現代主工的創始

2018年在全球流動平台Netflix上发布, Devilman Crybaby[ 的原著不僅是簡單的改编, 而是對Go Nagai1972年的manga Devilman[的激进的再构思。 由有远见的 auteur Masaaki Yuasa 的十集限量系列引爆了熟悉的動畫、叙事和道德的界限。 它把原始的末端的神經感和超充電的美學融合在一起, 抓住了一個超接觸動的、極易碎的、極具體的的世界。 系列丟棄了早期的經過周的怪獸, 代為一個刻寫著其人物身心分裂的嚴谨的叙。 討論 Devilman Crybaby [1] 的用消遣戲; 它用文化的剃刀, 用我們雙面的道德的標刻的面, 努力保持了我們

絕對道德的折叠

系列的核心是直接的、直率的攻擊絕對善惡的概念。 秋藤啟發的故事是溫柔的、令人同情的靈魂, 也就是為他人的痛苦而哭泣的“哭蟲 ” 。 他的變化是魔鬼, 和惡魔阿蒙交接在一起, 并不腐敗他; 而是讓他有力量去面對一個黑暗, 這種黑暗一直存在于現實的表面之下。 故事拒絕讓觀眾停留在一個簡單的范式上, 魔鬼是惡魔和人類的好。 魔鬼是原始本能所驱使的原始生物, 而人類社會卻沒有文明, 有能力與任何惡魔恐怖作對抗衡。 這個道德反常化迫使人們來評估: 阿基拉是魔力的怪物, 或者是聖人, 利用它來保護一個將終究其滅絕與毀滅的生物?

朝仓亮和超凡建筑

朝仓亮的性格是這項道德調查的冷酷而智商的引擎。 被一個根除惡魔的使命所驱使, 朝仓亮的行為 — — 操纵、大規模曝光以及全球捕捉女巫的終結 — — 被困在令人寒冷的生存理論中。 然而,他的手法卻把他的同情心從每層都撕開,使他比任何角獸都可怕得多。 他的慢速燃烧的啟示是撒旦,這個為阿基拉永無止盡的愛與毀滅而下毒的天使,重新塑造了整個故事。這不是一個善勝惡的故事,而是一個關於兩人不可能被困在反對之中的宇宙悲劇。 系列表明,純洁、無關聯系的理性是邪惡的最真面,是一種道德立场,它以“偉大善”之名向觀眾提出自己殘酷的理由。

極端的冷漠,作為一個逆轉的力量

以超大體、情感上沉迷的英雄為主的媒體中,Devilman Crybaby 提出了一個革命主角。Akira的力量不是因為壓抑他的眼淚,而是從超越他們。他的力量直接來自心臟,以至于可以為悲痛的母親、害怕的孩子或被原始的饥饿所吞噬的惡魔帶來悲傷。這項「哭哭」的本性不是需要克服的弱點,而是他英勇决心的源泉。這一系列的作品因此毀掉了男性的毒害性规范,提出真正的勇氣是愿意在以脆弱為武器的世界中保持情感上的脆弱。 悲劇是,這極端的共識不能拯救他;相反,它成了他失去的悲傷,對他自己和沒有反射出的世界來說,都是不可挽回的灾难性的。

重新配置暴力和肉体恐怖

Masaaki Yuasa 描述暴力重新定义了它的叙事目的。 在典型的行動動畫中,暴力常常被分解成力量幻想。在這裡,暴力是一种可怕的、流動的、深深的亲密语言。屍體不僅會流血,而且會撕裂、融合、爆炸和重新塑造。狂歡的場景、猖獗的變化和氣氛的戰鬥被描述成不是光彩的外表,而是痛苦、恐惧和狂躁的放逐。 這種身體恐怖的表現是一種關鍵的題功能:它可以直視边界的崩潰。 自我與他人的分界,人與怪物的分界,愛與食,都溶化成可怕的團體。 當一群暴民肢解疑似魔鬼時,暴力就被一股狂的、颤抖的、不快的、比孤立的、刻刻刻的戰景更能被描述。

直接攻擊性迷彩

性在 中 魔鬼之王 Crybaby [ 中不僅是一場阴谋,而是其存在恐懼的基本流派。 系列描繪了欲望最原始、最不腐朽的形式, 從人類的嗜好到惡魔的食欲。 臭名昭著的安息日派對序列、 陰陽性旋風降臨惡魔的附身, 將不受控制的性欲與文明自我的崩潰联系起来。 然而, 系列並非道德化, 而是把性欲視覺者自身在性、身份和異性性上的安逸性方面都當成一種原始力量。

黑幫的病理:社會是真正的怪物

該系列最令人震驚的控告不是對魔鬼的,而是對在壓力下瓦解的社会结构的。當亮通过直播向世界揭露了魔鬼的存在時,它就激起了全球狂妄症的蔓延。法治在一夜之间蒸發,被一個野蛮的暴民心态所取代。鄰居們反擊鄰居、儿童屠殺父母和網上歇斯底里直接變成了私刑。這項弧度跨越了幾個事件,是社会恐怖的主宰阶层,直接回應了現實世界道德恐慌、女巫獵殺(文学和現代)和非人化的情景,激起了種種種種種種種種種種種種種種種的衝突。 魔鬼成了一個方便的標籤,可以投射到任何外人身上,任何非宗教主義者,任何以前被壓迫迫的仇恨。 一系列冷酷酷的說法,社交媒體的工具,本意是連接在一起,成為了一個緊張暴民的系統,加速了混亂。 它挑战了一個穩定的道德社會,暴露了它,它是一個由任何魅力社會主義武器化的坑。

存在和尼采根底部

戴維曼·科里巴比 沉浸在生存哲學中, 大量借鉴尼采教的教規。 宣稱“上帝已死”不是一個成功的呼喊,而是一個悲慘的现实。 這是一個沒有神義的宇宙, 在周期末上帝抹滅了邪惡的重建世界時, 被明確揭示。 故事被困在永復的圈子中, 因為Ryo/Satan 被詛咒於愛阿基拉, 失去他, 面對神圣的毀滅, 只是為了再次開始宇宙。 這個框架讓觀眾感到不自在的問題: 在沒有道德的標準則的世界中, 意義不是絕對的,而是在這個無知覺的空虛空虛中唯一事物所建的脆弱而暫期的建構: 人與人的联系和同情心。 Akira 決定要繼續戰, 即便人類在他身上, 也只是一種纯粹的存在性創造的行為。 他用他的行动來定义他的本質, 在一個似乎為懲罰的宇宙中選擇愛, 。

美學極端主義是道德交流

畫面上的表情與節目的標準相隔不斷。 畫面上的變形動畫中流動的聲音和交際的電子拍子是相似的, 取代了粗糙的、刻板的、超顯的風格。 這場美學極端主義不是為自己的風格而作的。 它使觀眾接受不稳定性為預設狀態, 反射人物的外觀。 系列的非常形狀可以傳達出僵硬的结构, 不管是社會的、道德的、 或美學的不可持续。 它是所有邊界的不透的完整感知論, 一種想法是驚慌的心跳, 避免了管弦的光亮, 而不是為自己的風格而作風格。 它使觀眾接受不穩定的狀態, 反射出人物的體驗。 [FLT 分析 。 [FLT 。]

審問內部的邪惡

魔鬼的中央猜想是惡魔的本性,他用純潔的心征服惡魔的魔力。Akira不是征服阿門,而是把他整合起來。所獲得的力量是可怕的,但目的仍然是同情。這只是社會的其余部分未能達到的。那些變成邪惡的、妄想的殺手之所以如此,不是因為他們被附身,而是因為他們讓內在的惡魔——害怕、嫉妒、仇恨——毫不戰鬥地走在車輪上。這一系列的問題是真正的怪物是角的怪物,還是當他被授權殺的時候,他卻如此喜悅地放棄。Akira的身体在人眼中分離了眼淚和魔暴怒,這代表了人情的緊張。 表演的最终信息不是要否認我們的內在黑暗中,而是要用阿基拉所蕴藏的勇氣面對它,它就是那些自覺的行為,即绝大多数人物沒有表現出來。

文化交流和教育倡仪

自發行以来, 迪維爾曼·科里巴比 在2019 Crunchyrol Anime Awards 上獲得了年度Anime獎, 巩固了它的影响, 其内容不一。 在教育环境中, 它被用作一個挑戰性文件, 以利於道德反射、媒體代表暴力以及偏见心理的討論。 一個老師可以围绕一集建立整個單位, 如一集描述一個人背叛自己兒子的暴徒, 拆解道德戒律和邪惡的機制。 系列在引入群體心理的理论文之前, 如古斯塔夫·勒·邦的工作或漢娜·阿倫德特的資源分析。 [F] 其 的 教程圖書的 : 更多 。 [F- 透視 。

無盡的循环:沒有安慰的結局

迪維爾曼·科里巴比 拒絕了紅發的弧形。 它的最後一幕, 即他一生中愛的傳承, 證明沒有學到任何教訓, 道德進化也無法打破悲劇的循环。 這是它对社会規則的最深刻的挑戰: 它否定了我們自己所說的基本故事, 痛苦導致進步或善將最终成功。 相反, 它假設唯一要找到的就是我們在結束前的脆弱、 瞬間的連系。 Akira的最後一幕是用警棍傳達亮, 也就是他一生中愛的傳承。 他失敗了, 被撕裂了。 然而, 如此的記憶力迫使神哭泣, 催生出新的宇宙。 這一系列沒有一個更好的社會的處方, 而是一個極具毁灭性的畫面, 卻是我們不能夠接受哭哭聲的代價。 它的作品是, 敢以道德勇氣活在一切證據中, 卻沒有意義, 因為他心臟地在一個短短短的時, 卻在哭聲中, 男孩, 卻