Малко аниме са разбили конвенционалните граници на средата си доста подобно Neon Genesis Evangelon. Първоначално се излъчват през 1995 г., Hideaki Anno по-късно, magnum opus е бил пуснат на пазара като серия от действия на меха, но бързо се метаморфизира в дълбоко психологическо дисекция на героите си и философски разпит на самата реалност. По време на две десетилетия поредицата остава изключително значима, постоянно рисува в нови публика, която намира своето изследване на самотата, връзката и самовзривния резонант. Тази статия неоткрива същността на собственото си съзнание.

Сблъсъкът на философията и психиката

Разбирането на реалността на Евангелон изисква първо да се схване философската му основа. Серията не е просто история с философски препратки; тя е изградена *като * философски аргумент, като всяка битка на Ангела и психологическа разбивка функционира като теза за човешкото съществуване. Анно се е откъснал дълбоко от няколко интелектуални традиции, често ги смесва в хибридна рамка, която се чувства уникално негова.

Езистенциализъм и бремето на свободата:[ Героите са постоянно принудени да избират да се борят, да се сближат, да се борят и да страдат от тежестта на тези избори. Шинджи Икари, по-специално, въплъщава Жан-Пол Сартре (Jan-Paul Sartre . Той често бяга от своята свобода да определи своята същност, вместо да търси убежище в одобрението на другите. Серията твърди, че реалност без самоопределено значение е живата запалка, ехокирайки работата на мислители като Киеркегард и Ницше. [FLT: .] несъществуващ акцент върху индивидуалната отговорност е под влиянието на всеки герой.

Фройдиан и Лаканян Мирори: Психоанализа на визуален и написан език. Термините като полов етап големотат и голотата не само минават, но и се споменават, че те са структурни принципи. Дилемата на хехогс Дилемма, въведена от Артър Шопенхауер, но филтрирана чрез психологически обектив, става централен метафор за човешките взаимоотношения. Рицуко Акаги отбелязва, че Мисатос промискуити и Шинджис оттегляне са неуспешни стратегии за избягване на болката от интимността. Освен това Жак Лаканс концепцията на горно-стенната фаза е визуализирана чрез Шинджис фрактура на нетността само през очите на другите, които винаги формират пълна, автономна самозащи се.

Постмодерна наративно фрагментация: Серията е също така забележителност на постмодерната история, известно като разбиване на собствените си жанрови конвенции. Преместването от епизодния ангел на седмицата към бавно-горящ психологически ужас във втората половина огледала неосъществима обективна реалност. Последните два епизода, поставени почти изцяло в рамките на героите . Умовете, отхвърлят спрете спретна външна резолюция. Вместо това, те приемат идеята, че реалността е разказ, който си казваме, че се крием в много неясното, неясно и субективно. Това отхвърляне на една единствена истина трябва да се направи в техните собствени изкривени светове.

Евангелионският блок: Корпоративна клетка

На повърхностно ниво Евангелионите са биомеханични оръжия, построени от NERV за борба с чудовищните ангели. Въпреки това, серията последователно подкопава това, разкрива Ева не като инструменти, но като . . . или по-точно, затворите на душата. Първият епизод нарушава меха троп: Shinji, нетренирани и ужасени, се бута в Unit---, и Ева се движи не защото той го владее, а защото .. Майката се стреми да защити детето си. Това обрати refrems всяка следваща битка. Ева е майка утроба, сайт на крайната безопасност и ужасяваща регресия.

За Synchinization механика изрично не се отказва от границите на почерка. Пилотът синхрон-реализира мерки колко много тяхното индивидуално аз се абсорбира в Ева. За Shinji, това е буквално самосервиране, състояние, той едновременно жадува (за да избяга от болката на Шинджи) и страхове (загубване на единствената самостоятелно той знае). Известният Unit-01 berserker сцени не са триумфални електрически прозорци; те са визуални представяния на неконтролируема Ид разбива чрез тънкия слой на съзнателното контрол. Когато Unit-01 поглъща Angel Zeruel, това е акт на първично, канибалистично потребление, чупене на табу, който разделя човечеството от чудовище. Ева доказва, че машината, така често се вижда като символ на студена логика, в

Психията на пилота като бойно поле

Всеки от основните пилоти карти ясно психологическа борба върху тяхната машина. Shinji гонят пасивност и терор на изоставяне са огледални в Unit . . насилствени, защитни изблици. Asuka Langley Soryu . Асука Langley Soryu . Scretle гордост , изградена стена да блокира детството на свидетел на лудостта и ненасищане е напълно съвместима с Unit . Тя се разбива в момента на нейната синхрон-реалите не успява, доказвайки си конструирана идентичност е къща на карти. Rei Ayanami носи най-обезпокояващото отношение с нейната Eva. Кухът си влияние и липсата на самосъхранение стъбла от знанието, че тя е незаменима, клонинг чието съществуване е инструментална.

Проектът "Човешки инструменталност: разрешаване на границите на съществуване"

Няма концепция в серията е по-централно към въпроса за реалността, отколкото на проекта "Човешки инструмент." Оркестърирани от SEELE и съвместно приети от Гендо Икари, това е план за използване на масово произвежданите евангелисти и Ангел Лилит да инициират Третия ефект, насилствено сливане на цялото човешко съзнание в едно, обединено същество. Това не е просто апокалипсис; това е философско решение на г-н Дилем. Ако индивидът AT Weats голотата голотата на душата, която физически и метафорично разделя един човек от друг, самотата, която определя човешкия живот престава да съществува. Болезне, недоразумение и конфликт изчезва, защото самата концепция на другия е потънала.

Серията представя инструменталността като крайна съблазън. Абстрактните, почти спокойни последователности в последните епизоди показват Шинджи, изпитващ свят без граници: училищен живот, където той е уверен, домашен живот, където Мисато е грижовен пазител, и свят, където Асука не се намира съперник, но приятел от детството. Тази реалност е един от чист потенциал и желание-пълненене, съществуване на неутрализирана травма. И все пак, това е основно лъжа. Инструменталност визия на рая разкрива себе си като връщане към недиференциирана primordial супа, често визуално в сравнение с завръщането на утробата. Това е смъртта на индивидуален опит.

АТ полето като метафизична обсадна стена

За да разберем Инструменталността е да се разбере на AT Field. Реконтекстуализиран от просто енергийна бариера до самото нещо, което държи его заедно, AT Field е най-гениално изобретение. Тя е физическата проява на психологическото разстояние между хората. Всеки човек има една, и това е, което ни позволява да се възприемат като ясно гол . I . Отделно от вас. . Ангелите са просто същества с AT полета достатъчно силен, за да бъде въоръжен. Серия . c . . е напълно невъзможно, тогава, не е за унищожаване на чудовище, но за умишленото, принудително колапс на тези его граници в глобален мащаб. Когато светът се разтваря в масивен Rei-Lilith хибрид, за да бъде въоръжен.

Реалността чрез счупена леща: символика и визуални езици

ЕвангелионСветът е изграден от речник на символи, които рядко се обясняват, но се чувстват дълбоко. Честата, почти агресивен използване на християнски и еврейски мистицизъм . Дървото на живота, Копието на Лонгин, имената на Ангелите .Създава усещане за космически мащаб и неопровержимо пророчество. Самият Анно призна, че голяма част от тази иконография е избрана за своето естетично и отчуждаващо качество, а не за строга точност на доктрините, което го прави перфектен инструмент за изграждане на свят, където реалността работи на правила човечеството може само слабо да възприема.

Град Токио-3 действа като герой, механизирана крепост, която се прибира в земята, постоянно се възстановява след всеки апокалипсис. Този цикличен разрушение и реконструкция е визуално ехо на героите . Гари и безкрайни сцени влак, постоянно разбити и набързо се сглобява обратно. Вечно-представеният дрон на цикада, класически символ на японското лято и трансиденцията на живота, подчертава моменти на измама спокойствие преди следващия ужас. ЖП гари и безкрайни сцени на влак, особено във вътрешните монолози, представляват лиминални пространства на транзит, където Шинджи се движи никъде и навсякъде, в капан в мисловните цикли. Дори и нереалистичният образ на телефона, който никога не отговаря, е тъп, но ефективен символ на пълна и пълна комуникативна разбивка. Светът е механично функционален, изпълнен с напреднала технология, но на човешко ниво, това е емоционална зона, която е безкраен.

Деконструкцията на символите и себе си

Едно шоу за механиката на реалността не може да функционира без гипс, който е систематично разбити да разгледа техните съставни части. Евангелон предлага никакви герои, само един случай проучване в дълбоки психологически щети. Разказът често дърпа зрителя директно вътре в символите напояване умове, използване на хаотични flashbacks, бърз текст намества, и противоречи на вътрешни гласове, които директно противоречат един на друг. Това не е история, които се отдалеч, но интерфейс с сурово съзнание.

Шинджи Икари е нашата основна цел, а самоомразата му е двигателят на разказа. Той не може да си представи реалност, в която той е достоен за любов, така че той последователно създава ситуации, които потвърждават неговата безполезност, класически самоизпълняващо се пророчество. Неговата атракция и отблъскване не е за романтика, а за неговата неспособност да се справи с огледало, което отразява собствените си най-лошите му черти обратно към него. Асука . Асука . Трябва да бъде най-добрият е компенсационен механизъм за дълбоко закритото чувство за необичаност и изоставяне на миналото си и нейното умствено замърсяване от Ангел Араел, което я принуждава да преживее най-подтиснатите си травми, но към неосъзнаваща автономия, решение за отхвърляне на самоубийствена жертва, която е наистина невъздържано от страна на техните предишни действия.

Гендо Икари: Анти-философът

Гендо често е погрешно тълкуван като обикновен злодей, но той е Шинджи, крайното бъдеще, ако Шинджи никога не еволюира. Човек, ужасен от човешката връзка след загубата на жена си Юи, той излива целия си интелект в инструменталния проект не за божественото божество, а за простото, жалко желание да се събере с нея. Неговият свят е един от чистото инструментално рационалност, където хората са пионки, и собственият му син е инструмент. Той притежава външни капани на властта, но вътрешно е най-слабият характер, неспособен да се изправи срещу реалността на скръбта. Неговата последна сцена, където той е отхвърлен дори от духа на Юи, е кулминацията на избраната си реалност: абсолютна, смачкване изолация, построена от собствената си ръка.

Трансценденталното ужас на Края

Не се обсъжда EvangelionS реалността е пълна, без да се обръща внимание на двата края: оригиналният финал на телевизора (episodes 25 и 26) и киното заключение, The End of Evangelian[. В продължение на години те бяха разглеждани като отделни, конкурентни финали, но сега те са най-ефективно гледани като на вътрешните и външни възгледи на същото събитие. Телевизорът завършва с появата на процес на инструменталност, тъй като тя се случва от вътре в себе си . В продължение на години, те се разглежда като поредица от диалектически мисловни експерименти, че светът без болка не е саркастичен, но истински, трудно се избира реалност, че той иска да продължи съществуването, дори ако това съществуване е болезнено.

Краят на Евангелион, от контраст, показва ужасяващата физическа механика на този процес, както и катастрофалните последици. Сливането на душата е изобразено като глобален катаклизъм на индивидуалното разтваряне и поток от сюрреалистични, често ужасяващи образи. Това е външният свят, който се разпада. Филмите, финални, скандални сцени на плажа на LCL е крайното твърдение на тезата. Шинджи, който е избрал да се върне в света на болката и разделението, веднага попада обратно в неговите разчупени модели, закотвените Асука.

Постоянната наследственост на един крехък свят

Декади по-късно, Neon Genesis Evangelion издържа, защото се осмелява да третира концепцията за реалността не като стабилен фон, а като централен конфликт. Влиянието й се е разпространило далеч отвъд анимето, просмуквайки се във видео игри, филми и визуално изкуство, вдъхновявайки поколение създатели да изследват подобни теми на психологическа разбивка и постапокалиптична интроспекция. Последващото Създаване на Евангелион филмова поредица, която започва като предсказание и в крайна сметка се разкрива като метакоментар за прекъсване на цикъла на травмата, установен в оригинала, само задълбочи това наследство.

Механиците на реалността в Евангелион не са изградени от атоми и физика, а от памет, травма и огромните усилия, необходими за да се погледне друг човек в очите и да приеме както тяхната любов, така и тяхната неизбежна способност да ви нарани. Като издирим своя свят до един претенциозен пейзаж и неговите герои до тяхната сурова, необезпокоявана агония, серията представя огледало далеч по-честно, отколкото повечето развлечения се осмеляват да предложат. Тя ни казва, че светът е това, което ние многократно, болезнено, а понякога героично изграждаме от отломките на нашето минало.