Table of Contents

Ο Κανόνας του Στούντιο Γκίπλι

Η κινηματογραφική ταινία του Studio Ghibli συχνά αναφέρεται ως ένας μοναδικός, μαγικός κανών, αλλά ο όρος αξίζει έναν σαφή ορισμό. Ο κανόνας περιλαμβάνει όλες τις ταινίες μεγάλου μήκους που παράγονται υπό το λάβαρο του στούντιο από την ίδρυσή του το 1985 από τους Hayao Miyazaki, Isao Takahata, και Toshio Suzuki. Μερικές κατηγορίες περιλαμβάνουν επίσης την προ-Ghibli ταινία Nausicaä της Κοιλάδας του Ανέμου (1984), η οποία δημιουργήθηκε από την ίδια ομάδα πυρήνα και αναγνωρίζεται ευρέως ως η δημιουργική πρόδρομος του στούντιο. Ταινίες όπως Η λάμψη των πυλών της Φωτιάς (1988) και Μόνο χθες] (1991) είναι βασικά μέρη αυτού του κανόνι ακόμη και όταν αποκλίνουν από τη φαντασιώδη φήμη, επειδή αντιπροσωπεύουν τη διακριτική φωνή και τη δέσμευση του Takahata για την επίσημη προβολή του έργου [FL].

Η κατανόηση του κανόνα σημαίνει ότι η Ghibli δεν έχει χτίσει ποτέ ένα κοινό σύμπαν με τον τρόπο ενός franchise. Κάθε ιστορία υπάρχει στον δικό της κόσμο, αλλά θεματικά νήματα ⁇ πτήση, περιβαλλοντισμός, ανθεκτικότητα των παιδιών, και η θολή γραμμή μεταξύ πνεύματος και ανθρώπινων βασίλειων ⁇ δημιουργούν ένα λεπτό συνδετικό ιστό. Ένας κανόνας βλέπει λιγότερο για τη χρονολόγηση και περισσότερο για τον εντοπισμό του πώς αυτές οι ιδέες εξελίχθηκαν, πώς το στυλ κινουμένων σχεδίων ωρίμασε, και πώς οι δύο κύριοι διευθυντές του στούντιο συνυπάρξουν τα οράματα τους. Αυτός ο οδηγός αντιμετωπίζει τον κανόνα ως ένα ταξίδι επιμέλειας, όχι μια άκαμπτη ακολουθία.

Γιατί μια Στοχαστική Άποψη για την Τάξη Έχει Σημασία

Οι ταινίες Studio Ghibli τεχνικά στέκονται μόνες. Μπορείτε να παρακολουθήσετε ] Spirited Away[] χωρίς να έχετε δει ποτέ [ Το γειτονικό μου Totoro] και ακόμα να μετακινηθεί. Αλλά μια σκόπιμη σειρά προβολής μετατρέπει την εμπειρία από μια συλλογή ταινιών σε μια συνεκτική καλλιτεχνική αφήγηση. Ξεκινώντας με τα πιο προσβάσιμα, παγκοσμίως αναγνωρισμένα έργα χτίζει την οπτική αλφαβητική και συναισθηματική εμπιστοσύνη που κάνει τις πιο απαιτητικές ή τραγικά γειωμένες ταινίες να προσγειωθούν με πλήρη ισχύ. Αν παρακολουθήσετε την ήπια, αγροτική Μόνο χθες πριν από το έπος Princess Mononoke, θα χάσετε τον τρόπο με τον οποίο η τελευταία αναδιαμορφώνει την ευγενική φύση του στούντιο σε μια άγρια αντιπαράθεση.

Επίσης, η παραγωγή του Studio Ghibli εκτυλίχτηκε μέσα σε δεκαετίες, αντανακλώντας τις κοινωνικές αλλαγές της Ιαπωνίας και τις δικές του προοπτικές γήρανσης. Μια προβολή παραγγελίας κυκλοφορίας ⁇ έναρξη με []Κάστρο στον Ουρανό (1986) και τελειώνει με [Το Αγόρι και ο Ήρωνας[ (2023) ⁇ διαθέτει μεγάλη ιστορική αξία. Αλλά για τους περισσότερους νεοφερμένους, μια επιμελημένη θεματική σειρά, η οποία συνδυάζει την προσβασιμότητα και την εμβάθυνση της πολυπλοκότητας, λειτουργεί καλύτερα. Αυτός ο οδηγός προτείνει μια τέτοια ακολουθία, με εξηγήσεις για κάθε τοποθέτηση, ώστε να μπορείτε να περιηγηθείτε στο σύμπαν του Ghibli τόσο με καρδιά όσο και με πλαίσιο.

Προετοιμασία για το Ταξίδι: Τι να Γνωρίζετε Προτού Παρακολουθήσετε

Οι ταινίες Ghibli είναι βαθιά ριζωμένες στον ιαπωνικό πολιτισμό, τον Σιντοϊσμό και ένα ιδιαίτερο είδος ησυχίας που πολλές σύγχρονες κινούμενες εικόνες αποφεύγουν. Η κατανόηση αυτών των στοιχείων μπορεί να ξεκλειδώσει στρώματα νοήματος. Στην πίστη των Shinto, τα πνεύματα κατοικούν σε φυσικά αντικείμενα ⁇ δέντρα, ποτάμια, βράχους ⁇ και αυτός ο ανιμισμός εξηγεί γιατί τα δάση Princess Mononoke διαθέτουν θεοειδή όντα και γιατί το λουτρό ] είναι ένα ήσυχο μέρος καλωσορίζει τις θεότητες του ποταμού. Η έννοια δεν έχει επίγνωση, μια ήπια θλίψη για τη διάβαση των πραγμάτων, των διαρροών Ο άνεμος ανεβαίνει και Grave of the Fireflies[FL].[L]

Οι ταινίες του Hayao Miyazaki συχνά παρουσιάζουν νέους πρωταγωνιστές, φανταστικές ιπτάμενες μηχανές και έξαλλη αγάπη για τη φύση. Τα έργα του Isao Takahata κλίνουν προς τον ρεαλισμό, την παρατηρησιακή αφήγηση και την παραδοσιακή αισθητική της τέχνης, όπως φαίνεται στο ]The Tale of the Princess Kaguya. Άλλοι σκηνοθέτες, όπως ο Yoshifumi Kondō (]]), προσθέτουν τις δικές τους ευαισθησίες. Αναγνωρίζοντας αυτές τις φωνές σας βοηθά να εκτιμήσετε το εύρος του στούντιο πέρα από το «Miyazaki brand.» [FLT4]]

Μια Κανόνας που Βλέπει την Τάξη: Επτά Στάδια Ανακάλυψης

Η συγκεκριμένη διαδρομή ξεκινά με τις πιο φιλόξενες ταινίες και σταδιακά κινείται προς τα συναισθηματικά πολύπλοκα και ιστορικά προσγειωμένα έργα. Η ακολουθία έχει σχεδιαστεί για να είναι ευέλικτη.Αν ένας συγκεκριμένος τίτλος δεν σας μετακινεί, μπορείτε πάντα να επιστρέψετε σε αυτό αργότερα. Ο στόχος δεν είναι ο ολοκλήρως αλλά μια γνήσια, προσωπική σύνδεση με το σύμπαν Γκίπλι.

1. Έναρξη με Μαγεία: Spirited Away (2001)

Δεν υπάρχει καλύτερη είσοδος στο Γκίμπλι από Spirited Away. Κέρδισε το Όσκαρ για το Καλύτερο Κινούμενο Θέμα και κατέχει τον τίτλο της ταινίας με τα υψηλότερα ποσοστά της Ιαπωνίας για σχεδόν δύο δεκαετίες. Η ιστορία ακολουθεί το δεκάχρονο Τσιχίρο καθώς διασχίζει κατά λάθος ένα πνευματικό βασίλειο και πρέπει να εργαστεί σε ένα λουτρό για να σώσει τους μεταμορφωμένους γονείς της. Κάθε πλαίσιο ξεχειλίζει από φαντασία: πνεύματα ραπανιών, αιθάλης, μια μάγισσα με υπερμεγέθη κεφάλι, και ένα τρένο που γλιστράει πέρα από το νερό. Πέρα από το θέαμα, η ταινία εισάγει τις βασικές αξίες του Γκίπλι: ένας νεαρός πρωταγωνιστής που ωριμάζει όχι μέσω της μάχης αλλά μέσω σκληρής εργασίας, της κατανόησης και της μνήμης του ονόματός της.

2. Αγκάλιασε την αθωότητα: Γείτονά μου Totoro (1988)

Μετά την αισθητήρια υπερφόρτωση του Spirited Away, Ο Γείτονάς μου Τότορο φέρνει το ρυθμό κάτω στο ρυθμό ενός καλοκαιρινού αερισμού. Δύο νεαρές αδελφές, η Σατσούκι και η Μέι, μετακομίζουν σε ένα εξοχικό σπίτι με τον πατέρα τους ενώ η μητέρα τους αναρρώνει σε ένα νοσοκομείο. Στο κοντινό δάσος, συναντούν τον Τοτόρο, ένα μεγάλο, γουνώδες δασικό πνεύμα. Δεν υπάρχει κακός, καμία μεγάλη αναζήτηση, μόνο η ήσυχη μαγεία της παιδικής ηλικίας και του φυσικού κόσμου. Αυτή η ταινία διδάσκει υπομονή και παρατήρηση. Η πιο εικονική σκηνή της είναι μια νυχτερινή σποροκαλλιέργεια, όχι μια μάχη. Τοτόρο] ενσαρκώνει την τρυφερότητα και δείχνει ότι μια ιστορία μπορεί να γίνει μια απολύτως ασυγκράτητη.

3. Εντοπισμός Επικής Φύσης: Πριγκίπισσα Μονονόκ (1997)

Αν Το Τοτόρο είναι ένας μαλακός ύμνος στη φύση, Η πριγκίπισσα Μονονόκ είναι πολεμική κραυγή. Καθορίζεται στην περίοδο Μουρομάτσι, βάζει τη βιομηχανική Σιδερούπολη ενάντια στους αρχαίους θεούς του δάσους. Η Ασιτάκα, καταραμένη από έναν δαιμονικό αγριόχοιρο, αναζητά μια θεραπεία και πιαστεί ανάμεσα στον ορθολογικό ανθρωπισμό της Λαίδης Εμπόσι και την άγρια αφοσίωση του Σαν στους θεούς των λύκων. Η ταινία δεν παρουσιάζει εύκολους ήρωες ή κακούς· ο Εμπόσι παρέχει δουλειές σε λεπρούς και γυναίκες, ενώ οι δασικοί θεοί μπορούν να είναι τόσο τρομακτικοί όσο είναι μεγαλοπρεπείς. Η βία είναι ασταρκ, τα παλούκια πλανητικά. Παρατηρώντας Μονόκε[FLT5]]] αφού τα ευγενή έργα οξύνουν την αντίθεση: Ghibli’s revance for nature is star, but hard-wo as as as as stayed of up uption of the uption

4. Μετασχηματισμός με το θαύμα: Το κινούμενο κάστρο του Ούρκου (2004)

Η Σόφι, μια νεαρή χατμάκερ που είναι καταραμένη να γίνει γριά γυναίκα, αναζητά καταφύγιο στο περιπατητικό κάστρο του μάγου Howl. Το αντιπολεμικό υποκείμενο, επηρεασμένο από την αντίθεση του Μιγιαζάκι στον πόλεμο του Ιράκ, αναμιγνύεται με την σουρεαλιστική εικόνα ενός περιπατητικού σωρού μετάλλου και ατμού. Η λογική της κατάρας ⁇ η εμφάνιση της Σόφι κυμαίνεται με την αυτοπεποίθηση της ⁇ είναι μια αριστοτεχνική συσκευή αφήγησης ιστοριών, επιτρέποντας στην ταινία να εξερευνήσει την ταυτότητα και τη γήρανση χωρίς να έχει μεγάλη δύναμη. Τοποθετημένη εδώ, προσφέρει μια πιο ήπια επιστροφή στη φαντασία μετά την ένταση του ]Η Mononoke, διατηρώντας παράλληλα το θεματικό βάρος μέσα από την απεικόνιση του ανούσιο πολέμου και του προσωπικού θάρρους.

5. Τιμάτε τις Ρίζες: Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)

Η Nausicaä είναι ο σπόρος από τον οποίο μεγάλωσε το στούντιο. Παράγεται από την Topcraft, την ομάδα που θα γινόταν Studio Ghibli, είναι μια δημιουργία Miyazaki μέσω και μέσω. Χίλια χρόνια μετά από έναν αποκαλυπτικό πόλεμο, η Princess Nausicaä εξερευνά την τοξική Θάλασσα της Decay, επικοινωνώντας με γιγαντιαία έντομα που ονομάζονται Ohmu. Το οικολογικό μήνυμα είναι πιο υπερσύγχρονο από ό,τι σε μεταγενέστερες ταινίες, αλλά η ηγεσία της Nausicaä είναι επιστημονική, συμπαθητική και αυτοθυσιαστική ⁇ συνθέτει το πρότυπο για όλες τις ηρωίδες Ghibli που πρόκειται να έρθουν. Η παγκόσμια κατασκευή της ταινίας, από ανεμοδαρμένα ανεμόπτερα μέχρι τα δηλητηριώδη σπόρια, είναι εκπληκτικά λεπτομερής. Παρατηρώντας το μετά [FL:2]Howl προσφέρει μια ζωντανή ματιά στο όραμα της παγκόσμιας ταινίας: Η .

6. Βρείτε τα φτερά σας: Υπηρεσία Παράδοσης της Κικής (1989)

Στο μέσο αυτού του ταξιδιού, η Υπηρεσία Παράδοσης της Κικής παρέχει μια πολυσύχναστη ιστορία που καθρεφτίζει την εμβάθυνση της εξοικείωσης του θεατή με το Γκίβλι. Η δεκατριάχρονη μάγισσα Κίκι πρέπει να φύγει από το σπίτι για ένα χρόνο ανεξαρτησίας, εγκαθίσταται σε μια παραθαλάσσια πόλη και ξεκινά μια επιχείρηση παράδοσης πτήσεων. Οι αγώνες της ⁇ δημιουργική εξάντληση, αυτοαμφιβολή, η μοναξιά της νέας ενηλικίωσης ⁇ είναι άμεσα σχετικοποιημένη. Η ευρωπαϊκή-εμπνευσμένη ρύθμιση, η ηλιόλουστη μουσική και οι ήπιες συγκρούσεις (ένα χαμένο παιχνίδι γάτας, επισκευή φούρνου) μας θυμίζουν ότι η ανάπτυξη μπορεί να είναι ήσυχη και σταδιακή. Η ενδεχόμενη συνειδητοποίηση της Κίκις ότι πρέπει να πετάξει για τον εαυτό της, όχι για έγκριση, είναι ένα από τα πιο κομψά μαθήματα ζωής του Γκιμπλί.

7. Αναλογιστείτε την Κληρονομιά: Ο Άνεμος Ανεβαίνει (2013)

Το αυτοανακηρυγμένο τελικό χαρακτηριστικό του Μιγιαζάκι (πριν ]Το Αγόρι και ο Ήρωνας]] είναι μια φανταστική βιογραφία του Τζίρο Χορικόσι, σχεδιαστή του Μηδέν μαχητικού αεροπλάνου. Πρόκειται για μια ταινία για την ομορφιά της μηχανικής και την τραγωδία της δημιουργίας που στράφηκε προς την καταστροφή. Οι ακολουθίες των ονείρων του Τζίρο, στην οποία συναντά τον Ιταλό πρωτοπόρο της αεροναυτικής Caproni, είναι πτήσεις καθαρής φαντασίας, ωστόσο ο ξύπνιος κόσμος χαρακτηρίζεται από τον Μεγάλο Σεισμό Καντώ, τη φυματίωση και τη σκιά του πολέμου. Η ταινία δεν περιέχει μαγικά πνεύματα, παρά μόνο τη φρίκη της ιστορίας. Η τοποθέτηση της τελευταίας σε ένα κανόνι που δίνει ένα ώριμο, ελεγειακό κλείσιμο ⁇ ένα διαλογισμό στην τέχνη, την εμμονή και την ηθική ευθύνη.

Πέρα από το κύριο μονοπάτι: Ουσιώδεις ταινίες μικρού μήκους και spin-offs

Το Ghibli world εκτείνεται πέρα από έργα μεγάλου μήκους. Το στούντιο παρήγαγε μια σειρά ταινιών μικρού μήκους που προβλήθηκαν αποκλειστικά στο Μουσείο Ghibli στη Mitaka. Αυτές περιλαμβάνουν [[LFT:0]] Mei και το Yetenbus[LFT:1], μια γοητευτική συνέχεια [[LT:2] Totoro[[LT:21]]], και [[LT:4] Mr. Dough και το Egg Princess[[LT:5]]. Δεν είναι διαθέσιμες για προβολή στο σπίτι, κάνοντας μια επίσκεψη στο μουσείο για αφοσιωμένους οπαδούς. [LFT:6]Whisper of the Heart (1995), και [FL:12] Porco Rosso[FT:9] (1992),

Για όσους αναζητούν το πλήρες συναισθηματικό φάσμα, η ταινία της πριγκίπισσας Kaguya (2013) είναι απαραίτητη. Η ταινία των πυγολαμπίδων είναι μια οδυνηρή πολεμική τραγωδία για δύο αδέλφια που αγωνίζονται να επιβιώσουν στο Kobe μετά από βομβιστική επίθεση. Συχνά θεωρείται ως μια από τις μεγαλύτερες αντιπολεμικές ταινίες που έγιναν ποτέ, αλλά η αδυσώπητη θλίψη της απαιτεί μια ξεχωριστή, γεμάτη μυαλό συνεδρία προβολής ⁇ μην την παρακολουθήσετε αμέσως μετά από μια ελαφρύτερη ταινία Ghibli και watercolor.

Πρακτικές Συμβουλές για μια Εμπειρία Εμβύθισης

Η μαγεία των ταινιών Ghibli είναι καλύτερα διατηρημένη όταν δημιουργείτε τη σωστή ατμόσφαιρα. Απομυθοποιήστε τα φώτα, ρυθμίστε την οθόνη σας σε μια ζεστή θερμοκρασία χρώματος, και δώστε στην ταινία την πλήρη προσοχή σας ⁇ αυτές οι ταινίες υποφέρουν φρικτά από multitasking. Αν μπορείτε, δείτε στη μεγαλύτερη οθόνη διαθέσιμα? τα ζωγραφισμένα στο χέρι φόντο, λεπτές αλλαγές χρώματος, και σαρώνοντας τοπία χάνουν την επίδραση σε ένα μικροσκοπικό οθόνη τηλεφώνου.

Οι αγγλικές dubs του Γκίμπλι είναι γενικά υψηλής ποιότητας, με φωνητικά casts που περιλαμβάνουν ηθοποιούς όπως ο Κρίστιαν Μπέιλ και ο Μαρκ Χάμιλ, και εποπτεύονται από το στούντιο. Οι υπότιτλοι εκδόσεις, ωστόσο, διατηρούν τις πρωτότυπες ιαπωνικές παραστάσεις και το χρονοδιάγραμμα, συχνά πιο κοντά στην πρόθεση του σκηνοθέτη. Για τους θεατές πρώτης φοράς, συνιστώ την υπότιτλη έκδοση για μια πιο αυθεντική πολιτιστική βύθιση, αλλά οι dubs είναι απολύτως έγκυρες, ειδικά για νεότερους θεατές. Δεν υπάρχει διαιτητής Γκίπλι που θα σας αποξενώσει. Το σημαντικό είναι να ασχοληθείτε με την ταινία με τους δικούς του όρους.

Οι ταινίες Ghibli είναι πυκνές με οπτική λεπτομέρεια και συναισθηματικό βάρος? βλέποντας δύο ή τρεις σε μια ημέρα μπορεί να ισοπεδώσει τον αντίκτυπό τους. Ας κάθε ταινία να εγκατασταθούν για τουλάχιστον μια ημέρα. Γράψτε τις σκέψεις σας, να παρακολουθήσετε ξανά μια αγαπημένη σκηνή, ή να διαβάσετε μια συνέντευξη σκηνοθέτη. Η εμπειρία βαθαίνει όταν αντιμετωπίζετε τις ταινίες ως συντρόφους και όχι checkboxes.

Τα Κοινά Παραπτώματα Αποφεύγουν

Ένα κοινό λάθος είναι να αντιμετωπίζει το Γκίμπλι ως παιδικό στούντιο και να προσεγγίζει τις ταινίες με μειωμένη προσδοκία πολυπλοκότητας. Ενώ πολλοί τίτλοι είναι φιλικοί προς την οικογένεια, το στούντιο ποτέ δεν συγκατατίθεται. Το Spirited Away[[LFT:1]] περιέχει θέματα πορνείας και απληστίας. Η πριγκίπισσα Μονονόκ[[LFT:3] δείχνει άκρα να πυροβολούνται από βέλη. Ένας θεατής που περιμένει την ασφάλεια της Disney μπορεί να ξαφνιαστεί ή να απολυθεί. Σεβαστεί την ευφυΐα του υλικού και θα σας ανταμείψει.

Ένα άλλο λάθος είναι να παραλείψετε τις ταινίες “μη-Μιγιαζάκι”. Τα έργα των Isao Takahata, Yoshifumi Kondō, και Hiromasa Yonebayashi δεν είναι παράπλευρες κιριομορφές. Είναι η πλήρης έκφραση της φιλοσοφίας του Studio Ghibli για την καλλιέργεια ποικίλων ταλέντων. Μόνο χθες[ και Ο Ψίθυρος της Καρδιάς είναι τόσο Γκίβλι όσο κάθε ταινία Μιγιαζάκι στην προσοχή τους στην ομορφιά του μουντάιν. Το να τις αγνοείτε σας δίνει μόνο τη μισή εικόνα. Παρομοίως, αποφύγετε την παρόρμηση να ξεκινήσετε με την πρωιμότερη παραγωγή του στούντιο για ιστορική πληρότητα.

Οικοδομώντας μια Δια Βίου Σχέση με το Σύμπαν Γκίμπι

Όταν ολοκληρωθεί η προβολή ενός κανονιού, το σύμπαν Γκίμπλι θα συνεχίσει να ξεφουρνιέται. Αυτές οι ταινίες γερνούν μαζί σας. Ένα παιδί μπορεί να λατρεύει την αφράτη κοιλιά του Τοτόρο, ένας έφηβος μπορεί να δει τον εαυτό του στην αποβολή του Κίκι, ένας γονιός μπορεί να κλάψει στις σκηνές του νοσοκομείου στο Ο γείτονάς μου Τότορο, γνωρίζοντας τον ακλόνητο φόβο στην καρδιά του Σατσούκι. Τα θέματα εμβαθύνουν σε κάθε επανεξέταση. Ο ίδιος ο Μιγιαζάκι έχει πει ότι κάνει ταινίες για να μην δώσει απαντήσεις αλλά να θέσει ερωτήσεις: «Για ποιο λόγο πρέπει να ζήσουμε; Για ποιο λόγο πρέπει να αφήσουμε πίσω μας;»

Ο κανόνας του Γκίμπλι περιλαμβάνει επίσης βιβλία τέχνης, soundtracks και σκηνικές προσαρμογές. Η πρόσφατη παραγωγή του Spirited Away του Τόχο φέρνει την ιστορία σε ένα νέο μέσο και το Nausicaä υδατόχρωμο manga ⁇ γραμμένο από το Μιγιαζάκι πάνω από 13 χρόνια ⁇ εκτείνεται ότι ο κόσμος πέρα από την ταινία. Μια επίσκεψη μουσείου, αν το επιτρέπει το ταξίδι, μετατρέπει τη μαγεία οθόνης σε απτική πραγματικότητα, από το βιομεγέθη Catbus σε αποκλειστικές ταινίες μικρού μήκους. Ακόμα και χωρίς να αφήσει το σπίτι, το σύμπαν Γκίβλι μπορεί να γίνει μια ισόβια πυξίδα, μια υπενθύμιση ότι το animation, στην καλύτερη περίπτωση, κρατά έναν καθρέφτη στο φυσικό κόσμο και το ανθρώπινο πνεύμα με ίση σαφήνεια.