少數的故事媒體留下了和動畫一樣深的印記。 許多系列都發出激動或笑聲,但有一群人卻在悲傷、愛情和生命的脆弱小瞬間拉起窗帘。 這些不只是旨在操縱的撕裂者,他們是精心打造的描述,用動畫的全能讓你感覺到真實的。如果你曾尋找過能讓你哭的動畫,你早就知道這不是為了低廉的悲傷。這關乎與那些跌倒、失去一切、有時又會找到希望的人物的連結。

最有情感的動畫常常有幾個核心成分:深刻的人類角色,愿意坐在那痛苦的座位上而不是匆忙過去,以及一分錢包圍著你的心。 使日本動畫分開的就是它如何外化內在的动荡。 舒適的流汗、在震驚時的简化線條、以及挥霍手或雨滴窗的留著特寫都不只是一種藝術性選擇,而是同情的直覺語言。 當這些元素合適時,效果可能比任何现场演戲都更嚴重。

由於你將發現最令人心碎的動畫的精選排隊, 從經典作品]《萤火虫之戰》[到现代杰作 A Silent Voice[。 你也會知道為什麼某些搖擺會如此有效地落地, 音樂會如何放大痛苦, 當節目讓你感覺生動時, 你還能做什麼。 不管你是老练的粉絲, 還是剛開始探索情感上的動畫, 這些片子會在學士的滾滾滾滾後很久就一直留在你身邊。

是什么讓Anime如此獨特的情感?

動畫不只是悲劇故事的另一种形式,它能讓現實與角色內在狀態相匹配。 在現實中,你依靠演員的表演、照明和相機角度。 在動畫中,導演、藝術團隊和作曲家合作,從零開始建立整個世界,用沉重的象征和心情來顏色。日落不只是一天的時刻,它可以是金紫的洗刷,它代表著天真無邪的終點。 單個樱花花瓣漂入河可以代表一個感覺自己從來沒有機會完全開花的生活。 這種精密的控制,是為什麼如此多的粉絲會覺得自己抽泣,不只是因為有些東西是悲傷的,而是因為他們覺得自己已經過它。

視覺元碼與表情主義

情感動畫常常推動外現實主義。 當一個角色崩潰、背景可能扭曲、影子加深或屏幕本身碎片。 例如,京都動畫以超細眼著稱, 眼花如流, 山田直子() A Silent Voice Liz和藍鳥[] 等導演們會用浅色的焦點射擊, 孤立了自己身上的人物。 內部位被一顆光彩的表情所包圍, 卻被一個溫暖的畫面所遮蔽, 卻沒有孩子微笑的記憶。

音樂傳說故事

關於情感動畫的討論沒有完全的說法, 卻沒有認清音軌。 作曲者如Joe Hisaishi、Yoko Kanno、Masaru Yokoyama 等, 都將自己附屬在特定感情中的語言寫成主題。 音樂回應技巧在4月的 中被使用。 。 。 。 。 。

命中家的主旨

Anime不避離生命最痛苦的角落。 常见的議題包括終期疾病、父母失去、欺負、戰爭和無言的愛的痛楚。 而不是把這些當做中庸的勾子, 最好的系列是小細的、具体的的。 在 中,我想吃你的潘克蕾絲 , 一個垂死的女孩的日記条目不是宏大的哲學說; 而是那些忽然看上去很珍貴的平凡日的零散思念。 在 Violet Evergarden 中, 一位前士兵學會為他人寫信,每集都揭開了不同的失蹤面——幸存者的罪惡、等待的家长的痛苦、一個愛的靜悔從來不承認。

熟悉的剪切深處的特技

某些故事模式可以令人心動。

  • 死亡力量的人物和觀眾們都面對分居的終結。 Anime很少提供簡單的答案, 常常在主角開始痊愈前, 顯示主角沉溺在愧疚或麻木之中。
  • 悲劇不是死亡而是距离。 有必要的告別、因環境而破裂的關係、或朋友離去。 這些告別捕捉了長大時的苦甜和後來的孤獨。
  • 許多最令人心痛的時刻都來自未說的話。 從來沒有供認過或只知道某人不在身後的價值的人物提醒我們自己錯失了機會。
  • 健康抗爭使控制及強力脆弱。 觀看一個角色的音樂與聽力失敗( A Sileden Voice)或應付終期的诊断( Your Lie in April )),
  • 年輕人無辜的行為被打碎:當孩子被推進成人悲劇時, 反差就更是刺穿了。

讓你難堪的情感動畫

每個冠名都以不同的方式看待心碎, 但都對誠實的感覺有不斷的承諾。

萤火虫之墓(1988年)

由高屋雄所導演的吉卜力演的戰爭劇情仍為史上最令人痛心的電影之一。 以半自傳短篇故事为基础, 影片追隨了14歲的塞塔和他的四歲妹妹森子, 她們在二戰的最后幾個月中在日本航行。 空袭結束了她們的母親, 兄弟姐妹們從一個無護照的姑姑家漂到一個廢棄的防空洞。 高屋雄用不斷的精度拍攝了無辜的逐漸消滅。 影片的力量不在于跳動恐懼,而是在小的匮乏的累积重量上, 也就是在死亡前一夜間發光的稻子。 羅傑伯特稱它為史上最偉大的戰爭片之一, 也不肯從衝過衝突的人類成本中看出來。 悲傷不至此, 悲傷的心提醒了戰爭會先擊倒了最脆弱的人。 ([FLT: ) 。

Clannad & Clannad: 故事之後

初衷是輕心的高中浪漫,第二季中會轉變成深刻的思念家庭、精神创伤和堅韧。 無方向的罪犯冈崎富美(Tomoya Okazaki)遇到了一個因疾病而重蹈覆辙的少女娜吉莎·富魯川。 随着她們的關係加深,故事的發展將他們的朋友圈以及最後的女兒烏希奧都包括在内。 故事之后 的名聲因一系列事件而成名,這些事件系统地摧毀了觀眾的沉迷。 節不破壞關緊要的時刻, 利用日葵的靜雨地, 提供一個在一個體系歷史中最能壓靈魂的景景色。 使痛苦永不至於感到無所謂的,每場淚都是由著意的性發展和關乎愛的持久力量的傳言,即使希望似乎已失落。 柯蘭納德常常被粉絲引用為一個使觀點,而且它仍然是一個能讓他們哭的體格, 。 ([FLLANND:3]

沉默的聲音( Koe no Katachi)

山田直子2016年的電影以殘酷的行為來治療欺凌、抑郁和寬恕。 五年级的舒亞·石田敏敏地折磨著他失聪的同學尼希米亞, 導致她轉移, 和舒亞自己被排斥。 多年後,舒亞因自我厭惡而求得舒科的补偿。 電影的核心視覺性力量是- 巨大的藍色X痕痕痕, 它們在肖亞真正面對他們時才會掉落—— 光亮地把社會焦慮化為影像。 舒亞的残疾不是一個負擔子,而是一個揭示了一個系統的失敗和同龄人的隨機殘酷酷的鏡子。 影片不提供簡單的救贖; 治愈是亂的,有些傷痕痕只部分地痊愈。 它是一個成熟的、令人痛心的觀察, 如何欺凌受害者和作案者,它以一個心存著的希望的結局。 ( A 沉默的聲音的細節) ) 。

4月的謊言(Shigatsu wa Kimi no Uso)

音樂可以成為對言語太過激動的語言, 這集證明了這段情緒。 鋼琴專業的科西·阿里瑪失去了在母親死後聽到自己演奏的語言的能力, 直到他遇到活泼的小提琴家卡奧里·宮佐諾。 她的混亂、精神的風格使科西重新與他曾經愛的樂器相關。 演出畫出了它的浪漫, 以臨臨臨臨臨臨的悲劇為背景, 預言的溫和卻不可磨滅。 春花和光彩色色色板與卡奧里病情的嚴酷現實形成了鲜明的對照, 造成了一種常的情感緊張。 高潮表演的戲劇情把音樂和那些角色不能說出的所有話的重點點點點交了。 到最後一書讀時, 藝術、愛和死亡之間的累积的關聯, 將會留下大部分觀眾人在情感上花費了, 卻感激旅程。 ([[[FLT: ]] ) 。

那天我們看到的花朵

6位童年朋友在朋友孟瑪意外死亡後分道揚镳。 多年後,孟瑪的鬼魂出現在團體前領袖金塔面前,要求他發出一個被遺忘的願望,以便她能繼續前進。 以下的就是一個悔恨的主人公,以及未解的悲傷的惡劣。 每個朋友都帶著和孟瑪的死有關的內疚和秘密,他們都建了牆,必須下樓。 系列用短短的11集跑向一個隔離的森林裡的催淚式終結。 該集的秘器是它的標示性終結主题, “ 秘密基地 ~ Kimi ga Kureta Mono → , 使情感的重點子化成像一個集体呼氣息。 當你看著這些青少年最後哭聲,放開他們的痛苦,你可能也一樣。 Anohana在 ML上。

紫色的永花園

京都動畫系列的目光是一名童兵變成鬼魂作家,她想了解戰爭中她指揮官所說的「我愛你」的詞的意思。 維奧萊特經過他人信件的旅程,如劇作家對女兒的悲傷、母親為孩子的未來安排生日信、士兵為情人寫千篇小小小的悲傷。 以母親和数十年的扩展信件為主角的一集是情緒故事的傳奇成就,甚至老练的觀眾也小心翼翼地接近。 其內在沉浸的美學和精致的地貌下,有一個簡單的真理:愛情不斷地存在,找到其語言語是一種治愈形式。 系列從不急于維奧萊特的情感醒來,讓她一次地在她受苦難的一個客戶面前消滅。

更令人心碎的宝石值得你的眼淚

也希望這些新選手能從意想不到的角度探究疼痛。

水果籃子(2019年)

高谷夏月的漫畫完全改编了這部戲,這部戲的經典很聰明。 孤兒藤原田和神秘的索瑪家族一起走進,在被异性拥抱時,被詛咒要變成中國的黄道动物。 掌棒幽默背后是一股漫漫的世代外傷。 索瑪的每個成員都背负著虐待、遗弃或窒息性控制家長的傷痕。 系列成了一個溫柔的探索,探索愛和接受如何能幫助人們重新生活,即使自由的感覺不可能。 京、雪之,尤其是莫米吉的背心會打碎你,但托瑪的坚定慈悲卻提供了穩定的命根。

我想吃你的潘克瑞斯

片名混淆了初代人,但這句話概括了電影的核心思想:想把某人的靈魂帶入自己心中以保住他們的生命。山內樱也生活在終極性胰腺病中,當她的日記被一個內向的同學發現時,一個安靜的結合形式。 電影以小而快樂的時刻為重點,避免了疾病和色情的陈腐,一場糟糕的餐食,一次海岸旅行,以及他們分享的愚蠢的秘密。然後它提醒你,死亡并非總是如期而至。結果是,一個小氣喘,重新勾勒你如何看待你和周围的人在一起的時光。

瑪琪亞:當夢想中的花朵花

瑪莉·冈田的導演讲述了一個長生不老的女孩在她的人被屠殺後收養了一個人類幼兒的故事。 使艾莉兒長大,瑪基亞將她當做她的兒子,她將面對不可避免的悲劇。影片跨越了几十年,描繪了母愛和孩子日益獨立的緊張,而瑪基亞自己卻依然未受時光的影響。 母親的美麗和痛苦,都以奇幻的影像—— 時間的線索、古龍和白花的田野只開花一次。 影片令人非常悲傷地沉思著你將終將失去的愛人意味著什麼。

所謂的

音樂劇類別中更安靜的一項, Given 跟隨一群高中生用歌唱來處理悲傷。 Mafuyu, 握著沉默吉他, 背負著過去的關係, 最後是自殺。 當他和其他新組成的樂團成員在排練和尷尬的招供中跌倒時, 系列會撕裂悲傷和愈合的層。 屋頂表演場景, 由 Mafuyu 的無言之尖叫變成了一首全熱的歌, 是最真實的悲傷的描繪。 節目的溫和對角色的真愛, 使悲傷不至於令人難忘。

悲傷的動漫變得黑暗:恐怖和精神痛苦

并不是所有的情感動靜都依靠多愁善感。有些人因為恐懼、妄想和身份的破碎而深入你的心理。 這些冠名不是傳統的淚水手,而是會產生一種情感疲勞,而這又可以同等強烈。

完美的藍色

佐藤康的心理驚悚家跟隨著Mima Kirigoe,她離開了自己的團體成為女演員。 當她扮演的女角色越來越低等,她對現實的把握開始滑落。一個跟踪者、一個详细描述她每種想法的惡毒網站,以及一系列的謀殺事件,都模糊了Mima(她扮演的女演員)和她以前扮演的偶像之间的界限。影片的恐怖在于它分解身份盜竊和男性的目光,從黑色天鵝到現代網路文化,都可以看到它的影响。 觀察Mima碎片的多個自我是情感排水,不是因为它讓你害怕自我的概念。

精靈之力

以極端暴力為名, 埃尔芬·利德 以閃射為背景來研究疏離和尋找归属。 戴克隆尼烏斯人,一個隱形的心靈手, 逃離了研究设施, 和兩個不知道自己過去的表妹一起避難。 她的另一個性格是一個哑巴, 被稱為Nyu, 揭示了她可怕的外傷和愛的渴望。 系列常問, 是否生來就是造, 人類的殘酷酷對「 另一人」 的回應。 如此, 卻很悲傷, 常常是血流成的, 卻是關於一個只希望被抱住的生物的令人傷心的故事。

處理情感的後遗症

完成一個毁灭性的動畫會讓你感到空洞、反射或直立的哭泣。 這不是弱點的跡象,而是故事完成了它的功勞的證據。 知道如何處理這些感受可以把哭鬧的會議變成真正的情感增長。

尋找救贖和希望

最好的悲劇動畫並非完全絕望。 而是刻出對生命有真感的救贖或接受的畫面。 在 a Siluent Voice 中, 肖雅並非神奇地整治一切, 但他學著再次看人的眼睛。 在 [ Clannad 中, 宇宙提供了從累积的愛中生出的第二次機會。 認清這些希望的線索可以幫助你代谢悲傷。 你可能發現自己在網上登記某個角色的弧度或與朋友討論它; 這些反射常常會顯示出與你自己的生活相似, 揭開對失去或回應力的新视角。 更多關於為什麼戲劇故事有益, 今天的心理學探索了透過藝術解開情感的理念。

內容警告和自我保護

處理重點的動機會引起強烈反應, 特別是您對所描繪的外傷有個人經驗。 在開始一系列的活動前, 請檢查其內容警告, 如 MyAnimeList 或 dosthedogdie.com 。 通常的觸發點包括圖象暴力、性攻擊、自殺、自殺和兒童死亡。 例如, Elfen Lied 包含了广泛的痛楚和含蓄的虐待儿童, 而 感染火花 描述饥饿和平民伤亡。 如果一場戲變得令人滿意, 便可以暫停, 或和某人說話。 有些故事在消失中沒有羞恥, 可能根本不會被吸收。 目標是情緒的介入, 而不是痛苦。

好哭的價值

哭來呼喊, 可能令人驚奇地健康。 它提供了一個安全的地方, 釋放那些不曾經歷過的情感, 并可以培養對自己所經歷的經驗的同情。 舉世相識, 如 [ 維奧萊特·埃弗加登 [] 和 Anohana 通常會幫助觀眾用代理來處理自己的悲傷。 哭聲的公眾面貌是真實的, 反射影片揭示了數以千計的人們, 他們的內心都一樣的感覺。 承諾, 人性是這些系列所帶來如此持久的一部分。 所以, 讓淚滴下。 這是一個傳達到您的傳聞, 也是少有的天賦。

本文列出的動畫代表了媒體在情感故事描述方面最優秀的成就。 它們不是簡單的手表,而是不可忘懷的。 不管你是在尋找催淚、更深刻的人類脆弱感,還是只是尊重你情感智慧的故事,這些名片都會帶來效果。 選一個,準備一些組織,讓自己感受一切。