Το anime ήταν πάντα ένας πολιτιστικός καθρέφτης, αντανακλώντας τις ελπίδες, τις ανησυχίες και τις κοινωνικές δομές της Ιαπωνίας και, όλο και περισσότερο, τον κόσμο. Για δεκαετίες, οι θεατές έβρισκαν άνεση σε γνωστούς ρυθμούς: ο θερμόαιμος ήρωας, το ξεθωριασμένο ερωτικό ενδιαφέρον, ο σαφώς κακός που προοριζόταν να πέσει. Αυτά τα μοτίβα έχτισαν τη βιομηχανία, αλλά επίσης έχτισαν ένα κλουβί. Σήμερα, μια νέα γενιά δημιουργών αποσυναρμολογεί συστηματικά αυτό το κλουβί, παράγοντας έργα που αντιμετωπίζουν καθιερωμένες τροπές όχι ως κανόνες αλλά ως πρώτη ύλη που πρέπει να διαστρεβλωθεί, χλευάζεται, και επανεφευρέθηκε. Αυτό το άρθρο εξερευνά τους τρόπους που το πρωτοποριακό anime υποβιβάζει το status quo, από θρυμματισμένες αρχέτυπες χαρακτήρες σε δημιουργικές αφηγήσεις που αναγκάζουν το κοινό να επανεξετάσει τι μπορεί να επιτύχει το μέσο.

Το παραδοσιακό σχέδιο της αφήγησης Anime

Κλασικό anime, ειδικά από τις αρχές της δεκαετίας του '80, έσκυψε σε μεγάλο βαθμό σε ένα κοινό λεξιλόγιο χαρακτήρων και πλοκών beats. Ο ηρωικός πρωταγωνιστής ήταν σχεδόν αμετάβλητα ένα έφηβο αγόρι με ένα απύθμενο πηγάδι αποφασιστικότητας και μια ακλόνητη ηθική πυξίδα. Οι αντίπαλοί του έγιναν φίλοι μετά από μια crimactic μάχη? το θηλυκό αντίστοιχό του παρείχε συναισθηματική υποστήριξη ή υπηρέτησε ως βραβείο.

Οι ρόλοι των φύλων ήταν ιδιαίτερα άκαμπτοι. Οι γυναικείοι χαρακτήρες προσκολλήθηκαν σε ένα στενό φάσμα αρχετύπων: η μητέρα που θηλάζει, η τσαντέρη που κρύβει τα συναισθήματά της πίσω από τη βία, η αβοήθητη δεσποσύνη, ή η υπερσεξουαλοποιημένη πολεμίστρια της οποίας η πανοπλία αψήφησε τη φυσική. Εν τω μεταξύ, οι αρσενικοί χαρακτήρες σπάνια επιτρεπόταν να δείχνουν φόβο, τρυφερότητα ή συναισθηματική ευπάθεια χωρίς να είναι μια γραμμή γροθιάς. Αυτές οι συμβάσεις δεν γεννήθηκαν από τεμπελιά ⁇ ήταν αποτελεσματικά εργαλεία για την παροχή μαζικής ψυχαγωγίας σε σφιχτά προγράμματα παραγωγής ⁇ αλλά συχνά μείωναν την αφήγηση ιστοριών σε μια προβλέψιμη συνταγή.

Κύματα Αλλαγής: Σειρά που Αποσυνδέει τη Συνέλευση

Η αλλαγή δεν έγινε σε μια νύχτα, αλλά μια χούφτα από σειρές ενήργησε ως σεισμικά σοκ, σπάζοντας τα θεμέλια των προσδοκιών του είδους και αφήνοντας νέες ιδέες να πλημμυρίσουν.

Αποδόμηση του Διαιρέματος Ηρώων-Βαλανικών

Η επίθεση στον Τιτάνα είναι ίσως η πιο φιλόδοξη αποδόμηση της ηρωικής αφήγησης στο σύγχρονο anime. Αυτό που αρχίζει ως μια απλή ιστορία επιβίωσης ενάντια στους ανθρωποφάγους γίγαντες αποκαλύπτει σταδιακά έναν κόσμο στον οποίο η γραμμή μεταξύ καταπιεσμένων και καταπιεστών θολώνει πέρα από την αναγνώριση. Ο πρωταγωνιστής, Έρεν Γιέγκερ, μεταμορφώνεται από έναν θερμό-κέφαλο εκδικητή σε μια φιγούρα τέτοιας ηθικής πολυπλοκότητας που το κοινό εξακολουθεί να συζητά αν είναι τραγικός ήρωας ή τέρας. Η σειρά αρνείται να προσφέρει μια άνετη λύση, αντί να αναγκάζει τους θεατές να καθίσουν με το βάρος της κυκλικής βίας και την άβολη αλήθεια ότι η ελευθερία για μια ομάδα σημαίνει συχνά καταστροφή για μια άλλη. Αυτό το είδος αφηγηματικών καθρεών πραγματικού κόσμου συγκρούεται με μια ένταση που οι παραδοσιακές ιστορίες καλής ζωής ποτέ δεν θα μπορούσαν.

Ψυχολογικός ⁇ αλισμός Μέσα σε Κόσμους Φαντασίας

Το είδος isekai ⁇ ιστορίες χαρακτήρων που μεταφέρονται σε άλλους κόσμους ⁇ έχει εδώ και καιρό μια παιδική χαρά για φαντασιώσεις εξουσίας. Re:Zero ⁇ Starting Life in Another World παίρνει αυτή την προϋπόθεση και τη μετατρέπει σε μια εξαντλητική εξέταση τραύματος. Ο πρωταγωνιστής, Subaru, έχει την ικανότητα να επιστρέψει από το θάνατο, αλλά κάθε βρόχο etches βαθύτερα ψυχολογικά σημάδια. Αντί να γιορτάζει τη δύναμή του, η σειρά το αντιμετωπίζει ως μια κατάρα που τον απομονώνει από τους άλλους και τον αναγκάζει να αντιμετωπίσει τη δική του αλαζονεία και ανικανότητα. Οι κρίσεις του δεν είναι μελοδραματικές διαλείς αλλά το κεντρικό θέμα της ιστορίας. Αυτή η προσέγγιση αναδεικνύει ολόκληρη τη φαντασίωση του απίθανου ήρωα, αντικαθιστώντας την με ένα πορτρέτο ενός νεαρού ανθρώπου που πρέπει να μάθει ότι η αποφασιστικότητα από μόνη του δεν μπορεί να σώσει τον ίδιο ⁇ ή τους ανθρώπους.

Ρομαντικό Πέρα από τη Φόρμουλα

Οι ρομαντικές κωμωδίες στο anime έχουν ιστορικά βασιστεί στο “θα, δεν θα είναι” ένταση που εκτείνεται πάνω από δεκάδες επεισόδια, διακόπτεται από παρεξηγήσεις και τυχαία groppes. Το ντύσιμο-Up Darling μου παίρνει ένα σφυρί σε αυτό το καλούπι. Ο αρσενικός μόλυβδος, Wakana Gojo, είναι ένα ντροπαλό αγόρι παθιασμένο με την παραδοσιακή κατασκευή κούκλας ⁇ ένα χόμπι που αψηφά τις προσδοκίες των φύλων για ανδρισμό. Το θηλυκό προβάδισμα, Marin Kitagawa, είναι ένας απερχόμενος cosplayer που αρνείται να ντροπιαστεί για τα ενδιαφέροντά της ή το σώμα της. Η σχέση τους μεγαλώνει μέσω αμοιβαίου σεβασμού και δημιουργικής συνεργασίας, χωρίς να υποχωρεί ποτέ σε κλικανοποιημένα αστεία αμηχανίας. Ομοίως, Horimiya υποβιβάζει το τυπικό ειδύλλιο βάζοντας επιτρέποντας στους χαρακτήρες να επικοινωνούν ειλικρινά και μια πρώιμη σχέση, εξερευνώντας τι συμβαίνει μετά από ατελείωτη εξομολόγηση.

Το Μαγικό Κορίτσι Μεγαλώνει

Ίσως κανένα είδος να μην έχει τόσο σχολαστικά και λαμπρά υπονομευθεί ως η μαγική ιστορία του κοριτσιού. Puella Magi Madoka Magica] διάσημοι έφτασαν το 2011 τυλιγμένοι σε μια παστέλ αισθητική που πρότεινε ένα ελαφρύ καρδιογράφημα, μόνο για να βυθιστούν στην απελπισία, ηθική άλγεβρα, και κοσμική φρίκη. Η σειρά είχε ήδη αποσυνθέσει το συναισθηματικό και φυσικό κόστος της «προστατευτικής» σύμβασης, επαναδιαμορφώνοντας το ως ένα σύστημα που χτίστηκε στην εκμετάλλευση. Νωρίτερα, Επαναστατικό Κορίτσι Utena] είχε ήδη αποσυνδεθεί την παραμυθά λογική, χρησιμοποιώντας μονομαχίες και σουρεαλιστική εικόνα για να ανακρίνουν τις πατριαρχικές δομές και την απόδοση του φύλου. Και τα δύο έργα αντιμετωπίζουν τις εικονικές ακολουθίες μετασχηματισμού του είδους και τις χαριτωμένες μασκότ, όχι ως αθώα διακόσμηση αλλά ως εργαλεία ελέγχου, αλλά για πάντα πώς ερμηνεύουν τα λαμπερά των συμβάσεων.

Αναδιαμόρφωση Αρχέτυπων χαρακτήρων: Πολυπλοκότητα πάνω από Clichés

Πέρα από τη μηχανική της πλοκής, η πιο βαθιά αλλαγή στο σύγχρονο anime βρίσκεται στους ανθρώπους που κατοικούν σε αυτούς τους κόσμους. Το κεντρικό σχέδιο του πρωτοποριακού anime είναι η δημιουργία χαρακτήρων που αισθάνονται σαν ζωντανοί, αντιφατικοί άνθρωποι και όχι αφηγηματικές λειτουργίες.

Φλεγόμενοι Πρωταγωνιστές και Ηθική Ασάφεια

Στη θέση τους, σειρά όπως ]Η Βίνλαντ Σάγκα χαρτογραφεί το πλήρες τόξο ενός χαρακτήρα από την εκδίκηση που οδηγεί στη βία μέχρι μια ριζοσπαστική επανεμφάνιση της δύναμης ως μη-βία και καλλιέργεια. Το ταξίδι του Θόρφιν δεν έχει να κάνει με την ισοπέδωση, αλλά με το να μην μαθαίνεις το μίσος. Ωντ Ταξί, ένα νοήριο δράμα τυλιγμένο σε μια ανθρωπόμορφη μεταμφίεση ζώων, κέντρα σε έναν οδηγό ταξί θαλάσσιου ίππου του οποίου το νεκρό εξωτερικό κρύβει στρώματα ενοχής, μοναξιάς και απροσδόκητης εμπλοκής σε μια εγκληματική υπογάστω πόλη. Αυτοί οι πρωταγωνιστές κάνουν λάθη, κρατούν αντιφατικές πεποιθήσεις, και συχνά αποτυγχάνουν καταστροφικά πριν μεγαλώσουν ⁇ δημιουργώντας τις ενδεχόμενες ιδέες τους μάλλον παρά να στιγματιστούν.

Ψυχική Υγεία και Τραύμα ως βασικά θέματα

Το πρωτοποριακό anime έχει επίσης σύρει την εσωτερική πάλη έξω από το υποκείμενο και την τοποθέτησε στο κέντρο της αφήγησης. Μια σιωπηλή φωνή προσφέρει μια ακλόνητη ματιά στο εκφοβισμό, το κοινωνικό άγχος και τον αυτοκτονικό ιδεασμό, αντιμετωπίζοντας την κωφή γυναικεία ηγεσία της όχι ως αντικείμενο οίκτου αλλά ως άτομο με οργανισμό και θυμό. Η ταινία χαρτογραφεί την αργή, επώδυνη διαδικασία επανασύνδεσης και συγχώρεσης χωρίς να υποδηλώνει ποτέ ότι η θεραπεία είναι γραμμική. Ο Μάρτιος Έρχεται σαν λιοντάρι [LOT:3]] απεικονίζει την κλινική κατάθλιψη του πρωταγωνιστή με οπτικές μεταφορές ⁇ μια πνίξιμο θάλασσα, ένα ασφυκτικό δωμάτιο ⁇ που εξωστρέφει τον αόρατο πόνο, ενώ η ανακαλυγμένη οικογένεια χτίζει αργά με τρεις αδελφές γίνεται μια γραμμή ζωής. Αρνούμενος να τον αισθησιοποιήσει ή μαγικό-cure αυτές τις συνθήκες, μια τέτοια σειρά επεκτείνει το συναισθηματικό λεξιλόγιο του μέσου.

⁇ υστικότητα και ερωτηματικές αφηγήσεις

Ένα άλλο σύνορο της ανατροπής είναι η διάλυση του ίδιου του δυαδικού φύλου. Η ομάδα του Lustrous παρουσιάζει κρυσταλλικά όντα που χρησιμοποιούν αρσενικές αντωνυμίες αλλά διαθέτουν ρευστές, μη-διδυμικές φυσικές μορφές.Οι αγώνες τους με ταυτότητα και σκοπό είναι εντελώς διαχωρισμένοι από τα χαρακτηριστικά του ανθρώπινου φύλου. Ο Περιπλανώμενος Υιός[ αντιμετωπίζει τη διεμφυλική εφηβεία με ένα απαλό, παρατηρητικό μάτι, εστιάζοντας στις καθημερινές πραγματικότητες δύο φίλων που περιβάλλουν τις ταυτότητες των φύλων τους πολύ πριν από την mainstream anime θεωρείται τέτοια θέματα που ποτέ δεν αισθάνονται σαν quebaiting, αλλά μάλλον μια ειλικρινής, αν στυλοποιηθεί, έκφραση της στοργής. Αυτά τα έργα δεν “περιλαμβάνουν απλά” διαφορετικές ταυτότητες.

Καλλωπισμός και αυτοσυνειδησία: Χρήση της Κωμωδίας για να τεμαχίσετε μέσω της Σύμβασης

Δεν έρχονται όλες οι υποστροφές τυλιγμένες σε αγχωτικά. Μερικές από τις πιο αποτελεσματικές κριτικές φτάνουν μέσα από το γέλιο, χρησιμοποιώντας παρωδία για να κάνουν τις τροπές να φαίνονται παράλογες. Ένας άνθρωπος-παντς μηδενίζει μέσα στο κενό της άπειρης δύναμης, ακολουθώντας έναν ήρωα τόσο ισχυρό που κάθε μάχη τελειώνει σε μια μοναδική, μη δραματική γροθιά. Η υπαρξιακή πλήξη που προκύπτει είναι ένας σαρξικός σχολιασμός για το τι πραγματικά παράγει η δύναμη του Σόνεν. Κονοσούμπα: Η Ευλογία του Θεού σε αυτόν τον Υπέροχο Κόσμο! ρίχνει ένα σαρκαστικό εγκλωβισμό σε έναν φανταστικό κόσμο και μετά τον αφήνει να αποτυγχάνει επανειλημμένα, τα μέλη του κόμματός του ενδιαφέρονται περισσότερο για τις νευρώσεις τους παρά για τη διάσωση του βασιλείου.

Το Gintama παραμένει το χρυσό πρότυπο για αυτή την προσέγγιση, μια σειρά μακράς διάρκειας που μπορεί να μετατοπιστεί από εγκάρδιο δράμα σε τεταρτοτοιχοκλώστη κοροϊδία της ίδιας της βιομηχανίας anime σε ένα μόνο επεισόδιο. Χλευάζει τη λογοκρισία, επισημαίνει όταν τρέχει σε χαμηλό προϋπολογισμό κινουμένων σχεδίων, και ανοιχτά συζητά τις τροπές που χρησιμοποιεί ακόμα και όπως τις χρησιμοποιεί. Πιο πρόσφατα, Η Pop Team Epic ώθησε την αντικωμωδία στην κύρια προβολή, αποδεικνύοντας ότι ένα κοινό υπάρχει για χάος που αρνείται ενεργά να βγάλει νόημα.

Η Οπτική Γλώσσα της Υποστροφής

Η αντίθεση μεταξύ ενός λεπτού, χρωματικού τεχνικού στυλ και ενός βίαιου περιεχομένου μπορεί να δημιουργήσει μια νοητική δυσαρμονία που βαθαίνει τον αντίκτυπο. Puella Magi Madoka Magica βασίζεται σε αυτό: οι λαβύρινθοί των μαγισσών του είναι εφιάλτες που διασπούν την οπτική συνοχή του καθημερινού κόσμου της εκπομπής, σηματοδοτώντας ότι η μαγική ύπαρξη των κοριτσιών είναι μια ρήξη στην πραγματικότητα, όχι ένα παραμύθι. Mononoke (όχι η ταινία Ghibli, αλλά η σειρά 2007) χρησιμοποιεί ένα μεταβαλλόμενο, σκόπιμα επίπεδο στυλ που μιμείται τα ξυλόφυλλα της ukiyo-e, το Medicine Seller της που διαπερνά την ψυχολογική φρίκη μέσω οπτικών που απορρίπτουν την ομαλότητα του σύγχρονου anime.

Ακόμα και σε λιγότερο πρωτοποριακή εργασία, η κατεύθυνση μπορεί να ανατρέψει. Σκεφτείτε το έργο της Naoko Yamada, η οποία διευθύνει ] μια σιωπηλή φωνή και η Liz και το Blue Bird[]]. Η φωτογραφική της μηχανή συχνά περιφέρεται στα πόδια, τις πλάτες των κεφαλιών, ή τα αντικείμενα αντί των προσώπων, θραύνοντας συμβατική γραμματική βολής-αντίστροφης βολής. Αυτή η τεχνική εξωτερικεύει την αδυναμία των χαρακτήρων να συνδεθούν, καθιστώντας την ίδια την οπτική γλώσσα να επικοινωνεί κοινωνικό άγχος. Με το σπάσιμο των αναμενόμενων κανόνων κινουμένων σχεδίων, τέτοιοι δημιουργοί σηματοδοτούν ότι οι ιστορίες που λένε δεν θα ακολουθήσουν τους αναμενόμενους κανόνες είτε.

Βιομηχανικά Κρουστά και η Εποχή του Στρέματος

Η άνοδος των πλατφορμών ροής έχει συμβάλει σε αυτό το κύμα υποτροπής. Στο παρελθόν, οι επιτροπές παραγωγής anime στηρίχθηκαν σε μεταμεσονύχτια τηλεοπτικές αυλακώσεις και πωλήσεις φυσικών μέσων που ενθάρρυναν ασφαλές, formulaic περιεχόμενο που κατασκευάστηκε για κοινό otaku. Σήμερα, το Netflix, το Cruncyroll, και άλλοι να διανέμουν τίτλους που θα θεωρούνταν πολύ επικίνδυνο πριν από μια δεκαετία. Devilman Crybaby, που διευθύνεται από τον Masaaki Yua και κυκλοφορεί παγκοσμίως στο Netflix, είναι μια σπλαχνική, ακλόνητη ενημέρωση ενός κλασικού manga που περιλαμβάνει γραφική βία και σεξουαλικότητα παράλληλα με έναν μηδενιστικό διαλογισμό στην ανθρωπότητα. Η ύπαρξή του ως ένα πρώτο έργο που σήμαινε ότι δεν χρειάζεται να ταιριάζει σε ένα τηλεοπτικό timelot ή λογοκριτικό για χορηγούς.

Οι ανεξάρτητοι δημιουργοί και τα μικρότερα στούντιο επωφελούνται επίσης από πλατφόρμες όπως το YouTube και η crowdfunding, επιτρέποντας σε πειραματικά έργα μικρής μορφής να βρίσκουν κόγχες χωρίς φύλακες πύλης. Το αποτέλεσμα είναι ένας βρόχος ανατροφοδότησης: καθώς τα πιο φιλόδοξα έργα επιτυγχάνουν, περισσότερα είναι greenlit, διευρύνοντας τον ορισμό του τι anime μπορεί να είναι.

Παγκόσμια Επιρροή και Νέα Γενιά Δημιουργών

Οι άνθρωποι που φτιάχνουν anime σήμερα μεγάλωσαν με πρόσβαση σε έναν κόσμο μέσων πέρα από τα σύνορα της Ιαπωνίας. Απορρόφησαν όχι μόνο τα κλασικά της δικής τους βιομηχανίας αλλά και τις δυτικές σειρές, τα indie κόμικς και τα παγκόσμια κινηματογραφικά κινήματα. Αυτή η διασταυρούμενη διάδοση δείχνει στην αφήγηση. Cyberpunk: Edgerunners, μια συνεργασία μεταξύ Studio Trigger και CD Projekt Red, συντήκει ιαπωνικό animation με μια διακριτά διεθνή cyberpunk ευαισθησία, το τραγικό τόξο της αισθάνεται περισσότερο σαν ένα ευρωπαϊκό γραφικό μυθιστόρημα παρά ένα sownen jump story. Δημιουργός Hiroyuki Imaishi έχει μιλήσει σε συνεντεύξεις σχετικά με την επιθυμία του να σπάσει τους κανόνες και να ερεθίσει τις προσδοκίες, μια φιλοσοφία που τρέχει μέσα από μια ολόκληρη κινηματογραφία του Trigger από ]Kill la Kill (που παρωδίες fanservice) ενώ το whiling in: frame[FL-fight]]].

Αυτή η προσέγγιση που βασίζεται στον δημιουργό σημαίνει ότι οι ιδιοσυγκρασιακές φωνές έχουν πλέον μια πλατφόρμα. Επιστήμη SARU, το στούντιο που συνιδρύθηκε από τον Masaaki Yuasa, παράγει με συνέπεια εργασία που αισθάνεται το χέρι-προγραμματισμένο με την κυριολεκτική έννοια, με τη γραμμική εργασία που ταλαντεύεται και κινείται, απορρίπτοντας το βιομηχανικό στιλβωτήριο υπέρ της συναισθηματικής έκφρασης. Όταν Κρατήστε τα χέρια σας μακριά Eizouken! προβλήθηκε, ήταν λιγότερο ένα τυπικό anime σχολικής λέσχης και περισσότερο ένα μανιφέστο για την ίδια τη δημιουργική διαδικασία, τρεις γυναίκες οδηγείται από εμμονή, όχι ⁇ μαντισμό. Δείχνει σαν αυτό αποδεικνύει ότι το κοινό είναι έτοιμο να ακολουθήσει ένα όραμα, όχι μόνο μια φόρμουλα.

Συμπέρασμα: Ένα μέσο σε σταθερή ροή

Η μεγαλύτερη δύναμη του Anime ήταν πάντα η ικανότητά του να απορροφά και να αναμιγνύει επιρροές, και η τρέχουσα εποχή της ανατροπής είναι απλά η τελευταία ⁇ και η πιο ισχυρή ⁇ έκφραση αυτής της ικανότητας. Παραδοσιακές τροπές δεν έχουν εξαφανιστεί, ούτε θα έπρεπε; παρέχουν μια κοινή γλώσσα που καθιστά την ανατροπή ευανάγνωστη. Αλλά η καλύτερη σειρά σήμερα αντιμετωπίζει αυτή τη γλώσσα ως σημείο εκκίνησης για συζήτηση, όχι σενάριο για να απαγγελθεί. Καλούν τους θεατές να αμφισβητήσουν δομές εξουσίας, προσδοκίες των φύλων, ηθικά δυαδικά, ακόμη και την ίδια τη φύση του ηρωισμού.

Για την ώρα, η ενέργεια στο μέσο έγκειται σε αυτή την αποδιάρθρωση ⁇ σε δημιουργούς που είναι πρόθυμοι να διακινδυνεύσουν την αποξένωση του κοινού προκειμένου να πουν την αλήθεια όπως την βλέπουν. Όσο υπάρχουν ιστορίες που ενισχύουν το status quo, θα υπάρχει anime έτοιμο να την ανατρέψει, και αυτή η ένταση είναι ακριβώς αυτό που κρατά ζωντανή την μορφή τέχνης.