當 Anime 重寫規則本時

最持久的動畫不僅停留在他們流派身上,他們會審問他們,把那些界定故事的類別的假設拆散。當一系列的演講只為有系統的拆解而提出一個熟悉的框架時,結果就反射出超越了单一的演講,重塑了觀眾期望的和創作者所敢作的。這些作品非常明白規矩,可以精确地打破這些規矩,把流派的公约轉向內,而發表更深刻、更人性的回應。

動畫中的流派颠覆代表了一種特殊的創意勇氣。它需要親密的瞭解被拆卸的曲子,尊重觀眾的智慧,以及為了更具有挑戰性的事情而犧牲輕鬆的滿足的意愿。 在這次努力中成功的表演不只是用意想不到的扭轉來震撼觀眾,而是強迫他們重新思考流派能完成的任務,扩大每個追隨者的可能性。

期望的架构

每個流派都以一套暗含的承諾為運作。神奇的女孩會藉著友誼找到力量。 飛行員會用決心克服不可能的難關。 异種英雄會积累力量和尊重。 這些承諾构成了觀眾信任的基石,當一系列的觀眾有意打破了他們,效果會很深刻,但只有颠覆的目標不僅僅僅是震撼值,才能有意義。

有效的颠覆作用有多重層次。 它可以反轉角色類型, 將被選取的英雄變成一個根本不适合角色的人。 它可以武器化敘述結構, 利用時間圈或不可靠的觀點來破壞觀眾對所見事物的信心。 它可以解析核心衝突, 揭示主角認為他們正在戰鬥的戰鬥從來不是真正的戰爭。 最有技巧的範例把這些技術編织在一起, 創造出既在他們流派的傳統中起作用, 也與他們的傳統作對。

持久颠覆與邪惡的分別是情感真理。 一個只有震撼的扭曲將從記憶中消失;一個重新塑造前世所有事物的更深層意義的扭曲將成為文化對話的一部分。 下面討論的動畫实现了后者,每一種動畫都以自己的方式改變了對其流派的理解。

重新定義其流派的動畫

普埃拉·馬吉·馬多卡·魔力:希望的代价

校方的「魔女」(Puella Magi Madoka Magica)[)穿著傳統魔法少女系列的歡樂服裝, 於2011年到達。 其粉絲彩色色色色調、可愛吉祥物、中學主角都表示慰藉和熟悉。 這個信號是有意誤導的。 由玄武九郎根根源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源源

中心自以為是, 女孩發出愿望, 接受魔法的力量, 卻被她簽署的約是個陷阱。 可愛的生物Kyubey不是慈悲的向導, 而是一個從青少年痛苦中汲取情感能量的外國農民。 魔法女孩不是女主角, 而是無休止的戰士, 戰鬥輸給女巫, 她們因自己的絕望而生。 變化序列, 曾經是權力的象征, 變成自我毀滅的儀式。

第三集的臭名昭著的曲折, 使觀眾相信主角是主角的死亡, 卻以外科精確的觀眾期望來看待。 但 Madoka Magica[ 不只是殘酷的。 它問了一個問題: 給孩子的實際力量價格是多少? 它提供的答案是毁灭性的, 但這集總能提供比幸福結局更稀有的: 難以置信的犧牲而獲得真正的希望。 它對魔法少女的影響一直如此普遍, 以至于後 Madoka [Madoka] 作品被归类為「黑暗魔法女孩」系列, 之所以存在, 主要是因为這集展示了觀眾對心理深度的渴望( Anime 新聞網的回溯)。

尼昂創世傳奇:梅查奇人的精神修復

之前[ [FLT: 0]] 尼昂創世紀 Evangelion [[FLT: 1] , 美甲流派已經從超級机器人起源中經歷了重大的進化。 真正的机器人系列, 如 [[[FLT: 2]] 摩比勒·蘇特·根達姆 [ 引入了政治複雜性和道德歧視。 但是, Hideaki Anno 1995 的杰作做了不同的事情: 它把美甲流派轉向內, 將巨大的機器人從戰鬥工具變成了心理挖掘工具。

伊凡格利安的機械不是任何傳統的機械。它們是裝甲的機械體, 通过一個模糊操作員和武器之間線線的神經介面來分享飛行員的痛苦。 當伊卡里真嗣的伊娃發狂的時候, 它不是意志的勝利,而是壓抑性傷痛的爆发。當阿蘇卡·蘭利·索里烏與第02單位同步時, 她的信心就成了一個脆弱的盾牌,防止被拋棄。 飛行員的戰鬥天使們怪異且日益抽象, 但真正的敵人從來不是外在的。 —— 父母的期待、 親情的恐懼和界定每個角色的極限的驗證需求, 都非常沉重。

該系列的臭名昭著的結局完全放棄了叙事規定, 花了兩集時間來對其人物集体無知, 以原始的心理對峙而不是行動來解決衝突。 1997年的電影《Evangelion的結局》[提供了更傳統的结论, 但這也同以救人和恐怖為人類工具的破壞性一樣。 Evangelion[ 不仅破解了mecha流派的建構, 它把流派當做探索抑郁症、身份和被他人所認識的根本恐怖的一個框架。

反覆:零:拒絕逃離的伊塞卡伊幻想

2016年首演的伊塞卡伊流派(Isekai)中,普通人被送到幻想世界,在這個時代已經成了力量幻想的同义詞。 到了 Re:Zero – 啟動另一個世界的生活[。 反派者得到了神性的能力、忠誠的伴侶的后宮以及存在的世界,以證明他們的存在。 Re:Zero 研究了這個前提,發現它空洞,然後围绕問題构建了一個故事:如果幻想世界對你的痛苦漠不關心呢?

夏月的本能, 最初是作為熟悉的重置技工而呈現的。 他死於一個救生點, 醒來之後, 能夠再試一次。 但系列會有時會分解任何安慰。 夏月在沒有受到內臟懲罰的情况下, 不能告訴任何人自己的能力。 他記憶著每一次死亡、每一次失敗、每時每刻看著他愛的人死去, 卻仍無助。 他一再的救人的努力, 無法建立信心; 它們會积累傷痛。

該系列在第二季中達到情感的高潮, Subaru被迫面對自己的操縱倾向和對外部認證的絕望。 盧古尼卡的幻想世界并不存在, 無法為他服務, 這種幻想是依照它自己的殘酷邏輯運作的, 他的重做事件的能力不能自動地給他智慧。 他必須通過痛苦來獲得每個洞察力, 即使如此, 故事也拒絕保證成功。 Re:Zero 將 Isekai從一個車子上轉變成了一個希望實現的對應力、外傷和值得你想要的關係的研究。 流派自此( ANN評) 之后就不再一樣了。

攻擊巨人:內部的怪物

人們在牆后畏懼,巨人吞噬了無助的巨人,一個名叫艾連·耶格的男孩發誓要對行走地球的每一個巨人報仇。 第一季發表了令人震驚的行動、令人震驚的死亡以及看著絕望的人類反擊不可能的戰局的悲慘滿足。這在它的流派中是光彩的,但似乎很傳統。

最初,這堵牆不是從字面上倒下的,而是比喻的。 夏吉梅·伊薩伊瑪的故事開始揭開了歷史的底層,揭示了泰坦人不是天然怪物,而是國家暴力武器,牆壁是因外傷而建的監獄,而艾連的義氣是種族滅絕的引擎。 系列從怪物獵殺變成了無規模的冥想,重視仇恨的循环、民族主義的腐敗,以及受害者變成欺凌者的可怕易遇。

如何讓 突擊巨人的颠覆效果好到不背叛觀眾早期的情感投資, 使它武器化。 第一季為艾連勝利而歡呼的觀眾被迫面對暴力的源源不絕。 故事拒絕提供道德純潔、清潔、和平等任何派系。 它需要戰鬥的基础设施, 用它來發出政治政治悲劇, 質疑自由的概念。 最后一季的收看, 以對故事道德結論的激烈爭論為特征, 證明了系列是如何完全超越其最初的流派陷阱。

一個拳擊手:無敵的無能

戰鬥的精靈和超級英雄的叙事都是建立在越來越高的基础之上的。 英雄的火車、戰鬥、越來越強壯、面對更強大的敵人、 無限制地重複這一個周期。 這個公式使一些最愛戴的事物發起了力量。 One Punch Man 問到一個破壞整個前提的問題:如果英雄已經贏了怎麼辦?

主角琦玉通过一個如此荒謬的訓練方式取得了極權。 它成了一股拳頭( 一百個俯臥撑、 100個坐著、 100個蹲著、 每天跑10公里 ) 。 他用一拳擊敗了每個敵人。 由藝術家 ONE 創作的系列, 并改编成 Studio Madhouse ( 第一個季) 和 J. C. Staff ( 第2季) 的壮觀動畫, 卻沒有通过戰鬥結果建立緊張。 相反, 它把注意力轉到一切戰鬥流派通常忽略的事物上: 峰值的永存性、 官僚英雄排名的荒謬, 以及仍然在传统旋轉的旋轉角中進行活動的副角色。

相當於「一擊人」(One Punch Man)嘲讽了长期存在的系列中最令人震撼的力量蠕動, 但也發出一些史上最令人驚訝的戰鬥動畫, 證明創作者理解並愛戴他們所令人厭惡的東西。 斋田的無聊變成了真正的戏剧性的引擎, 他的求求求實際的挑戰比任何絕望的爭奪權更能令人感到愉快。 通過移除傳統的戰鬥關鍵, 系列迫使觀眾面對戰中真正顯出的價值, 以及這些價值是否受到審查。

校園生活!

這種生活動畫, 特別是那些專注在可愛女孩日常活動上的動畫, 以舒適的基礎運作,

系列開幕時有熟悉的影像:快樂的高中女生在天台上做園藝、一起做飯、照顧寵物狗。藝術風格明亮、音樂興奮、互动溫暖。 之後,相機的碟子揭示了開幕幕真相:學校被僵尸啟發所遮擋、外界崩塌、主角竹也雪也正經歷著心理上的崩潰,她無法像現在那樣感受到現實。她的朋友們保持了一種假想,以保护她的理智,以日常的裝模作樣,過著絕望生存的双重生活。

校園( School-Live) ! [[FLT: 1] 武器化了人生的片面美學, 以放大其恐怖。 可愛的性格设计和柔軟的色調在它侵入時會使暴力更加焦躁。 校園框架通常是一個溫和的性格增长工具, 成為建立在謊言之上的生存机制。 吉祥物角色叫Taroumaru, 被部署的目標是破壞效果, 他的存在最初加强了令人安慰的外表, 之後在現實實破曉的時候就變成了悲傷的工具。 系列顯示, 颠覆不需要放棄源流的工具; 它需要用於不同的目的。 安慰就變成陷阱, 恐怖就變成了释放。

春日秀美的消失:挑戰混亂

影片以不知情的神性力量為中心, 以春日的狂躁能量、同伴的超自然怪異以及主角金的死神的描述為主。 2010年電影《春日的消失》以極度減少為主題:它完全消除了混亂。

京的醒來時, 一個普通的、害羞的中學學生, 外星人、時光旅行者、迷幻者都不存在, 整個不尋常的經驗都被抹去。 影片花了大量時間探索這個庸俗的現實, 效果也令人不快。 界定系列的科幻戲劇已經消失, 被那些漫步在普通街道的悠久、安靜的系列所取代, 試圖理解一個不再需要他任何東西的世界。

颠覆是结构性的。 完全移除流派元素, [[FLT: 0]] 原著"春日秀美雅的消失"[[FLT: 1] 迫使觀眾認清原著系列從來不真正涉及外星人或時間旅行。 關乎金恩與奇幻的關係、他對普通幸福的恐懼以及他對世界的需求, 以及他對他的挑战。 影片讓觀眾與金恩一起選擇: 你寧願和平還是有意義? 安全還是超越的可能性? 它重新塑造了整個權威, 成為一個關於恐怖和需要的傳說, 即使它毀了你的安寧。 很少有電影更能證明最強的颠覆可以成為奪走某件事的簡單行為。

古倫·拉甘:信仰如叛逆

由中島和之子導演、由中島廣樹導演、恐怖成傳的地下村落開始, 後來在愈來愈嚴重的不可能的戰鬥中爆發。

早期的劇情遵循了熟悉的路徑:被壓迫的人反擊一個暴虐的表面統治者, 藉由勇氣和巨大的機器人獲得自由。 但 Gurren Lagann[ 拒絕停止升级。 到中點, 尺度已經從地下村莊擴大到銀河帝國, 從個人復仇到宇宙哲學。 機器人組成更大的機器人, 然后變成更大的機器人, 直到最後的戰鬥, 都具有一個與整個星系大小相仿的微弱的特徵, 由人類的集体意志所制动力, 把星系當作武器。

颠覆不是從拒絕 mecha 傳統而來, 而是從字面上看, 它們變成了新的。 系列說:「如果你相信意志力量能克服任何障礙, 那麼當你實際考驗這個命题時會發生什麼? 如果钻孔足夠打穿天界, 答案是無辜的, 也是毀滅性的。 Simon從害怕的孩子到堅定的成年人的旅程是一種失去的膽囊, 他失去了他的導師、 他的哥哥, 以及他的愛, 而系列卻通过真正的犧牲而獲得了它的最后勝利。 [[FLT: 0] Gurren Lagann [FLT: 1] 推翻了自 [[FLT: 2]] Evangelion [ 以來, 認為誠意和希望不是天真,而是革命性的。 它只是振兴了超級機器人, 它為這流派重要的原因提供了一個哲理理論。

如何流派子轉變 造型動漫文化

該系列的影響遠超其獨立的風扇。 當一場演出成功打破其流派的模擬時, 它會為其他創作者建立權限结构以承担風險。 神奇女孩的流派繼續探索更黑暗的心理領域, 因為被證實的觀眾會追隨。 伊塞卡伊的故事現在例行地包含著创伤、后果和那些必須獲得幸福結局的主角。 直接的排行從 [ [ [FLT: 2] Re: Zero 。 從 RahXephon 到 Darling in the Franx 到 86 , 所有與前進交替的交替Evangelion 啟動的 。

轉變也讓觀眾更加投入, 更具有批判性。 經歷過這些叙事破裂的觀眾會發表更敏锐的意識, 以了解一系列的預言, 以及當它在它的流派內的預言和有意選擇要分離的時候。 媒體的通識會產生回應回應:觀眾需要更精密的故事, 演播室會以風險應對, 媒體會進化。 網路討論, 從論壇討論到影片文章, 以更精確的精確的分解這些颠覆時刻, 建立共同的词汇, 以了解期望如何塑造叙事的轉變趋势() 。

重要的是, 最成功的颠覆者并不完全拒絕他們的根源。 他們和他們深入合作, 尊重基礎, 卻質疑某些道路為何不被走。 Madoka Magica 愛魔法女孩, 足以將他們的痛苦當做正經。 Gurren Lagann 愛美甲, 足以將它的房地推向其逻辑極端。 攻擊泰坦 愛戰鬥, 足以追隨其道德問題而做出毁灭性的結論。 愛與批判之間的衝突是最富有的藝術, 最能對他們流派造成挑战的作品是那些最完全理解他們。

動漫業繼續全球化,流傳平台也擴大了對不同故事傳統的利用,因此,流派创新的渴望將更加激化。 下一代創作者將依據這些系列所奠定的基础,找到新的方法來颠覆我們尚未預期的期待。 但蓝图依然如故:非常熟悉你的流派,从而可以認清其未言明的假設,誠實地審問,並建立尊重過去的事物,同时要求一個不同的未來。 這就是流派颠覆的遺產,而不是毀滅,而是改變的遺產。