Table of Contents

Η Μαγεία που Υπομένει από το Studio Ghibli

Το στούντιο ιδρύθηκε το 1985 από τους σκηνοθέτες Hayao Miyazaki και Isao Takahata, μαζί με τον παραγωγό Toshio Suzuki, Studio Ghibli έχει αναπτυχθεί από ένα μικρό ιαπωνικό σπίτι κινουμένων σχεδίων σε μια παγκόσμια πολιτιστική δύναμη. Οι ταινίες του στούντιο ξεπερνούν την ηλικία, τη γλώσσα και τη γεωγραφία, πλέκοντας μαζί χειροκίνητα, βαθιά ανθρώπινη αφήγηση, και ένα βαθύ σεβασμό για τη φύση και την εσωτερική ζωή των παιδιών. Είτε μέσω του ήσυχου θαύματος Το γειτονικό μου Totoro ή το επικό σκούπισμα του Princess Mononoke[, ο Ghibli προσκαλεί τους θεατές σε κόσμους που αισθάνονται τόσο φανταστικά όσο και ιδιαίτερα πραγματικοί. Για όσους ανακαλύπτουν το στούντιο ⁇ ή επιστροφή μετά από χρόνια ⁇ το ερώτημα για το πώς να προσεγγίσουν την κινηματογραφική ταινία προκύπτει συχνά.

Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya: Ένα όνειρο υδατόχρωμο

Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya είναι διαφορετική από οποιαδήποτε ταινία κινουμένων σχεδίων που ήρθε πριν από αυτήν. Σκηνοθεσία από τον Isao Takahata και κυκλοφόρησε το 2013, η ταινία είναι μια προσαρμογή του ιαπωνικού λαϊκού παραμυθιού του 10ου αιώνα Η ιστορία του μπαμπού κοπτήρα ⁇ ένα από τα παλαιότερα σωζόμενα έργα της ιαπωνικής λογοτεχνίας. Ένας κόφτης μπαμπού ανακαλύπτει μια μικροσκοπική, φωτεινή πριγκίπισσα μέσα σε ένα λαμπερό μίσχο μπαμπού. Αυτός και η γυναίκα του την αναθρέψουν ως δική τους, και το κορίτσι μεγαλώνει με εκπληκτικό ρυθμό σε μια γυναίκα εξαιρετικής ομορφιάς. Οι μνηστήρες φτάνουν από την πρωτεύουσα, απαιτώντας το χέρι της, και τελικά ακόμα και ο Αυτοκράτορας αναμιγνύεται στη μοίρα της.

Προέλευση και Πηγαίο Υλικό

Η ιστορία υπήρξε ένας θεμελιώδης μύθος στην Ιαπωνία για πάνω από μια χιλιετία, και η προσέγγιση του Τακαχάτα τιμά την αρχαιότητα της, ενώ την κάνει να αισθάνεται εκπληκτικά φρέσκια. Αντί για μια συμβατική αφηγηματική δομή, γέρνει στα συναισθηματικά και φιλοσοφικά υποβρύχια: τη χαρά μιας απλής επαρχιακής ζωής, την κοίλα των αυλικών επιθυμιών και τον πόνο ενός γονέα που δεν μπορεί να προστατέψει ένα παιδί από το πεπρωμένο της. Το σενάριο παραμένει πιστό στους ρυθμούς του λαϊκού αλλά γεμίζει κάθε στιγμή με λεπτές ματιές, γήινο χιούμορ και μια διάχυτη αίσθηση λαχτάρας. Για επιπλέον πλαίσιο στον αρχικό θρύλο, η Εγκυκλοπαίδεια Μπριτάνικα λήμμα στο The Tale of the Bamboo Cutter προσφέρει μια συνοπτική επισκόπηση της πολιτιστικής του σημασίας.

Η Μοναδική Σκηνοθεσία Τέχνης

Οπτικά, η ταινία είναι μια ριζική αποχώρηση από το γυαλισμένο, cel-shaded εμφάνιση πολλών σύγχρονων κινουμένων σχεδίων. Ο καλλιτεχνικός σκηνοθέτης Kazuo Oga και μια ομάδα animators δημιούργησε ένα στυλ που μιμείται την παραδοσιακή ιαπωνική μελάνη και υδατογραφίες. Γραμμές είναι τραχιά, σχεδόν τρέμοντας; πλύσεις των χρωμάτων αιμορραγία παρελθόν περιγράμματα? φόντου εμφανίζονται ως χαλαρά, εκφραστικά σκίτσα. Αυτό το εσκεμμένο μινιμαλισμό δίνει στην ταινία μια αιθέρια, φευγαλέα ποιότητα τέλεια κατάλληλη για τα θέματά της. Το ίδιο το animation ήταν μια μνημειώδης, εργατικό-εντατικό διαδικασία -Η ομάδα της Τακαχάτα ζωγράφισε κάθε πλαίσιο σαν να ήταν ένα πάνελ σε μια εικονογραφημένη κύλιση. Το αποτέλεσμα είναι ένα ζωντανό, αναπνευστικό βιβλίο εικόνων που αισθάνεται ταυτόχρονα αρχαία και ζωντανή.

Θέματα της Παροδικής και Ομορφιάς

Στην καρδιά της, η πριγκίπισσα Καγκουγιά στοχάζεται την εφήμερη φύση της ύπαρξης. Ο χρόνος της πριγκίπισσας στη Γη είναι μια σύντομη, φωτεινή έκρηξη ⁇ όπως τα άνθη της κερασιάς, το τραγούδι ενός πουλιού, ή η ζωή ενός μπαμπού βλαστό. Η Τακαχάτα αντιπαραθέτει τις γνήσιες, ατελείς απολαύσεις της αγροτικής ζωής με την άκαμπτη, με γνώμονα την απόδοση τεχνητικότητα της ευγενείας της Heian-era. Οι αδύνατες αναζητήσεις των μνηστήρων για μυθικούς θησαυρούς χρησιμεύουν ως μια δαγκωνική σατιρέ της υπερηφάνειας και του υλισμού. Ωστόσο, η ταινία δεν γίνεται ποτέ κηρυκτική. Αντίθετα, αγκαλιάζει την ιδέα ότι η αληθινή ομορφιά βρίσκεται στη συνηθισμένη, τη φευγαλέα και τη θνητή. Οι τελικές σκηνές είναι ανάμεσα στις πιο καταστροφικές στην ιστορία των κινουμένων, μια ήσυχη αποδοχή της απώλειας τυλιγμένο σε μια συντριπτική ποίηση.

Κριτική Διεκδίκηση και Βραβεία

Η ταινία προτάθηκε για το Όσκαρ Βραβείο Καλύτερου Κινούμενου Θέματος και κέρδισε πολλά διεθνή βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Mainichi Ταινίας Καλύτερης Ταινίας και του βραβείου Anime του Τόκιο για το Animation της Χρονιάς. Οι κριτικοί επαίνεσαν το συναισθηματικό της βάθος και την πρωτοποριακή αισθητική του. Όπως σημειώνεται στο Rotten Tomatoes’ assembly reviews, η ταινία κατέχει μια σχεδόν τέλεια αξιολόγηση έγκρισης, με πολλούς κριτικούς να την αποκαλούν ένα από τα καλύτερα κινούμενα σχέδια που έγιναν ποτέ.

Η πλήρης κινηματογραφία Studio Gibli σε Σειρά Κυκλοφορίας

Παρακολουθώντας τις ταινίες με χρονολογική σειρά κατά την ημερομηνία κυκλοφορίας σας επιτρέπει να ακολουθήσετε την καλλιτεχνική εξέλιξη του στούντιο, να παρατηρήσετε τη μεταβαλλόμενη δυναμική μεταξύ των δύο ιδρυτών του, και να εκτιμήσετε πώς επηρέασε το επόμενο έργο.

Η Προ-Γκίβλι Εποχή και το Πρώτο Κύμα (1984 ⁇ 1989)

1. Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)[ — Αν και τεχνικά δημιουργήθηκε πριν από την επίσημη ίδρυση του Ghibli, αυτός ο επικός περιβαλλοντικός μύθος έθεσε το πρότυπο για όλα όσα ακολούθησαν. Μια θαρραλέα πριγκίπισσα σε μια μετα-αποκαλυπτική τοξική ζούγκλα επιδιώκει ειρήνη μεταξύ εμπόλεμων εθνών και γιγαντιαίων εντόμων. Η σαρωτική κλίμακα και το οικολογικό επείγον παραμένουν μαγευτικά.

2. Laputa: Castle in the Sky (1986)[[LFT:1]] — Η πρώτη επίσημη ταινία του Γκίπλι είναι μια μεγάλη περιπέτεια για την αναζήτηση ενός πλωτού νησιού. Οι νεαροί ήρωες, Πάζου και Σίτα, κυνηγιούνται από πειρατές του ουρανού και κυβερνητικούς πράκτορες, όλοι αναζητούν ένα θρυλικό κρύσταλλο.

3. Ο Γείτονάς μου Τότορο (1988) — Μια ευγενική ιστορία δύο αδελφών που μετακινούνται στην ύπαιθρο για να είναι κοντά στην άρρωστη μητέρα τους και να συναντούν ιδιότροπα πνεύματα του δάσους. Το Τοτόρο, το γιγάντιο αφράτο πλάσμα, έγινε η μασκότ του στούντιο. Η ελάχιστη πλοκή της ταινίας και η πλούσια παρατήρηση της φύσης συλλαμβάνουν την παιδική αθωότητα με βαθιά ειλικρίνεια.

4. Τάφος των πυγολαμπίδων (1988)[ — Κυκλοφόρησε ως διπλό χαρακτηριστικό με Τοτόρο, το συγκλονιστικό πολεμικό δράμα του Τακαχάτα ακολουθεί δύο ορφανά αδέλφια που αγωνίζονται να επιβιώσουν στην Ιαπωνία κατά τους τελευταίους μήνες του Β ́ Παγκοσμίου Πολέμου. Ευρέως θεωρείται ως μια από τις μεγαλύτερες αντιπολεμικές ταινίες που έγιναν ποτέ, είναι ένα καταστροφικό, αλάνθαστο πορτρέτο ανθρώπινων δεινών.

5. Υπηρεσία Παράδοσης Κικής (1989)[ — Μια επερχόμενη ιστορία για μια νεαρή μάγισσα που ξεκινά μια υπηρεσία παράδοσης πτήσεων σε μια παραθαλάσσια πόλη. Με την ηλιόλουστη ευρωπαϊκή έμπνευση της και τα θέματα της αυτοδυναμίας και της δημιουργικής εξουδετέρωσης, η Κική παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα και προσβάσιμα έργα του Γκίβλι.

Οι διευρυνόμενες Κάνβας (1991-1999)

6. Μόνο χθες (1991) — Οι στοχαστικό δράμα του Τακαχάτα κινείται μεταξύ των σημερινών αναμνήσεων του Τόκιο και του 1960 στην ύπαιθρο ως 27χρονη υπάλληλος γραφείου επανεξετάζει τη ζωή της. Ο νατουραλιστικός διάλογος και οι ιμπρεσιονιστικές αναδρομές της ταινίας έσπασαν νέο έδαφος για κινούμενα σχέδια με προσανατολισμό τους ενήλικες.

7. Porco Rosso (1992) — Το ερωτικό γράμμα του Μιγιαζάκι προς την πρώιμη αεροπορία και το κλασικό κινηματογραφικό σινεμά του Χόλιγουντ σταρ ένας απογοητευμένος άσσος του Α ́ Παγκοσμίου Πολέμου καταραμένος με πρόσωπο γουρουνιού.

8. Ocean Waves (1993) — Μια παραγωγή από το νεότερο προσωπικό του στούντιο, αυτή η υποδήλωση της εφηβικής φιλίας και της ρομαντικής έντασης που βρίσκεται στο παραθαλάσσιο Κότσι είναι ένα ήσυχο, κομμάτι της ζωής πολύτιμο κόσμημα που έχει κερδίσει ένα αφοσιωμένο ακόλουθο.

9. Pom Poko (1994) — Τακαχάτα παραδίδει μια περιβαλλοντική αλληγορία για μια φυλή ρακούν που αλλάζει σχήμα και μάχεται για να προστατεύσει το δάσος τους από την αστική ανάπτυξη.

10. Ψίθυρος της Καρδιάς (1995)[ — Σκηνοθεσία Γιοσιφούμι Κοντό, που πολλοί πίστευαν ότι θα γινόταν ο επόμενος μεγάλος σκηνοθέτης του Γκίμπλι πριν τον πρόωρο θάνατό του, η ταινία αυτή ακολουθεί ένα βιβλιόφιλο κορίτσι που ανακαλύπτει τη δημιουργική της φωνή. Οι αλληλοσυγκρουόμενες ιστορίες της πρώτης αγάπης και της καλλιτεχνικής φιλοδοξίας του το καθιστούν ένα ήσυχο εμπνευσμένο θησαυρό.

11. Princess Mononoke (1997)[ — Μια επική φαντασίωση που έχει οριστεί στη μυθική Ιαπωνία, όπου ένας νεαρός πολεμιστής βρίσκει τον εαυτό του να πιαστεί ανάμεσα στη βιομηχανική πρόοδο και τους θεούς του δάσους. Με την πολύπλοκη ηθική, τον εκπληκτικό σχεδιασμό πλασμάτων, και τη σπλαχνική δράση, ο Mononoke συντρίβεται ρεκόρ γραφείων στην Ιαπωνία και εισάγει το Γκίμπλι σε ένα τεράστιο διεθνές κοινό.

12. Οι Γείτονες μου οι Γιαμάντες (1999)[ — Το στυλιστικό πείραμα του Τακαχάτα χρησιμοποιεί μια αισθητική κόμικ-στριπ για να απεικονίσει το καθημερινό χάος μιας ιδιότροπης προαστιακής οικογένειας.

The Global Breakthrough and Modern Classics (2001 ⁇ 2008)

13. Spirited Away (2001) — Η ταινία που κέρδισε το Όσκαρ Βραβείο Καλύτερου Κινούμενου Χαρακτηριστικού και έγινε η πιο ψηλή ταινία όλων των εποχών της Ιαπωνίας. Ένα δεκάχρονο κορίτσι περιπλανιέται σε ένα υπερφυσικό λουτρό και πρέπει να εργαστεί για να ελευθερώσει τον εαυτό της και τους μεταμορφωμένους γονείς της. Υπερχείλιζε με φαντασία και συμβολικό βάθος, αντιπροσωπεύει το Γκίβλι στην κορυφή της δεξιότητας του.

14. The Cat Returns (2002) — Μια σπίθα από Ψίθυρο της Καρδιάς, αυτή η φαντασίωση ακολουθεί ένα κορίτσι λυκείου που μπλέκει με ένα βασίλειο από γάτες που μιλάνε. Φως και ιδιοτροπία, είναι το τέλειο καθαριστικό ουρανίσκου μετά την ένταση του ] Spirited Away].

15. Howl’s Moving Castle (2004)[[LFT:1]] — Η διασκευή του μυθιστορήματος της Νταϊάνα Γουίνε Τζόουνς είναι ένας αντιπολεμικός μύθος τυλιγμένος σε ένα κινούμενο κάστρο και μια ιστορία αγάπης μεταξύ μιας καταραμένης νεαρής γυναίκας και ενός μάταιου μάγου.

16. Ιστορίες από το Earthsea (2006)[ — Σκηνοθεσία από τον γιο του Μιγιαζάκι Γκορό, αυτή η προσαρμογή των μυθιστορημάτων φαντασίας της Ούρσουλα Κ. Λε Γκιν διχοτομούσε τους κριτικούς αλλά εξακολουθεί να προβάλλει τα υψηλά πρότυπα παραγωγής του στούντιο και έναν αναζητητή στοχασμό για τη θνησιμότητα και την ισορροπία.

17. Ponyo (2008) — Μια φιλική προς τα παιδιά αφήγηση της “Μικρής Γοργόνας”, στην οποία μια πριγκίπισσα χρυσόψαρο λαχταρά να γίνει άνθρωπος. Το να μπουκώνεις με ζωντανή, χειροκίνητη ενέργεια και μια παιδική αίσθηση θαυμασμού, Το Ponyo είναι ένα χαρούμενο, ωκεάνιο κουτί παιχνιδιών μιας ταινίας.

Η Ύστερη Περίοδος και το Τελικό Κεφάλαιο (2013 ⁇ 2014)

18. The Wind Rises (2013) — Η στοχαστική, φανταστική βιογραφία του σχεδιαστή αεροπλάνων Τζίρο Χορικόσι είναι ένα ενήλικο δράμα για το δημιουργικό πάθος που συγκρούεται με τα μηχανήματα του πολέμου.

19. The Tale of the Princess Kaguya (2013)[ — Το συνοδευτικό κομμάτι του The Wind Rises[] την ίδια χρονιά, που αντιπροσωπεύει τα δίδυμα κύκνα τραγούδια των ιδρυτών του Γκίμπλι. Όπως περιγράφεται σε βάθος παραπάνω, είναι μια συγκλονιστική καλλιτεχνική δήλωση και το αποκορύφωμα της ισόβιης γοητείας του Τακαχάτα με τη λαϊκή τέχνη και την ανθρώπινη ευθραυστότητα.

20. Όταν η Μάρνι ήταν εκεί (2014)[ — Σκηνοθεσία Χιρομάσα Γιονεμπαγιάσι, αυτό το φανταστικά παραθαλάσσιο μυστήριο για ένα μοναχικό κορίτσι και μια μυστηριώδη ξανθιά σύντροφο προτάθηκε για το Καλύτερο Κινούμενο Όσκαρ Χαρακτηριστικό. Η τρυφερή εξερεύνηση της ταυτότητας, της μνήμης και του ανήκει κλείνει το χαρακτηριστικό του στούντιο τρέχει σε ένα στοιχειωμένο, συμπονετικό σημείωμα.

Γιατί η Παραγγελία Απελευθέρωσης Ενισχύει την Άποψή Σας

Η εμπειρία των ταινιών όπως το κοινό έκανε για πρώτη φορά πάνω από τρεις δεκαετίες προσφέρει ένα μοναδικό φακό στο ταξίδι του στούντιο. Δεν υπάρχει μια πρωτότυπη αφήγηση που συνδέει τις ταινίες, αλλά βλέποντας διαδοχικά αποκαλύπτει ένα συναρπαστικό διάλογο μεταξύ των σκηνοθετών και την εποχή τους.

Μαρτυρία Καλλιτεχνική και Τεχνική Εξέλιξη

Από τα σχετικά απλούστερα υποβάθρα Nausicaä έως τα πλούσια, ζωγραφικά βιτσιό]Spirited Away] και το ριζοσπαστικό σκίτσο-όπως animation Kagya], η εξέλιξη της οπτικής γλώσσας του Ghibli είναι μια κύρια τάξη στο χειρόγραφο animation. Μπορείτε να δείτε την ομάδα να αυξάνεται με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση με νέα εργαλεία, ανάμειξη ψηφιακών και αναλογικών τεχνικών, και να ωθεί τα όρια του τι μπορεί να επιτύχει το 2D animation. Παρακολουθώντας επίσης για να αποκαλύψει πώς οι προκλήσεις του κάθε έργου οδήγησαν σε αναλαμπές στα επόμενα ⁇ τα αποτελέσματα του νερού Ponyo, για παράδειγμα, σε προηγούμενα πειράματα με ρευστή κίνηση Porco Ross:[FLT][FLT] και [FL][F]][1]]][F]]][F

Εντοπισμός επαναλαμβανόμενων θεμάτων και διευθύνων οράσεων

Η εμμονή του Μιγιαζάκι με την πτήση, τον περιβαλλοντισμό και τις ισχυρές γυναίκες πρωταγωνίστριες τρέχει σαν κλωστή μέσα από την κινηματογραφική του ταινία. Ο Τακαχάτα, αντίθετα, συχνά επικεντρώνεται στον οικιακό ρεαλισμό, τη μνήμη και την ιαπωνική λαϊκή παράδοση. Η σειρά των έργων τους σε ένα είδος μη προγραμματισμένης συζήτησης: η γήινη κωμωδία του Pom Poko[ ακολουθεί το οικείο δράμα της Ωκεανής Κύματα; το σκοτεινό μεγαλείο του ] The Wind Rises και Η πριγκίπισσα Καγκουγιά εμφανίζονται στο πλάι, καθιστώντας σαφές ότι και οι δύο ιδρυτές αντανακλούσαν την κληρονομιά και τη θνησιμότητα στα τελικά ατομικά χαρακτηριστικά τους.

Μια Σημείωση για τις Εναλλακτικές Εντολές Ματιές

Μερικοί οπαδοί προτιμούν να παρακολουθούν τις ταινίες που ομαδοποιούνται από σκηνοθέτη, ξεκινώντας με όλα τα έργα του Μιγιαζάκι, μετά τα Τακαχάτα, έπειτα οι άλλοι. Άλλοι επιμελούνται από διάθεση ⁇ ελαφριά ταξίδια πρώτα, βαρύτερα συναισθηματικά κομμάτια αργότερα. Δεν υπάρχει λάθος μέθοδος, αλλά η τάξη απελευθέρωσης παραμένει η πιο ισορροπημένη και ιστορικά προσγειωμένη διαδρομή. Επίσης εμποδίζει τους νεότερους θεατές να αντιμετωπίσουν την αδυσώπητη θλίψη που χαράζει το στούντιο σε ένα οικογενειακό κοινό. Μπορείτε να βρείτε περαιτέρω συζήτηση σχετικά με την εναλλακτική αλληλουχία στο Τούντιο Γκιμπλί είναι η επίσημη ιστοσελίδα , η οποία αναδεικνύει την ποικιλομορφία του καταλόγου τους.

Πού να Παρακολουθείτε και Πώς να Προετοιμάζεστε

Υπηρεσίες ροής και φυσικά μέσα

Τα τελευταία χρόνια, σχεδόν ολόκληρη η βιβλιοθήκη Γκίμπλι είναι διαθέσιμη για να εκπέμψει στο Netflix σε πολλές διεθνείς περιοχές (εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ιαπωνίας), ενώ το HBO Max κατέχει τα δικαιώματα streaming των ΗΠΑ. Στην Ιαπωνία, η οθόνη ταινιών τακτικά στην τηλεόραση και σε περιορισμένες θεατρικές επανακυκλοφορίες. Για τους πουρίστες, οι πολυτελείς συλλογές Blu-ray και DVD που κυκλοφόρησαν από το GKIDS στη Βόρεια Αμερική διαθέτουν παρθένες μεταφορές, εκτενή ντοκιμαντέρ πίσω από τα σκηνικά, και τα πρωτότυπα ιαπωνικά κομμάτια ήχου.

Υποβρύχια εναντίον Ντάμπεντ: Ποιο είναι το καλύτερο;

Οι αγγλικές dubs του Studio Ghibli είναι ευρέως επαινεμένες για την ποιότητά τους, συχνά με διάσημους ηθοποιούς (Christian Bale, Billy Crystal, κλπ.) και προσεκτική κατεύθυνση. Πολλοί θεατές βρίσκουν τις dubs απόλυτα έγκυρες για την απόλαυση των ταινιών χωρίς περισπασμό. Ωστόσο, οι πρωτότυπες ιαπωνικές εμφανίσεις φωνής συχνά αποτυπώνουν αποχρώσεις που η μετάφραση δεν μπορεί να αναπαραχθεί πλήρως ⁇ ιδιαίτερα σε ταινίες όπως Princess Kaguya, όπου η αδρεναλίνη του διαλόγου καθρεφτίζει το χειροποίητο πινέλο. Ένας καλός συμβιβασμός είναι να παρακολουθήσετε μια ταινία πρώτα στην αρχική γλώσσα της για να απορροφήσετε τον αυθεντικό ρυθμό της, στη συνέχεια να επανεξετάσετε το dub για μια πιο casual εμπειρία.

Δημιουργώντας την Τέλεια Ατμόσφαιρα

Η καλύτερη εμπειρία προβολής του Γκίπλι είναι αυτή που μιμείται την ήρεμη ευλάβεια ενός μικρού ανεξάρτητου θεάτρου. Απομακρύνετε τα φώτα, απλώστε τα τηλέφωνα και φτιάξτε ένα τελετουργικό. Για έναν μαραθώνιο, βηματίστε τον εαυτό σας με όχι περισσότερες από δύο ταινίες την ημέρα για να αποφύγετε τη συναισθηματική κόπωση ⁇ πολλές από αυτές τις ιστορίες παραμένουν με έναν πόνο που αξίζει χρόνο να αναπνεύσει. Ένα φλιτζάνι τσάι, μια μαλακή κουβέρτα, και μια προθυμία να αφήσετε τις πιο αργές, στοχαστικό στιγμές ξεδιπλώνονται χωρίς να φτάσει για έναν περισπασμό θα σας ανταμείψει εκθετικά. Αν παρακολουθείτε με τα παιδιά, ενθαρρύνετε τους να τραβήξουν τους αγαπημένους χαρακτήρες τους μετά? Ghibli ταινίες έχουν έναν τρόπο να πυροδοτήσουν τη δημιουργικότητα πολύ μετά το ρολό πιστώσεων.

Η θέση της πριγκίπισσας Καγκουγιά στο Ghibli Canon

Τοποθετημένο στο τέλος της κινηματογραφικής ταινίας δίπλα Ο άνεμος ανατέλλει, Η ιστορία της πριγκίπισσας Καγκουγιά μοιάζει με ένα τελικό, φωτεινό δώρο. Ξεχωρίζει σχεδόν με κάθε τρόπο ⁇ την οπτική γλώσσα της, το βηματισμό της, την αφήγησή της ριζωμένη στην αρχαία λαογραφία και όχι στη σύγχρονη περιπέτεια. Ωστόσο, επίσης, αποστάζει αυτό που κάνει καλύτερα το στούντιο: αιχμαλωτίζοντας την ομορφιά μιας φευγαλέας στιγμής, τιμώντας την πολυπλοκότητα του ανθρώπινου συναισθήματος, και χρησιμοποιώντας κινούμενα σχέδια όχι ως υποκατάστατο της ζωντανής δράσης, αλλά ως μέσο με τη δική του αμετάκλητη δύναμη. Για όσους ακολουθούν την εντολή κυκλοφορίας, φτάνουν Καγκουία] μετά το ταξίδι των δεκαετιών εξελισσόμενης χειροτεχνίας και ιστορίας φέρνει μια σχεδόν συντριπτική αίσθηση αποκορύφωσης.

Τελικές σκέψεις

Η κινηματογραφική ταινία του Studio Ghibli εκτείνεται από τις επικές περιπέτειες των πρώτων χρόνων του μέχρι τα ήσυχα, εσωστρεφή έργα της μετέπειτα περιόδου του. Παρακολουθώντας τις ταινίες σε σειρά κυκλοφορίας σας προσκαλεί σε ένα ταξίδι μέσα από τη δημιουργική ζωή ενός από τα πιο εκπληκτικά στούντιο της ιστορίας του κινηματογράφου. Κατά μήκος του δρόμου, Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya περιμένει ως μια μοναδική, φωτεινή εμπειρία ⁇ μια ταινία που επαναπροσδιορίζει τι μπορεί να είναι και να αισθάνεται. Είτε είστε ένας νεοφερμένος ή ένας έμπειρος φαν που ξαναβιώνει αυτούς τους κόσμους, το μονοπάτι μέσα από τις είκοσι ταινίες μεγάλου μήκους προσφέρει κάτι πολύτιμο σε κάθε στροφή. Το μόνο πράγμα που απομένει είναι να πατήσετε το παιχνίδι και να αφήσετε την ιστορία του μπαμπού κόφτη ⁇ και όλες τις ιστορίες που ήρθαν πριν και μετά ⁇ απλώστε.