Η γοητεία του Baccano! πολυπολιτισμική αφήγηση

Όταν το Baccano! πρωτοαναφέρθηκε το 2007, γρήγορα ξεχώρισε από το πολυσύχναστο τοπίο του anime με το ξέφρενο βηματισμό, το αναχρονιστικό σκηνικό και ένα καστ τόσο διαδεδομένο που η κάρτα τίτλου ρώτησε με υπερηφάνεια: “Μπορείτε να ακολουθήσετε την ιστορία;” Η σειρά δεν είναι απλώς μια ιστορία από γκάνγκστερ, λαθρέμπορους και αλχημιστές. Είναι ένα προσεκτικά κατασκευασμένο ψηφιδωτό πολιτιστικών επιρροών που υπερβαίνει τα γεωγραφικά όρια. Με την ύφανση της ακατέργαστης ενέργειας της δεκαετίας του 1930 Αμερικής, το αυτοσχεδιαστικό πνεύμα της τζαζ, η δομική αυθάδεια της ιαπωνικής μη γραμμικής αφήγησης, και ένα υπερφυσικό μύθος που έχει τις ρίζες του στην ευρωπαϊκή αλχημεία, το Baccano! αποτελεί μοναδικό επίτευγμα στα διαπολιτισμικά μέσα ενημέρωσης. Αυτή η ανάλυση ξεφλουδίζει τα στρώματα αυτού του υφάσματος, εξετάζοντας το ιστορικό πλαίσιο, τη μουσική μορφή, την οπτική γλώσσα, τη γλωσσικότητα, τη μυθολογική και τη μυθολογική συντήτρηση σε ένα αριστούργημα εγκλήματος.

Η Εποχή της Απαγόρευσης ως Ιστορικό Οστό

Στον πυρήνα του, το Baccano! αντλεί το αίμα της από την εποχή της Αμερικανικής Απαγόρευσης (1920 ⁇ 1933), μια εποχή κατά την οποία η πώληση, η παραγωγή και η μεταφορά αλκοόλ απαγορεύτηκαν συνταγματικά. Η σειρά δεν αντιμετωπίζει αυτή την περίοδο ως απλή συρταριέρα, απορροφά το χάος, την ηθική ασάφεια, και το βίαιο επιχειρηματικό πνεύμα της εποχής στην πλοκή και τα κίνητρα χαρακτήρα. Η αφήγηση εκτυλίσσεται σε πολλαπλά χρονικά διαστήματα ⁇ 1930, 1931, και 1932 ⁇ ενώ το διαηπειρωτικό τρένο Flying Pussyfoot, στους λαϊκά φωτισμένους δρόμους της Νέας Υόρκης και του Σικάγου, και μέσα στα πίσω γραφεία των οικογενειών της μαφίας που αγωνίζονται για τον έλεγχο του παράνομου αλκοόλ.

Το πραγματικό παγκόσμιο οργανωμένο εγκληματικό τοπίο, που κυριαρχείται από μορφές όπως ο Al Capone και ο Lucky Luciano, αντηχεί στην φανταστική αντιπαλότητα μεταξύ των οικογενειών Martillo και Gandor. Ωστόσο, το Baccano! δεν αναπαράγει ποτέ απλά την ιστορία, το αναμιγνύει με ένα απερίσκεπτο ταλέντο. Η παρουσία των συνδικάτων που υποκινούν την εκκίνηση, των όπλων Tommy και των fedoras υπάρχει παράλληλα με αθάνατους αλχημιστές και homunculi. Αυτή η ανάμειξη των πραγματικών εγκληματικών υποκρύων με το φανταστικό είναι ακριβώς το σημείο: η σειρά θέτει ότι τα όρια της ιστορίας είναι εύπλαστα όταν τα βλέπει κανείς μέσα από έναν παγκόσμιο, μυθικό φακό. Το φόντο της απαγόρευσης θεμελιώνει τα εξωφρενικά γεγονότα σε μια απτή αίσθηση κινδύνου, κάνοντας την ξαφνική εμφάνιση ενός αθάνατου ψυχοπαθούς ή ενός δολοφόνου που παίζει το κινητό να αισθάνεται αληθοφανή μέσα στην εσωτερική λογική της ιστορίας.

Jazz ως αφηγηματικό παλμό και αυτοσχεδιαστική μορφή

Αν η απαγόρευση είναι ο σκελετός, η τζαζ μουσική είναι το αίμα. Ο ίδιος ο τίτλος της σειράς ⁇ Μπακιάνο!, Ιταλικά για “ρουκούς” ή “δισκίο” ⁇ βρίσκει το ηχητικό του ισοδύναμο στις μεγάλες εκρήξεις μπάντας και smoky σαξόφωνο solos που στίξουν κάθε επεισόδιο. Συνθέτης Makoto Yoshimori απέφυγε γενική ορχηστρική βαθμολόγηση, αντί να δημιουργήσει ένα soundtrack που κουνιέται, swingers, και περιστασιακά κραυγές. Τραγούδια όπως “Gun’s & Roses” διαθέτουν ξέφρενες γραμμές τρομπέτα που καθρεφτίζουν τα χαοτικά shootouts, ενώ το εμβληματικό θέμα έναρξης “Karma” από The Pillows και τα τελικά θέματα προκαλούν μια downtown τζαζ κλαμπ.

Πέρα από την απλή ατμόσφαιρα, η δομική λογική της τζαζ διαμορφώνει βαθιά την αφήγηση. Η πλοκή του Baccano ευδοκιμεί στον αυτοσχεδιασμό, σε ένα κεντρικό θέμα που εισάγεται και στη συνέχεια αποοικοδομείται, περνά ανάμεσα στους σολίστ και ανασυνδυάζεται σε ένα συλλογικό αυλάκι. Η πλοκή του τρένου του 1931 λειτουργεί ακριβώς με αυτόν τον τρόπο. Η σειρά αρνείται γραμμική χρονολογία, κόβοντας μεταξύ ετών χωρίς προειδοποίηση, αναπαράγοντας γεγονότα από πολλαπλές προοπτικές, και επιτρέποντας φαινομενικά μικρούς χαρακτήρες να προχωρήσουν μπροστά για τα δικά τους σόλο. Το τόξο τρένου του 1931 είναι μια αριστοτεχνική τάξη σε αυτή την τεχνική: ένα ενιαίο γεγονός ⁇ η αεροπειρατεία του Ιπτάμενου Γατόποδιού ⁇ λέγεται από τις απόψεις ενός αφελούς νεαρού γκάνγκστερ, ένα τρίο από χαζούς κλέφτες, μια επαγγελματίας εκτελεστής, μια λατρευτική φιγούρα σε λευκό χρώμα, και το πραγματικό τέρας του Rail Tracer.

Η παρτιτούρα του Yoshimori αντλεί επίσης από την Dixieland, swing, και περιστασιακά απόκοσμα, απόκοσμα κομμάτια δωματίου που αντανακλούν το υπερφυσικό υποχρονικό. Αυτή η μουσική κουλτούρα δεν είναι απλώς αμερικανική, ωστόσο. Οι Ιάπωνες συνθέτες έχουν μακρά ιστορία ερμηνείας της τζαζ με τη δική τους ευαισθησία, από το έργο Cowboy Bebop του Yoko Kanno μέχρι την ποπ της πόλης της δεκαετίας του 1980. Στο Baccano!, η τζαζ γίνεται ένα μέσο μέσω του οποίου η ανατολική και η δυτική αισθητική επικοινωνούν χωρίς λόγια, μια ωριακή επίδειξη πολιτιστικής σύντηξης. Για τους λάτρεις που ενδιαφέρονται για τη μουσική ανάλυση, πηγές όπως Οι κριτικές των χρηστών του Anime-Planet συχνά τονίζουν πώς το soundtrack φέρει το συναισθηματικό βάρος της αφήγησης.

Ιαπωνικές Αφηγητικές Τεχνικές και η Δυτική Παράδοση του Νουάρ

Ενώ το σκηνικό και η μουσική τραβούν σε μεγάλο βαθμό από την αμερικανική κουλτούρα, η αρχιτεκτονική αφήγησης είναι διακριτά ιαπωνική. Baccano! προσαρμόστηκε από το φως νουβέλα Ryohgo Narita του, και ο σκηνοθέτης Takahiro Omori έφερε σε αυτό τη μετα-σύγχρονη ευαισθησία που ορίζει πολλά από 2000 anime. Η μη γραμμική δομή, όπου το κοινό πρέπει να ενώσει ενεργά το χρονοδιάγραμμα, θυμίζει έργα όπως Pulp Fiction, αλλά η εκτέλεσή του ευθυγραμμίζεται με τη μακρά παράδοση του anime των συνόλων καστ και μυστηριώδεις ιστορίες κουτί δει σε σειρές, όπως Durarara! (επίσης από Narita) ή Boogiepop Phantom.

Η προσέγγιση του anime στην εισαγωγή του χαρακτήρα αντανακλά επίσης την άνεση των ιαπωνικών μέσων ενημέρωσης με μεγάλα, διασυνδεδεμένα καστ. Αντί να επικεντρώνεται σε έναν μόνο πρωταγωνιστή, τον Baccano! διανέμει την προσοχή σε εγκληματίες, αθάνατους, δημοσιογράφους και καθημερινούς ανθρώπους που πιάνονται σε εξαιρετικές περιστάσεις. Αυτή η πολυφωνική προσέγγιση καθρεφτίζει την κλασική ιαπωνική λογοτεχνική συσκευή rensō (συνδεόμενες σκέψεις) αλλά την ωθεί στο βασίλειο του gangger δράματος. Ο διάλογος, στα αρχικά ιαπωνικά του, συχνά φέρει μια γρήγορη, αλληλεπικαλυπτόμενη ποιότητα που μιμείται το ρυθμό του manzai κωμικά ντουέτα, ακόμη και όταν το θέμα είναι ζοφερό. Αυτό δημιουργεί ένα πολιτιστικό υβρίδιο: Δυτικούστερες νοΐρες ⁇ φεντόρα, ουίσκι, femme μοιροφόρες ⁇ φιλτρώνονται μέσω της κινητικής, σχεδόν θεατρικής απόδοσης της ιαπωνικής υποκριτικής φωνής.

Επιπλέον, η σειρά χρησιμοποιεί ένα μετασυναισθηματικό πλαίσιο: την αλχημίστρια και αφηγήτρια Κάρολ και την αντιπρόεδρο της εφημερίδας Daily Days κατά καιρούς σπάνε τον τέταρτο τοίχο, μια τεχνική που οφείλει τόσο στο θέατρο του Καμπούκι kyōgen όσο και στη μεταμοντέρνα δυτική λογοτεχνία. Αυτή η σκόπιμη θολούρα αφήγησης και δράσης προσκαλεί τους θεατές να αμφισβητήσουν την αξιοπιστία της ίδιας της ιστορίας, ένα θέμα που αντηχεί βαθιά τόσο με τις μετατοπιζόμενες αλήθειες της ιαπωνικής λαογραφίας όσο και με την αναξιόπιστη αφηγηματική παράδοση στην αμερικανική εγκληματολογική φαντασία.

Οπτική Αισθητική: Ανατολή και Δύση στο χαρακτήρα και το φόντο

Το Baccano! είναι ένα ερωτικό γράμμα προς τους 20άρηδες που φιλτράρονται μέσω ενός ιαπωνικού φακού κινουμένων σχεδίων. Σχεδίασμα χαρακτήρων από τον Takahiro Kishida (προσαρμοσμένο από τις φωτεινές εικόνες του μυθιστορήματος Katsumi Enami) αναμιγνύουν τα γωνιώδη, υπερβολικά χαρακτηριστικά που είναι κοινά σε anime ⁇ εκπνεόμενα μάτια, ζωηρά χρώματα μαλλιών ⁇ με την περίοδο-αυθεντική ενδυμασία. Οι στολές που φοράει η συμμορία Martillo είναι αδιαπέραστα προσαρμοσμένες, αναφερόμενες στη δεκαετία του 1930 αμερικανικές πλάκες μόδας, ωστόσο οι χαρακτήρες που τα αθλούν κινούνται με την υπερβολική, μαχητική-χορογραφία καθοδηγούμενη από τη φυσική του shon anime.

Η τέχνη του φόντου παίζει εξίσου σημαντικό ρόλο. Η κατεύθυνση της τέχνης αναπαριστά σχολαστικά τις αρχές του 20ου αιώνα urban Americana: speages με τούβλα που φωτίζονται από κεχριμπαρένιες λάμπες, vintage αυτοκίνητα, τα περίτεχνα εσωτερικά των διαηπειρωτικών τρένων. Ωστόσο, η παλέτα χρωμάτων συχνά μετατοπίζεται στο σουρεαλιστικό. Μια φωτοβολίδα μπορεί να λουστεί σε τόνους σήπιας, στη συνέχεια να εκρήγνυται σε πιτσιλίσματα κρηπιδωμάτων που αψηφούν τον ρεαλιστικό φωτισμό. Αυτή η τεχνική αντλεί από ιαπωνικά ]ukio-e ξυλόγλυπτα, τα οποία συχνά χρησιμοποιούσαν επίπεδα, συμβολικά πεδία χρωμάτων για να μεταφέρουν συναισθήματα και όχι αυστηρό ρεαλισμό. Το αποτέλεσμα είναι ένας κόσμος που αισθάνεται ταυτόχρονα προσγειωμένος σε μια συγκεκριμένη ιστορική στιγμή και απροσδεσμευμένος από κάθε ενιαία οπτική παράδοση.

Το ίδιο το βαγόνι του τρένου ⁇ το Ιπτάμενο Πουσιφουτ ⁇ γίνεται ένας μικρόκοσμος αυτής της αισθητικής σύντηξης. Τα πολυτελή βαγόνια και οι στενοί διάδρομοι του απηχούν το Orient Express, σύμβολο της ευρωπαϊκής ευφορίας, αλλά η φρίκη που εκτυλίσσεται μέσα του πλαισιώνεται με τις στενές, κλειστοφοβικές γωνίες του ιαπωνικού κινηματογράφου τρόμου. Η ακολουθία όπου ο Rail Tracer παρακολουθεί τα θύματα μέσω των σκοτεινών αμαξιών χρησιμοποιεί σκιά και φως με τρόπο που υπενθυμίζει τόσο τα θρίλερ του Χίτσκοκ όσο και τις ιστορίες φαντασμάτων του Ιάπωνα σκηνοθέτη Masaki Kobayashi.

Γλωσσική Υβριδία και ο Ήχος της Εμβύθισης

Η γλώσσα στο Baccano! δεν είναι απλώς ένα όχημα για διάλογο, είναι ένας σημαίνων της πολιτιστικής μεταγωγής κώδικα. Το αρχικό ιαπωνικό φωνητικό κομμάτι χρησιμοποιεί μια διασπορά των αγγλικών φράσεων, προφέρεται με διάφορους βαθμούς ευχέρειας, να προκαλέσει το αμερικανικό σκηνικό της ιστορίας. Χαρακτήρες όπως ο Ισαάκ Dian και Miria Harvent ⁇ οι κωμικοί κλέφτες ⁇ εντοπίζουν σπασμένα αγγλικά επιφωνήματα με σκόπιμη θεατρικότητα, ενώ οι φιγούρες της μαφίας γλιστρούν στην ιταλική-αμερικανική αργκό. Αυτή η δίγλωσση υφή ενισχύει τη διεθνή αίσθηση της αφήγησης και χρησιμεύει ως μια συνεχής υπενθύμιση ότι η ιστορία λέγεται από μια προοπτική που παρατηρεί, γιορτάζει, και παίζει με μια άλλη κουλτούρα.

Για το δυτικό κοινό, η αγγλική dub που σκηνοθετείται από τον Τάιλερ Γουόκερ γίνεται μια συναρπαστική αντιστροφή αυτής της δυναμικής. Οι ηθοποιοί dub εκτελούν ολόκληρο το σενάριο στα αγγλικά, σβήνοντας το γλωσσικό χάσμα αλλά αντικαθιστώντας το με την περίοδο-συγκεκριμένα αμερικανικές αποχρώσεις και αργκό που φέρνουν το σκηνικό στην πρώτη γραμμή. Οι Ιταλοί γκάνγκστερ μιλούν με φωνές Brooklyn-ting, και ο αγωγός τρένου έλκει με Νότια Cadence, ενώ οι ιαπωνικοί-κωδικοποιημένοι χαρακτήρες (όπως οι τουρίστες) συχνά διατηρούν μια μικρή προφορά. Και οι δύο εκδόσεις, ιαπωνική και αγγλική, είναι προϊόντα της πολιτιστικής μετάφρασης, και ούτε είναι οριστικά «αυθεντικό.» Αυτή η δυαδικότητα τονίζει πώς η σύγχρονη παγκόσμια κατανάλωση μέσων ενημέρωσης έχει γίνει ένας βρόχος της επανερμηνείας ⁇ Ιαπωνέζων δημιουργών που riffing on American culture, and American locizers reporting itation it με τη δική τους γεύση.

Η εφημερίδα Daily Days, ένα μέτωπο για τους μεσίτες πληροφοριών, προσθέτει ένα άλλο στρώμα: οι ρεπόρτερ της αρχειοθετούν γεγονότα με αποκομμένο, αρχειακό τόνο, σαν να παρακολουθούν οι μελλοντικοί ιστορικοί. Αυτή η αφηγηματική συσκευή πλαισίωσης μιμείται το παντογνώστης στυλ της κλασικής βρετανικής και αμερικανικής δημοσιογραφίας αλλά εκτελείται μέσω του φακού μιας ιαπωνικής κατανόησης της αντικειμενικής αφήγησης, υπενθυμίζοντας στο κοινό ότι κάθε «ρεκόρ» είναι μια επιμελημένη προοπτική.

Ο Μύθος της Αθανασίας: Αλχημεία και Λαογραφικοί Σταυροί

Το Baccano! δεν είναι ικανοποιημένο με ένα καθαρά ιστορικό θεμέλιο, εγχέει μια ισχυρή δόση υπερφυσικών λατρειών δανεισμένο από την ευρωπαϊκή αλχημεία. Το ελιξίριο της αθανασίας, που δημιουργήθηκε από τον αλχημιστή Szilard Quates και μοιράστηκε μεταξύ ενός μικρού καντέρου στο πλοίο Advenna Europcar το 1711, παρέχει τη σειρά με το κεντρικό μυστήριο του. Οι χαρακτήρες αποκτούν την ικανότητα να αναγεννηθούν από οποιαδήποτε πληγή, αλλά μόνο αν καταναλώσουν έναν άλλο αθάνατο μπορούν πραγματικά να πεθάνουν ⁇ ένας κανόνας που εισάγει μια ζοφερή, αβαπιρική οικονομία.

Η Αλχημεία στη Δυτική ιστορία ήταν μια πρωτοεπιστήμη που ανακάτεψε τη φιλοσοφία, τον μυστικισμό και την πρώιμη χημεία, με ρίζες στην Ελληνιστική Αίγυπτο, την Ισλαμική Χρυσή Εποχή και τη μεσαιωνική Ευρώπη. Σχήματα όπως ο Παράκελσος και ο Τζον Ντι αναζήτησαν τη Φιλοσοφική Λίθο για να μετατρέψουν τα βασικά μέταλλα σε χρυσό και να επιτύχουν αιώνια ζωή. Το Μπακάνο! τις βγάζει σε μια αφήγηση που αισθάνεται στο σπίτι του με τη μακρόχρονη γοητεία των ιαπωνικών μέσων ενημέρωσης με την αθανασία ⁇ από τους τραγικούς αθάνατους Mermaid Saga[[1]]] στις φιλοσοφικές εξερευνήσεις στο Mushshi. Με το να κάνουν τους κεντρικούς αθάνατους ένα πλήρωμα Ευρωπαίων αλχημιστών, η σειρά συγχωνεύει τις φασιστικές διαπραγματεύσεις του δυτικού μύθου με την υπαρξιακή μοναξιά που συχνά διερευνήθηκε στην Ανατολική αφήγηση.

Το homunculi που δημιουργήθηκε από τον Szilard ⁇ όπως και το τραγικό Ennis ⁇ αντλεί επίσης από την εβραϊκή λαογραφική παράδοση του gollem και την αλχημική έννοια της τεχνητής ζωής. Στο σύμπαν Baccano!, αυτά τα όντα αγωνίζονται με ταυτότητα και ελεύθερη βούληση, θέματα που αντηχούν σε πολιτισμούς. Η σύντηξη του αλχημικού μύθου με το είδος των γκάνγκστερ παράγει ένα μοναδικό υβρίδιο όπου η αναζήτηση της εξουσίας κυριολεκτείται: η αθανασία γίνεται το απόλυτο λαθρομετανάστες εμπόρευμα, συλλαμβάνεται και πολεμάει πάνω από το ανταρτοπόλεμο ουίσκι. Αυτή η μυθολογική στρώση διερευνάται περαιτέρω σε επιστημονικά άρθρα που αναλύουν την έννοια της αθανασίας στο Baccano! σε τοποθεσίες όπως το Anime News Network.

Το Χύσιμο του Συνόλου ως Μικροκόσμος Πολιτιστικής Συγκρούσεως

Καμία συζήτηση για το Baccano! δεν μπορεί να παραβλέψει το καστ του, το οποίο σκόπιμα τραβάει από ένα παγκόσμιο ρόστερ αρχετύπων. Η οικογένεια Martillo λειτουργεί με ένα διακριτά Ιταλοαμερικανικό κώδικα μαφίας; Ladd Russo λευκό-suited, φονική glee κανάλια του flamboyant ψυχοπαθεία του κλασικού αμερικανικού κινηματογράφου κακοποιούς? το κινεζικό ζευγάρι δολοφόνου, Lua και Chane, φέρει μια σιωπηλή φυσική ταινία που αναφέρει wuxia κινηματογράφο? και το ιαπωνικό ζευγάρι τουριστών αντιπροσωπεύουν την καθημερινή σάρωσε το χάος, η παρουσία τους ένα νεύμα στην ιστορική πραγματικότητα της ιαπωνικής μετανάστευσης και τα ταξίδια στις αρχές του 20ου αιώνα.

Αυτή η ποικιλόμορφη παλέτα χαρακτήρων δεν είναι απλώς τοκενισμός. Κάθε ομάδα φέρει τη δική της παράδοση αφήγησης, και οι συγκρούσεις μεταξύ τους παράγουν τη δραματική ενέργεια. Όταν ένα στωικό κινέζικο μαχαίρι-πνιχτό αντιμετωπίζει μακριά ενάντια σε έναν Ιρλανδό-Αμερικανό εμπειρογνώμονα εκρηκτικών, η σύγκρουση δεν είναι μόνο φυσική αλλά και στυλιστική: η μπαλετική ακρίβεια της κινεζικής πολεμικής τέχνης χορογραφία συναντά το αμβλύ-δύναμη θέαμα των ταινιών δράσης Δυτική. Η σειρά ακόμα και προκαλεί διασκέδαση στα πολιτιστικά στερεότυπα μέσω Ισαάκ και Μίρια, του οποίου η αισιόδοξη ηλιθιότητα θα μπορούσε να διαβαστεί ως παρωδία του αμερικανικού πνεύματος «can-do», αλλά και ποιος γίνεται η συναισθηματική καρδιά της ιστορίας.

Αρνούμενος να συγκεντρώσει τον ήρωα ενός πολιτισμού, τον Baccano! υποστηρίζει ότι το χάος του σύγχρονου κόσμου ⁇ και το είδος του θρίλερ εγκλήματος ⁇ είναι καλύτερα κατανοητό μέσω ενός πολυκεντρικού φακού. Η αφήγηση ανταμείβει τους θεατές που αγκαλιάζουν το χάος, οι οποίοι δέχονται ότι ο Ιταλός μαφιόζος, ο Ιάπωνας τουρίστας, και ο Ευρωπαίος αλχημιστής όλοι έχουν ίση αξίωση με αυτή την ιστορία. Αυτή η προσέγγιση έχει εμπνεύσει αργότερα σύνολο-βαριά έργα, αποδεικνύοντας ότι η διαπολιτισμική χύτευση, όταν γίνεται με πνεύμα και σεβασμό, μπορεί να δημιουργήσει μια πλουσιότερη αφηγηματική ταπισερί.

Αντίδραση, Υποδοχή και Υπομονή Κληρονομιά

Μετά την κυκλοφορία του, το Baccano! δεν ήταν ένα τεράστιο εμπορικό blockbuster στην Ιαπωνία σε σύγκριση με τους κύριους τίτλους sonen, αλλά χάραξε μια ένθερμη λατρεία που έχει αυξηθεί μόνο με το χρόνο. Οι οπαδοί του δυτικού anime, ειδικότερα, gravted προς το θέμα του και μη-γραμμική αφήγηση, βρίσκοντας μια γέφυρα μεταξύ γνώριμων gangger tropes και τη διακριτή γλώσσα του anime. Η σειρά κέρδισε πάνω από το κοινό μέσω των λέξεων-of-mouth και κριτική αναγνώριση, κερδίζοντας τελικά μια θέση σε πολλές λίστες «καλύτερο anime» και εμπνέοντας εκτενή κοινότητα νήματα ανάλυση στο Reddit όπου οι οπαδοί εξακολουθούν να συζητούν timenuances.

Η επιρροή του μπορεί να φανεί σε μετέπειτα έργα που συνδυάζουν ιστορικά ρυθμίσεις με υπερφυσικά στοιχεία και σύνολο αφήγηση. Το φως μυθιστόρημα συγγραφέας Ryohgo Narita αργότερα επιτυχία Duarara!! υιοθέτησε μια παρόμοια δομή σε ένα σύγχρονο ιαπωνικό σκηνικό, ενώ η όρεξη της βιομηχανίας anime για την απαγόρευση-era και μαφία αισθητική επανεμφανίστηκε σε σειρά όπως 91 ημέρες. Baccano! απέδειξε ότι anime θα μπορούσε να είναι ένα πραγματικά παγκόσμιο μέσο, ικανό να λάβει μια βαθιά βουτιά στην αμερικανική ιστορία, διαθλασμένη μέσω ιαπωνικής δημιουργικότητας, και παράγεται για ένα παγκόσμιο κοινό.

Οι οπαδοί ανέφεραν ότι η έρευνα για την Απαγόρευση, την τζαζ και τους πρώιμους διαηπειρωτικούς σιδηροδρόμους ήταν άμεσο αποτέλεσμα της παρακολούθησης της παράστασης. Αυτή η εκπαιδευτική παρενέργεια υπογραμμίζει τη δύναμη της πολιτισμικά φιλόδοξης φαντασίας να λειτουργήσει ως σημείο εισόδου στην πραγματική γνώση. Ενώ δεν είναι ένα ντοκιμαντέρ, Baccano! σέβεται την ευφυΐα του κοινού αρκετά για να τους καλέσει στις λεπτομέρειες, επιβράβευση περιέργειας και όχι grow-feed έκθεση.

Συμπέρασμα

Το Baccano! είναι κάτι περισσότερο από ένα λατρευτικό anime· είναι μια μελέτη περίπτωσης για το πώς οι πολιτιστικές επιρροές μπορούν να πλεχθούν μαζί για να δημιουργήσουν κάτι που ταυτόχρονα αισθάνεται οικεία και εκπληκτικά νέα. Με την άγκυρα του χάους στην απτή ιστορία της Απαγόρευσης Αμερικής, σκοράροντας τη βία του με τους αυτοσχέδιους ρυθμούς της τζαζ, διαμορφώνοντας την αφήγησή του με ιαπωνική δομική εφευρετικότητα, και επικαλύπτοντας έναν μυθολογικό πυρήνα της ευρωπαϊκής αλχημείας, η σειρά ενσαρκώνει μια ανήσυχη, διασχίζοντας τα σύνορα δημιουργικότητα. Ο δίγλωσσος διάλογος και το διαφορετικό ρόστερ χαρακτήρα επιτείνει περαιτέρω την κατάστασή του ως έργο που αρνείται να στερεωθεί σε οποιαδήποτε παράδοση.

Σε μια εποχή όπου τα μέσα μαζικής ενημέρωσης καταναλώνονται παγκοσμίως και οι δημιουργοί δανείζονται τακτικά σε κάθε πολιτισμό, το Baccano! αποτελεί πρώιμο παράδειγμα του πώς να το κάνουν με πανάχη και ουσία. Ποτέ δεν κάνει διαλέξεις για πολιτιστική ανταλλαγή, απλά το εκτελεί, σε κάθε πυροβολισμό, σαξόφωνο wail, και χρόνο-jump. Το αποτέλεσμα είναι ένα anime που, σχεδόν δύο δεκαετίες αργότερα, εξακολουθεί να ταλαντεύεται με την ασύγκριτη ενέργεια μιας μεγάλης μπάντας σε ένα smoky speakeasy ⁇ μια διαρκή μαρτυρία για την τέχνη του remix.