現代東京惡魔王的異常設置

乍一看, 魔鬼是非時代的!(Hataraku Maou-sama!) 聽起來像一個傳統的反向知識故事:一個黑暗的霸主被一個入口逼迫,必须在当代日本生存。 但死刑卻把這個前提變成了一個Aime的最好的喜劇片。 在英雄艾米莉亞被擊敗之后,撒旦·雅各布(Satan Maou-flees Ente Isla)現在和忠實的將軍阿爾賽爾(Shirō Ashiya)合稱為Sadao Maou-flees Ente Isla, 最後在一個沒有魔法、沒有錢、沒有身份的東京公寓裡。 和很多完全以文化震撼為重的水外故事不同,這一系列故事的幽默來自于其他世界的傲慢與半時代勞工的微小侮辱。

美歐的眼下重點不是征服地球,而是支付電費,在MgRonald公司攀登梯子,這只是某種快餐鏈的薄薄的遮掩。 表演的光彩在于重新塑造古典幻想的曲折,即古代的戰爭、古代的對戰、神奇的能量,透過現代生存的視角。幽默自然而然的出現,因為利害攸关既具有末日性又荒唐無比。美歐可能利用人類的负面情感重新獲得力量,只有在客戶滿足他的薯條時才會被消遣。 這場平衡的表演創造出一個故事,其中喜劇和安靜的日常時刻是不可分割的。

既能燃燒喜劇又能暖暖的字元動力

每個角色都背著著著著其他世界的包袱和令人愉快的人類怪異的混合物,

佐道茂:下一個門的霸主

Maou不是一個不情愿的反英雄;他是一個战略策劃者,他以他曾經對惡魔戰的一樣強烈的態度對待自己的快餐生涯。他對MgRonald的專心研究銷售目標、掌握油炸站、甚至夢想成為商店經理的忠誠,以至于它變成了喜劇性的金子。看著一個字面的惡魔領主對著出售的蘋果派的迷戀,這不斷地造成一個不斷的不斷,而這個節目卻從來不讓他成為一個玩笑。他對同事的真愛,以及他慢慢地、尷尬地建立人類結合的試圖,正是他心中的一瞬間。他用惡魔雷來保護他周圍的人,但卻沒有一個安靜的依賴,而這又與系列的情感核心形成鲜明的对照。

Emi Yusa:海洛因學習生活

英雄埃米莉亞(Emilia the Hero,現為Emi Yusa)的到來只有一个目標:摧毀撒旦。 但她也陷入困境,沒有魔法,被迫做一個普通的辦公室工作,作為客戶代表。她對毛的憎恨與不可回避的人類共同經歷的現實相衝突,他們坐同一個火車,在同一超市上購物,在超自然的遺產威脅他們的新家時甚至會變成不情愿的盟友。艾米從正直的憤怒變成复杂的同情心,這段旅程是系列最強的通訊。 喜劇常常來自她對毛的不快樂的超過度反應,但片生的成分在她開始為自己建立真實生活,使朋友在工作,慢慢地放過她复仇的身分時,就閃耀了。

白衣阿希雅:家魔

阿爾賽爾,現在的阿希亞, 經歷了最激烈的變化。 他曾經是一位可怕的惡魔將軍, 成為了最後的家夫和預算管理者。 他為交易而發表超市的傳單, 到處打雜, 经常罵毛, 也說他無休止的對國內經濟的熱心愛戴是喜劇之作業。 与此同时, 他的忠誠和建立溫暖有序的家的能力是節目中溫馨的片子式生活气氛的基石。 每頓晚餐,每一次精心分類的收據,都强化了惡魔在小禮儀式中都能找到目的的主旨。

擴展集

支持性角色更丰富了融合。 茂名的高中同學佐佐佐木奇浩帶來了最純粹的人生元素:一個溫馨的普通的粉絲,它將超自然的混亂根植于青少年情感之中。 裝飾著教堂的代理者卡馬佐基(Suzuno Kamazuki)增加了令人心碎的幽默和潜伏的危險感,而這種危險感从未完全淹沒了家庭和平。 粉絲一起,制造了一段情緒的挂毯,其中安靜的晚餐和洗衣的不愉快感和神奇的炫耀一樣多。

相對、帕羅迪和Deadpan 交付

魔鬼是半時機的幽默! [ 相當一致,

  • 歐洲的「黑暗陰謀」包括追蹤季节性促銷品。 Emi傳奇的劍被換成了公司發售的手機。 演藝奶的這段不光是不降低世界價值的不和谐。
  • 人們在推特上發表了一篇關於「我們」的論壇,
  • 人們在對此的反應中, 都覺得自己是「不」。 死亡反應: 阿希雅或素素諾在面對荒謬的直面認真, 創造了一種經典喜劇節奏。 阿希雅在買一個稍貴的配方方面感到悲傷和內疚,
  • 以現代日本語和隨機的對話, 造成常年低級喜劇摩擦。

喜劇的提升是它從來就沒有過惡心的感覺。 演出的人物也非常溫柔,但也尊重他們的斗争。 同情心就是讓生命的片段元素與笑聲自然共存的原因。

生命之劍:在孟丹找到魔法

離開奇幻的起源, 你卻留下了一個故事, 關於年輕人的工作, 他們沒有計劃, 生活在嚴密的預算中, 以及找出他們是誰。

工作現實主义

人們在工作上的驕傲不是一絲不苟的;而是真正地反映了人們如何通过勞動而找到尊严和身份的一絲不苟。 艾米的辦公室工作也突出了不同种类的日常磨擦,包括那些困难的來電人和航海性能政治的經驗。

家教

由Maou和Ashiya共同使用的公寓是系列的舒适核心。他們準備晚餐、爭吵電費、或只是在地板上看漫畫的場面, 都呈现出清靜的、三步走的、純粹的片段故事故事。 節目明白, 舒适不需要高價; 長班后分享家用餐的簡單儀式本身就是完整的叙事。 這些時刻提供了使喜劇高峰流行的情感重置。

和日常生活的關係

和注重浪漫的系列不同,[ 魔鬼是非時代的!] 将情緒看成是小而不現實的時刻的积累。 奇荷的粉絲是用共同的交換和隨時的對話,而不是大聲的招供。艾咪對毛的慢解冻在走廊和超市的無數次爭論中發生。 如此拒絕把戲劇情的調整為一場戲,使這場戲根植于片段的人生風格:人生只是一次一次的普通的交換。

主题編织:魔王追求正常生活

令人驚訝的是,在喜劇的背后,有人在想著重頭來過的意義。 毛的缺乏魔法迫使他以他從來不曾以征服者的方式與人性交往。慢慢地,他發現他曾經鄙視的「普通」生活有它自己的價值—— 社群、目的和小巧的滿足。這一系列的情节從來不把它當作道德救贖;相反,它把發現當作有机的,而且常常是漫漫漫的务实。 毛想要成為全职的員工,不是因为他改革了,而是因為這項利益是好的,而且這項工作很有趣。

Emi的弧形照著他的樣子。她以因外傷而激起的獨特使命進入了東京,并意外地發現自己在建立生活。 她的友誼、她日益高超的工作技巧以及她對世界的暫時接受度量都比她所相信的要多,所有这些都是Ente Isla戰役的一個安靜的對比點。 節目表明,在任何世界,生存都更不關于大戰,更關乎适应日常。

影響與遺產: 受愛的混合體

2013年由白狐製作并由直藤浩田導演的動畫首演時, 在一個充滿高觀點的節目中迅速成為了一個站立場。 正面的口語和強大的藍光銷售令其聲名狼藉。 觀眾們對獨一無二的平衡行為做出反應: 由於喜劇, 和片段生活, 都從來不乏無聊。 系列也證明了反向的Sisekai格式可以支持角色驱动的幽默, 而不必依靠力量幻想。

批評者們讚揚了英國杜布創意地改編MgRonald的配角, 也讚揚了他保持了漫畫時刻。 本地化將快餐參考轉為可立刻辨識的等效物, 使得西方觀眾更加難以理解公司的笑話。 MyAnimeList頁面[ 系列保持了令人印象深刻的分數, 反映出粉絲對Maou和公司的持久愛慕。

傳統的傳統不僅僅僅是觀眾數目。 魔鬼是非時代的! 影響了一波工作場喜劇的動畫, 將生命的感性注入了非常境界。 類似 的系列 魔鬼是非時代的! 的精神表弟們, 如 [] 大賈希意志不被擊敗! —— 分享相似的超自然生物DNA, 降為非時期演出和公寓生活。 它所建的樣板仍然非常持久 。

等待已久的第二季和公式的繼續

近十年後, 第二季從工作室 3Hz 傳來, 回來的聲音可以確保连续性。 長久的空白考验著喜劇和片段生活是否依然有效。 答案是:是的, 但這季更注重超自然情节的進展, 引入了一個孩子角色阿拉斯·拉穆斯, 他的外表增加了一層家庭混亂。 即使Ente Isla 的思維, 演藝也從未放棄其核心: 公寓、 工作場景、 魔王的喜劇表演,

部分粉絲爭論重點是否稀释了生命的一塊氣氛。 然而第二季最好的一集卻翻了一番, 關于最初的特異性, 特別是以團體共同烹饪為中心,

為什麼平衡會如此好

許多喜劇因玩得太過火而耗盡。 很多片段的人生顯示了太低的參與度而無法持續。 魔鬼是半時機! 避免了兩種陷阱, 使喜劇和片段的人生互相依賴。 日常的場景從來就沒有沉悶, 因為人物的超自然起源總是增加一层諷刺。 喜劇從來就不會重复, 因為人物的長大, 和他們之间的关系加深, 給了幽默的新背景。 Emi 最初對Maou的嘲弄慢慢地變成了一個喜劇的破碎的动态, 由真正的尊重而丰富。 Ashiya的不雅的不雅性變得有趣, 因為他的家用技在演員中傳奇。

另一關鍵是節目的節奏。 節目通常遵循松散、像Vignette一樣的结构,讓一場氣氛不穩定的氣氛在突然的惡魔入侵前呼吸,這只會讓解析度更為公寓式的混亂。 這種拒絕完全致力于史诗幻覺或純粹的浮華,讓系列在保持完全一致的同时感到令人驚訝。 結果是令人驚訝的舒适表。

動畫和藝術方向也讓人感到溫暖。 第一季的Atsusi Ikariya 的人物設計, 以軟線和表情為主, 使最死板的玩笑在視覺上落地。 MgRonald 的內部, 其明亮的顏色和明確的對話台, 令人滿意地认识到了。 這些視覺選擇將喜劇放在了一個有形的、活在世裡的世界。

最后想法

魔鬼是半時的主宰者! 站在一個流派的一流的一線。它把傳統獨立的幻想喜劇和從地到地的一塊生命帶入一個不費力的說法。把其他世界的生物放在共同的、不光彩的仪式上,在现代生活、雜貨購物、付房租中,它創造了既奇妙又深刻明確的幽默。 表演的持久魅力在于它相信最有變化的戰役不是用刀劍和咒語戰鬥,而是用一個精心制作的漢堡和穩定的薪水。 任何人想要讓它們笑、微笑和突然的感覺,都一樣,從地獄到快餐的旅程仍然是一次基本經驗。