κλειδιά ⁇ φωτίζει μια ώριμη, βαθιά συνδεδεμένη βάση φαν που συνεχίζει να εξελίσσεται.

Για όσους μεγάλωσαν με κασέτες VHS του Knights of the Zodiac ή που συγκεντρώθηκαν γύρω από μια μικροσκοπική τηλεόραση για να παρακολουθήσουν τον Goku go Super Saiyan για πρώτη φορά, το anime παραμένει ένα πολύτιμο κομμάτι της προσωπικής ιστορίας. Και για τις νεότερες γενιές που δημοσιεύουν την τελευταία σειρά στα τηλέφωνά τους, ο καρδιακός παλμός αυτής της κοινής κουλτούρας χτυπάει εξίσου έντονα. Η κληρονομιά είναι μια από την ανθεκτικότητα, τη δημιουργικότητα, και μια υπενθύμιση ότι οι καλύτερες ιστορίες δεν γνωρίζουν σύνορα.