Τι θα γινόταν αν ο Χαγιάο Μιγιαζάκι και η ομάδα του στο Studio Ghibli έστρεφαν το βλέμμα τους προς ένα βροχερό, νεανικό, ξεβιδωμένο μέλλον; Αυτό το ερώτημα και μόνο δημιουργεί ένα κινηματογραφικό παράδοξο ⁇ φυτοί ουρανοί με χρώμα νερού που συμπλοκεύουν με πανύψηλες ολογραφικές διαφημιστικές πινακίδες, σκουριασμένες ⁇ μποτικές μηχανές που μοιράζονται τον χρόνο της οθόνης με τα δάση που έχουν επίγνωση, και βαθιά προσωπικά ταξίδια που ξεδιπλώνονται σε ένα φόντο εταιρικής δυστοπίας. Μια ταινία Ghibli cyberpunk δεν θα ήταν απλώς μια άσκηση είδους, θα ήταν ένας επαναπροσδιορισμός του ίδιου του κυβερνοπανκ, φιλτρώνοντας τις βασικές ανησυχίες της μέσω συμπόνιας, χειροπλέγματος της ζεστασιάς και μια ακλόνητη πίστη στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Η σκέψη αυτή προσκαλεί έναν φρέσκο τρόπο να δούμε την κληρονομιά του Γκίμπλι και την παράδοση του κυβερνοπάνκ. Ενώ το δυτικό κυβερνοπάνκ συχνά στηρίζεται στον μηδενισμό και το χρώμιο bravado, μια ερμηνεία του Γκίβλι θα αντάλλαζε κυνισμό για μελαγχολία, και θα αντικαθιστούσε την αντιήρωα που κάνει χρήση των ένθερμων, συναισθηματικά ειλικρινών χαρακτήρων που κέρδισαν στο στούντιο την παγκόσμια αφοσίωσή του. [ Θα ήταν μια ταινία όπου η συμπάθεια ενός παιδιού μπορεί να συντομεύσει την περιτομή μιας κατάστασης παρακολούθησης, και όπου ένα απορριπτόμενο ρομπότ σπιτιού μαθαίνει να φροντίζει έναν κήπο.

Αυτό το άρθρο εξετάζει πώς μια τέτοια ταινία μπορεί να φαίνεται, να ακούγεται και να αισθάνεται, εξερευνώντας την οπτική γλώσσα, τον αφηγηματικό πυρήνα, τον κόσμο-κτίριο, και ακόμη και τα εργαλεία του πραγματικού κόσμου AI που θα μπορούσαν να βοηθήσουν καλλιτέχνες και αφηγητές πρωτότυπο αυτή τη μοναδική αισθητική. Στην πορεία, θα δούμε πώς η υπογραφή του Studio Ghibli αφορά ⁇ περιβαλλοντική διαχείριση, αντιπολεμικό συναίσθημα, και την ιερότητα της καθημερινής ζωής ⁇ θα μετασχηματίσει τους νεοδιαλυμένους δρόμους σε κάτι ανθρώπινο και αξέχαστο.

Η Φιλοσοφία του Γκίμπι σε έναν κόσμο υψηλής τεχνολογίας

Για να καταλάβουμε γιατί μια ταινία Ghibli cyberpunk θα αισθανόταν τόσο διαφορετική, πρέπει να ξεκινήσει κανείς με το φιλοσοφικό πετράδι του στούντιο. Τα έργα του Miyazaki δεν είναι τεχνοφοβικά, αλλά αμφισβητούν με συνέπεια αν η τεχνολογική επιτάχυνση εξυπηρετεί την ανθρώπινη άνθηση ή τη διαβρώνει. Η πριγκίπισσα Mononoke απεικόνιζε την εκβιομηχάνιση ως πληγή στον φυσικό κόσμο, ωστόσο αρνήθηκε να ρίξει τον κακό της ως καθαρά κακό. Η Spirited Away χρησιμοποιεί ένα λουτρό για να αντανακλά τα πνεύματα την υπερβολή των καταναλωτών και την απώλεια ταυτότητας, ωστόσο ο νεαρός πρωταγωνιστής Chihiro επιβιώνει μέσω της ενσυναίσθησης και της σκληρής εργασίας.

Σε μια δυστοπία Ghibli, οι πανύψηλες αρκολογίες και οι γεμάτοι με drone ουρανοί δεν θα παρουσιάζονταν ως εγγενώς λανθασμένοι· αντίθετα, τα δεινά θα προέκυπταν από το πώς αυτές οι τεχνολογίες αποξενώνουν τους ανθρώπους μεταξύ τους και από τον ζωντανό κόσμο. Μια λαμπερή έξυπνη πόλη μπορεί να περιθάλψει ακόμα κήπους που περιποιούνται οι ηλικιωμένοι επιστάτες, ή μια συναισθητική μαζική μετάδοση AI θα μπορούσε να εκφράσει μοναξιά. [Η βασική σύγκρουση θα ήταν λιγότερο για την καταστροφή του συστήματος και περισσότερο για την επανεισαγωγή της τρυφερότητας στα κυκλώματά του.[LT:1]

Αυτή η προσέγγιση έρχεται σε έντονη αντίθεση με τη μοιρολατρία του Blade Runner ή τη διαανθρωπιστική συγκίνηση του Ghost in the Shell]. Ο Γκίμπλι θα ρωτούσε: τι θα γινόταν αν η πιο ριζοσπαστική πράξη σε μια υπερ-συνδεδεμένη, κοινωνία με δεδομένα απλά καθόταν ήσυχα δίπλα σε ένα τοίχο με βρύα και άκουγε;

Οπτική Αλχημεία: Συγχώνευση Υδατοχρωμάτων με Νέον

Η οπτική ταυτότητα μιας ταινίας Ghibli cyberpunk θα ήταν το πιο άμεσο και αφοπλιστικό περιουσιακό στοιχείο της. Οι ζωγράφοι φόντου του στούντιο είναι masters από χειροποίητες υφές που συλλαμβάνουν το φως φιλτράρισμα μέσα από τα φύλλα, το σιτάρι του παλιού ξύλου, και η βρωμιά των έμβιων κουζινών. Μεταφορά ότι η ικανότητα σε ένα κυβερνοπανκ σκηνικό, και κάθε μεταλλικό πάνελ θα αισθάνονται καεί από δεκαετίες του καιρού, κάθε σωλήνα νέον θα ρίξει μια ελαφρώς άνιση λάμψη, και κάθε λακκούβα δρόμο θα αντανακλά την πόλη όχι ως ένα αποστειρωμένο διάνυσμα γραφικό, αλλά ως ένα βρώμικο, οργανικό υδατογράφημα.

Το Χρώμα ενός Δάσους Cyberpunk

Φανταστείτε μια σκηνή: ένα πυκνό αστικό φαράγγι που φωτίζεται από ηλεκτρική ματζέντα και τιρκουάζ διαφημίσεις, αλλά μέσα από μια ρωγμή στο τσιμέντο, ένα σύμπλεγμα από μύκητες βιοφωταύγειας εκπέμπει ένα μαλακό, ποιμαντικό πράσινο. Οι χρωματιστές του Γκίβλι θα έχτιζαν παλέτες που ανακατεύουν το φθορίζον με το γήινο. Η τυπική κυανομαγέντας-κίτρινη τριάδα του Cyberpunk θα μαλακωνόταν από τις ζεστές ώχρες, το σκονισμένο τριαντάφυλλο και το βουβό τιλ του λυκόφως. Οι σκηνές του φωτός της ημέρας μπορεί να περιλαμβάνουν έναν αιθαλομυγγιάς ήλιο που λιμνάρια σαν μέλι στις προσόψεις αλουμινίου, ανακαλώντας την χρυσή ώρα τρυφερότητα του Porco Rosso ή ] Ο άνεμος ανατέλλει.

Αυτή η σύγκρουση παλετών εξυπηρετεί το θεματικό σημείο: η τεχνολογία και η φύση δεν είναι αμοιβαία αποκλειστικές σφαίρες αλλά παρακείμενες πραγματικότητες που μπορούν, σε σπάνιες στιγμές, να συνυπάρχουν όμορφα.

Σχεδιασμός χαρακτήρων: Το whimsy συναντά το Cyberware

Οι χαρακτήρες Ghibli είναι γνωστοί για τις εκφραστικές, στρογγυλεμένες μορφές τους και απλά ζωγραφισμένα πρόσωπα που μεταφέρουν βαθιά συναισθήματα. Σε ένα κυβερνοπανκ σκηνικό, ένας νεαρός πρωταγωνιστής μπορεί να φορέσει ένα χτυπημένο, υπερμεγέθη αδιάβροχο με ενσωματωμένες ραφές LED, που μεταφέρει ένα σακίδιο που ξεφούρνει τα ηλιακά-κύτταρα φτερά. Ένας χαρακτήρας χάκερ θα μπορούσε να έχει θύρες δεδομένων που μοιάζουν με κλιπ μαλλιών ή κοσμήματα, ενσωματώνοντας την τεχνολογία σε μια οργανική σιλουέτα αντί να την κάνει ενοχλητική.

Το κυβερνο-παραγωγό ενός νουντλς μπορεί να καταλήξει σε κουτάλα, τα ενισχυμένα γυαλιά πραγματικότητας ενός μουσικού του δρόμου θα προβάλουν πλωτά, παιδικά σχέδια στον αέρα. Αυτή η επιμονή στο διακοσμητικό και το προσωπικό εμποδίζει τον κόσμο να αισθάνεται αποξενωτικό. Λέει στο κοινό ότι η ανθρωπότητα επιμένει στις μικρότερες λεπτομέρειες, ένα χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης του Γκίμπλι.

Storytelling Core: Ο ανθρωπισμός σε μια Δυστοπική ⁇

Αν η οπτική επιφάνεια είναι υβριδική, η αφηγηματική σπονδυλική στήλη μιας ταινίας Ghibli cyberpunk θα ήταν ακόμα πιο ριζοσπαστική. Η ιστορία θα ακολουθούσε πιθανώς ένα νεαρό άτομο ⁇ ίσως έναν έφηβο τεχνικό επισκευής ή έναν νεότερο καθοδηγητή δεδομένων ⁇ σε ένα ταξίδι που ξεκινά στο undane και σιγά-σιγά τους τραβάει σε μια σύγκρουση μεταξύ εταιρικών συμφερόντων και των κρυφών, σχεδόν πνευματικών, ζωής της ίδιας της πόλης. Ο πρωταγωνιστής δεν θα ήταν ένας εκλεκτός με εξαιρετικές ικανότητες μάχης, αλλά ένα συνηθισμένο, καλόκαρδο άτομο που πετυχαίνει με τη σφυρηλάτηση συμμαχιών με απόβλητα, ανδροειδή, και ακόμη και αστικά kami (πνευματικά).

Ο νεαρός μηχανικός και το πνεύμα της πόλης

Σκεφτείτε ένα οικόπεδο: Ένα κορίτσι που ονομάζεται Mio εργάζεται ως μαθητευόμενος διατηρώντας τους συλλέκτες ατμοσφαιρικών υδάτων της πόλης. Ανακαλύπτει ότι μια ομάδα των παλιότερων διακομιστών δεδομένων έχει αναπτύξει μια μορφή της sentience, ονειρεύεται κατακερματισμένες αναμνήσεις του δάσους που κάποτε στάθηκε στο αποτύπωμα της πόλης. Ένας όμιλος θέλει να εξαλείψει ότι «φαντάσματα» για να εγκαταστήσει ένα ταχύτερο, πιο κερδοφόρα δίκτυο, αλλά Mio συνειδητοποιεί το πνεύμα κατέχει το κλειδί για τον καθαρισμό μολυσμένων πλωτών οδών της πόλης. Η σύγκρουση την αναγκάζει να πλοηγήσει τα επιτραπέζια παιχνίδια εξουσία, φίλος guest AI κατασκευάζει, και τελικά μεσολαβεί μια ανακωχή μεταξύ της ψηφιακής και της οργανικής.

Μια τέτοια ιστορία θα ανηχούσε Το οικολογικό επείγον του Γείτονά μου Τοτόρο και το σεβασμό του Σπιριτέντ Άουτ για τις αόρατες δυνάμεις, Η Νάουσικα έχει άμεση σχέση με τις σύγχρονες ανησυχίες για την κυριαρχία των δεδομένων και την περιβαλλοντική κατάρρευση. Οι κίνδυνοι θα ήταν προσωπικές και πλανητικές, αλλά πάντα θεμελιωμένες στις σχέσεις του Μίο: με τον ηλικιωμένο παππού της που θυμάται την πόλη πριν από το νέφος, με ένα δυσλειτουργικό drone παράδοσης που επισκευάζει και ονόματα, και με έναν αντίπαλο τεχνικό του οποίου η εταιρική αφοσίωση κρύβει μια κρυφή θλίψη.

Αυτή η αφηγηματική προσέγγιση παρακάμπτει την παγίδα της δημιουργίας τεχνολογίας του κακού. Αντίθετα, η ταινία μπορεί να υποστηρίξει ότι [] το πρόβλημα δεν είναι η μηχανή αλλά η κοντόφθαλμη διορατικότητα εκείνων που την προγραμματίζουν χωρίς συμπόνια ⁇ μια βαθιά Ghibli διορατικότητα.

Soundscape και Μουσική: Joe Hisaishi Συναντά το Synthwave

Μια ταινία Ghibli cyberpunk θα απαιτούσε ένα ηχητικό τοπίο ως υβριδικό ως οπτικά της. Μακροχρόνια συνεργάτης Joe Hisaishi του ορχηστρικές ευαισθησίες θα μπορούσε να αναμειχθεί με αναλογικά συνθεσάιζερ, επεξεργασμένο πιάνο, και καταγραφές πεδίο της αστικής ατμόσφαιρας. Το κύριο θέμα μπορεί να ανοίξει με μια ευάλωτη γραμμή πιάνου, σταδιακά στρώνοντας σε παλλόμενο synth arpeggios και το μακρινό βουητό των τρένων mag-lev. Οι ακολουθίες δράσης θα αντισταθούν επιθετικό dubstep υπέρ της προωθητικής χορδές και ένα απαλό, off-kilter βαλς που υποδηλώνει χάος εξημερώνεται από την καλοσύνη.

Ο περιβαλλοντικός ηχοσχεδιασμός θα ήταν κρίσιμος. Ο βουητός ήχος των διακομιστών μπορεί να εναρμονιστεί με το drone των τζιτζίκια, υπενθυμίζοντας στο κοινό ότι ακόμη και τα data centers έχουν ένα είδος βιοακουστικού αποτυπώματος. Η βροχή σε δρόμους με νέον θα καταγραφεί με υψηλή πιστότητα, αναμεμειγμένος με το περιστασιακό κουδουνάκι ενός βουδιστικού ναού που κάποιος κάτοικος έχει εγκαταστήσει στο μπαλκόνι τους. Επίσης, οι ανθρώπινες φωνές θα μετέφεραν τεχνολογικές στρεβλώσεις μόνο όταν οι χαρακτήρες μιλούν μέσω μασκών ή comms, ενώ ο διάλογος πρόσωπο με πρόσωπο θα παρέμενε κρυστάλλινος, σωματικά οικείος ⁇ μια διαμαρτυρία κατά της διαμεσολάβησης.

Για τους οπαδούς που επιθυμούν να εξερευνήσουν πώς η cyberpunk και η ορχηστρική μουσική μπορούν να συγχωνευθούν, η Joe Hisaishi επίσημη ιστοσελίδα προσφέρει έναν κατάλογο των ενοικιασμένων κινηματογραφικών παρτιτούρες του που έχουν ορίσει τον ήχο του Γκίμπλι.

Παγκόσμια Οικοδόμηση: Μια Πόλη που Αναπνέει

Μια πόλη κυβερνοπάνκ σχεδιασμένη από το στούντιο δεν θα ήταν ένα στατικό δοχείο για δράση αλλά ένας ζωντανός οργανισμός. Αρχαίοι σωλήνες χρησιμότητας μπορεί να τρέχουν παράλληλα με λαμπερά καλώδια οπτικών ινών, ενώ ολόκληρες γειτονιές επιπλέουν σε επαναχρησιμοποιημένα πορθμεία που είναι μετατοπισμένα με κάθετα αγροκτήματα. Τα ιερά της οροφής θα συνυπάρχουν με σταθμούς φόρτισης drone, και το χάσμα πλούτου θα εκφραστεί όχι μόνο μέσω της αρχιτεκτονικής αλλά μέσω της ποιότητας του φωτός: τα πλούσια ανώτερα επίπεδα που πλένονται σε αποστειρωμένο λευκό-μπλε, οι κάτω δρόμοι φωτίζονται από ένα συνονθύλευμα των διασωθεί νεον και φανάρια χαρτί.

Η φύση θα ωθούσε τις ρωγμές αμείλικτα. Οι αδένες θα περιφέρονταν γύρω από τα κιγκλιδώματα, οι κήποι της κοινότητας θα ευδοκιμούσαν στις εκκεντρικές πλευρές των ουρανοξύστες. Αυτό δεν είναι μια ρομαντική «επιστροφή στη φύση» αλλά μια υπενθύμιση ότι ο ζωντανός κόσμος είναι πεισματικός και θα ξεπεράσει κάθε εταιρικό καταστατικό. Η ταινία μπορεί ακόμη να εισάγει «αστικά πνεύματα» ⁇ ψηφιακές παραλλαγές του kodama από [ Princess Mononoke[ ⁇ που εκδηλώνεται ως τρεμοπαίζει-σκιές δεδομένων ή γογγυσμούς των πυξοφόρων πτηνών, διδάσκοντας τον πρωταγωνιστή ότι η πόλη, επίσης, είναι μια μορφή οικοσυστήματος.

Ο Ρόλος της Τεχνητής Νοημοσύνης στη Δημιουργία αυτού του Οράματος

Πέρα από την οθόνη, η υποθετική Ghibli cyberpunk αισθητική έχει εμπνεύσει αμέτρητους καλλιτέχνες θαυμαστών και σχεδιαστές έννοιας που πειραματίζονται με AI-assisted ροές εργασίας. Γεννητικά εργαλεία μπορούν να βοηθήσουν τους καλλιτέχνες να επαναλάβουν γρήγορα τη διάθεση, τη σύνθεση, και υβριδικά στυλ που ισορροπούν τη ζωγραφισμένη στο χέρι ζεστασιά με την απότομη άκρη του cyberpunk. Ενώ καμία μηχανή δεν μπορεί να αναπαράγει την οραματική κατεύθυνση του Miyazaki, AI μπορεί να λειτουργήσει ως ένα ισχυρό σκίτσο για την εξερεύνηση «τι-αν» σενάρια.

Πρακτικοί τρόποι για να χρησιμοποιήσετε AI για Ghibli-Cyberpunk Art

Οι καλλιτέχνες που εργάζονται με εργαλεία όπως το DALL·E του OpenAI, το Midjourney, ή το Stable Difusion συχνά δημιουργούν προτροπές που καθορίζουν ένα συνδυασμό στυλ και συναισθηματικών τόνων. Μια ισχυρή ώθηση μπορεί να διαβάσει: «Ένας καταπράσινος κάθετος κήπος σε ένα μπαλκόνι υψηλής ανατολής, μαλακό νερομπογιές, ζεστό απογευματινό φως, με λαμπερές ολογραφικές πεταλούδες, Studio Ghibli και cyberpunk σύντηξη.» Με τη στρώση περιγραφείς ⁇ παλέτα χρώματος, ποιότητα φωτισμού, καλλιτεχνικό μέσο, συναισθηματική συντονισμού ⁇ μπορεί κανείς να κατευθύνει τις εξόδους της AI προς αυτό το απαλό, αλλά φουτουριστικό, διάθεση.

Η πρώτη πάσα σπάνια φτάνει στο σημείο, αλλά διαδοχικές βελτιώσεις διδάσκουν τόσο το εργαλείο όσο και τον καλλιτέχνη για τους απαραίτητους συμβιβασμούς. Πολλοί ψηφιακοί ζωγράφοι παίρνουν στη συνέχεια την παραγωγή της AI ως μια υποβαφή, χειρογραφική επίχριση πάνω από αυτό για να εισαγάγουν αυθεντικές ατέλειες Ghibli-esque. Μερικοί χρησιμοποιούν πλατφόρμες όπως Fotor για να ρυθμίσουν την αντίθεση ή να προσθέσουν σιτηρά, αποκαθιστώντας μια αναλογική αίσθηση. Για όσους είναι περίεργοι για τη βαθύτερη ενσωμάτωση της AI στην αφήγηση, το OpenAI blog προσφέρει διορατικότητα στο πώς τα γλωσσικά μοντέλα μπορούν να βοηθήσουν με την αφήγηση της εγκεφαλικής καταιγίδας και την οπτική δημιουργία έννοιας.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο Μιγιαζάκι έχει εκφράσει σκεπτικισμό για την τέχνη που δημιουργήθηκε από την ΑΙ, αποκαλώντας ονομαστικά μια πρώιμη επίδειξη «μια προσβολή στην ίδια τη ζωή». Ωστόσο, η συζήτηση γύρω από την ΑΙ και την τέχνη είναι αποκρουστική, και πολλοί σύγχρονοι δημιουργοί που εμπνέονται από το Γκίβλι βλέπουν αυτά τα εργαλεία όχι ως αντικαταστάσεις για την ανθρώπινη τέχνη αλλά ως συνεργάτες που μπορούν να συντομεύσουν το χάσμα μεταξύ ιδέας και έκφρασης, ειδικά για ανεξάρτητους καλλιτέχνες χωρίς πόρους στούντιο.

Εξωτερικές Έμπνευση και Οικογένειες

Μια ταινία Ghibli cyberpunk δεν θα έβγαινε σε κενό· θα καθόταν σε διάλογο με υπάρχοντα έργα που συνδυάζουν ποιητικό νατουραλισμό με φουτουριστικές ρυθμίσεις. Η ταινία anime Pale Cocoon, για παράδειγμα, χρησιμοποιεί υποτονικά χρώματα και μελαγχολική ατμόσφαιρα για να εξερευνήσει μια μετα-αποκαλυπτική αποστολή αποκατάστασης δεδομένων με τρόπους που αισθάνονται πνευματικά παρόμοιοι με τις πιο ήσυχες στιγμές του Ghibli. Makoto Shinkai’s προγενέστερα έργα, ενώ πιο φωτορεαλιστικό, παρόμοια juxtapose τεχνολογικό ρεαλισμό με πονεμένη φυσική ομορφιά. Το manga Yokohama Kaidashi Kikō προσφέρει μια άλλη αφήγημα: την απαλή απεικόνιση ενός ανδροειδούς που τρέχει ένα καφενείο σε ένα twilight πολιτισμικό μπριτέ με το είδος του ειρηνικού, ελεγειακού τόνου ότι ένα hibli kikō[FT:3].

Οι δυτικές εργασίες όπως Solarpunk ανθολογίες παρέχουν επίσης μια φιλοσοφική συγγένεια, φανταστικά μελλοντικά μέρη όπου η τεχνολογία εξυπηρετεί την οικολογική αρμονία. Και, φυσικά, η Studio Ghibli επίσημη ιστοσελίδα τονίζει το ίδιο τα διαρκή θέματα συνύπαρξης του στούντιο που θα μπορούσαν να ενημερώσουν οποιοδήποτε είδος θα μπορούσαν να αντιμετωπίσουν.

Συμπέρασμα: Το Φως που Ξεπερνάει το Νέον

Φαντάζοντας μια ταινία Studio Ghibli cyberpunk είναι κάτι περισσότερο από μια δημιουργική φαντασία? είναι μια υπενθύμιση ότι τα είδη δεν είναι σφραγισμένα δοχεία αλλά συναισθηματικά πρότυπα που περιμένουν για μια ανθρωπιστική αφή. Οι master animators στο Ghibli θα πλησίαζαν την πόλη cyberpunk όπως θα ήταν ένα μυστικιστικό δάσος: ως χαρακτήρας στα δεξιά της, γεμάτος με κρυμμένη ζωή, θλίψη, και περιστασιακά θαύμα. Θα βρείτε τις μικρές, ευγενικές στιγμές μεταξύ της άσφαλτο που έχει απορροφηθεί από τη βροχή και τα μηχανήματα που βουίζουν - το κοινό γεύμα κάτω από ένα τρεμοπαστό φως του δρόμου, το παλιό εγχειρίδιο επισκευής πέρασε από τις γενιές, ο τρόπος ένα παιδί κιμωλία σχέδιο σε έναν τοίχο μπορεί στιγμιαία να διαταράξει την τροφοδοσία επιτήρησης με μια τυχαία ομορφιά.

Αν μια τέτοια ταινία υλοποιηθεί ποτέ, πιθανότατα θα γίνει μια αγαπημένη παραδοξότητα, αποδεικνύοντας ότι ακόμα και στην πιο επιχρωμιωμένη δυστοπία, υπάρχει χώρος για ένα Studio Ghibli ουρανό ⁇ ένα που, ανεξάρτητα από το πόσο smoggy, εξακολουθεί να κατέχει τη μνήμη του μπλε.