anime-influences-on-other-media
Εξερευνώντας τα Θέματα της Μοναξιάς και της Ταυτότητας στη σειρά Nana και σε Άλλους Σηκουάνα
Table of Contents
Η Seinen manga, μια δημογραφική κατηγορία που απευθύνεται σε νεαρούς ενήλικες άνδρες, έχει εδώ και πολύ καιρό ως γόνιμο έδαφος για την ασήμαντη αφήγηση ότι συγκρούεται με τις πιο ωμές πτυχές της ανθρώπινης κατάστασης. Ενώ η shonn συχνά πουλάει αναμνητικά ταξίδια και εξωτερικές συγκρούσεις, συχνά στρέφει το βλέμμα της προς τα μέσα, διαμελίζοντας τις ήσυχες καταστροφές της μοναξιάς και την κατακερματισμένη αναζήτηση για την αυτοσυντήρηση. Λίγες σειρές ενσωματώνουν αυτό το εσωτερικό βάθος τόσο ισχυρά όσο η ζωή δύο γυναικών που μοιράζονται ένα όνομα, μια διαδρομή τρένου και ένα διαμέρισμα, αλλά πιο σημαντικό, ένα βαθύ επανασυντονικό αγώνα με τη σύνδεση και την ταυτότητα. [FLT2]Nana ότι η ιστορία διασταυρώνει τη ζωή δύο γυναικών που μοιράζονται ένα όνομα, μια διαδρομή τρένου, και ένα διαμέρισμα, αλλά πιο σημαντικό, έναν βαθύ επαναήσιο αγώνα με τη σύνδεση και την ταυτότητα. [FLT] [FLTana[FLTT], ότι μια σειρά από άλλες λίμωση των άλλων μεσαιωνικών φαντασιώσεων [F] [F], μια μεγάλη ιστορία [F], η οποία είναι μια μεγάλη: η οποία είναι μια μεγάλη
Η Ανατομία της Μοναξιάς στον Κόσμο του Άι Γιαζάουα
Η Yazawa αρνείται να αντιμετωπίσει τη μοναξιά ως απλή απουσία συντροφιάς. Αντίθετα, είναι μια ενεργή, πονεμένη παρουσία που προσκολλάται στους χαρακτήρες της ακόμα και όταν στέκονται σε ένα πολυσύχναστο δωμάτιο. Η σειρά ξετυλίγει σχολαστικά δύο διακριτές αλλά διασταυρωμένες μορφές απομόνωσης μέσω των διπλών πρωταγωνιστών της.
Nana Osaki: Η μοναξιά της φιλοδοξίας και της πανοπλίας
Η Nana Osaki, η άγρια τραγουδίστρια του πανκ συγκροτήματος Black Stones, εμφανίζεται θωρακισμένη ενάντια στον κόσμο με δέρμα, αλυσίδες και ένα προκλητικό κόψιμο. Η μοναξιά της, ωστόσο, δεν είναι γεννημένη από κοινωνική αποτυχία αλλά από σκόπιμη αποζημίωσή της. Εγκαταλελειμμένη από τη μητέρα της και μεγαλωμένη από μια γιαγιά που τελικά απεβίωσε, η Nana O. έμαθε νωρίς ότι η εξάρτηση από άλλους οδηγεί στην προδοσία. Η μοναδική φιλοδοξία της ⁇ που σφυρηλάτησε μια μουσική καριέρα που ανταγωνίζεται αυτή του πρώην εραστή της, Ren Honjo ⁇ έχει γίνει παραδόξως τόσο η γραμμή της ζωής της και η φυλακή της. Περιοδεύοντας σε νυχτερινούς χώρους, διαχειριζόμενη πτητικούς συναδέλφους όπως η Nobu, η αναγνώστρια μάρτυρας ότι ο ίδιος ο προβολέας που ποθεί την αποξενώνει από τον μαλακό, ευάλωτο εαυτό της που λαχτίζει την αγκαλιά της Ren. Μια βασική στιγμή εμφανίζεται στον τόμο 4, όταν αποφασίζει να ζήσει με την K. παρά το ένστικτό της να διώξει τον καθένα.
Nana Komatsu: Το Κενό της Εξωτερικής Επικύρωσης
Σε πλήρη αντίθεση, η Νάνα Κομάτσου (με το ψευδώνυμο Χάτσι) παρουσιάζει μια πιο συμβατική, σχεδόν στερεοτυπικά θηλυκή μοναξιά. Ερωτεύεται εύκολα, προσκολλάται γρήγορα, και ορίζει την αξία της εξ ολοκλήρου μέσα από τα μάτια των άλλων ⁇ πρώτα ένας μεγαλύτερος εραστής, έπειτα ο φίλος του κολεγίου Shoji, και αργότερα ο συναισθηματικά μη διαθέσιμος Takumi. Οι κριτικοί μερικές φορές απορρίπτουν την Χάτσι ως αδύναμη, αλλά η Γιαζάουα την κατασκευάζει ως καταστροφικό καθρέφτη αυτού που οι κοινωνιολόγοι λένε «υπαρκτή μοναξιά»: το αίσθημα του να είναι κανείς κενός και εξωπραγματικός όταν δεν αντανακλάται από άλλο πρόσωπο. Η απόφαση της Χάτσι να παντρευτεί τον Τακούμι παρά την αγάπη της για το Νόμπου δεν παρουσιάζεται συχνά ως ηθική αποτυχία αλλά ως στρατηγική επιβίωσης για κάποιον που δεν έχει διδαχτεί ποτέ να κάθεται άνετα με τον εαυτό της όπου θα είναι οικονομικά ασφαλής. Η Φεμινιστική manga αναλύει τις δυνάμεις της εγκυμοσύνης της στην εξάρτηση, παγιδεύοντας τις εγκλωβισμένες δυνάμεις της σε ένα κλουβίο όπου θα είναι ακόμα πιο οικονομικά εξασφαλισμένη. Η επιλεγμένη. Η γυναικεία φιλία της
Κοινόχρηστοι χώροι, χωριστοί σκι
Αυτό που κάνει Νάνα τόσο διαπεραστική είναι ο τρόπος που αυτές οι δύο μοναξιά τέμνονται χωρίς να θεραπεύονται μεταξύ τους. Μοιράζονται όνειρα, νερό μπάνιου και ομολογίες, ωστόσο υπάρχει ένα γυάλινο τείχος μεταξύ τους. Η Νάνα Ο. κρατά μυστικά για την υποτροπή του Ρεν· η Χάτσι κρύβει την απόγνωση της εγκυμοσύνης της. Η φιλία τους είναι γνήσια, αλλά η Γιαζάουα υπογραμμίζει μια βάναυση αλήθεια: η ανθρώπινη σύνδεση, ανεξάρτητα από το πόσο βαθιά, δεν μπορεί να εξορκίσει πλήρως τους εσωτερικούς δαίμονες ενός ατόμου. Η διάσημη συσκευή πλαισίωσης του μάνγκα ⁇ ένα flash-forward σε ένα μέλλον όπου αποξενώνονται και δεν μιλούν καν ⁇ επιβεβαιώνει ότι η μοναξιά συχνά κερδίζει, αφήνοντας πίσω μόνο φωτογραφίες και τραγούδια.
Ταυτότητα ως Απόδοση και Αποτύπωση
Αν η μοναξιά είναι το συναισθηματικό κλίμα της Νάνα[], τότε η ταυτότητα είναι η θραύση της τεκτονικής πλάκας. Κάθε κύριος χαρακτήρας εκτελεί έναν ρόλο που υπαγορεύεται από τραύμα, επιθυμία, ή κοινωνική πίεση, και η αφήγηση αμφισβητεί αμείλικτα το αν ένας αυθεντικός εαυτός υπάρχει κάτω από τα κοστούμια.
Punk Rock ως Persona και φυλακή
Η Nana Osaki είναι μια εσκεμμένη ταυτότητα σχεδιασμένη να αντικαθιστά την αδυναμία ενός εγκαταλελειμμένου παιδιού. Δεν είναι απλώς μια ροκ σταρ, είναι μια ταυτότητα που έχει σχεδιαστεί για να αντιγράψει την αδυναμία ενός εγκαταλελειμμένου παιδιού. Ωστόσο, οι ρωγμές δείχνουν συνεχώς. Όταν η Ren αγγίζει το τατουάζ λουλουδιών του λωτό κοντά στο αριστερό της χέρι, ή όταν βγάζει το βαρύ μακιγιάζ και κοιμάται δίπλα στο Hachi, βλέπουμε ένα πιο μαλακό εαυτό που θεωρεί αδυναμία. Αυτή η δυαδικότητα απηχεί την ιδέα της Jungian της προσωπικότητας και της σκιάς: η δημόσια μάσκα διατηρείται τόσο άκαμπτα ώστε οι ιδιωτικές αυτοατροφίες, προκαλώντας καταρρεύσεις. Η κρίση πανικού της πριν από μια κρίσιμη συναυλία της Τραπεζικής πηγάζει άμεσα από τον τρόμο της αυτο-κατασκευασμένης της ως ψέμα. Η ποστογραφία, συχνά διατηρείται σε μια μορφή που προκαλεί την κατάρρευση της.
Τα Μετατόπια Σέλβια του Χάτσι και η Παγίδα της Σχετικής Ταυτότητας
Η κρίση ταυτότητας της Χάτσι είναι πιο ήσυχη αλλά εξίσου καταστροφική. Εισάγεται ως Νανά Κομάτσου αλλά δέχεται αμέσως το παρατσούκλι «Χάτσι» (μετά τον πιστό σκύλο, συμβολίζοντας την προθυμία της να ακολουθήσει), απορρίπτοντας αποτελεσματικά το όνομά της. Δημιουργεί τον εαυτό της στην τέλεια κοπέλα για κάθε νέο σύντροφο: παιχνιδιάρικο με τον Σότζι, εγχώριο με τον Τακούμι. Σε κανένα σημείο δεν ρωτάει τι ] απολαμβάνει ή αξίες εκτός αυτών των ⁇ όλων. Η ταυτότητά της είναι ένας μηχανισμός επιβίωσης που μοιάζει με χαμαιλέοντα, κοινός σε άτομα με χαμηλή αυτοδιαφοροποίηση. Ένα θεραπευτικό πλαίσιο θα το χαρακτήριζε αυτό ως διάχυση ταυτότητας ⁇ η αδυναμία ενσωμάτωσης πολλαπλών πτυχών του εαυτού σε ένα συνεκτικό σύνολο, οδηγώντας σε χρόνιο άγχος.Η τραγωδία της Χάτσι δεν είναι αδύναμη, αλλά ότι έμαθε από έναν μισογονικό κόσμο ότι μια γυναίκα μόνη της είναι μια αποτυχία να αποφύγει μια έμφυτη διαταραχή.
Οι Άνδρες που Καθρεφτίζουν το Κάταγμα
Ακόμα και το υποστηρικτικό αρσενικό καστ παλεύει με την ταυτότητα. Ο Ren Honjo ζει ως θεοειδής κιθαρίστας αλλά ήταν ένα φοβισμένο ορφανό που προσκολλήθηκε στη γιαγιά ως άγκυρά του; όταν η άγκυρα κινήθηκε, έχασε τον εαυτό του στην ηρωίνη. Takumi κατασκευάζει το ρόλο του γοητευτικό, λαμπρό παραγωγό για να καλύψει ένα κρύο, ελέγχου φύση που γεννήθηκε από τη δική του άστοχη ανατροφή. Nobu αμφιταλαντεύεται μεταξύ πιστός συντροφικός και ερωτικό αγόρι, ποτέ δεν δεσμευόμαστε πλήρως σε είτε. Yazawa του all-συμπερασματική όραμα επιμένει ότι η ταυτότητα δεν είναι ποτέ σταθερή σε ένα σύγχρονο κόσμο? είναι μια διαπραγμάτευση μεταξύ ποιοι ήμασταν, ποιοι προσποιούμαστε ότι είναι, και ποιοι άλλοι απαιτούν να γίνει.
Μοναξιά και Ταυτότητα σε όλο το τοπίο του Seinen
Η Νάνα είναι αριστούργημα, αλλά ανήκει σε μια ευρύτερη παράδοση έργων γρι-γρι που οπλίζουν σειριακό αφηγηματικό για την διατομή αυτών των θεμάτων. Η μετάβαση από την εξωτερική αναζήτηση στην εσωτερική οδύσσεια σηματοδοτεί την ωριμότητα του είδους.
Τα εντόσθια σε Berserk: Branded Isolation and the Quest for Self
Ο Κεντάρο Μιούρα Μπέρσερκ οδηγεί τη μοναξιά σε μυθολογικό άκρο. Ο Guts κυριολεκτικά σημαδεύεται από το Brand of Sacrification, προσελκύοντας δαιμονικές οντότητες που διασφαλίζουν ότι δεν μπορεί να αναπαυθεί ποτέ μεταξύ των απλών ανθρώπων. Η απομόνωσή του, ωστόσο, προηγείται της Έκλειψης. Γεννημένος από κρεμασμένο πτώμα και μεγαλωμένος από μισθοφόρο που τον πούλησε σε βιαστή, ο Guts έμαθε πριν μιλήσει ότι τα ανθρώπινα ομόλογα έρχονται με ακραίο κίνδυνο. Ολόκληρο το τόξο του ⁇ η εποχή του Μαύρου Ξίφους ⁇ είναι μια εξέγερση ενάντια στη σύνδεση μετά την προδοσία από τον Γκρίφιθ. Ωστόσο, η σειρά αποκαλύπτει σιγά-σιγά ότι η βία και η εκδίκηση δεν είναι βιώσιμες ταυτότητες· είναι αντιδράσεις. Μέσω της άφιξης του νέου κόμματος (Puck, Isidro, Schierke, Farnese), ο Guts αναγκάζεται, όπως η Nana Osaki, να παραδεχτεί ότι ποθεί την οικογένεια τόσο πολύ όσο αίμα. [[[[[[υψη]] Η λαϊκή] ενάντια σε μια τέτοια τραγωδία] είναι αρκετά μεγάλη, η λαϊκότητα]
Ο Μιγιαμότο Μουσάσι στο Vagabond: Η Εμπειρία του Αήττητου
Το Takehiko Inoue Vagabond επανακαθορίζει τη μοναξιά και την ταυτότητα ως υποπροϊόντα του εγωισμού και της διαφώτισης. Ο νεαρός Μουσάσι (Takezo) θέλει μόνο να είναι “αήττητος κάτω από τον ήλιο,” πιστεύοντας ότι αυτή η ταυτότητα θα καλύψει το κενό που άφησε η απόρριψη του πατέρα του και η βία της παιδικής του ηλικίας. Η μοναξιά του είναι αυτο-επιτεθειμένη: εγκαταλείπει το φίλο του Ματαχάτσι, αποφεύγει την αγάπη (Otsu), και απομονώνεται στο δρόμο του ξίφους. Ωστόσο, όσο βαθύτερα πηγαίνει στην τέχνη του, τόσο περισσότερο συνειδητοποιεί ότι ο εαυτός του είναι κούφιος. Η εικονική μονομαχία με το Yoshioka Equent είναι μια αποκαρδιωτική απεικόνιση του τρόπου με τον οποίο η επιδίωξη μιας μονολιθικής ταυτότητας (η ισχυρότερη) οδηγεί στην απόλυτη σωματική και πνευματική απομόνωση, στέκεται μόνος σε ένα πεδίο πτωμάτων, έχοντας χάσει κάθε σκοπό. Μέσω των διδασκαλιών του μοναχού Τακού και των ψυχών που διακηρύσσ .
Kenzo Tenma in Monster: Το βάρος ενός Ηθικού Εαυτού
Ο Naoki Urasawa Monster προσεγγίζει την ταυτότητα από ηθική γωνία. Ο Δρ Kenzo Tenma έχει μια σαφή, λαμπερή ταυτότητα: ο λαμπρός χειρουργός εγκεφάλου, αφοσιωμένος στη διάσωση ζωών. Αυτή η ταυτότητα θρυμματίζεται σε μια μόνο στιγμή όταν επιλέγει να σώσει ένα αγόρι (Johan) πάνω από τον δήμαρχο, δίνοντας προτεραιότητα στην ιατρική ηθική πάνω στην πολιτική των νοσοκομείων. Η μετέπειτα σπειροειδής ταυτότητα ως ριζική ευθύνη. Ο Tenma κατηγορείται για δολοφονίες που δεν διέπραξε, αναγκάζοντάς τον να μπει στη ζωή ενός φυγά. Το κεντρικό ερώτημα ⁇ είναι υπεύθυνος για το τέρας που γίνεται ο Johan; ⁇ τον αναγκάζει να ανακατασκευάσει την ταυτότητά του από το μηδέν. Δεν είναι πλέον απλώς ένας γιατρός, ένας προστάτης και δυνητικά ένας δολοφόνος. Η μοναξιά του ταξιδιού του είναι οξεία: ύποπτος από τις αρχές, δεν μπορεί να εμπιστευτεί σχεδόν κανέναν.
Ο Rei Kiriyama στο Μάρτιος Έρχεται σαν λιοντάρι: Η Κατάθλιψη του Εκτοπισμού
Η Chica Umino Μάρτιος Έρχεται Σαν Λιοντάρι] (μια josei-adjacent seinen που δημοσιεύθηκε στο ]Νεαρό Ζώο]) ζωγραφίζει τη μοναξιά ως φυσικό βάρος, κυριολεκτικά απεικονίζεται ως μια σκοτεινή θάλασσα που απειλεί να πνίξει τον πρωταγωνιστή. Ο Rei Kiriyama είναι επαγγελματίας παίκτης shogi στην εφηβεία του, ζώντας μόνος του μετά από απώλεια ολόκληρης της οικογένειάς του σε ένα ατύχημα. Η ταυτότητά του καταναλώνεται από το παιχνίδι, το οποίο τον απομονώνει περαιτέρω από τη ζεστασιά του σπιτιού των αδελφών Kawamoto. Ο αγώνας του Rei είναι ότι δεν μπορεί να δεχτεί τη δική του αξία, ότι ο Hachi πρέπει να έρθει ως βάρος, ένα cog σε μια ανταγωνιστική μηχανή. Η σειρά τονίζει πώς το τραύμα καταπνίγει το χρονοδιάγραμμα της αυτο-μορφοποίησης, αφήνοντας κάποιον κολλημένο σε μια διαρκή κατάσταση θλίψης του ατόμου που μπορεί να έχει. Όπως και ο Rei πρέπει να μάθει να ξαναχτίσει:
Το Πολιτιστικό Υπόκειτο: Γιατί ο Seinen Βουτάει στην Άβυσσο
Η επικράτηση αυτών των θεμάτων στο seinen manga δεν είναι τυχαία, αντικατοπτρίζει τις ψυχολογικές πιέσεις της σύγχρονης ιαπωνικής κοινωνίας, ιδιαίτερα για τους νέους ενήλικες. Το φαινόμενο hikikomori (οξεία κοινωνική απόσυρση), ένα χαμηλό ποσοστό γάμου, και οι έντονες απαιτήσεις σταδιοδρομίας ενός καπιταλιστικού συστήματος δημιουργούν ευρεία ανωνυμία ⁇ μια κατάρρευση των κοινωνικών δεσμών. Seinen, στοχεύοντας ένα κοινό που ταξιδεύει από τη φοιτητική ζωή στο εργατικό δυναμικό, ή αγωνιζόμενη με τις απογοητεύσεις της ενηλικίωσης, γίνεται ένα όχημα για να εκφράσουν την αφιλοκερδή. Όταν η Nana Osaki τραγουδάει «Rose» στη σκηνή, δεν εκτελεί απλώς ένα τραγούδι, ότι ουρλιάζει την απογοήτευση ενός ολόκληρου δημογραφικού πληθυσμού που αισθάνεται ακουστός. Η εξερεύνηση της ταυτότητας είναι εξίσου πολιτισμικά συγκεκριμένη: ο συλλογιστικός πολιτισμός της Ιαπωνίας βάζει τεράστιο βάρος πάνω σε κοινωνικούς ρόλους (salary, sembai).
Ψυχολογικές Θεωρίες Εικονογραφημένες Μέσω Μελανιού
Τα στάδια του Erik Erikson της ψυχοκοινωνικής ανάπτυξης θέση «Intimacy vs. Isolation» ως την κεντρική κρίση της νεαρής ενηλικίωσης. Κάθε χαρακτήρας εξέτασε ⁇ Nana O., Nana K., Guts, Musashi, Tenma, Rei ⁇ είναι εμφανώς κολλημένο σε αυτή τη σύγκρουση. Τό τόξο τους ανιχνεύει την αποτυχία να επιτευχθεί οικειότητα λόγω ενός αδύναμου θεμέλιου της ταυτότητας (το προηγούμενο στάδιο του Erikson της «Identity vs. Ρόλος Σύγχυσης»).Nana O. δεν μπορεί να δεσμευτεί με τον Ren, επειδή δεν έχει επιλύσει ποιος είναι ως μουσικός και επιζών? Tenma δεν μπορεί να επιστρέψει στο επάγγελμά του μέχρι να συμφιλιώσει το γιατρό που ήταν με τον εκδικητή έχει γίνει.
Επιπλέον, η έννοια του “μοναχικού ήρωα” σε αυτές τις ιστορίες, αποτυπώνεται σε αυτό που οι υπαρξιακοί ψυχολόγοι όπως ο Irvin Yalom περιγράφουν ως τις απώτερες ανησυχίες της ύπαρξης: θάνατος, ελευθερία, απομόνωση και ανούσια. Οι γυναίκες του Guts παλεύουν με το θάνατο τη νύχτα, Vagabond το Μουσάσι επιδιώκει την ελευθερία από τον εαυτό τους, και [ οι γυναίκες του Nana μαλώνουν με την ανούσια σχέση που έχουν χτίσει σε ασταθές έδαφος. Η διαρκής δημοτικότητα αυτών των manga υποδηλώνει ότι οι αναγνώστες δεν ξεφεύγουν από την πραγματικότητα αλλά συμμετέχουν σε μια μορφή αφηγητικής θεραπείας, επεξεργάζονται τον δικό τους υπαρξιακό τρόμο μέσω φαντασιακών προσωδιών.
Στυλιστικές Μέθοδοι που Ενισχύουν τα Θέματα
Οι δημιουργοί αυτών των έργων σειρών αναπτύσσουν συγκεκριμένες οπτικές και αφηγηματικές τεχνικές για να κάνουν τη μοναξιά σπλαχνική. Η τέχνη της Ai Yazawa είναι γεμάτη από περίπλοκες λεπτομέρειες μόδας, αλλά το παρελθόν της συχνά υποχωρεί στο λευκό χώρο κατά τη διάρκεια στιγμών έντονης ενδοσκόπησης, κυριολεκτικά απομονώνοντας τον χαρακτήρα σε ένα κενό. Η χρήση λυρικών επικαλύψεων ⁇ λυρικών από τα τραγούδια της Nanà που εμφανίζονται ως εσωτερικός μονόλογος ⁇ χτυπά τη γραμμή μεταξύ δημόσιας απόδοσης και ιδιωτικής ομολογίας. Berserk χρησιμοποιεί υπερ-λεπτομερή, νυχτερινή εκκόλαψη για να μετατρέψει τον κόσμο σε εχθρικό περιβάλλον που πιέζει τα φύλλα της φύσης, κάνοντας τη μοναξιά του να αισθάνεται φυσική. Vagabod χρησιμοποιεί συναρπαστική, ink-washing στυλ closeups of nature ⁇ a pleaf, a drop of treat ⁇ to contract: a μικροσκοπική φιλοσοφία ενάντια σε ένα μικροσκοπικό σύμπαν.
Συμπέρασμα: Ο Ατελής Εαυτός
Αυτό που συνδέει τη Νάνα με το Μπέρσερκ, Η ιστορία της Αϊ Γιαζάουα παραμένει πασίγνωστα ημιτελής λόγω των προβλημάτων υγείας της, και με περίεργο τρόπο, αυτό το τυχαίο διάτωμα κρυσταλλώνει το βασικό μήνυμα του μάνγκα: το ταξίδι για να κατανοήσουμε τον εαυτό μας και να συνδεθούμε πραγματικά με άλλους δεν έχει τελικό κεφάλαιο. Η μοναξιά δεν είναι ένα πρόβλημα που πρέπει να λυθεί με μια ενιαία φιλία ή μια νίκη καριέρας.