由小島正雄導演的動畫改編, 將觀眾推進了一個奇幻與噩夢的境界。 歐斯的外觀設計、多層的生态系统以及阿比斯的可怕遺產令人震驚, 而正是凱文·彭金所組的音樂讓這一系列的作品在下方注入了生命。 音軌不僅是伴隨著此行動, 它构建了情感地理, 勾勒了每一步向下都是未知的境界的心理和文化轮廓。 了解音樂功能如何在 中被分類的生态系统和阿比斯的恐怖遺跡中被揭穿透, 一個將這系列從黑暗的幻想中提升到深刻的感知覺。

Kevin Penkin 和 一种非常规方法

澳洲作曲家Kevin Penkin[在動畫業中是一個相对较新的名字,他之前曾研究過[Norn9]和小在狗體下作過手術。他對動畫家的用法是拒絕典型的管弦樂史詩幻想音。 相反, Penkin把新古典的构成和電子文體、民俗器械和聲效融合在一起,聽起來像是從動畫本身發出的。 他形容這过程是制造了一個“音效的拼圖 ” , 每個作品需要感到有机和古老, 卻是同時期的。

彭金與一大群聲樂家合作,其中包括澳洲唱詩班年輕的阿德萊德之聲和獨奏者,如竹澤藤和歌手-歌唱作家Myth & Roid等。 語言模糊度增加。 歌詞常常用發明的語言唱出,或用不通情達理的電話來發表,交流純粹的情感。 这一决定是故意的:阿比斯人是違背人類理解的地方,音樂必須反射出异物的質量。 彭金利用聲樂器而不是叙事工具,把聲音拍成一個與系列好奇心和潛力相關的普世性、前言語。

主题層: 音樂為地圖

深谷是垂直世界,音軌反射它的結構。 每一層的坑都具有鲜明的音調,有效地把音樂轉變成了一個音效導引,加深了觀眾的進步感和末日感。

表面和正弦: 布拉斯和弦的無能

歐斯城表面是金色的, 其音樂溫暖、風險、充滿了童年的樂觀。 音樂的曲目如「阿比斯之旅」, 節目的主題是溫柔的鋼琴旋律, 膨胀成完整的管弦樂演說。 銅扇和弦樂會引起探索感, 令人想起經典的冒險電影。 音樂的純真至关重要, 因為它确立了故事會降臨的底線。 它反映了理子的夢想決心和雷格的机械奇幻, 畫作歐斯的起点而不是結局。

第一層及以后:向奇幻和不安的过渡

理子和雷格從阿比斯的第一层走過,音樂就轉移了。冒险的動機與環境中的電子無人機和稀疏的鋼琴線交接。在「太陽之日」中, 一個溫柔的聲音被怀念, 觀眾感受到了對洞穴襲擊者所帶的表面的渴望。 然而,在这些旋律之下, 靜靜的張力正在形成。 彭金引入了微妙的不和和, 以及金屬的最初提示, 聲音將主宰更深的境界。 音樂不再純然是樂觀; 現在, 音樂已經是知前方的伴奏, 卻輕輕輕輕地低聲地讓角色和觀眾繼續向前。

深層和詛咒: 混亂和沉默中的恐怖

第四層是巨人之歌,第五層是屍體之海,它标志着巨大的內臟轉移。 在這裡,彭金的工作大戰成了真正的恐怖。 強調邦德魯德實驗的「科學的凯旋 ” , 将一股像軍隊的金鼓鼓和扭曲的電子咆哮和像孩子的哼聲结合起来。 結果是一塊像天真變態的碎片,在外科惡夢中被搖滾。 高频的音量和突然的沉默被用來模拟阿比斯的魔咒的感官扭曲,使觀眾感到不舒服。

這種不适對世界建築至关重要。 愛比斯人不僅是危險的,而且對人類的生物生態有积极敵意,重新塑造思想和身體。 Penkin在嚴酷的动机之間沉默讓恐怖呼吸,迫使觀眾坐在恐懼的面前而不是被引導過。 在對Bondrew的戰鬥中,音樂變成了一個手術,打破了混亂的局面,以彰顯出非人性的決心和悲傷的犧牲。

依布路与洞谷村:文化在宋城筑起

第6層是未歸國之都, 介紹了伊魯布魯村(Ilblu)。 音樂的弧度最明顯地代表了文化標示。 音軌「VOH」是一種由深沉、循規蹈矩的呼喊和侵擾呼吸所引發的迷惑性作品。 語言是捏造的, 但它传达了納雷哈特人的悲傷和扭曲的社會。 音樂不僅描述一個地方, 也代表了犧牲了人性的人類的心理狀態。 然而, 氣氛安排模仿了共同的聲音, 卻戰鬥了, 反映了法普塔建立的相互傷痛和壓迫性價值体系所連在一起的社會。

潘金使用聲波過度和層面無人機制造了生机、呼吸不息的黑暗世界的幻覺。 伊魯布魯的音樂感覺很古老,好象在主角到來前幾百年的黑暗中一直有共鸣。 這加深了神話,表明音樂不只是一個美學層,而且是這些孤立文化如何處理其存在所固有的部分。

工具化:世界建筑

根據歐洲的地圖, 音軌的圓形器械會用著在亞比斯河中找到的材料和纹理來建立世界。 Penkin 利用的器械很少在動力中被聽到:澳洲的djeridoo、木風、 ⁇ 子和大堆的調音器。 震音元素常常模仿了廢墟的碎片、古骨的凹陷或埋滿了神秘時刻的滴答。

旋律由軟鋼琴帶去, 其音調很細微, 聽起來像記憶片段。 電吉他使用時, 卻不斷有影響力, 仿佛在阻擋下發射雷格的內燃機炮。 隨著日出時段, 重複的發聲器「Hanezeve Caradhina」( 日出時期的顯眼) , 混合了女性的聲音, 并帶有氣氛的電子背景。 歌曲的歌名是發明的, 然而其情感內容是告別和強烈的渴望。 觀眾者可以探索Spotify [[FLT: 0] 上完全的音軌, 以了解每個樂器的選擇如何從世界本身抽取出來, 聽起來跟一個傳統的工作室樂團演奏著流的作品一樣。

開幕、結束和情感周圍

音樂在 中的角色延伸至其聲波主题, 其作用是每集的情感圍繞。 第一季的開幕曲目是Riko和Reg的演員表演的《深處深處深處》, 是一首生動的、定義的歌, 播下探險的种子。 反之, 結尾的題目是《旅行者左手、 右手》 , 是溫柔的、悲觀的搖篮, 使觀眾從邊緣中回到來, 提醒他們這些人仍然是在脆弱旅程中的孩子。 他們一起用一個承諾和一個祈禱來將每集的恐怖故事定下來, 定在一個保護性的情感外殼中。

電影《深灵魂之夜》第二季改變了這部動力。 MYTH & ROID 的結尾主题《無止境的拥抱》是一首令人困擾的電子歌舞曲, 歌詞在翻譯時可以介紹深渊和潛水者的直接對話。 這些歌詞不僅是宣傳歌曲, 也是描述的延伸, 提供了對話單獨不能傳達的人物精神。 它們也作為新觀眾的切入點, 它們的情感勾引著潜在歌迷進入音軌的更深層、 工具的層。

環境音景: 生存的天體

音樂中常被忽略的一面是它如何融合和提升表演的环境音效。 彭金的分數常常與阿比斯的低音調融合在一起,即生物的遠處咆哮、水滴慢、下層力量場的不透水聲。 在第五層的伊多前,低频朗姆酒的巧妙使用造成了一种常年的压力感,好像空气本身和阿比斯的惡心相關。 這一次交织使世界與音樂的分界消失,形成了一個真正活著的环境。

魔咒的聲音在震動時常常會突然出現一個閃亮的電子氣息,似乎來自觀眾自己的腦袋。這個技術將音樂從外部伴奏轉變成內部的、粘著的經驗。當理子在第四層被奧爾布·皮爾斯的脊椎毒死時,得分會分折成不通的鋼琴團體和心跳的衰落,讓我們的感知經驗與她的痛苦相配合。阿比斯通过其音樂,成為一個巨大的呼吸機體,用超越語言的訊息傳達。

情感故事傳達,透過莫提夫與記憶

音樂世界建築的真正天才是用摩蒂夫。 某些摩蒂夫碎片在不同的劇集中重现, 得到新的意義, 如故事黑暗。 和理子母親萊扎相關的溫柔主題首先被聽到為希望的燈塔。 之後, 當萊扎的命運真相變得模糊, 旋律被重新排列在一個小鍵上, 被撕裂了溫暖。 這轉變使摩蒂夫變成了一個問題標記, 反映出系列拒絕提供簡單的答案。

開發系列的「地下河」是分層情感記憶的精髓。它從低調、共振的大提琴開始,它感覺自己就像阿比斯人的聲音,然后引入浮在黑暗之上的女高音線。當這個主題在批判性人物死亡時重回,例如Mitty的死亡時,它不僅會突出悲傷;它會把那一刻和巨大的、無比寬敞開的坑联系起来。音樂成了把個人悲劇和世界無比宇宙尺度联系起来的線。

彭金的同情能力延伸到了對手。 邦德魯的特點是,它冷酷、临床的打击和孩子的不健全的哼哼,迫使觀眾面對強烈的愛的可怕結果。 音樂不要求我們原諒邦德魯德,但它堅持我們要了解被扭曲的人性的核心。 如此複雜的情況使世界建设超越了簡單的黑暗幻想,而成為了哲學上富足的事物。

生存的音軌

音樂Made in Abys 本身就是個世界建築的管弦樂,就像垂直地圖、遺物或詛咒一樣重要。 凱文·彭金的得分創造了一個空間,讓天真和恐怖在同一氣息中歌唱,文化身份通过發明的choral作品來表示,聽覺的行為也成為冒險的一部分。 系列因拒絕把音樂當做背景裝飾,而使觀眾在真正看到之前就無法聽到Abys的聲音。

對於想研究這幅音效地貌背后的手術的人, 诸如 官方音樂影片「Hanezeve Caradhina」[和[ Kevin Penkin的樂團(Bandcamp)[ 等資源提供了作曲者的視窗。 音軌的存续不是因为它模仿世界,而是因为它成為世界, 是一种共振的, 呼應著在屏幕消失很久后, 繼續拉住觀眾的深度。