Table of Contents

Spirited Away and Beyond: Πώς να παρακολουθήσετε Studio Gibli Films σε Χρονολογική Τάξη

Ακόμα και έμπειροι οπαδοί του anime μπορούν να βρεθούν συγκλονισμένοι όταν κοιτάζουν τον εκτενή κατάλογο του Studio Ghibli. Το στούντιο που εδρεύει στο Τόκιο, το οποίο ιδρύθηκε από τους Hayao Miyazaki, Isao Takahata, και Toshio Suzuki, έχει διαμορφώσει το παγκόσμιο animation από το 1985 με τη χειροπιαστή δεξιοτεχνία του, το βαθύ συναισθηματικό βάθος του, και την ανάδευση ορχηστρικών βαθμολογιών. Παρακολουθώντας τις ταινίες με τη σειρά που κυκλοφόρησαν δεν είναι απλώς μια ολοκλήρωτη άσκηση ⁇ είναι ένας τρόπος να παρακολουθήσουμε την καλλιτεχνική εξέλιξη ενός στούντιο που συνεχώς επαναπροσδιόρισε ποια οικογενειακή ψυχαγωγία μπορεί να είναι. Από τις περιπέτειες του Κάστρο στον Ουρανό στην ενδοσκοπική σιωπή του Το αγόρι και το Heron, κάθε ταινία σηματοδοτεί μια στροφή στην τεχνική, τον τόνο ή τον πολιτιστικό οδηγό που περιβάλλει ένα έργο.

Έτη του Ιδρύματος: 1984-1989

Το Studio Ghibli προέκυψε από τις στάχτες του Topcraft, το στούντιο κινουμένων σχεδίων πίσω από [[LFT:0]]]Nausicaä της Κοιλάδας του Ανέμου[[LFT:1]]. Αν και [[LFT:2]]Nausicaä[[LFT:3]] προηγείται της επίσημης ίδρυσης, συχνά αναδρομικά θεωρείται το πνευματικό προοίμιο. Το πραγματικό χρονολογικό ταξίδι ξεκινά με τρία θεμελιακά έργα που καθιέρωσαν τους δίδυμους πυλώνες του στούντιο: την ανοιγόμενη φαντασία του Miyazaki και τον προσγειωμένο ρεαλισμό του Takahata.

1984 ⁇ Nausicaä of the Valley of the Wind (Η κοιλάδα του ανέμου)

Αν και κυκλοφόρησε πριν από τη νομική ενσωμάτωση του Γκίμπλι, αυτό το μετά-αποκαλυπτικό οικολογικό έπος είναι η αρχική σπίθα. Η προσαρμογή του δικού του μάνγκα από τον Μιγιαζάκι εισήγαγε τον κόσμο σε μια ηρωίδα που αναζητά αρμονία μεταξύ των ανθρώπων και μιας τοξικής ζούγκλας. Η επιτυχία της ταινίας επέτρεψε τη δημιουργία του Γκίμπλι σωστά, και τα θέματά της για την περιβαλλοντική διαχείριση θα αντηχούσαν μέσα από κάθε επακόλουθη ταινία.

1986 ⁇ Κάστρο στον Ουρανό

Η πρώτη επίσημη ταινία του Miyazaki Ghibli είναι μια οδύσσεια ατμο-πανκ για ένα αγόρι, ένα κορίτσι με ένα μυστηριώδη κρύσταλλο, και ένα πλωτό φρούριο. Παγιώθηκε η εμμονή του στούντιο με την πτήση και τη σχέση της ανθρωπότητας με την τεχνολογία. Pazu και Sheeta αγώνα ενάντια στους πειρατές ουρανό και κυβερνητικούς πράκτορες παραμένει ένα σχεδόν τέλειο πρότυπο περιπέτειας.

1988 ⁇ Τάφος των πυγολαμπίδων

Η ημερομηνία κυκλοφορίας του είναι μαζί με Το καταστροφικό δράμα του Τακαχάτα παραμένει ένα από τα πιο ακλόνητα αντιπολεμικά γεγονότα του κινηματογράφου. Η ημερομηνία κυκλοφορίας του στο Kobe μετά τις βομβιστικές επιθέσεις δεν έχει καμία φανταστική απόδραση ⁇ μόνο η ήσυχη φρίκη της γραφειοκρατικής αδιαφορίας και της προσωπικής ενοχής.

1988 ⁇ Ο γείτονάς μου Totoro

Η εικονική σιλουέτα του Totoro και η τρυφερή απεικόνιση του παιδικού άγχους μεταμόρφωσαν μια εξειδικευμένη ταινία σε πολιτιστικό έμβλημα. Η επίσημη σελίδα του Ghibli εξακολουθεί να το γιορτάζει ως ψυχή της μάρκας. Η απεικόνιση της αγροτικής Ιαπωνίας και η θεραπευτική δύναμη της φύσης έχει εμπνεύσει αμέτρητα εμπορεύματα, ένα αξιοθέατο θεματικού πάρκου, και μάλιστα ένα cameo στο Toy Story 3].

1989 ⁇ Υπηρεσία Παράδοσης Κική

Σκηνοθεσία: Miyazaki, ήταν το πρώτο μεγάλο εμπορικό χτύπημα του στούντιο και καθιέρωσε το μοτίβο των ισχυρών γυναικών πρωταγωνιστών που πλησίαζαν τις μεταβάσεις. Η απεικόνιση του block burnout και της δημιουργικής του Κίκης είναι εκπληκτικά σύγχρονη ⁇ ένα απαλό μάθημα για το κόστος της ανάπτυξης πολύ γρήγορα.

Καλλιτεχνική επέκταση: 1991 ⁇ 1999

Η δεκαετία του 1990 είδε το Γκίμπλι να σπρώχνει πέρα από την καθαρή φαντασία σε στενές μελέτες χαρακτήρων, οικολογικές παραβολές και πειραματικές αφηγήσεις.

1991 ⁇ Μόνο χθες

Το ήσυχο αριστούργημα του Takahata για μια γυναίκα που ξαναβιώνει την παιδική της ηλικία στην ύπαιθρο είναι ένας διαλογισμός για τη μνήμη και την αυτοανακάλυψη. Χρειάστηκαν δεκαετίες για να κερδίσει μια αμερικανική κυκλοφορία, αλλά ο ώριμος τόνος της επηρέασε βαθιά αργότερα το anime φέτα-of-life. Η χρήση της ταινίας αναδρομές και η σημερινή μη γραμμική αφήγηση επανάσταση πώς κινούμενα σχέδια θα μπορούσε να χειριστεί το χρόνο και νοσταλγία.

1992 ⁇ Πόρκο Ρόσο

Το ερωτικό γράμμα του Μιγιαζάκι στην αεροπορία, που βρίσκεται στην Αδριατική Θάλασσα, ακολουθεί ένα καταραμένο πιλοτικό χοίρο. Συνδυάζει την αντιφασιστική σάτιρα με τις αέρινες μάχες. Ο κυνισμός του Πόρκο κρύβει μια βαθιά μελαγχολία για την άνοδο του φασισμού στη δεκαετία του 1930 στην Ευρώπη, καθιστώντας την ταινία πιο πολιτικά φορτισμένη από ό,τι δείχνουν οι hijinks υδροπλάνων.

1993 ⁇ Κύματα του Ωκεανού

Ένα πείραμα που έγινε για την τηλεόραση και σκηνοθετήθηκε από τον Tomomi Mochizuki, αυτό το δράμα στο λύκειο ήταν μια προσπάθεια να δοθεί μια ευκαιρία στο νεότερο προσωπικό να ηγηθεί. Το αποτέλεσμα είναι ένα λεπτό, ρεαλιστικό ειδύλλιο που εξακολουθεί να αισθάνεται φρέσκο. Το τρίγωνο μεταξύ Taku, Yutaka, και ο μαθητής μεταφοράς Rikako εξερευνά εφηβική ζήλια και την κακή επικοινωνία χωρίς υπερφυσικά στοιχεία - μια σπάνια καθαρή-slice-of-life είσοδο στον κατάλογο του Ghibli.

1994 ⁇ Πόκο Πόμο

Η πολυμορφική τανούκι του Τακαχάτα διεξάγει έναν ιδιότροπο πόλεμο ενάντια στην προαστιακή έκσταση. Η παιχνιδιάρικη επιφάνεια της ταινίας κρύβει έναν άγριο οικολογικό θρήνο και μια βαθιά κατάδυση στην ιαπωνική λαογραφία. Οι μαγικές ικανότητες του Τανούκι ⁇ ιδιαίτερα οι θρυλικές μετατροπές τους με βάση το όσχεο ⁇ είναι τόσο ξεκαρδιστικές όσο και οδυνηρές, ένα μοναδικό μείγμα ενήλικου χιούμορ και περιβαλλοντικού ακτιβισμού.

1995 ⁇ Ψίθυρος της Καρδιάς

Σκηνοθεσία: Yoshifumi Kondo, ο οποίος αναμενόταν να διαδεχθεί το Miyazaki, αυτό το τρυφερό εφηβικό ειδύλλιο για ένα κορίτσι που αγαπά το βιβλίο ζει ως αγαπημένος οπαδός. Οι φανταστικές ακολουθίες του υπονοούν τα μεγαλύτερα οπτικά τυχερά παιχνίδια που θα έρθουν.

1997 ⁇ Πριγκίπισσα Μονονόκ

Η ταινία που καταπέλτησε το Γκίμπλι στην παγκόσμια συνείδηση. Ένα έπος για τη σύγκρουση μεταξύ εκβιομηχάνισης και φύσης, διέλυσε τα αρχεία των box-office στην Ιαπωνία και ανάγκασε τους διεθνείς διανομείς να πάρουν το anime στα σοβαρά. Η ώριμη βία και ο ηθικά διφορούμενος ανταγωνιστής σηματοδότησε ένα οριστικό διάλειμμα από την ετικέτα του «καρτούν». Η επίσημη σελίδα[ σημειώνει ότι χρειάστηκε 144.000 cels για να ζωντανέψει, ένα ρεκόρ για το στούντιο που έσπρωξε το κινούμενο σχέδιο στα φυσικά του όρια.

1999 ⁇ Οι Γείτονες μου οι Γιαμάντα

Το ψηφιακό πείραμα υδατογραφίας της Takahata, που χτίστηκε γύρω από τους καθημερινούς αγώνες μιας κωμικής οικογένειας, ήταν μια εμπορική αποτυχία που αργότερα έγινε μια κλασική λατρεία. Το ξεγυμνωμένο, βινιέτ στυλ της δίδαξε στο στούντιο πώς να αγκαλιάζει ψηφιακό μελάνι χωρίς να χάνει την ψυχή που τραβιέται στο χέρι. Η σουρεαλιστική δομή τεσσάρων πανέλ κόμικς ήταν μια ριζική αποχώρηση που εξακολουθεί να χωρίζει το κοινό.

Η Χρυσή Εποχή της Παγκόσμιας Επιρροής: 2001 ⁇ 2004

Αν η δεκαετία του ’90 έχτισε τη φήμη του Γκίμπλι, η δεκαετία του 2000 την μετέτρεψε σε διεθνές φαινόμενο.

“Θα ήθελα να κάνω μια ταινία για να πω στα παιδιά ότι είναι καλό να είναι κανείς ζωντανός”.” — Hayao Miyazaki, στο Spirited Away

2001 ⁇ Πνευματώδης Μακριά

Το ταξίδι του Chihiro μέσα από ένα πνευματικό λουτρό κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Κινούμενης Χαρακτηριστικότητας και παραμένει το πιο πλούσιο φιλμ στην ιαπωνική ιστορία. Κρυστάλλωσε κάθε θέμα Ghibli ⁇ γκριντ, ταυτότητα, περιβαλλοντική φθορά, και ανθεκτικότητα ⁇ σε ένα ενιαίο, απρόσκοπτο όραμα. Το επίσημο συμπόσιο[ σημειώνει την σχολαστική χειρόγραφη λεπτομέρεια του, ακόμα και σε έναν κόσμο που περιτριγυρίζεται από την ψηφιακή μετάβαση.

2002 ⁇ Επιστρέφει η γάτα

Μια ζωηρή spin-off από [[LFT:0]]Ψίθυρος της καρδιάς[[LFT:1]], σε σκηνοθεσία Χιρογιούκι Μορίτα, αυτή η ανοιχτόκαρδη φαντασίωση για ένα κορίτσι που αναγκάστηκε να παντρευτεί έναν πρίγκιπα γάτα έδωσε σε νεότερους animators μια άλλη παιδική χαρά για να δοκιμάσει τις ικανότητές τους. Παραμένει ένα τέλειο σημείο εισόδου για πολύ νέους θεατές. Το χιούμορ της ταινίας είναι πιο έντονο από το τυπικό Γκίμπι, αλλά τα θέματα της αυτοσυντήρησης και της φιλίας παραμένουν αυθεντικά.

2004 ⁇ Το Κινούμενο Κάστρο του Ούρλου

Η διασκευή του μυθιστορήματος της Diana Wyne Jones από το Miyazaki μέσω ενός φανταστικού ειδύλλιο. Η ασβεστοποιητική μαγεία που μεγαλώνει τη Sophie είναι μια μεταφορά για την αυτοαμφισβήτηση, ενώ το ίδιο το κινούμενο κάστρο είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά μηχανικά σχέδια του στούντιο. Η παλέτα χρωμάτων ⁇ που μεταβάλλεται από το καπνιστό γκρι σε χρυσά ηλιοβασιλέματα ⁇ αντανακλά το τόξο από την απελπισία στην ελπίδα. Το αντιπολεμικό υποκείμενο, που προστέθηκε από το Miyazaki καθώς ξετυλίγεται ο πόλεμος στο Ιράκ, δίνει την ιστορία απροσδόκητη πολιτική βαρύτητα.

Μετάβαση και νέες οδηγίες: 2006 ⁇ 2013

Η απώλεια του Yoshifumi Kondo το 1998 άφησε κενό ηγεσίας. Ο Ghibli πέρασε αυτή την περίοδο περιποιούμενος νέους σκηνοθέτες ενώ ο Miyazaki επανειλημμένα ανακοίνωσε ⁇ και απροειδοποίητα ⁇ τη συνταξιοδότησή του. Το αποτέλεσμα ήταν ένα ποικίλο σύνολο οραμάτων, κάποια διαιρετικά, κάποια εξαίσια, όλα να μαλώνουν με τη σκιά της χρυσής εποχής του στούντιο. Εν τω μεταξύ, το στούντιο πειραματίστηκε με ψηφιακές ροές εργασίας με μελάνι και χρώμα που εισήχθησαν στο Yamadas.

2006 ⁇ Ιστορίες από τη Γήινη Θάλασσα

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Goro Miyazaki, προσαρμοσμένο από τα κλασικά βιβλία της Ursula K. Le Guin, υπέστη μια βραχώδη κριτική υποδοχή. Ο σκοτεινός τόνος και ο βηματισμός του δίδαξε στο γιο του δασκάλου ότι το κοινό απαιτεί την ίδια συναισθηματική σαφήνεια, όσο πιστή και αν είναι μια λογοτεχνική προσαρμογή.

2008 ⁇ Πόνυο

Ο Hayao Miyazaki επέστρεψε με μια απατηλά απλή ιστορία για ένα χρυσόψαρο που θέλει να γίνει ένα μικρό κορίτσι. Σχεδιασμένο εξ ολοκλήρου σε μαλακά παστέλ και παραδοσιακά κινούμενα σχέδια, απέρριψε σκόπιμα το CGI και γιόρτασε την άγρια δημιουργικότητα της αχαλίνωτης παιδικής ηλικίας. Η ακολουθία τσουνάμι ⁇ που έχει αναδειχθεί με 170.000 ζωγραφισμένα στο χέρι πλαίσια ⁇ είναι ένα τεχνικό θαύμα που καταδεικνύει την πεποίθηση του Miyazaki ότι το νερό πρέπει να κινείται ως ζωντανός, επικίνδυνος χαρακτήρας.

2010 ⁇ Το Δανειστικό Ταμείο

Σκηνοθεσία: Hiromasa Yonebayashi, αυτή η προσαρμογή της Mary Norton Οι Δανειστές έγιναν το πιο πλούσιο σκηνοθετικό ντεμπούτο στην ιστορία του Ghibli. Η μικρογραφική του προοπτική ⁇ όπου οι σταγόνες βροχής είναι κίνδυνοι και οι καρφίτσες ⁇ είναι σπαθιά ⁇ που αιχμαλωτίζουν την εύθραυστη ομορφιά της φύσης από ένα μικροσκοπικό φακό. Η σχέση μεταξύ του Arrietty και του άρρωστου ανθρώπινου αγοριού Shō αντιμετωπίζεται με μια τρυφερότητα που αποφεύγει το μελόδραμα, και η μουσική του Cécile Corbel προσθέτει μια κέλτικη ζεστασιά.

2011 ⁇ Από την κορυφή του λόφου της Πόπι

Μια νοσταλγική ιστορία λυκείου που πραγματοποιήθηκε το 1960 Yokohama, αποδεικνύει ότι η σχολαστική αναψυχή μιας χαμένης εποχής μπορεί να μεταφέρει όσο μαγεία μπορεί να φέρει οποιοδήποτε πνευματικό βασίλειο. Η κεντρική σύγκρουση της ταινίας για ένα decrepit σχολείο clubhouse γίνεται μεταφορά για μεταπολεμική γενεαλογική ευθύνη. Το animation της πόλης του λιμανιού της Yokohama, γεμάτο με χρονικά-ακριβή τραμ και διαφημιστικές πινακίδες, είναι μια επιστολή αγάπης για μια εξαφανισμένη Ιαπωνία.

2013 ⁇ Ο άνεμος ανεβαίνει

Το τελευταίο χαρακτηριστικό του Hayao Miyazaki είναι ένα βιογραφικό δράμα για τον μηχανικό αεροσκαφών Jiro Horikoshi. Ο σπαρακτικός στοχασμός της ταινίας για την ομορφιά των μαχητικών αεροπλάνων που θα έβρεχε την καταστροφή αντηχεί ως ομολογία ενός καλλιτέχνη για τη δημιουργία και τις συνέπειες. Η συμπερίληψη ενός φανταστικού ειδύλλιο με έναν σωληνοειδή ασθενή (εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Tatsuo Hori) οξύνει την ένταση μεταξύ προσωπικής χαράς και ιστορικής τραγωδίας. Ο επίσημος ιστότοπος τονίζει την εξαντλητική έρευνα της ταινίας για τον πρώιμο ιαπωνικό σχεδιασμό της αεροπορίας.

2013 ⁇ Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya

Το τραγούδι του κύκνου του Ίσαο Τακαχάτα, που κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά, προσαρμόζει το παλαιότερο folktale της Ιαπωνίας με ένα στυλ κινουμένων σχεδίων με υδατογραφία που φαίνεται να έχει σχεδιαστεί σε κίνηση. Η μινιμαλιστική του πινέλο και ο υπαρξιακός του πόνος κέρδισαν υποψηφιότητα για Όσκαρ και έκλεισαν το βιβλίο για τη συνεργασία του ιδρυτικού δίδυμου.

Η Σύγχρονη Εποχή: 2014 ⁇ Παρουσία

Μετά το θάνατο του Τακαχάτα το 2018 και την επιστροφή του Μιγιαζάκι από τη συνταξιοδότηση, ο Γκίμπλι μπήκε σε μια περίοδο στοχαστικής ανανέωσης. Το στούντιο άνοιξε ένα θεματικό πάρκο, ξαναχτίζει τον αγωγό παραγωγής του και πειραματίστηκε με νέα μοντέλα διανομής ⁇ όλα ενώ παράλληλα διασώζει την λατρευτική του θέση σε ένα παγκόσμιο στάδιο.

2014 ⁇ Όταν η Μάρνι Ήταν Εκεί

Μια άλλη προσαρμογή που σκηνοθετήθηκε από το Yonebayashi, αυτή η λεπτή ιστορία φαντασμάτων για ένα μοναχικό κορίτσι και μια μυστηριώδη ξανθιά φίλη σε ένα έλη σπίτι διερευνήθηκε θλίψη και queer-κωδικοποιημένη οικειότητα πολύ πριν από τέτοια θέματα συζητήθηκαν ανοιχτά στο mainstream anime. Παραμένει ένα από τα πιο συναισθηματικά διαπεραστικά έργα του Ghibli. Τα έλη του Hokkaido σκηνικό είναι αποδίδονται με μια υγρή, μελαγχολική ομορφιά που απηχεί την εσωτερική απομόνωση του πρωταγωνιστή Άννα. Η συστροφή ⁇ ότι η Marnie δεν είναι φάντασμα αλλά μια ανάμνηση ⁇ προσθέτει ένα στρώμα της οικογενειακής συμφιλίωσης που αποφεύγει φτηνή συναισθηματική κατάσταση.

2016 ⁇ Η Κόκκινη Χελώνα

Μια συμπαραγωγή με το Wild Bunch της Γαλλίας, σε σκηνοθεσία του Michaël Dudok de Wit, αυτή η χωρίς διάλογο παραβολή για έναν άνθρωπο που έχει αποκλειστεί σε ένα νησί είναι καθαρή οπτική ποίηση. Αν και όχι μια ιαπωνική παραγωγή, η υποστήριξη του Ghibli και η καλλιτεχνική καθοδήγηση του Takahata το υφαίνουν στην κληρονομιά του στούντιο της ήσυχης περισυλλογής. Η ίδια η κόκκινη χελώνα συμβολίζει τη μεταμόρφωση και την κυκλική φύση της ζωής, και το χειροκίνητο animation των κυμάτων και του ανέμου αισθάνεται σαν μια φυσική επέκταση του οικο-συνείδητου ήθους του Ghibli.

2020 ⁇ Το Earwig και η Μάγισσα

Η ταινία για μια πολυμήχανη ορφανή μάγισσα διχοτόμησε το κοινό με σφοδρότητα αλλά αντιπροσώπευε την ειλικρινή προσπάθεια του Γκίμπλι να δοκιμάσει τα ψηφιακά νερά ⁇ μια τολμηρή, αν και αμήχανη, κίνηση σε μια νέα γενιά εργαλείων. Το animation του χαρακτήρα, ιδιαίτερα οι υπερβολικές εκφράσεις του προσώπου του Earwig, έμοιαζε περισσότερο με μια ειδική Δυτική τηλεόραση παρά με μια κλασική ταινία Ghibli, αλλά η εστίαση της ιστορίας στην εξυπνάδα πάνω στη μαγεία παραμένει πιστή στη φεμινιστική ιστορία του στούντιο.

2023 - Το αγόρι και ο ήρωας

Η ημι-αυτοβιογραφία του Hayao Miyazaki, ήδη βραβευμένος με Όσκαρ, συνδυάζει τις σουρεαλιστικές περιπλανήσεις ενός θλιμμένου αγοριού με την ηχώ κάθε μεγάλης ταινίας που έχει κάνει ποτέ. Λειτουργεί ως τελική masterclass, υπενθυμίζοντας στους θεατές γιατί ] η διαρκής όραση του Ghibli δεν μπορεί να αναπαραχθεί από αλγορίθμους. Ο ερωδιός, που εκφράζεται με μια σνομπιστική γοητεία, αντιπροσωπεύει τον αναξιόπιστο οδηγό ⁇ μια φιγούρα κατ' ευθείαν από ένα μεσαιωνικό ειδύλλιο. Η παραγωγή της ταινίας πήρε επτά χρόνια και περιλάμβανε προσωπικό πάνω από 60 animators που εργάζονταν σε εσκεμμένα παραδοσιακά χειροποίητα κύτταρα, σε αντίθεση με την ορμή της βιομηχανίας προς την ΑΙ και την 3D.

Πού να παρακολουθήσετε στούντιο Ghibli Films Νομικά

Στις περισσότερες περιοχές, Max[ (πρώην HBO Max) ρέει τις ταινίες τόσο στα ιαπωνικά με υπότιτλους όσο και στα αγγλικά dubs. GKIDS χειρίζεται την ψηφιακή ενοικίαση και αγορά σε πλατφόρμες όπως το Apple TV και Amazon Prime Video, ενώ φυσικοί συλλέκτες μπορούν να στραφούν στην εξαιρετική Blu-ray και DVD εκδόσεις που διανέμονται από GKIDS]. Για ενημερωμένες λίστες θεάτρου, η επίσημη ιστοσελίδα Studio Ghibli συχνά δημοσιεύει φεστιβάλ και προγράμματα επανακυκλοφορίας. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, All4 και Netflix έχουν επίσης αποκτήσει δικαιώματα streaming για επιλεγμένους τίτλους, ενώ στην Αυστραλία, Madman Entertainment διαχειρίζεται τοπικά προγράμματα διανομής.

Προβολή συστάσεων μορφής

Για την πιο καθαρή εμπειρία, δείτε πρώτα στα αρχικά ιαπωνικά με υπότιτλους.Τα φωνητικά casts επιλέχθηκαν συχνά από τους σκηνοθέτες για να ταιριάζουν με λεπτές αποχρώσεις χαρακτήρων. Ωστόσο, ο Γκίμπλι έχει επενδύσει σταθερά σε υψηλής ποιότητας αγγλικές dubs ⁇ συχνά με ηθοποιούς A-list όπως οι Christian Bale (Howl), Billy Crystal (Calcifer), και Kirsten Dunst (Kiki) ⁇ που διατηρούν το συναισθηματικό βάρος, καθιστώντας τους μια θαυμάσια εναλλακτική λύση για νεότερους θεατές ή εκείνους που προτιμούν να επικεντρωθούν στα οπτικά. Οι μεταγενέστερες remastered Blu-ray εκδόσεις περιλαμβάνουν επίσης αναβαθμισμένες 5.1 μίξεις ήχου που ενισχύουν τις βαθμολογίες του Hisaishi χωρίς να κατακλύζουν το διάλογο.

Επιλέγοντας το Δικό σας Μονοπάτι Μέσα από την Ιστορία του Στούντιο

Παρακολουθώντας και τις 24 ταινίες μεγάλου μήκους σε σειρά κυκλοφορίας είναι μια δέσμευση πάνω από 40 ώρες, αλλά η ανταμοιβή είναι μια σπάνια πανοραμική θέα ενός στούντιο που δεν σταμάτησε ποτέ να αμφισβητεί τον εαυτό του. Θα παρακολουθήσετε το Miyazaki να μεγαλώνει από έναν λάτρη περιπέτειας πολτού σε έναν ειρηνιστή σύγκρουσης, δείτε τον Takahata να απορρίπτει τις αφηγηματικές συμβάσεις συνολικά, και να παρατηρεί νέους κινηματογραφιστές όπως ο Yonebayashi και ο Goro Miyazaki να παλεύουν με αδύνατες σκιές. Αν δεν μπορείτε να δεσμευτείτε στον πλήρη χρονολογικό μαραθώνιο αμέσως, ξεκινήστε με τον δειγματολήπτη τριών εποχών: [LFT:0]] Ο γείτονάς μου Totoro (1988) για την καθαρή ουσία, Διασπειρευμένος μακριά[ (2001) για το ανώτατο σημείο φιλοδοξίας, και Το αγόρι και το Ήρων (2023] για έναν ανακλαστικό επίλογο.

Όπου και αν βουτήξετε, η χρονολογική σειρά παραμένει η πιο διαφωτιστική. Μετατρέπει μια λίστα ταινιών σε μια ζωντανή ιστορία των ονείρων που τραβήχτηκαν χέρι, και υπενθυμίζει σε κάθε θεατή γιατί Studio Ghibli δεν έκανε μόνο κλασικά ⁇ δημιούργησε μια γλώσσα όλη δική της. Αυτή η γλώσσα, χτισμένο από υπομονετικά κινούμενα σταγόνες βροχής και προσεκτικά χρονομετρημένες σιωπές, συνεχίζει να μιλάει στο κοινό πολύ μετά την κύλιση των πιστώσεων.