Το σχέδιο Noir και το Αρχέτυπο Antihero

Αν ο Spike Spiegel έπεφτε σε ένα ασπρόμαυρο 1940 θρίλερ, δεν θα χρειαζόταν παρά μια αλλαγή ντουλάπας. Το μπλε κοστούμι, η στενή γραβάτα και το μαραμένο κολάρο είναι ένα σαφές νεύμα στους ⁇ υπογόνους ντετέκτιβ του φιλμ νουάρ, ιδιαίτερα οι χαρακτήρες που παίζει ο Humphrey Bogart σε εικόνες όπως Ο Μεγάλος Ύπνος και Το Μαλτέζικο Γεράκι ]. Όπως και αυτοί οι αριθμοί, ο Σπάικ λειτουργεί στα ηθικά περιθώρια, σπάνια επιδεικνύοντας τη δικαιοσύνη που περιμένει από έναν ήρωα. Παίρνει θέσεις εργασίας για χρήματα αλλά συχνά τα φυσάει όλα σε νουντλς και τυχερά παιχνίδια, και αντιμετωπίζει τη δική του επιβίωση με ένα shrug που συνορεύει με μηδενισμό.

Ο σκληρός ντετέκτιβ και η μοναχική παράδοση

Πέρα από το κοστούμι, η αφηγηματική αρχιτεκτονική του σκληροπυρηνικού αστυνομικού διηγήματος διαμορφώνει τον κόσμο του Σπάικ. Η φωνητική χωρίς αποκλεισμούς μοναξιά, η γυναικεία μοιχεία με τη μορφή της Τζούλια, και η σκιά του συνδικάτου τραβά όλα τα καθρέπτη των συνελεύσεων των μυθιστορημάτων του Raymond Chandler και Dashill Hammett. Ο Σπάικ κοιτάζει συνεχώς προς τα πίσω, σαν ένα ιδιωτικό μάτι στοιχειωμένο από μια υπόθεση που δεν θα κλείσει. Η αντίστασή του στην εταιρική σχέση ⁇ που τον εξουδετερώνει με το να κάνει τον Jet Black ⁇ σπάει σιγά σιγά σιγά, απηχώντας την ακεραιότητα του μοναχικού χειριστή που μόνο γογγύριζε δέχεται έναν παράπλευρο. Αυτή η ανάρτηση δεν είναι απλά δροσερή· είναι μια άμεση εισαγωγή της αμερικανικής χαρτοπετσέτας που κάποτε ο αδελφός του, γίνεται η nemises, που η nemise του είναι το μόνο πράγμα που αξίζει να προστατεύει τα αστικά σοκάκια. Η παράσταση επεκτείνεται πάνω σε αυτό δίνοντας στον Σπάικ ένα πίσω μέρος στην προδοσία: ο φίλος του, ο αδελφός του, ο αδερφός του, που ο οποίος δεν είναι η nesis, η οποία η οποία είναι

Το Σινιστερικό Συνδικάτο και το Φάντασμα της Προδοσίας

Το συνδικάτο του εγκλήματος του Κόκκινου Δράκου λειτουργεί τόσο ως αφηγηματική μηχανή όσο και ως πολιτιστική αφή. Η τριάδα-όπως ιεραρχία του, πλήρης με την ορκισμένη πίστη και τελετουργική τιμωρία, αποσύρεται από μια μακρά παράδοση του γκάνγκστερ κινηματογράφου του Χονγκ Κονγκ. Το παρελθόν του Σπάικ ως συνδικάτου, η προσποιητή του απόδραση από πνιγμό, και η επιστροφή του για να διευθετήσει το σκορ είναι κλασικοί κτύποι από τις ταινίες ηρωικής αιματοχυσίας που σκηνοθέτησε ο Τζον Γου. Η στασιμότητα της τελικής του αντιπαράθεσης, με θρυμματισμένα γυαλιά και κουρτίνες που διαστρεβλώνουν, αναφέρεται αλάνθαστα στις μπαλιστικές μάχες με όπλα σε Μια καλύτερη αύριο και Ο δολοφόνος[].

Κινηματογράφος και Ανατολική Φιλοσοφία

Ο Σπάικ χρησιμοποιεί πιστόλι Jericho 941 αλλά όπως συχνά αφοπλίζει τους αντιπάλους με κλωτσιές, ανοιχτές απεργίες και αυτοσχέδια κινήματα που αντλούνται από τη φιλοσοφία προσαρμοστικότητας του Bruce Lee. Οι δημιουργοί του Cowboy Bebop έχουν επανειλημμένα παρατηρήσει ότι η φυσική φύση του Spike είναι μοντελοποιημένη μετά την παρουσία οθόνης του Lee, ιδιαίτερα το ελατήριο, αντι-τρικιστικό στυλ του [Jeet Kune Do[[1]]]. Αυτή η σύνδεση μετατρέπει κάθε φιλονικία σε ένα πολιτιστικό επιχείρημα: αποτελεσματικότητα πέρα από τη μορφή, ευθύτητα πάνω από το θέαμα, και η ιδέα ότι ένας μαχητής πρέπει να είναι «σαν το νερό», μια φράση που ο ίδιος ο Λι έκανε διάσημη. Η χορογραφία της εκπομπής σπάνια συνεχίζει σε κινήσεις flashy· αντ 'αυτού, τονίζει την οικονομία και τη ροή, με το τέλος μιας πολεμικής μάχης πριν αρχίσει πραγματικά να αντιλαμβάνεται η πολεμική τέχνη.

Jeet Kune Do και η Τέχνη του Αυτοσχεδιασμού

Σε αντίθεση με τα άκαμπτα κατά των παραδοσιακών πολεμικών τεχνών, ο Jeet Kune Do ενθαρρύνει την υποκλοπή επιθέσεων με την απλούστερη δυνατή κίνηση. Η τεχνική του σήματος του Spike, μια χαμηλή στάση που ακολουθείται από ένα υψηλό χτύπημα, είναι μια πρακτική υπογραφή δανεισμένη από την ταινία του Lee ]Περπατάει το Dragon. Παρακάμπτει τους πυροβολισμούς, προσκολλάται με έναν ώμο και ρέει γύρω από εμπόδια ⁇ μια κυριολεκτική ενσάρκωση της μεταφοράς του νερού. Η εκπομπή ακόμα και κλείνει το μάτι σε αυτή την σειρά στο επεισόδιο «Waltz for Venus», όπου ο Spike αναφέρεται παιχνιδικά Bruce Lee ενώ προπονεί έναν νεαρό να «είναι σαν το νερό, να ρέει γύρω τους».

Σαμουράι Στωικισμός και Ζεν Υποβρύχια

Πίσω από τη φυσική τεχνική βρίσκεται ένα ευδιάκριτα ιαπωνικό φιλοσοφικό στρώμα. Οι συχνές ανακοινώσεις του Σπάικ ⁇ πιο γνωστό, «Ό,τι συμβαίνει, συμβαίνει» ⁇ ήθος σαμουράι του μουσίν, ή «δεν έχει μυαλό.» Αυτή η ιδέα Ζεν Βουδιστική υποστηρίζει μια κατάσταση αυθόρμητης συνειδητοποίησης που δεν συγκαλύπτεται από φόβο ή θυμό, και εμφανίζεται στον τρόπο που ο Σπάικ περιηγείται τον κίνδυνο με αποσταθεροποιημένη ηρεμία. Η αφήγηση του δανείζεται επίσης από το ρονίνη, το αρχέτυπο του αχαλίνωτου σαμουράι του οποίου η ύπαρξη ορίζεται από μια αποτυχία του παρελθόντος. Δεν έχει κανέναν άρχοντα να εξυπηρετήσει, μόνο τον δικό του κώδικα, και περιφέρεται το ηλιακό σύστημα όχι για να βρει νέο μάστερ αλλά για να αποφύγει την αντιμετώπιση ενός χαμένου.

Τζαζ, Μπλουζ και το Soundtrack μιας ψυχής

Η μουσική δεν είναι ένα αξεσουάρ στο Cowboy Bebop· είναι ένας αφηγητής. Οι ζώνες, με επικεφαλής τον συνθέτη Γιόκο Κάννο, παρήγαγαν μια βαθμολογία που περιλαμβάνει bebop, blues, folk, και heavy metal, αλλά η καρδιά του είναι τζαζ. Αυτή η σύνδεση είναι κάτι περισσότερο από αισθητική. Ο αυτοσχεδιασμός της τζαζ καθρεφτίζει την προσέγγιση του Σπάικ στην μάχη και τη ζωή: αχάρακτος, ανταποκρινόμενος και χτυπημένος με μελαγχολία. Ο ίδιος ο τίτλος του σόου είναι μια άμεση αναφορά στο κίνημα bebop, το οποίο εκτιμά τις σύνθετες αρμονίες και την αυθόρμητη έκφραση.

Bebop ως το σχέδιο χαρακτήρων

Το θέμα έναρξης, “Tank!”, είναι μια έκρηξη μεγάλης ζώνης που προβάλλει το κοινό για μια ιστορία όπου οι γραμμές σαξόφωνου και οι σημειώσεις μπάσου μεταφέρουν τόσο συναισθηματική πληροφορία όσο ο διάλογος. Ο Σπάικ συχνά συνδυάζεται με κομμάτια όπως το “Rush”, το οποίο παίζει κατά τη διάρκεια των ακολουθιών μάχης, τον κινητικό ορείχαλκο ενισχύοντας την ρευστή του κίνηση. Πιο αργά κομμάτια όπως το “Blue” ή το “Adieu” υπογραμμίζουν τις αντανακλητικές του στιγμές, συνδέοντας την παράδοση των μπλουζ ⁇ που γεννήθηκε από την αφρικανική αμερικανική εμπειρία ⁇ με την προσωπική του θλίψη. Αυτή η σκόπιμη μουσική χαρτογράφηση μετατρέπει τον χαρακτήρα από ένα απλό όπλο-για-προσκυμασία σε ένα δοχείο πολιτιστικής μνήμης, υπενθυμίζοντας στους θεατές ότι τα μπλουζ δεν είναι απλώς ένα είδος αλλά μια συνομιλία με τον πόνο. Η εκπομπή χρησιμοποιεί επίσης τζαζ για να καθορίσει τις σχέσεις χαρακτήρα. Το ντουέτο μεταξύ του Σπάικ και του Βίνσεντ στην ταινία [FLT0]Knockin’ on Heaven’ Door[FLT1] είναι ένα μουσικό θέμα με την τζαζ, ενώ το οποίο το θέμα της είναι η jazz Faye’s.

Τίτλος επεισοδίου ως Μουσικές Υποσημειώσεις

Οι τίτλοι των επεισοδίων της σειράς συχνά ονομάζονταν “Honky Tonk Women”, “Symapathy for the Devil”, “Bohemian Rhapsody”, “Hard Luck Woman”. Κάθε λειτουργία ως μια σύντομη ένδειξη για τον τόνο του επεισοδίου, αλλά χρησιμεύουν επίσης ως συνδετικός ιστός στο ροκ και τον κανόνα της ψυχής. Το ταξίδι του ίδιου του Σπάικ καθρεφτίζει το τόξο αυτών των τραγουδιών, που συχνά τελειώνει σε μια άλυτη χορδή. Η επιλογή να αγκυροβολήσει ένα ολόκληρο διαστημικό έπος στα μέσα του 20ου αιώνα μουσική υποδηλώνει ότι, για όλα τα φουτουριστικά του παγιδάκια, το συναισθηματικό τοπίο του Cowboy Bebop είναι μια σειρά από δίσκους που περιστρέφονται σε ένα σκονισμένο jukebox σε έναν ξεχασμένο αστεροειδή.

Ιστορικές και Φουτουριστικές Υπολογισμοί

Κάτω από την επιφάνεια των διαστημοπλοίων και των πυλών του υπερδιαστήματος, ο Cowboy Bebop είναι κορεσμένος με φόρο τιμής στην ιστορία του πραγματικού κόσμου και στην κερδοσκοπική φαντασία. Ο αποικισμός του ηλιακού συστήματος παρουσιάζεται μέσω του φακού του μουνώδους καπιταλισμού και της πολιτιστικής διατήρησης, ένα μέλλον στο οποίο η ανθρωπότητα έχει σύρει τις φαυλές και τις αρετές της σε όλο τον κόσμο. Η ύπαρξη του Σπάικ μέσα σε αυτόν τον κόσμο είναι μια σύγκρουση του παλιού και νέου: πιλοτάρει ένα πλοίο που ονομάζεται Swordfish II, σχεδιασμένο μετά από ένα αεροδυναμικό μαχητικό αεροπλάνο, ενώ φοράει ένα κοστούμι που δεν θα φαινόταν εκτός τόπου σε ένα speeasy 20ου αιώνα. Αυτή η διχοτόμηση τρέχει σε όλη τη σειρά ⁇ τα διαστημόπλοια είναι ζοφρά και λερωμένα, η τεχνολογία είναι επιρρεπής σε αποτυχία, και η απεριτμημένη και ζωντανή. Είναι ένα μέλλον που δεν έχει ρίξει το παρελθόν του, αλλά οι χαρακτήρες που έχουν δημιουργήσει με αυτά όπως τα .

Η Μυθολογία του Διαστήματος Δυτική και Παράκτια

Το γεγονός αυτό στηρίζεται σε επεισόδια που έχουν τεθεί σε σκονισμένο, μικρό-πόλη φυλάκια σε άγονο φεγγάρι, πλήρης με σαλούν, ταλαντευόμενες πόρτες, και τις αφίσες που θέλουν. Σπάικ παίζει το μέρος του περιπλανώμενου, ιππασία στην πόλη όχι σε ένα άλογο αλλά σε ένα μετατρεπόμενο μονο-τρακαδόρο. Η ηθική ασάφειά του συνδέεται πίσω στα ρεβιζιονιστικά δυτικά της δεκαετίας του 1960 και του 70, όπου η γραμμή μεταξύ ήρωα και παράνομου θολώνει. Με συνειδητά τοποθέτηση ενός καουμπόι αρχέτυπου στο διάστημα, η σειρά ενημερώνει μια αφήγηση για τον ατομικισμό και τη βία που ήταν κεντρική στην αμερικανική ταυτότητα για αιώνες. Η επίδειξη δανείζεται επίσης τη γοητεία του δυτικού με δικαιοσύνη έξω από το νόμο ⁇ ο Spike και το πλήρωμά του λειτουργούν σε έναν κόσμο όπου οι αρχές είναι διεφθαρμένες ή μη-αποτελεσματικές, και συχνά βασίζονται στον δικό τους κώδικα τιμής.

Υπαρξιακή Φιλοσοφία και το Λότους Σούτρα

Η κοσμοθεωρία του Σπάικ σκαλίζεται από υπαρξιακές ιδέες, ιδιαίτερα αυτές του Ζαν-Πολ Σαρτρ και του Άλμπερτ Καμούς. Η επιμονή του να ζει στο παρόν, να κάνει επιλογές χωρίς να κάνει έκκληση στο κοσμικό νόημα, και η απόλυτη αποδοχή του θανάτου ως το τίμημα της ελευθερίας όλα αντηχούν με υπαρξιστική σκέψη. Ταυτόχρονα, η ανατολική πνευματικότητα διαχέει μέσα από τις αναφορές του στο Lotus Sutra, ένα βασικό κείμενο του Μαχαγιάνα Βουδδιστικού. Μια διάσημη γραμμή από το σόου ⁇ “Απλά παρακολουθώ ένα όνειρο από το οποίο δεν ξυπνάω ποτέ” ⁇ δημιουργήσεις προς τη βουδιστική έννοια της ανυπαρξίας και την απατηλή φύση του εγωισμού. Αυτές οι στοιβάδες φιλοσοφικές αναφορές εμποδίζουν τον Σπάικ να διαβαστεί ως απλός στωικός· είναι ένας άνθρωπος του οποίου η αποκόλλησ είναι μια προσεκτικά κατασκευασμένη ασπίδα ενάντια στο μαρτύριο που προέρχεται από προσκόλληση, ένα θέμα τόσο παλιό όσο και οι ίδιες οι sutras. Οι τελευταίες του δείχνουν ότι η τελική επιλογή του ως είδος της φώτισης: η οποία οδηγεί σε μια συναγωγή σε μια τέτοια μορφή της φυγής, η οποία δεν είναι η τελική ανάλυση του

Ανατολικά Συναντάται Δυτικά: Ένα Πολιτιστικό Σταυροδρόμι

Η σύνθεση των πηγών στο σχεδιασμό του Spike δεν ήταν ποτέ τυχαία. Ο διευθυντής σειράς Shinichirō Watanabe σκόπιμα συναρμολογεί ένα χαρακτήρα που θα μπορούσε να ανήκει πουθενά, το οποίο του επέτρεψε να ανήκει παντού. Το όνομα «Spike» είναι ένα δυτικό diminutive, ενώ η σιλουέτα του προκαλεί τις λανδύνες αναλογίες ενός κακού του kabuki. Η τυχαία ασέβειά του για την εξουσία είναι μια τροπική κοινή από τους Αμερικανούς αντάρτες όπως ο James Dean και η ιαπωνική sukeban ασυνεπής κουλτούρα. Αρνούμενος να δεσμευτεί σε μια ενιαία παράδοση, η παράσταση δημιούργησε έναν πρωταγωνιστή ικανό να ηχήσει σε όλες τις ηπείρους. Τα λανθασμένα μάτια είναι ίσως το πιο άμεσο σύμβολο αυτής της πολιτισμικής υβριδικότητας.

Το κυβερνο-δικτατορικό δεξί μάτι του λέγεται ότι βλέπει το παρόν, ενώ το φυσικό αριστερό μάτι του μπορεί να δει μόνο το παρελθόν, μια λεπτομέρεια που κυριολεκτεί τη δυαδικότητα της ύπαρξής του. Αυτό απηχεί το Ταοϊστικό σύμβολο της γιν-γιανγκ, μια ενότητα αντιθέτων, και το ευρύτερο θέμα σειράς που παρελθόν και παρόν συνυπάρχουν μόνο σε ένα πλαίσιο. Λειτουργεί επίσης ως μεταφορά για την πολιτιστική υβριδικότητα: το ένα μάτι εκπαιδευμένο στον Ανατολικό φιλοσοφικό κανόνα, το άλλο στις οθόνες κινηματογράφου του Χόλιγουντ. Το αποτέλεσμα είναι ένας χαρακτήρας που δεν αντιπροσωπεύει τόσο πολύ ένα δοχείο τήξης ως ένα αιχμηρό, άλυτο διαλεκτικό. Η οπτική γλώσσα της εκπομπής ενισχύει αυτό το υβριδιακό ⁇ το κομψό, αισθητικό έργο του anime εφαρμόζεται στο δυτικό στυλ ρούχα και αρχιτεκτονική.

Υποδοχή κοινού και η κληρονομιά της λιτής αφήγησης

Η πυκνότητα των αναφορών στο Spike Spiegel έχει κάνει Cowboy Bebop[] μια πύλη σε άλλες μορφές μέσων ενημέρωσης. Φιλάθλοι που συντάσσονται από τις σκηνές πάλης ανακαλύπτουν τις ταινίες του John Woo και Bruce Lee· αυτοί που αποπλανήθηκαν από το soundtrack σκάβουν στο Dizzy Gillespie, Charlie Parker, και Sonny Rollins· θεατές που ιντριγκάρουν από τον φιλοσοφικό διάλογο βρίσκουν τον εαυτό τους διαβάζοντας Camus και το Lotus Sutra. Αυτό το αποτέλεσμα είναι ένα συνειδητό αποτέλεσμα του σχεδιασμού της εκπομπής, και εξηγεί γιατί το anime συνεχίζει να διαμελίζεται σε πανεπιστημιακά μαθήματα και πολιτιστική κριτική δύο δεκαετίες μετά την κυκλοφορία του. Οι αναφορές δεν λειτουργούν ποτέ απλώς ως τριβιές.

Η κληρονομιά αυτής της διαστρωμένης αφήγησης εκτείνεται πέρα από την κοινότητα του anime. Έχει επηρεάσει αμέτρητα επακόλουθα έργα, από την πυροδότηση έως Η Mandalorian, και τα δύο από τα οποία οφείλουν ένα χρέος Bebop[, με τη συγχώνευση του είδους και του τόνου. Ακόμα και οι gamers έχουν αισθανθεί τον αντίκτυπό της, με σειρές όπως Οι Academics συχνά χρησιμοποιούν τον Spike ως μελέτη περίπτωσης σε διακρατικά μέσα ενημέρωσης, δείχνοντας πώς μια ιαπωνική δημιουργία μπορεί να απορροφήσει και να επαναμεταδίδει παγκόσμια πολιτιστικά αντικείμενα.