動畫體育已演化成全球故事體,其中很大一部分的叙事深度來自與文字的對話。 遠非孤立到原始的劇本,一些最令人印象深刻和文化影響最大的動畫系列和電影也開始於紙面上,如古典小說、当代小說、漫畫、輕小說或视觉小說。 這種悠久的传统不仅丰富了媒體,而且使媒體更加丰富了先前存在的主题和即將成的風雲,而且使工作室更難以動畫的獨特的视觉和情感语言重新解釋文學。 追蹤這段線式的畫面揭示了從最早的短片到今天的流動感,一直以圖書架為啟示靈的藝術形式。

日本早期動畫及其文学作品Bedrock

在「Anime」這個詞成為家喻戶曉之前, 日本的先進動畫家大量利用了家傳、古典文學以及Kamishibai(紙劇院)和漫畫的叙事結構。 日本第一部的動畫,[], 杜爾劍(1917年), 是日本的短篇喜劇作品, 但這反映出了更廣泛的文化動力, 以調整流行故事。 在1920年代和30年代, 傳說和教育影片常常重述知名的傳說, 而沉默的Benshi 故事者會提供活生的故事故事, 加深口述文学和動畫之间的联系。 到了第一部具有音效的長篇故事集, 茂美太郎的Divine海戰士 (1945), 發表了樣本: 以基礎的我的作品, 桃子, 重新編寫成電影的戲劇。

战后的爆發和世界大師劇院

第二次世界大戰的破坏和随后的美國占领,使日本人有了新的文學,包括西方儿童的經典。 在1960年代,Tezuka的Mushi製作成了一種推动力。 Osamu Tezuka的Mushi製作本身就改編了自己的漫畫[。 以Johanna Spyri的1880年小說(1969年)為主題,它敢于用精神傳動阿拉伯之夜。但是,最持久的傳動文学改編项目來自日本人動畫在1970年代推出的“世界大師演講”系列。 其首發作的作品有 , Alps的少女(1974年), 以Johanna Spyri的1880年小說和 Anne(FLT), , 的Anne , 的綠化, , 由Gregube 的 , , , , ,

1980年代和1990年代

如果1970年代證明了Anime的忠誠調整能力,1980年代和1990年代就展示了它重新诠释甚至超越其原始材料的能力。這段时期,以人造人为基础的影片激增,而后被認作杰作。 宮崎早男 将2000頁的Manga 压缩成網球巨型,引入西方的成熟故事潜力。 与此同时,小說改编的作品也用更古老的登錄, 轉移到火神經的作品中。 。

漫畫的出現是 一個超級故事引擎

漫畫在這個金色的窗口中凝固了它作为電視動畫的主要文學原料的角色。 漫畫系列像 [[FLT: 0]] 德拉贡舞曲 [FLT: 1] (改编自 Akira Toriyama 漫畫) , [[FLT: 2]] 月亮 (Naoko Takeuchi) , [[FLT: 4]] 朗瑪 1⁄2 [FLT: 5] (Rumiko Takahashi) , 在全世界的演化中帶入了 sh ⁇ nen 和sh ⁇ jo 的演化。 和早期的改編相隔離的只是大尺度: 漫畫系列讓漫畫與源一起進化, 有時可以過時, 引發出 動原形的 動 。 經濟模型 — 流行的漫畫出售數百萬的漫畫, 并驱使 更為業的骨架骨架的骨干。

光小說革命和视觉小說文艺复兴

千禧年轉變時,日本的一種新出版现象重塑了Anime的文学DNA: 輕小說。這些是短小的,常常是用圖畫的,以青春為目的,把粗俗的散文和漫威式的封面混在一起。系列像 的春日·蘇蘇米亞的梅蘭喬利(2003年)]和[的作品,小說和Wolf的作品都成了有原形的集合線。

和輕小說浪潮的同時, 也改編了视觉小說, 這是一種交互式小說流派, 它們坐落在文學與游戲的交界處。 關鍵的改編, 例如 [[FLT: 0]] Clannad [[FLT: 1] (2007) 和 [[[FLT: 2]] Clannad After Story (2008), 來自Key的視覺小說, 顯示分類浪漫故事可以被精雅地简化成情感相關的弧度。 Steins; (2011), 改编自Nitroplus/5b。 科學冒險视觉小說, 成為了現代經典, 編织了一段复杂的時間旅行、身份和犧牲, 成了一個刻意的奇幻故事。 视觉小說改編寫向了一個小說, , 向著一個維度, 維度 保留文字重心靈的源材料的 , 常常用獨白和回

現代的适应及其擴展的地平線

在2010年代和2020年代, 文學的動畫改編變得更加多样化和雄心。 來自主流文學的作品也繁盛:[] 塔米银河(2010)和 夜間短篇小說,漫步在女孩身上(2017),都以Tomihiko Morimi的校园小說为基础,把漫畫的政治色彩和道德模糊化成令人震撼的片段,把漫畫變成了關鍵的片段,把漫畫和觀化的作品化為關鍵。 演绎出由同名的摩米西亞小說改編的標題,把一個小說和Anward 的作品融合成一個童文學的作品, 由Anviront 演化的 。(2018)

由山田直子導演的一部電視系列劇, 重新诠释了13世纪史詩[] 海克的故事[, 以一部由音樂驱动的鏡頭重讀, 使中世纪戰爭的歷史感到了令人心痛的現代。 爱国者莫里亞蒂[(2020)從反派的角度重刻了亞瑟·柯南·道爾的夏洛克·福爾摩斯的故事, 將一部維多利亞神秘系列故事變成了一部心理犯罪劇。 甚至美國的漫畫書, 一种完全接受著述的一種治療方式, 和一部 電影一樣。 巴特曼·寧雅[2018] 的影片一樣, 反映了一個日益不畏懼的工業, 連續了幾個世纪和文化, , 利用動畫的無限的視力的語重讀了這一個字。

文學如何塑造Anime的佈景核心

動畫和文學的婚姻不只是提供地圖,它注入了在學分卷之后很久才回應的題重。很多最受人歡迎的動畫都用直接出自其原始文稿的哲學和道德問題來處理。 死亡記號[(2006年,根据Tsugumi Ohba和Takeshi Obata的漫畫) 進入了私刑律理和绝对權力的道德,邀請觀眾質質質質質質問自己道德的界限。 Psycho-Pass(2012年) 由Gen Urobuchi的原始故事构思,但深受文學影响, 描绘了政府算法犯罪前的死因。這一系列功能,作為近代監控和自由的標題,在引言學中常見中 [F:Mulmulususus] (2005年) , 由Yukshishis manga , 改編造自Yukhush , , Manga

輕小說在主流動畫中引入了明顯的內觀性壓力。 近代京都的一個族族, 利用了一個族的丁木和十古, 探索家庭义务、 諾斯達吉亞、 傳統與變化的緊張等主题。 這些主题層不是意外; 是源材料的遺產, 它們有著不受拘束的傳統, 可以發掘其思想。 當一個族成功地把內在性轉移到屏幕上時, 它會把被动的觀察轉為活動的反射。

全球影响和文学改编的未來

流動的平台拆除了地理障礙,使文学動畫比以往更方便。 在圣保罗的一個觀眾可以同时體驗到日本民俗中根深蒂固的一段時期故事, 使全世界都成為了一個像獅子 (2016年) 一樣的風景。 這種風景點是: 一個像 的系列: 關於地球的動向 的漫畫, 以追求平心論為中心, 於15世紀的波蘭, 在全球沒有對歷史豐富的敘述的興趣, 可能永遠不會被綠化。 相近似是, , 德王 , 由日本民俗所著的傳統 , 2021 , 由 醫學小說 和 的 , 由 修復 , 。

展望未來,出版商和工作室的合作可能會更加密切。日本主要出版商如Kadokawa、Shueisha和Kodansha等的自發作品已經將他們的漫畫和輕小小說印記和生产管道整合在一起,确保一本被擊中的小說可以無缝地流入一個動畫專案。这种垂直的整合,加上人工智能和數位製作工具的进步,可能很快就能讓更多模糊或结构上複雜的小說被改编而來,而以前認為不可能。 与此同时,在Shōsetsuka ni Nar ⁇ contines等網站上,自發自發的作品日益流行,以新的來源材料淹沒了這家業,這一轉移意味著下一個偉大的文學改編自成的門可以完全從一個業作家的口中走出來。

也將有重新研究經典的空間。 工作室吉布利進入新的創意階段, 年輕的導演們也想著要尊崇自己的先辈, 我們可以期待對塑造媒體的小說有新的解釋。 最近全世界都熱衷於動畫片, 如 Suzeme [ (2022, 原創劇本后来被改编為新小說),

隨著流動的目錄膨胀和国际合產物的流動, 日文改編與全球改編的線路會模糊。 Anime已經證明它能處理儒勒·凡爾內()的小說, 以及由[] 20千人聯盟(海底)[]]、亞歷山德魯·杜馬斯(]), 甘庫圖:蒙特克里斯托伯爵), 和菲奧多爾·多斯多夫斯基(] 邦戈·斯特萊伊·道斯[, 以及將來的世界文學文學名的化結合體化,