Table of Contents

Το μεγάλο διχασμό αφήγησης: Όταν οι προθεσμίες παραγωγής σφυρηλατούν τα διαχωρισμένα μονοπάτια

Το σχίσμα μεταξύ του manga του Kazue Kato και της προσαρμογής του anime προέρχεται από μια αναπόδραστη βιομηχανική πραγματικότητα: το κινούμενο μέσο καταναλώνει υλικό πηγής σε έναν αδηφάγα ρυθμό. Όταν η A-1 Pictures ξεκίνησε την παραγωγή της Μπλε Εξορκιστής anime το 2010, το manga είχε μόνο σειριαστεί στην πλατεία Jump Square για περίπου ένα χρόνο. Με περίπου 20 κεφάλαια για να αντληθούν για μια σειρά 25-επεισόδια, η ομάδα παραγωγής αντιμετώπισε ένα δομικό έλλειμμα που θα καθόριζε την διχοτόμηση ταυτότητα του franchise. Τα πρώτα δεκαπέντε επεισόδια εντοπίζουν τα αρχικά τόξα του manga με σχετική πιστότητα ⁇ ανακάλυψη του δαιμονικού γονιού του, την εγγραφή του στην Ακαδημία True Cross, και την ίδρυση της δυναμικής του Cram School. Ωστόσο, μόλις εξαντληθεί το ίδιο το υλικό, το προσωπικό που στρέφει προς την αρχική περιοχή, κατασκευάζοντας μια τελική αφήγηση για το κακό.

Η Μηχανική του Anime-Πρωτότυπου Συμπέρασμα

Η προσέγγιση του manga στον Σατανά παραμένει σκόπιμα αδιαφανής σε όλους τους πρώτους τόμους του. Το anime διαλύει αυτό τον περιορισμό δίνοντας στον Satan ένα φυσικό σκεύος, μια φωνή και ένα συγκεκριμένο σχέδιο για την παγκόσμια κυριαρχία. Η αποσπασματική αντιπαράθεση στον ανθρώπινο κόσμο μεταβάλλει μια αργή-καυστική υπαρξιακή φρίκη σε μια συμβατική ακολουθία μάχης, πλήρης με ενεργειακές δέσμες, θυσιαστικές χειρονομίες και μια συγκράτηση συναισθηματική επίλυση. Αυτή η δημιουργική ελευθερία φέρει ένα βαθύ φιλοσοφικό κόστος. Το κεντρικό ερώτημα του manga ⁇ είτε ο Rin μπορεί να κυριαρχήσει τη δαιμονική κληρονομιά που κωδικοποιείται στο αίμα του ⁇ είναι δευτερεύον στο πιο φιλικό για τον κινηματογράφο ερώτημα: Μπορεί να υπερισχύσει ο πατέρας του σε μια μάχη; Η αντικατάσταση του εσωτερικού αγώνα με εξωτερικό θέαμα αντανακλά μια μεσοεπίπεδο, αλλά η προκατάληψη προς την οπτική ηθική αρχιτεκτονική.

Επισωτική Δομή και Συμπίεση της Ανάπτυξης Χαρακτήρων

Το manga του Kazue Kato επενδύει σε μεγάλες διαστημικές στιγμές ⁇ σελίδες όπου οι χαρακτήρες εκπαιδεύουν, μελετούν και υπάρχουν στους ήσυχους χώρους μεταξύ δαιμονικών συναντήσεων. Αυτή η αρχιτεκτονική βηματισμός επιτρέπει στον αναγνώστη να αναπτύξει μια κοκκώδη κατανόηση της κοινωνικής ιεραρχίας της Αληθινής Ακαδημίας Σταυρού, τις πολιτικές εντάσεις μεταξύ των Ιπποτών του Αληθινού Σταυρού, και την αργή προσαύξηση της εμπιστοσύνης μεταξύ του Rin και των συμμαθητών του. Το anime, που περιορίζεται από τη μορφή του επεισοδίου 24 λεπτών και την εμπορική αναγκαιότητα των εβδομαδιαίων γάντζων, συμπιέζει αυτές τις αναπτυξιακές περάσματα σε μοντά και συντομευμένες σκηνές. Τα εκπαιδευτικά τόξα που καλύπτουν πολλαπλούς τόμους τόμους manga λαμβάνουν ένα μόνο επεισόδιο υψηλής ενέργειας χορογραφίας που έχει οριστεί στην προωθητική βαθμολόγηση του Hiroyuki Sawano. Αυτή η ρυθμική μετατόπιση ταξινομεί τη σειρά από ένα σκοτεινό δράμα φαντασίας με στοιχεία δράσης σε μια πλήρη-throtteten ιδιότητα.

Αρχιτεκτονική Ευκολία: Αλληλοσυλλεκτική Ανάγνωση κατά της Σειριακής Άποψης

Η διαφορά μεταξύ της ανάγνωσης ενός όγκου manga και της παρακολούθησης ενός εβδομαδιαίου επεισοδίου εκτείνεται πέρα από τις προφανείς αισθητικές διακρίσεις. Η manga προσκαλεί την αναδρομική εμπλοκή ⁇ ο αναγνώστης μπορεί να σταματήσει, να αναποδογυρίσει, και να εξετάσει την οπτική πυκνότητα ενός πίνακα ή την έκφραση ενός χαρακτήρα σε πολλαπλές αναγνώσεις. Αυτή η προσφορά επιτρέπει στον Kazue Kato να ενσωματώσει την προεπισκόπηση και τον θεματικό συντονισμό στις λεπτομέρειες του φόντου των πινάκων της, εμπιστευόμενος τον αναγνώστη να ανακαλύψει αυτά τα στρώματα με την πάροδο του χρόνου. Το anime λειτουργεί κάτω από ένα πιο τυραννικό χρονικό περιορισμό: το επεισόδιο προχωρεί με σταθερό ρυθμό, και κάθε πληροφορία που δεν καταγράφεται σε πραγματικό χρόνο χάνεται στην πορεία του προγράμματος μετάδοσης. Αυτό αναγκάζει την ομάδα παραγωγής να εξερευνήσει το υποκείμενο, μετατρέποντας τα έμμεσα αφηγηματικά σήματα σε ⁇ ητές διαλόγου, δραματικές χειρονομίες, ή μουσικές υποδείξεις που καθοδηγούν τη συναισθηματική ανταπόκριση του θεατή με μεγαλύτερη ευθύτητα.

Αναδρομική ένταξη και χρονική αναδιάρθρωση

Η manga αναπτύσσει αναδρομές ως αρχιτεκτονικά υποστηρίγματα για την ψυχολογία του χαρακτήρα. Οι αναμνήσεις του θετού πατέρα του Shiro Fujimoto εμφανίζονται σε ακανόνιστα διαστήματα, η τοποθέτησή τους υπαγορεύεται από θεματική συνάφεια και όχι από χρονολογική αναγκαιότητα. Αυτή η μη γραμμική προσέγγιση αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο η τραυματική μνήμη λειτουργεί πραγματικά ⁇ κατακερματισμένη, επαναλαμβανόμενη και συναισθηματικά απρόβλεπτη. Το anime αναδιοργανώνει αυτές τις αναδρομές σε πιο συμβατικές αφηγηματικές δομές, συσπειρώνοντας τους γύρω από βασικούς συναισθηματικούς ρυθμούς και συχνά επεκτείνοντάς τους σε πλήρεις ακολουθίες. Το αποτέλεσμα είναι περισσότερο αφηγηματικά συνεκτικό αλλά ψυχολογικά λιγότερο ενδιαφέρον.

Χαρακτηρίζοντας τα δίδυμα Okumura: Εσωτερική σύγκρουση εναντίον εξωτερικού θεαματικού θέματος

Η αποκλίνουσα αντιμετώπιση της δαιμονικής φύσης του Ριν Οκουμούρα αντιπροσωπεύει ίσως την πιο σημαντική μεταφραστική μετατόπιση μεταξύ των δύο μέσων. Στο manga, οι μπλε φλόγες του Ριν λειτουργούν ως μεταφορά για κληρονομικό τραύμα και τον αγώνα για αυτο-κυριαρχία. Το ασπρόμαυρο μελανοδοχείο του Κάζουε Κάτο υπερέχει στην απεικόνιση αυτής της εσωτερικής μάχης μέσω της οπτικής απομόνωσης ⁇ ο Ρην εμφανίζεται συχνά σε πάνελ όπου κυριαρχεί ο αρνητικός χώρος, η κενή λευκότητα της σελίδας που ενεργεί ως ψυχολογικό κενό που τον χωρίζει από τους συνομηλίκους του. Το anime δεν μπορεί να αναπαράγει αυτή την τυπική τεχνική. Αντίθετα, κάνει τις φλόγες του Ριν να γίνονται λιγότερο για τον ήσυχο τρόμο της απώλειας του εαυτού και περισσότερο για το οπτικά εντυπωσιακό πρόβλημα του ελέγχου μιας υπερδύναμης. Η μετάφραση αυτή μετατρέπει μια εσωτερική ψυχολογική κρίση σε ένα εξωτερικό θέαμα δύναμης.

Η Επιτάχυνση της Κατεβίωσης του Γιούκιο

Η πιο επακόλουθη αλλαγή του χαρακτήρα αφορά τον Yukio Okumura, του οποίου η τροχιά στο anime αποκλίνει ριζικά από το manga αντίστοιχό του. Στη σειρά του 2011, η ζήλια και η συναισθηματική κατάρρευση του Yukio επιταχύνονται για να εξυπηρετήσουν την ανάγκη του αρχικού τέλους για μια δραματική αδελφική αντιπαράθεση. Η διαφθορά του εμφανίζεται οδηγούμενη από εξωτερική δαιμονική χειραγώγηση, μια αφήγηση κατοχής που τον απαλλάσσει από την υπηρεσία και τον τοποθετεί ως θύμα υπερφυσικών δυνάμεων πέρα από τον έλεγχό του. Το manga, που εκτείνεται σε εκατοντάδες κεφάλαια, παίρνει μια πολύ πιο βασανιστική διαδρομή. Η κάθοδος του Yukio σε μνησικακία εκτυλίσσεται ως μια αργή, σχεδόν ανεπαίσθητη πνευματική διάβρωση ⁇ μια τραγωδία μικρών συμβιβασμών, αμίλητες μνησικασίες, αλλά και η σταδιακή διάβρωση της ηθικής πολυπλοκότητας που κάνει τους νέους να καταφέρουν μια τέτοια τραγικά υπεύθυνη για τη σκοτεινή του περιέργεια, και αυτή η λογοδοσία καθιστά το τόξο του πολύ οδυνητικό για να μαρτυρήσει.

Το Cram School Ensemble: Εσωτερικά ομόλογα εναντίον των εξωτερικών τελετών

Το manga του Kazue Kato αναπτύσσει τις σχέσεις μεταξύ των Rin, Shiemi, Ryuji, και των άλλων μαθητών Cram School μέσω κοινών ματιών, στρατηγικής συνεργασίας στη μάχη, και της ήσυχης συσσώρευσης εμπιστοσύνης σε πολλά κεφάλαια. Ο αναγνώστης αναφέρεται σε συναισθηματικούς δεσμούς από την αντιπαράθεση πάνελ-σε-πανέλ και μικρές χειρονομίες που συσσωρεύονται σε ουσιαστικές σχέσεις. Το anime, χωρίς το χώρο σελίδας για να αναπτύξουν αυτές τις συνδέσεις μέσω των υπαινιγμών, εισάγει πρωτότυπα επεισόδια φέτα-της ζωής που εξωτερίκευαν αυτούς τους δεσμούς μέσω ⁇ ητών κοινωνικών τελετουργιών. Το επεισόδιο παραλίας, η αποστολή φύτευσης φαναριού, και οι ακολουθίες φεστιβάλ είναι anime-αρχικές προσθήκες που λειτουργούν ως συναισθηματική στενότητα. Αυτές οι αλληλουχίες συχνά απορρίπτονται ως πληρωμένες, αλλά εξυπηρετούν μια ζωτική αφηγηματική λειτουργία μέσα στο σύστημα αφήγησης του anime: κάνουν τις φιλίες ορατές, ακουστικές, και συγκεκριμένες. Όταν οι προδοσίες και οι μάχες συμβαίνουν αργότερα στην εποχή, ο θεατής έχει δει, τρώγοντας, τρώγοντας μαζί, και γιορτάζοντας μαζί, και γιορτάζοντας μια αυθία για την προσωπική επαφή.

Visual Lexicon: Η φρίκη της γραμμομηχανής εναντίον της κινηματογραφίας του ήχου και του χρώματος

Το Kazue Kato είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ στο Blue Exorcist] manga που βασίζεται σε μια γκρίζα, γωνιώδη ενέργεια που δίνει στον δαιμονικό κόσμο μια ωμή, ημιτελή υφή. Η γραμμική της εργασία είναι γρατσουνισμένη και ξεδιάντροπη, και οι δαίμονές της φαίνεται να είναι δυσλειτουργίες έξω από την πραγματικότητα ⁇ οι μορφές τους ποτέ δεν καταλήγουν σε άνετη οπτική σταθερότητα. Πρόκειται για μια τυπική τεχνική τρόμου που επικοινωνεί το uncanny μέσα από το μέσο της σχεδίασης. Το anime, που παράγεται με το καθαρό, γυαλισμένο αισθητικό χαρακτηριστικό των αρχών της δεκαετίας του 2010 A-1 Pictures, λειαίνει αυτές τις τραχιές άκρες σε πιο εμπορεύσιμα μοντέλα χαρακτήρων. Οι δαίμονες χάνουν την οπτική τους αστάθεια και αποκτούν συνεπή, αναγνώσιμα σχέδια.

Η ακουστική διάσταση: Hiroyuki Sawano ως αόρατος αφηγητής

Το anime εισάγει ένα εργαλείο αφήγησης που το manga σωματικά δεν μπορεί να ανταγωνιστεί: το ακουστικό τοπίο. Το soundtrack του συνθέτη Hiroyuki Sawano λειτουργεί ως αόρατος αφηγητής, επιβάλλοντας συναισθηματική ερμηνεία σε κάθε σκηνή. Η πτώση ενός sporting φωνητικού κομματιού κατά τη διάρκεια μιας ακολουθίας πάλης λέει ακριβώς στο κοινό πώς να αισθάνεται ⁇ τριοφάντε, απελπισμένος, ηρωικός ⁇ που τοποθετεί την προσωπική ερμηνευτική ελευθερία του αναγνώστη με μια κατευθυνόμενη αισθητηριακή εμπειρία. Στο manga, η συναισθηματική σθένος μιας σκηνής μάχης παραμένει διφορούμενη, διαμορφωμένη από την εμπλοκή του αναγνώστη με την επικόλληση και το έργο του χαρακτήρα του Kazue Kato. Στο anime, η μουσική κλείνει το ερμηνευτικό χάσμα, καθοδηγώντας τη συναισθηματική ανταπόκριση με σκόπιμη ακρίβεια. Αυτό δεν είναι εγγενώς μια απώλεια, αλλά είναι μια βαθιά αλλαγή στη σχέση μεταξύ του κοινού και της αφήγησης.

Η φρίκη της σελίδας Στρέφουν Εναντίον του Τρόμου της Περικοπής

Τα δύο μέσα αναπτύσσουν το φόβο μέσα από θεμελιωδώς διαφορετικούς μηχανισμούς. Στο manga, υπάρχει μια εκφοβιστική άλμα στο φυσικό χάσμα μεταξύ των πάνελ ⁇ η σειρά της σελίδας. Kazue Kato εκμεταλλεύεται αυτή τη σωματική δράση αριστοτεχνικά, τοποθετώντας γκροτέσκα δαιμονικές μορφές στην πίσω πλευρά ενός φύλλου έτσι ώστε το χέρι του αναγνώστη να ενεργοποιεί την αποκάλυψη. Αυτό είναι μια συμμετοχική φρίκη, που κάνει τον αναγνώστη συνένοχο στο δικό τους τρόμο. Το anime πρέπει να αναπαράγει αυτή την ένταση μέσω της χειραγώγησης του χρόνου οθόνης, της επεξεργασίας και του ήχου σχεδιασμού. Επιτυγχάνει τρόμο μέσα από το σκοτάδι και τη σιωπή, μέσω της ξαφνικής κοπής στο πρόσωπο ενός δαίμονα, μέσω της στριγκλιάς των χορδών στο soundtrack τους. Η φρίκη του manga είναι δομική, ενσωματωμένη στη φυσική πράξη της ανάγνωσης. Η φρίκη του anime είναι κινηματογραφική, εξαρτώμενη από την ικανότητα του διευθυντή να ελέγχει το βλέμμα του θεατή και να εκκινεί νευρικό σύστημα τους. Και οι δύο προσεγγίσεις είναι έγκυρες, αλλά παράγουν βαθιά διαφορετικές εμπειρίες από την ίδια ιστορία με την ανάγνωσης υλικού.

Οι Μηχανικοί του Ανταγωνισμού και της Παράδοσης των Λόρε

Η κατασκευή των ανταγωνιστών στα δύο μέσα αποκαλύπτει μια άλλη θεμελιώδη διαφορά στην αφηγητική στρατηγική. Το manga ευδοκιμεί στην ασυμμετρία των πληροφοριών ⁇ χαρακτηριστές όπως ο Mephisto Pheles μιλούν σε γρίφους, η οργανωτική δομή της Αληθινής Διασταύρωσης παραμένει σκόπιμα αδιαφανής, και οι στόχοι των Illuminati αποκαλύπτονται μέσω αργών, μετρημένων αποκαλύψεων σε πολλούς τόμους. Ο αναγνώστης είναι τοποθετημένος ως ερευνητής, ενώνοντας το γεωπολιτικό τοπίο του Assiah και της Gehenna μέσω της λογικής και της συσσωρευμένης λεπτομέρειας. Το anime, που λειτουργεί υπό τους περιορισμούς μιας πεπερασμένης καταμέτρησης επεισοδίων και της ανάγκης για την ανάλυση των γεγονότων, δεν μπορεί να αντέξει σε αυτή την προσέγγιση των ασθενών. Οραματίζεται μεταφυσικές έννοιες, δυνάμεις ανταγωνιστές να εμφανίζονται σωματικά πολύ νωρίτερα από ό,τι στο υλικό πηγής, και επιλύει μυστήρια με επιταχυνόμενο ρυθμό.

Τα Ιλουμινάτι και η Αληθινή Διασταύρωση: Πολυπλοκότητα εναντίον της Καθαρότητας

Η συμπεριφορά του manga για τους Illuminati και τους Ιππότες του Αληθινού Σταυρού αντανακλά το ενδιαφέρον του Kazue Kato για τη θεσμική ασάφεια. Καμία οργάνωση στο manga δεν είναι καθαρά καλή ή καθαρά κακή ⁇ η Αληθινή Διασταύρωση παραμονεύει φατρίες με ανταγωνιστικές ατζέντες, και οι στόχοι του Illuminati αποκαλύπτονται ότι είναι πιο φιλοσοφικά πολύπλοκοι από την απλή παγκόσμια κυριαρχία. Το αρχικό συμπέρασμα του anime απλοποιεί αυτή την ηθική πολυπλοκότητα σε ένα σαφέστερο καλό-αντίστροφο-κακό πλαίσιο, καθιστώντας τους ανταγωνιστές πιο κατανοητές αλλά λιγότερο ενδιαφέρον. Η πρόσφατη Shimane Illuminati Arc] anime προσαρμογή, η οποία επιστρέφει στην πιστή προσαρμογή του manga μετά από χρόνια απόκλισης, καθιστά αυτή την αντίθεση ρητή.

Θεματική Αναδιαμόρφωση: Κληρονομικότητα, Ελεύθερη Θέληση και Φύση του Κακού

Οι θεματικές προτεραιότητες του manga και του αρχικού anime αποκλίνουν με τρόπους που αντανακλούν το διαφορετικό κοινό και τα πολιτιστικά πλαίσια του κάθε μέσου. Η εκτεταμένη διαδρομή του manga επιτρέπει στον Kazue Kato να διερευνήσει το ζήτημα του κληρονομημένου κακού με φιλοσοφική υπομονή. Ο αγώνας του Rin δεν είναι να νικήσει τον Σατανά αλλά να αποφύγει να γίνει αυτός ⁇ ένα ζήτημα χαρακτήρα, όχι μάχης. Το manga ⁇ ωτά αν ένα πρόσωπο που ορίζεται από τη βιολογία τους μπορεί να ξεπεράσει την προέλευσή τους μέσω επιλογής και σχέσης. Πρόκειται για ένα θεμελιωδώς υπαρξιακό ερώτημα, ένα ερώτημα που αντηχεί με το μεταμεσονύχτιο σειριακό πλαίσιο του manga και το παλαιότερο αναγνωστικό του περιβάλλον. Το anime, που παράγεται για τηλεοπτική μετάδοση και αναζήτηση μιας ευρύτερης δημογραφικής, μεταφράζει αυτή την υπαρξιακή κρίση σε ένα πιο συμβατικό ηρωικό ταξίδι. Ο στόχος του Rin γίνεται εξωτερικός ⁇ αποστερώντας τον κακό, σώζοντας τον κόσμο, προστατεύοντας τον αδελφό του. Η θεματική μετατόπιση από την εσωτερική μεταμόρφωση σε εξωτερική νίκη αντικατοπτρίζει τις δύο συνθήκες παραγωγής.

Η Σάγκα του Κιότο και το τόξο Σιμάν Ιλουμινάτι: Διορθώσεις και Κανονική Ανόρθωση

Η παραγωγή του Kyoto Saga το 2017 σηματοδότησε ένα σημαντικό σημείο αντανάκλασης στη σχέση του franchise με την προσαρμογή του anime. Αντί να συνεχίσει το αρχικό χρονοδιάγραμμα που καθιερώθηκε το 2011, το Kyoto Saga αγνόησε το αρχικό συμπέρασμα του anime και επέστρεψε στην πιστή προσαρμογή του King Impure του manga. Αυτή η δημιουργική απόφαση σηματοδότησε μια σπάνια θεσμική παραδοχή ότι η αρχική απόκλιση, ενώ ήταν εμπορικά βιώσιμη, είχε γίνει μη βιώσιμη για τη μακροπρόθεσμη υγεία του franchise. Η δέσμευση του Kyoto Saga για την figa findelity δημιούργησε μια παράξενη χρονολογική κατάσταση ⁇ θεωρητές που παρακολούθησαν τη σειρά του 2011 και στη συνέχεια το Kyoto Saga βίωσε μια αφήγηση που πήδηξε πίσω στο χρόνο, επαναρύθμοντας τα χαρακτηριστικά του και αγνοώντας ολόκληρα σημεία πλοκής. Αυτή η χρονική αμηχανία αντικατοπτρίζει τη δυσκολία της διόρθωσης πορείας όταν ένα franchise έχει αποκλυθεί σε πολλαπλά μέσα.

Η υποδοχή κοινού και η Παραμονή Κληρονομιά της Δημιουργικής Αποκλίσεων

Η δημιουργία του Blue Exorcist σε δύο αφηγηματικά κομμάτια έχει δημιουργήσει ένα fandom που είναι διαιρεμένο. Φόρουμ συζητήσεων και πλατφόρμες κοινωνικών μέσων φιλοξενούν συνεχιζόμενες συζητήσεις σχετικά με το ποια εκδοχή της ιστορίας είναι ⁇ canon ⁇ η οποία χειρίζεται πιο αποτελεσματικά τον χαρακτήρα, και αν οι νέοι θεατές θα πρέπει να παρακολουθήσουν το αρχικό anime, να περάσουν στο Kyoto Saga, ή απλά να διαβάσουν το manga από την αρχή. Αυτή η μετα-discourse έχει γίνει μέρος της ταυτότητας του franchise, διαμορφώνοντας το πώς το νέο κοινό προσεγγίζει το υλικό και πόσο καιρό οι οπαδοί υπερασπίζονται την προτιμώμενη έκδοσή τους.

Συμπέρασμα: Μια συμβιωτική σχέση μεταξύ των ανταγωνιστικών οράσεων

Η αντίληψη του anime [[LFT:]] Το Blue Exorcist [[LT:1]] είναι μια λειτουργία που ξεπερνά την απλή προσαρμογή. Δεν μεταφράζει απλώς το manga του Kazue Kato σε ένα διαφορετικό μέσο ⁇ αναπαριστά τις θεματικές του προτεραιότητες, επανασταθμίζει τις σχέσεις του χαρακτήρα του και ξαναφαντάζει τα φιλοσοφικά του ερωτήματα σε ένα διαφορετικό κλειδί. Η σειρά του 2011, που περιορίζεται από τις πραγματικότητες της παραγωγής και οδηγείται από τη δημιουργική φιλοδοξία, παρήγαγε μια εκδοχή της ιστορίας που προτεραιοποιεί την άμεση συναισθηματική απόδοση, το οπτικό θέαμα και το κλείσιμο αφηγήσεων πάνω από τον ασθενή του manga, που είναι ηθικά πολύπλοκη. Αυτή η δημιουργική ελευθερία έχει συζητηθεί έντονα σε όλα τα χρόνια, αλλά έχει εξασφαλίσει και τη συνεχή συνάφεια του franchise.