Το Studio Ghibli έχει από καιρό τιμηθεί όχι μόνο για τους μαγευτικούς χαρακτήρες του ή για τις ηθικά περίπλοκες αφηγήσεις του, αλλά για την ποιητική φυσική υφή που υφαίνεται σε κάθε πλαίσιο. Ανάμεσα στα πιο επίμονα και θεματικά φορτισμένα μοτίβα σε όλο το στούντιο είναι η παρουσία της πτήσης και η προσεκτική χορογραφία της κίνησης. Είτε ένας χαρακτήρας είναι στα ύψη πάνω από τα σύννεφα πάνω σε ένα σκουπόξυλο, σπρινγκ μέσα από ένα καταρρέοντα κόσμο πνεύμα, ή γλιστρώντας σιωπηλά κάτω από το θόλο του δάσους, η κίνηση γίνεται μια γλώσσα της δικής του ⁇ μιας συσκευής που επικοινωνεί ελευθερία, εσωτερική αναταραχή, μεταμόρφωση, και ο ευαίσθητος δεσμός μεταξύ της ανθρωπότητας και του φυσικού κόσμου.

Η Αεροφωτογραφία: Πτήση ως Απελευθέρωση και Εσωτερική Αφύπνιση

Η πτήση στο σύμπαν του Γκίμπλι λειτουργεί με συνέπεια ως μεταφορά για απελευθέρωση ⁇ από κοινωνική προσδοκία, από προσωπικό φόβο, από το βάρος της θλίψης. Ο Χαγιάο Μιγιαζάκι, συνιδρυτής του στούντιο και ο πιο εμβλητικός σκηνοθέτης, γαλουχούσε μια ισόβια εμμονή με την αεροπορία, κληρονόμησε από τον πατέρα του που διαχειριζόταν ένα εργοστάσιο που παρήγαγε πηδάλια για μαχητικά αεροπλάνα κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Αυτή η κληρονομιά ανθίζει σε όλες τις ταινίες: ιπτάμενες μηχανές, φτερωτά πλάσματα, και αιωρούμενα σώματα εμφανίζονται ως μονοπάτια προς τη συναισθηματική σαφήνεια. Ωστόσο, η αντιμετώπιση του ουρανού από το στούντιο δεν είναι ποτέ μονοδιάστατη. Η σχέση του χαρακτήρα με την πτήση συχνά καθρεφτίζει το ψυχολογικό τόξο τους, μετατρέποντας αυτό που θα μπορούσε να είναι ένα απλό θέαμα σε ένα βαθύ αφηγηματικό εργαλείο.

Στην Υπηρεσία Παράδοσης της Κικής (1989), η νεαρή μάγισσα είναι συνδεδεμένη άμεσα με την αυτοπιστία της. Όταν η Κική υποφέρει από κρίση εμπιστοσύνης και χάνει τις δυνάμεις της, βυθίζεται στην ακινησία· η σκούπα της αρνείται να φύγει από το έδαφος. Τη στιγμή που ανακτά την πτήση της ⁇ που ωθείται να σώσει τον Τόμπο από ένα δύσκαμπτο ατύχημα ⁇ δεν είναι επίδειξη ανανεωμένης μαγείας αλλά ανανεωμένης αυτοαξίας. Η ταλαντευόμενη, αποφασισμένη ανάβαση της, βοηθούμενη από δανεισμένη πινέλο που κόβει δρόμο, επικοινωνεί πολύ περισσότερο για την ανάπτυξη από οποιονδήποτε μονόλογο. Παρομοίως, στο Spirited Away (2001), οι φευγαλέες εμπειρίες της πτήσης της Τσιχίρο σηματοδοτούν τη μετάβαση της από φοβισμένη γυναίκα σε πολυπόθητη γυναίκα.

Porco Rosso (1992) προσφέρει μια πιο μελαγχολική λήψη. Ο τιτουλάριος χοίρος-κυβερνήτης, καταραμένος να φοράει χοιρινή φάτσα, βρίσκει το μόνο αληθινό καταφύγιο του στο πιλοτήριο του κόκκινου υδροπλάνου του. Για τον Μάρκο, η πτήση είναι η απόδραση από έναν μεταπολεμικό κόσμο δεν μπορεί να το στομάχι, αλλά είναι και αυτοεξορία. Οι συγκλονιστικές κυνομαχίες της ταινίας πάνω από την Αδριατική είναι μπαλέτα από μέταλλο και άνεμο, αλλά υπογραμμίζουν επίσης την απομόνωση του πιλότου. Όταν ο Μάρκο τελικά ρίχνει την κατάρα του, δεν είναι στον αέρα αλλά στο έδαφος ⁇ μέσω σύνδεσης. Ο Μιγιαζάκι υποβιβάζει την παραδοσιακή δόξα της εναέριας μάχης δείχνοντας ότι η αληθινή ελευθερία έρχεται από δέσμευση, όχι υποχώρηση.

Ο Άνεμος Ανατέλλει (2013), ίσως η πιο προσωπική ταινία του σκηνοθέτη, αναπαριστά την πτήση ως δημιουργική εμμονή με ένα τραγικό κόστος. Ο Τζίρο Χορικόσι σχεδιάζει το εξαιρετικό μαχητικό Mitsubishi A5M, τα όνειρά του για πτήση που ενώνει με εφιάλτες καταστροφής. Κάθε χαριτωμένη ολίσθηση ενός πρωτοτύπου σε ένα λιβάδι σκιάζεται από τη γνώση του πολέμου. Ο Γκίβλι πλαισιώνει την πράξη της πτήσης όχι ως αθώα φαντασία αλλά ως διττή δωρεά ⁇ ανθρώπινη φιλοδοξία που γίνεται ορατή. Μέσω αυτών των στρωμάτων απεικόνισης, το στούντιο εξασφαλίζει ότι η πτήση δεν είναι ποτέ απλά «πάνω»· είναι πάντα μια κατεύθυνση με συναισθηματικό βάρος.

Ακόμη και στα πιο ήπια βασίλεια του Ο Γείτονάς μου Τότορο (1988), η αιώρηση βουίζει με νόημα. Η αναπηδούσα πτήση του Τοτόρο σε φεγγαρόφωτα πεδία και η σιωπηλή καλπάζουσα του Κάτμπους μέσω των γραμμών ισχύος μεταφέρουν τις νεαρές αδελφές πέρα από τον πόνο της αρρώστιας της μητέρας τους σε ένα βασίλειο αναπαλαιωτικής θαύμα. Η πτήση είναι σαν παιδί, παιχνιδιάρικο, αλλά επίσης ενσαρκώνει την ανθεκτικότητα της φαντασίας ενάντια στη θλίψη.

Η ⁇ άλ-Παγκόσμια Αεροπορία και το άγγιγμα Γκίπλι

Το πάθος του Miyazaki για τα πραγματικά αεροσκάφη ενθουσιάζει το animation με αυθεντικότητα. Οι καλλιτέχνες του στούντιο μελετούν τα vintage αεροπλάνα ⁇ το Caproni Ca.309, το Macchi M.C.72, το Mitsubishi Zero ⁇ όχι για να φετίχουν τα μηχανήματα αλλά για να αποτυπώσουν τη φυσική της ανύψωσης και της μετατόπισης. Αυτή η τεχνική γείωση δίνει αδύνατη στις πτήσεις μια εκπληκτική αξιοπιστία. Όταν Satsuki και Mei προσκολλώνται στη γούνα του Totoro και πετούν πάνω από τις ρυζοθήκες, η ακολουθία υπακούει στη δική της εσωτερική λογική: ο άνεμος κυματίζει μέσα από τα μαλλιά τους, οι στροφές και διορθώνει, το βάρος μετατοπίζεται με κάθε στροφή. Τέτοια φροντίδα είναι αποτέλεσμα σχολαστικής παρατήρησης και σεβασμού για τον υλικό κόσμο που βασίζει ακόμη και τις πιο φανταστικές ακολουθίες. Για όσους ενδιαφέρονται για τις αεροναυτικές αναφορές του σκηνοθέτη, το Ghibi Museum in Mitaka[FLT1]] μια μόνιμη έκθεση στο αεροπλάνο που παρουσιάζει τα σχέδια του, τα σχέδια και τα μοντέλα του, που παρουσιάζουν το βάθος της ζωής του, τα οποία .

Η γλώσσα του κινήματος: Χορογραφία Συναισθήματος Χωρίς Λέξεις

Ενώ η πτήση θαμπώνει, το ευρύτερο λεξιλόγιο της επίγειας κίνησης ⁇ τρέξιμο, πτώση, φθάνοντας, στροφή ⁇ καριέρες ίσο αφηγηματικό βάρος. Οι animators του Γκίμπλι αντιμετωπίζουν κάθε χειρονομία ως ψυχολογικό γεγονός. Ένας χαρακτήρας που τρέχει δεν διασχίζει απλά από το σημείο Α στο σημείο Β· το σώμα τους αποκαλύπτει πανικό, αποφασιστικότητα, χαρά, ή θλίψη μέσω της κλίσης του κορμού, την ταλάντευση των βραχιόνων, και το ρυθμό του διασκελισμού τους. Αυτή η προσοχή στην κινητική λεπτομέρεια επιτρέπει στο στούντιο να επινοήσει εκτεταμένες ακολουθίες που επικοινωνούν πολύπλοκες συναισθηματικές καταστάσεις χωρίς να βασίζονται στο διάλογο.

Το τρέξιμο ως συναισθηματική απελευθέρωση

Οι ακολουθίες Chase στις ταινίες Ghibli σπάνια αφορούν τον καθαρό ενθουσιασμό. Συχνά κρυσταλλώνουν την εσωτερική κατάσταση ενός χαρακτήρα. Στο Princess Mononoke (1997), η απελπισμένη πορεία του Ασιτάκα μέσα στο δάσος αφού καταράστηκε είναι ένας φυσικός εξορκισμός του δαιμονικού μίσους που απειλεί να τον καταβροχθίσει. Τα πόδια του αντλούν με υπερφυσική ταχύτητα, ωστόσο το πρόσωπό του παραμένει συντεθειμένο, μια οπτική αντίφαση που ενσαρκώνει τον αγώνα ανάμεσα στην πειθαρχημένη διαθήκη του και την οργή που γκνίβει στο σώμα του. Αργότερα, τα άγρια σπρίδια του Σαν σε όλο το σπίτι της και μέσω του ικριώματος της Iron Town ⁇ το κίνημα της είναι ακλόνητη, γωνιστική, κινητική εξέγερση ενάντια στον βιομηχανικό κόσμο που απειλεί το σπίτι της.

Πόνιο (2008) μεταμορφώνεται σε αγνή αγαλλίαση. Όταν το μικρό χρυσόψαρο-γύρισε-κορίτσι αγώνες πάνω από τα κύματα κατά τη διάρκεια της καταιγίδας, τα πόδια της χαστούκισμα ενάντια στα νερά που διαμορφώνονται ψάρια, το κίνημα είναι ένας ύμνος της αγάπης και της θέλησης. Το κυνηγητό δεν είναι για το φόβο αλλά για επανένωση, και η καθαρή φυσική εγκατάλειψη της ακολουθίας ⁇ ο τρόπος φόρεμα της Ponyo billows και τα ρεύματα των μαλλιών της πίσω της ⁇ συνδυάζει μια χαρά τόσο αρχέγονη που το κοινό κάθε ηλικίας μπορεί να το αισθανθεί. Ghibli καταλαβαίνει ότι το print ενός παιδιού κατέχει τόσο πολύ αφήγηση αλήθεια όσο ένα προσεκτικά γραμμένο soliloquy.

Ακόμα και τα μικρότερα γοητικά κινήματα φέρουν έλεγχο. Στο Ψίθυρο της Καρδιάς (1995), η βιαστική, ελαφρώς αδέξια γλώσσα του σώματος της Shizuku καθώς αυτή τρέχει μέσα από τη βιβλιοθήκη ή κυνηγάει μετά από μια γάτα αντανακλά τη ρομαντική της προθυμία και τη δημιουργική της ανησυχία. Οι animators συλλαμβάνουν την ακηλίδωτη ενέργεια της εφηβείας όχι μέσω της καρικατούρας αλλά μέσω μιας σχεδόν ντοκιμαντέρ-όπως παρατήρηση του πώς κινούνται οι πραγματικοί έφηβοι. Αυτή η δέσμευση για αυθεντική κίνηση σφυρηλατεί έναν στενό δεσμό μεταξύ χαρακτήρα και θεατή. Περισσότερα για τη φιλοσοφία κινουμένων σχεδίων του στούντιο μπορούν να βρεθούν σε πόρους όπως [ Η επίσημη ιστοσελίδα του Studio Ghibli και σε παρασκηνιακά ντοκιμαντέρ όπως το «Το Βασίλειο των Ονείρων και της Τρέλλας», τα οποία αποκαλύπτουν πώς οι animators περνούν τις ημέρες τους για να επιτύχουν μια μοναδική χειρονομία συναισθηματική αλήθεια.

Ζωντανά Τοπία: Η Φύση σε Κίνηση

Η κίνηση αυτή εκτείνεται πέρα από τους χαρακτήρες για να περιλάβει το ίδιο το περιβάλλον. Στους κόσμους του Γκίμπλι, τους παλμούς των δασών, την αύξηση των ποταμών και τον άνεμο δεν κάθεται ποτέ ακίνητος. Αυτός ο ανιμισμός ⁇ που ριζώνεται στην πίστη του Σιντοϊσμού ότι τα πνεύματα κατοικούν σε φυσικά φαινόμενα ⁇ μετατρέπει κάθε σκηνικό σε ένα δυναμικό συμμετέχοντα. Πριγκιπππότης Μονονόκ[[LFT:1]], η νυχτερινή μεταμόρφωση του Πνεύματος του Δάσου από ελάφια σε κολοσσιαία Νυχτοπερπατητής συνοδεύεται από μια αργή, ρυθμική μεταβολή ολόκληρου του δάσους. Τα δέντρα αναπνέουν, φτέρες τρέμουν, και τα λαμπερά πνεύματα του δάσους του kodama ταρακούν τα κεφάλια τους σε μια απόκοσμη συγχρονότητα. Το τοπίο δεν υποχωρεί απλά το δράμα, αντιδρά, δικαστές, και τελικά θεραπεύει.

Η προσέγγιση του Hayao Miyazaki στο περιβαλλοντικό κίνημα συχνά βασίζεται στην ιαπωνική αισθητική αντίληψη , μόνο χωρίς να γνωρίζει[ ⁇ μια επίγνωση της αδιαφάνειας. Σκηνές ανθών κερασιών που παρασύρονται, βροχή που σαρώνουν σε λόφους, ή γρασίδι που ταλαντεύεται σε ένα αόρατο ρεύμα προκαλούν το πέρασμα του χρόνου και την ευθραυστότητα της ύπαρξης. Στο οι Ανεμοβάθμιες Ανεβάσεις, πεδία χόρτου που αναβλύζουν άνεμο γίνονται ένα οπτικό μοτίβο τόσο για την έμπνευση όσο και για την απώλεια, η ίδια κίνηση που ανυψώνει τα χάρτινα αεροπλάνα του Jiro που επίσης αντικατοπτρίζουν τη διασπορά των ζωών που αλλάζει ο πόλεμος. Το νερό, επίσης, είναι μια τάξη σε κίνηση: τα νερά του καθαρμού των λουτρών και η ροή του νερού.

Τεχνικές κινουμένων σχεδίων που δεν ανέχονται τη βαρύτητα

Οι animators του Studio Ghibli βασίζονται σε διαφορετικούς ρυθμούς καρέ, λεπτομερή μέρη φόντου, και μια διαισθητική κατανόηση της φυσικής για να δημιουργήσει ακολουθίες που αισθάνονται ταυτόχρονα αδύνατο και πραγματικό. Για τις εναέριες σκηνές, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συχνά πολυστρωματικές κινήσεις κάμερας μέσα σε μια μόνο βολή: ο χαρακτήρας του πρωτοτύπου μπορεί να σχεδιαστεί σε ένα ξεχωριστό cel, ενώ το φόντο κύλιση σε διαφορετική ταχύτητα, δημιουργώντας ένα παραλλακτικό αποτέλεσμα που μιμείται αληθινό βάθος και ταχύτητα. Όταν Chihiro και Haku fummet μέσω του ουρανού, τα θολούμενα σύννεφα και οι αμαυρωμένες γραμμές κίνησης δεν είναι απάτες αλλά υπολογισμένες αποφάσεις που τοποθετούν τον θεατή μέσα στην ταχύτητα.

Η διάσημη προσέγγιση του στούντιο «πλήρης κινούμενα σχέδια» ⁇ όπου τα πλαίσια είναι ζωγραφισμένα σε ένα ή δύο αντί να τεντώνονται σε μεγαλύτερα κρατητήρια ⁇ αισθάνεται ότι ακόμα και οι πιο ήσυχες στιγμές περιέχουν μια λεπτή ζωντάνια. Ένας χαρακτήρας που αιωρείται στον αέρα σπάνια παραμένει απόλυτα στατικός ⁇ ταλαντεύεται, κυματίζει ύφασμα, και το σώμα κάνει μικροσκοπικές διορθώσεις σαν να είναι χτυπημένο από πραγματικά ρεύματα. Στο Κάστρο στον ουρανό (1986), η εναρκτήρια ακολουθία του Sheeta παρασύρεται προς τα κάτω μετά την πτώση από ένα αερόπλοιο είναι ένα αριστούργημα της έλλειψης βάρους.

Οι animators Ghibli μελετούν επίσης την αθλητική κίνηση και το χορό για να πληροφορήσουν τη χορογραφία τους. Ο τρόπος που ένας χαρακτήρας πηδάει, προσγειώνεται και ανακτά αναφορές ισορροπίας πραγματικές βιομηχανικές, και γι 'αυτό ακόμα και υπερανθρώπινα κατορθώματα αισθάνονται πιστευτοί. Όταν ο Ουρλιάζοντας πιάνει τη Σόφι κατά τη διάρκεια του sky-walk τους σε ]Το Moving Castle του Ούρλου[ (2004]), το αρχικό λάθος, η επανεξισορρόπηση, και η σταδιακή συνχρονισμός των βημάτων τους γίνονται ένα άστοχο ντουέτο εμπιστοσύνης. Η ακολουθία επικοινωνεί αναμφισβήτητα με τη γέννηση της σχέσης τους πιο ισχυρά από οποιαδήποτε προφορική ομολογία.

Πολιτιστικές Ρίζες: Η Φιλοσοφία Πίσω από την Κίνηση

Η άποψη του Σίντο ότι τα πνεύματα κατοικούν σε όλα τα πράγματα ⁇ βράχους, ποτάμια, δέντρα ⁇ φυσικά ενθουσιάζει την απεικόνιση του στούντιο για έναν κόσμο σε συνεχή κίνηση. Ένα αεράκι δεν είναι απλώς κινούμενο αέρα, μπορεί να μεταφέρει το ψίθυρο του kami. Μια ξαφνική χείμαρρος φύλλων μπορεί να σηματοδοτήσει μια θεϊκή παρουσία. Αυτή η κοσμοθεωρία ενθαρρύνει τους κινητές να αντιμετωπίζουν το άψυχο ως ζωντανό, το φόντο ως προσκήνιο, και την ακινησία ως ένταση που περιμένει να σπάσει.

Η έννοια Zen της ma[[LFT:1]] ⁇ η σημαντική παύση ή το διάστημα ⁇ ενημερώνει επίσης τη χρήση της ακινησίας μεταξύ κίνησης του Γκίβλι. Το στούντιο φημίζεται για τις ατρόμητες σκηνές χαρακτήρων του που δεν κάνουν τίποτα ιδιαίτερα: μια γυναίκα που μαγειρεύει, ένα αγόρι που κοιτάζει τη θάλασσα, ένα δάσος που κατακαθίζει στο λυκόφως. Αυτές οι στιγμές δεν είναι νεκρός αέρας αλλά εσκεμμένες αντιθέσεις που κάνουν την ενδεχόμενη έκρηξη πτήσης ή κυνηγούν όλο και πιο ισχυρή. Η ησυχία πριν από τη νυχτερινή πτήση του Τοτόρο ή η μακριά, σιωπηλή βόλτα τρένου σε όλη την βυθισμένη πεδιάδα του Σπίριτλ στο Σπιριτωμένο Μακριά είναι απαραίτητες αναπνοές που δίνουν την σημασία της κίνησης.

Πτήση και κίνηση σε κρίσιμες στιγμές: Μια πιο κοντινή ματιά

Η εξέταση συγκεκριμένων ακολουθιών αποκαλύπτει πώς οι πτήσεις ανεμόπτερων της πριγκίπισσας πάνω από την Τοξική Ζούγκλα είναι πράξεις ριζοσπαστικής ενσυναίσθησης. Η κάθοδός της στα γεμάτα σπόρια βάθη είναι μια φυσική δέσμευση για την κατανόηση ενός κόσμου που φοβούνται άλλοι. Η κίνηση του ανεμόπτερου ⁇ αντιδρώντας, ντελικάτα και εξαρτώμενα από τον άνεμο ⁇ καθρέφει τη φιλοσοφία της αρμονίας και όχι την κατάκτηση. Όταν αργότερα ανεβαίνει σε ένα χρυσό κύμα από πλοκάμια του Ωμ, η συλλογική κίνηση των γιγαντιαίων εντόμων την ανασύρει σαν σωτήρα, μετατρέποντας τον θάνατο σε αναγέννηση.

Στο το Κινούμενο Κάστρο του Ούρλου, το ίδιο το κάστρο λειτουργεί ως ένας χαρακτήρας που ορίζεται από την κίνηση. Το παρασυρόμενο, πτηνό-πόδι βάδισμα του κατά μήκος των αποβλήτων απηχεί την περιπατητική υπεκφυγή της ευθύνης του Χάουλ. Καθώς το κάστρο μετατοπίζεται σχήμα σε όλη την ταινία, η κίνηση του γράφησε την εσωτερική μετατροπή του μάγου από τον ιπτάμενο ναρκισσιστή σε προστατευτικό συνεργάτη. Η τελική, ελαφρύτερη δομή που γλιστρά πάνω από μια ειρηνική επίλυση σημάτων τοπίου ⁇ η κίνηση δεν είναι πλέον ως διαφυγή αλλά ως αρμονική μετακίνηση.

Η Κάστρα στον Ουρανό παρέχει ένα πρότυπο για κάθετη χορογραφία. Οι ακολουθίες Λαπουτά, όπου οι Παζού και Σήτα ξεσηκώνονται από τις ρίζες και πηδούν σε γκρεμισμένες πλατφόρμες, μετατρέπουν ολόκληρο το πλωτό νησί σε κινητικό παζλ. Κάθε βήμα είναι ένας κίνδυνος, κάθε στιγμή της εμπιστοσύνης. Η ταινία καταλαβαίνει ότι η ανοδική κίνηση μεταφέρει πνευματικές υπονοήσεις ⁇ εντεί προς ένα βασίλειο χαμένης τεχνολογίας και ξεχασμένης ειρήνης ⁇ ενώ η αναπόφευκτη πτώση αντιπροσωπεύει τόσο την καταστροφή όσο και την επιστροφή σε απλούστερο έδαφος. Αυτή η δυαδικότητα, χτισμένη στα οστά της δράσης, δίνει στην περιπέτεια μια φιλοσοφική ραχοκοκαλιά.

Κληρονομιά και Επιρροή στην Παγκόσμια Animation

Σκηνοθέτης όπως ο Makoto Shinkai, Mamoru Hosoda, και ακόμη και ο Pixar Pete Docter έχουν αναφέρει την επιρροή του Miyazaki στο πώς χορογράφους που κομμάτια και να εμφυσήσει κίνηση με συναισθηματική απήχηση. Δυτικό κοινό, συνηθισμένο να κινούμενα σχέδια που οδηγείται από τα γρήγορα κοψίματα και ζωηρό διάλογο, ανακαλύπτουν στο Ghibli έναν διαφορετικό ρυθμό ⁇ ένας όπου η ολίσθηση μιας λιβελλούλας ή το σκοντάφτωμα ενός παιδιού φέρει τόσο βάρος όσο μια συστροφή της πλοκής. Αυτή η έμφαση στην ενσάρκωση προκαλεί τη βιομηχανία να θεωρεί το animation όχι μόνο ως δημιουργία εικόνων αλλά ως κίνηση-σκέψη.

Η κληρονομιά του στούντιο διαρκεί, επειδή ποτέ δεν αντιμετωπίζει την κίνηση ως ένα απλό εργαλείο για την προώθηση της πλοκής. Αντίθετα, κάθε τόξο μέσω του αέρα, κάθε πανικοβλημένη παύλα μέσα από ένα δάσος, και κάθε απαλή προσέγγιση χέρι σε ένα πολυσύχναστο δρόμο γίνεται μια σύντομη ιστορία από μόνη της. Για όσους επιθυμούν να εξερευνήσουν περαιτέρω, το ντοκιμαντέρ [ “The Making of Spirited Away” προσφέρει λεπτομερείς πληροφορίες για το πώς οι καλλιτέχνες του Γκίμπλι κατασκευάζουν την κίνηση από πίνακες ιστοριών σε τελικούς κλήτες, και το βιβλίο “Starting Point: 1979 ⁇ 1996” του Χαγιάο Μιγιαζάκι συλλέγει δοκίμια που φωτίζουν τη ισόβια γοητεία του με κίνηση.

Στο τέλος, η πτήση και η κίνηση στο οπτικό αφήγημα του Studio Ghibli είναι πράξεις μετάφρασης ⁇ μετατρέπουν εσωτερικές μετατοπίσεις σε εξωτερική ενέργεια. Μας διαβεβαιώνουν ότι οι χαρακτήρες δεν είναι απλά σχεδιασμένοι αλλά αναπνέουν, προσκόπτουν και αυξάνονται. Με το να αντιμετωπίζουν κάθε χειρονομία ως αποκάλυψη και κάθε πτήση ως ταξίδι της ψυχής, ο Ghibli προσκαλεί το κοινό να αισθανθεί τον άνεμο κάτω από τη ζωή του, ίσως να αναγνωρίσει ότι η απελευθέρωση, η σύνδεση και η ανάπτυξη δεν είναι μακρινές φαντασιώσεις αλλά κινήσεις που όλοι μπορούμε να μάθουμε να κάνουμε.