Πέρα από το Σημειωματάριο: Πώς Θάνατος Σημείωση και Το Επώνυμο Ξαναγράφω τους Κανόνες του Παιχνιδιού

Το franchise Death Note παραμένει ένα μοναδικό επίτευγμα στην αφήγηση των διαμεσικών ιστοριών. Το manga των Tsugumi και Takeshi Obata έδωσε στον κόσμο ένα θρίλερ υψηλής αντίληψης που συνέτριψε την υπερφυσική φρίκη με τον ψυχρό φορμαλισμό μιας αστυνομικής διαδικασίας. Η προσαρμογή anime του 2006, που σκηνοθετήθηκε από τον Tetsurō Araki, έγινε η οριστική ενσάρκωση για εκατομμύρια, η καταπιεστική ατμόσφαιρα και οι λαιβουδνικοί εσωτερικοί μονόλογοι που καθορίζουν την ταυτότητα της σειράς. Ωστόσο, το τελευταίο όνομα της ιαπωνικής ταινίας (κατεύθυνση από τον Shūsuke Kaneko) ⁇ προτείνει ότι η ιστορία μπορεί να κάμψει σε ένα ριζικά διαφορετικό σχήμα χωρίς να σπάσει.

Η αρχιτεκτονική της αγωνίας: Μαραθώνας εναντίον Σπριντ

Η προσαρμογή του anime ]Θάνατος[ ορίζεται από τη δέσμευσή του στον ψυχολογικό ρεαλισμό μέσα σε ένα υπερφυσικό πλαίσιο. Σε 37 επεισόδια, ο Αράκι και ο σεναριογράφος Τοσίκι Ινουέ πολυτελίζουν στους χώρους μεταξύ των ενεργειών. Ένα επεισόδιο μπορεί να περιστρέφεται εξ ολοκλήρου γύρω από τη θέση μιας φωτογραφικής μηχανής, τη γραφιστική ανάλυση μιας νότας, ή τη λεπτή μετατόπιση στην έκφραση του προσώπου του Light καθώς επεξεργάζεται μια νέα μεταβλητή. Αυτή η «κίνηση της στάσης» γίνεται η συσκευή υπογραφής της εκπομπής: η κάμερα διαρκεί σε ένα ρολόι που χτυπάει, σε μια πένα που αιωρείται πάνω από μια σελίδα, στον αντίχειρα του L που πιέζει στο ναό του. Η ένταση δημιουργείται όχι από αυτό που συμβαίνει, αλλά από αυτό που might συμβαίνει.

Θάνατος Σημείωση: Το Επώνυμο[ δεν μπορεί να αντέξει τέτοιες πολυτέλειες. Τρέχοντας περίπου δύο ώρες και χρησιμεύοντας ως η άμεση συνέχεια της πρώτης ταινίας (που κάλυπτε την απόκτηση του φορητού υπολογιστή από το Φως, τις πρώτες του δολοφονίες και την αρχική πρόκληση του Λ), η ταινία πρέπει να συμπιέσει το σύνολο του τόξου της Misa Amane, την έρευνα της Yotsuba και την τελική αντιπαράθεση σε μια ενιαία, επιταχυνόμενη αφήγηση. Το αποτέλεσμα είναι μια ταινία που λειτουργεί με μια θεμελιωδώς διαφορετική αρχή: εκμεταλλεύεται το κοινό με ταχύτητα . Σκηνές που στο anime θα ξεδιπλώνονταν πάνω από δέκα λεπτά περικόπτονται σε τριάντα δευτερόλεπτα. Η ταινία εμπιστεύεται το κοινό να συμπεράνει τα λογικά βήματα που έχουν λάβει, εστιάζοντας αντ' αυτού στις συναισθηματικές και φυσικές συνέπειες των αποφάσεών τους.

Αυτή η δομική μετατόπιση είναι πιο εμφανής στο χειρισμό του τόξου «Δεύτερη Κίρα». Στο anime, η Light ενορχηστρώνει την είσοδο της Misa στην τροχιά του πάνω από πολλαπλά επεισόδια, χειραγωγώντας προσεκτικά την αφοσίωσή της ενώ διαχειρίζεται την υποψία της L. Η ταινία μειώνει αυτό σε μια γρήγορη σειρά από αποκαλύψεις: Το φως συναντά τη Misa σε μια συναυλία, προσφέρει την υποταγή της, και μέσα σε λίγα λεπτά η L είναι ύποπτη. Η συμπίεση λειτουργεί επειδή η ταινία επαναπροσδιορίζει την αγωνία όχι ως μια παρατεταμένη ερώτηση αλλά ως ένα τρένο που το σκάει. Το κοινό γνωρίζει ότι το Φως κινδυνεύει. Το ερώτημα είναι όταν η συντριβή θα έρθει, όχι Ωχ .

Δύο Φώτα, Δύο Καταρράκτες: Χαρακτήρας ως Παράδοξο

Η πιο βαθιά απόκλιση μεταξύ του anime και της ταινίας έγκειται στον χαρακτηρισμό του Light Yagami. Το φως του anime, που εκφράζεται από τον Mamoru Miyano, είναι ένα πορτρέτο του ψυχρού ναρκισσισμού από τα πλαίσια ανοίγματος. Δοκιμάζει το σημειωματάριο σε έναν μοτοσικλετιστή με κλινική αποκόλληση, και όταν μαθαίνει τους κανόνες ⁇ που πρέπει να γνωρίζει το πρόσωπο και το όνομα ⁇ δεν φουντώνει. Αυτό το φως δεν αποπλανάται από την εξουσία· ήταν πάντα έτοιμος γι’ αυτό. Το anime πλαισιώνει το ταξίδι του όχι ως πτώση από χάρη αλλά ως ] που ανάγεται στο τερατώδες , μια διαδικασία που αφήνει ό,τι προσποίηση της ανθρωπότητας είχε αρχικά. Ακόμα και τα δάκρυά του πάνω από το θάνατο του πατέρα του σε μεταγενέστερα επεισόδια που έχει ως αποτέλεσμα να εκτελέσει, μια τελευταία τρεμοβολή μιας μάσκας που δεν χρειάζεται πλέον.

Το Φως της ταινίας, που παίζεται από τον Τατσουγιά Φουτζιγουάρα, είναι ένα θεμελιωδώς διαφορετικό πλάσμα. Η πρώτη ταινία live-action καθιερώνει ότι το Φως είναι πραγματικά τρομοκρατημένο από τον πρώτο του φόνο. Το σενάριο του δίνει ένα ερωτικό ενδιαφέρον ⁇ Ο Σιόρι Ακίνο, ένας εντελώς πρωτότυπος χαρακτήρας που χρησιμεύει ως ηθική πυξίδα ⁇ και η απόφασή του να σκοτώσει έναν εγκληματία που την απειλεί οδηγείται από απελπισία, όχι ιδεολογία. Μέχρι τον καιρό Το Τελευταίο Όνομα αρχίζει, το Φως της Φουτζιγουάρα είναι ένας άνθρωπος που σπάει την πίεση. Το χαμόγελό του είναι εύθραυστο, τα μάτια του βελανίζονται νευρικά, και η φωνή του συχνά σπάει. Αυτό δεν είναι μια ανοδική θεότητα, είναι ένα αγόρι που πνίγεται. Η ταινία εξεικονίζει την εσωτερική του σύγκρουση μέσω της φυσικής φθοράς: Το φως γίνεται χλωμό, χάνει βάρος, και τα χέρια του τρέμουν.

Το Σταυρωτό του Σιόρι Ακίνο

Η εισαγωγή της Shiori Akino είναι η πιο τολμηρή αφηγηματική επιλογή της ταινίας duology. Δεν υπάρχει πουθενά στο manga ή anime, ωστόσο γίνεται η συναισθηματική άγκυρα της πρώτης ταινίας. Το φως σκοτώνει για να την προστατεύσει, και όταν αργότερα ανακαλύπτει το μυστικό του και επιλέγει να πεθάνει από το χέρι του (ζητώντας του να γράψει το όνομά της στο σημειωματάριο για να μπορέσει να τον προστατεύσει), η ταινία αναγκάζει το Φως σε μια αντιπαράθεση με το ανθρώπινο κόστος των πράξεών του που αποφεύγει το anime. Αυτή η στιγμή επαναπροσδιοριστεί ολόκληρο το τόξο του Φωτός σε ]Το Επώνυμο: δεν αγωνίζεται για μια νέα παγκόσμια τάξη, αγωνίζεται να δικαιολογήσει τη θυσία μιας γυναίκας που τον αγαπούσε. Η ταινία κάνει την τραγωδία του Φωτός , όπου το anime το διατηρεί αφηρημένη και ιδεολογική απόφαση.

L: Ο ντετέκτιβ ως ρομαντικός

Ο L στο anime είναι ένα πλάσμα καθαρής νοημοσύνης. Η απεικόνιση του Ken’ichi Matsuyama στις ταινίες live-action τον μετατρέπει σε μια μορφή απελπισμένης κοινωνικής μοναξιάς. Το L του anime, που εκφράζεται από τον Kappei Yamaguchi, είναι αλλοδαπός, σχεδόν απάνθρωπος στην αποκόλλησή του. Παραδέχεται ότι παίρνει μόνο περιπτώσεις που είναι διασκεδαστικές, και το ενδιαφέρον του για το Φως είναι αυτό ενός επιστήμονα που παρατηρεί ένα συναρπαστικό δείγμα. Δεν θέλει να σώσει τον κόσμο, θέλει να νικήσει το παζλ. Το τελικό τόξο του anime, όπου ο Near και ο Mello αντικαθιστούν τον L, ενισχύει αυτό: Ο θάνατος του L είναι μια ήττα, αλλά η κληρονομιά του είναι μια μέθοδος, όχι μια σχέση.

Το L του Matsuyama είναι κάτι άλλο. Από την πρώτη του εμφάνιση στην ταινία του 2006, ορίζεται από μια λαχτάρα για σύνδεση. Σκύβει στην καρέκλα του όχι ως ιδιορρυθμία αλλά ως εμβρυϊκή στάση αυτοπροστασίας. Τα μάτια του, όταν συναντούν το Light’s, φέρουν μια έκκληση: να είναι φίλος μου[. Αυτός ο L δεν θέλει να νικήσει το Φως· θέλει να τον καταλάβει, να συγχωνευτεί μαζί του πνευματικά. Οι χειροπέδες γίνονται ένα έμβλημα της κοινής τους απομόνωσης. Όταν ο L το φως δεν είναι τακτική αναγκαιότητα (η ταινία αλλάζει την υλικοτεχνική υποστήριξη της έρευνας), αλλά συμβολική πράξη δεσίματος. Οι χειροπέδες γίνονται ένα έμβλημα της κοινής τους απομόνωσης.

Αυτή η αναδιαμόρφωση φτάνει στο αποκορύφωμά της στο τέλος της ταινίας. Ο L του anime πεθαίνει ουρλιάζοντας, το σώμα του ρίχνεται σε μια γωνία καθώς η ομάδα κρούσης κλαίει. Ο L της ταινίας γράφει το όνομά του στο Death Note, γνωρίζοντας ότι θα πεθάνει σε 23 ημέρες, προκειμένου να διασφαλίσει ότι η παγίδα του Φωτός αποτυγχάνει. Θυσιάζει τον εαυτό του όχι για δικαιοσύνη, αλλά για το Φως ⁇ για να σώσει το άτομο που βλέπει ως το μοναδικό ίσο του από το να γίνει τέρας. Πρόκειται για μια θεμελιωδώς ρομαντική (με τη λογοτεχνική έννοια) ερμηνεία του χαρακτήρα, μετατρέποντας την αντιπαλότητα σε μια [[LFT:0] πλατωνική τραγωδία δύο ψυχών που προορίζονται να καταστρέψουν ο ένας τον άλλον.

Η Ανάσταση της Ιδεολογίας: Ποιος Κρίνει τον Κριτή;

Η ιδεολογία του φωτός παρουσιάζεται ως συνεκτική και ακόμη δελεαστική: ο κόσμος γίνεται πράγματι ασφαλέστερος μετά την εκκαθάρισή του. Η σειρά δεν τον καταδικάζει ρητά, αλλά δείχνει τη διαφθορά της ανθρωπιάς του ως ξεχωριστό ζήτημα. Το τελικό επεισόδιο, όπου το φως πεθαίνει σε μια αποθήκη αφού ξεφύτρωσε από τον Πλησίον, είναι ένα θλιβερό τέλος, αλλά το κοινό αφήνεται να αποφασίσει αν το όραμά του ήταν λάθος ή απλά οι μέθοδοι του. Αυτή η ουδετερότητα είναι ένας βασικός λόγος που η σειρά έχει υπομείνει ως αντικείμενο ακαδημαϊκής συζήτησης. Η [Α [ΑΦΜ:0] επιλεκτική ανάλυση του ηθικού πλαισίου της σειράς[ΑΦΤ:1] σημειώνει ότι «η αφήγηση αρνείται να δώσει ηθική νίκη σε κάθε πλευρά, αφήνοντας τον θεατή παγιδευμένο στην ίδια ηθική παράλυση με τους χαρακτήρες.»

Θάνατος Σημείωση: Το Επώνυμο[] δεν κάνει τέτοιο επίδομα. Η ταινία έχει μια συγγραφική φωνή, και είναι αναμφισβήτητα επικριτική της Κίρα. Η προσθήκη του θανάτου του τηλεοπτικού παραγωγού (μια πλήρως επινοημένη σκηνή) έχει σχεδιαστεί για να δείξει την παράπλευρη ζημία της «δικαιοσύνης» της Κίρα. Η ταινία προσθέτει επίσης μια σκηνή όπου ο Φως αντιμετωπίζει το φάντασμα της Σιόρι, ο οποίος του λέει ότι η σταυροφορία του τον έχει μετατρέψει σε έναν άκαρδο δολοφόνο. Η κορύφωση της ταινίας δεν επιτρέπει στο Φως την αξιοπρέπεια μιας μεγάλης ιδεολογίας· αντίθετα, πεθαίνει κλαίγοντας στα χέρια του Λ, η θεότητα του υποβιβάζεται σε μια αξιοθρήνητη αυταπάτη. Η ταινία υποστηρίζει ότι η αμαρτία του Φωτός δεν είναι η δολοφονία εγκληματιών, αλλά η προδοσία του για την ίδια του την ανθρωπότητα. Το τέλος είναι μια ηθική ετυμηγορία: το να παίξει ο θεός είναι να χάσει την ψυχή σου, και η ψυχή σου αξίζει περισσότερο από κάθε δικαιοσύνη.

Το Αισθησιακό Σχίσμα: Τελετουργικό εναντίον του Θεαματος

Η βαθμολογία της Yoshihisa Hirano χρησιμοποιεί λειτουργική ψαλμωδία στα λατινικά, κυρίως στο κομμάτι «Kyrie», το οποίο συνοδεύει τις πιο αποφασιστικές δολοφονίες του Φωτός. Ο σχεδιασμός του ήχου κυριαρχείται από τη σιωπή: το ξύσιμο ενός στυλό, το κούρεμα ενός ⁇ ολογιού, το βουητό των ηλεκτρονικών. Η χρωματική παλέτα της σειράς είναι κρύα ⁇ μπλε, γκρι και λευκά ⁇ ενισχυτικά του αποστειρωμένου, πνευματικού τόνου. Οι Σινιγκάμι είναι αποδιδόμενες σε μια παχιά, γοτθική γραμμική εργασία που μοιάζει με μελάνι που αιμορραγεί στο χαρτί. Είναι περισσότερο σύμβολο από τον χαρακτήρα, τις κινήσεις τους περιορισμένες και τον διάλογο τους αραιό.

Η ταινία του Κανέκο, αντίθετα, είναι ένα οπερατικό μελόδραμα. Το Σινιγκάμι έχει πολύ περισσότερο χρόνο οθόνης, με το Ryuk (φωνάζοντας από τον Shido Nakamura) να γίνεται ένα cackling ελληνικό ρεφρέν που απευθύνεται απευθείας στο κοινό. Το CG, ενώ χρονολογείται, χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει μια αίσθηση θεατρικής παρουσίας[: Τα φτερά του ⁇ μ ξετυλίγονται με ένα τρομακτικό μεγαλείο, και το γκρίν του Ryuk γεμίζει το πλαίσιο. Η χρωματική παλέτα είναι πιο ζεστή σε μερικές σκηνές, πιο κρύα σε άλλες, αλλά πάντα κορεσμένη. Η μουσική διογκώνεται κατά τη διάρκεια συναισθηματικών παλμών ⁇ ένα ρομαντικό θέμα χορδής για το Φως και το Σιόρι, μια αποκρουστική χορωδία για το θάνατο του L.

Αυτή η ηχητική απόκλιση είναι πιο εμφανής στη θεραπεία της Misa Amane. Η Misa (Aya Hirano) του anime είναι ένα όπλο. Η Misa (Erika Toda) της ταινίας είναι πιο απαλή αλλά δεδομένης μιας τραγικής διαύγειας. Σε μια από τις πιο ισχυρές σκηνές της ταινίας, η Misa ⁇ έχοντας χάσει τις αναμνήσεις της ⁇ κοιτάζει την κάμερα και τραγουδά ένα γλυκό, στοιχειωμένο τραγούδι που ονομάζεται “Shizuku no Kappa.” Η σκηνή είναι καθαρή κινηματογραφική υπερβολή, αλλά λειτουργεί επειδή εξοικειώνεται με την εσωτερική κενότητα του χαρακτήρα. Όπου το anime κάνει τη Misa ένα εργαλείο, η ταινία κάνει την [[FLTT:0]martyr[FL:1], πλήρως γνωστή για την τιμή που έχει πληρώσει για την αγάπη.

Η Τελική Κίνηση: Δύο Τέλος στο Παιχνίδι

Το συμπέρασμα του anime είναι ένα σκληρό αστείο: Το φως αναιρείται όχι από την ιδιοφυΐα του L αλλά από ένα πιόνι, τον Mikami, ο οποίος γράφει ένα όνομα πρόωρα. Ο θάνατος στην αποθήκη είναι άσχημος, με το φως να σέρνεται στο πάτωμα, ουρλιάζοντας για κάποιον ⁇ οποιοσδήποτε ⁇ για να τον σώσει. Πρόκειται για μια αφαίρεση της θεότητας, μια υπενθύμιση ότι η ύβρις τιμωρείται όχι από μια μεγάλη κοσμική δύναμη αλλά από ένα απλό ανθρώπινο λάθος. Το anime δεν προσφέρει κάθαρση· προσφέρει ψυχρή ειρωνεία.

Το τέλος της ταινίας είναι ένα διπλό σύμφωνο αυτοκτονίας. Ο Light, πιστεύοντας ότι έχει κερδίσει, γράφει το όνομά του στο σημειωματάριο του πατέρα του για να προσποιηθεί το θάνατό του και να εξαφανιστεί. Αλλά L, εμπιστευόμενος τίποτα, έχει ήδη γράψει το όνομά του στο Death Note, με ένα 23-ημερών χρονοδιακόπτη. Το αποκαλύπτει αυτό μετά το θρίαμβο του Φωτός, και η σκηνή γίνεται μια ήσυχη αγωνία: L κρατά το φως καθώς πεθαίνει, απολογούμενος όχι για το τέχνασμα αλλά για την αλήθεια. Light’s τελευταίο λόγια είναι ένας ψίθυρος: «Καταλαβαίνω τώρα... L, ήσουν ο μόνος φίλος μου.» Η ταινία είναι ένας διαλογισμός για τη θυσία και τη μοναξιά. Και οι δύο ιδιοφυίες καταστρέφουν ο ένας τον άλλον όχι επειδή είναι εχθροί, αλλά επειδή είναι καθρέφτες. Το anime τελειώνει με ένα cryper. Η ταινία τελειώνει με ένα κοινό sob.

Για τους οπαδούς του franchise, η κατανάλωση και των δύο εκδόσεων είναι απαραίτητη. Το anime προσφέρει το παιχνίδι σκάκι στην πιο αγνή μορφή του ⁇ ασυγχώρητο, διανοούμενο, ηθικά ουδέτερο. Θάνατος Σημείωση: Το Επώνυμο προσφέρει το ανθρώπινο κόστος ⁇ τον ιδρώτα, τα δάκρυα, το χέρι που γράφει ένα όνομα και τρέμει από τις συνέπειες. Μαζί, σχηματίζουν μια ολοκληρωμένη εικόνα μιας ιστορίας που αρνείται να πεθάνει. Είτε προτιμάτε την ψυχρή λογική του anime ή τη θερμή τραγωδία της ταινίας, παραμένει μια αλήθεια: το σημειωματάριο μπορεί να αποφασίσει ποιος ζει και ποιος πεθαίνει, αλλά ο αφηγητής αποφασίζει τι σημαίνει.