博卡諾的魅力!

貝卡諾(Baccano)在2007年首次播出時, 它很快就與群眾繁忙的動畫相隔離, 其風格不斷, 不合時宜的設計, 以及一個如此漫長的石膏, 使冠軍卡自豪地問道:「你能聽懂這故事嗎? 」 , 系列不只是一個黑幫、流氓和炼金學家的故事; 是一個精心构建的文化影響的摩賽克, 超越了地理界。 由於將1930年代的原始能量、爵士精神、日本非線性故事的结构性雄心以及植根於歐洲的金屬學派, 貝卡諾(Bacano) , 這項分析將那層的結構體, 剖析了歷史背景、音樂形式、视觉語言語、語混合體和神秘學融合合為一種犯罪杰作。

禁止時代為歷史的背骨

其核心是巴卡諾! 取材自美國禁酒時期(1920–1933年),此時期的酒品的出售、生产和運輸被憲法禁止。 系列不把這段時間當做只是窗裝;它吸收了混亂、道德模糊和暴力的創業精神,成為了它的陰謀和性格動因。 故事的演講跨越了多個時間線 — — 1930年、1931年和1932年 — 跨洲列車飛毛腿,在紐約和芝加哥的空話街上,以及在黑社会家族的後台中,拼命控制非法酒品。

以阿爾卡彭和盧西亞諾等人物為主的現實世界有组织犯罪地貌在馬提略家族和甘多爾家族的虛構對話中得到了回應。 然而,巴卡諾! 永遠不要简单地重複歷史; 它的重複是莽撞的。 非法犯罪團體、湯米槍械和聯合國軍隊的存在與不朽的炼金學家和同時存在。 這種把現實犯罪底線和奇幻的混在一起的情況正是關鍵:這一系列假設了歷史的界限,如果從全球的神秘透視中看來,是可以被打穿的。 禁忌背景以有形的危險感為無常的過份事件作證,使得不朽的精神病或大提琴手的突然出現在故事內部邏輯中覺得是合情理的。

爵士樂為描述性脈搏和即興化形式

禁止是骨架,爵士音樂是血流。系列的標題本身是巴卡諾(Baccano!),意大利語是「硬幣」或「丁」,在大型樂團爆炸中找到其音效等同物,并且用煙熏的薩克斯風把每集都插上。作曲家吉森慎避免了一般的管弦樂打分,而是精心設計了搖擺、晃晃晃和偶爾尖叫的音軌。像「Gun’s & Roses”的曲目一樣的曲目是浮雕的角,反映了混亂的槍聲,而皮洛斯的標示性開幕主题“Karma”和結曲主题則引來市區爵士俱樂會深夜的反省。

爵士樂的结构性邏輯在氣氛之外深深地塑造了故事的演化。 爵士樂的繁衍是隨機化,在一個中心主題上被引入,然后被解構,在獨奏者之間傳承,再重新組成一個團體。Baccano! 其情节完全如此。 系列拒絕了線性年月表,不提前地剪接,從多處角度重播事件,讓看似次要的人物踏上獨奏。 1931年的火車弧是這一技術的一流:一場單一場事件,即劫持飛步的普西菲(Flying Pussyfoot), 由一個幼稚的流氓、一個三重犯、一個职业的殺手、一個與邪教相像的白人人物以及實際鐵路追蹤怪的觀所傳說。 每場重點都增加了一個新器械,直到全面咆哮的安排出現。

吉森的得分也來自迪西蘭,搖擺,偶尔也來自易怒,令人不解的室內作品,反映了超自然的下流。 然而,這段音樂文化并不只是美國的。 日本作曲家有很長的歷史,從康野洋子的牛仔貝波作品到1980年代的都市流行,從此可以從此來判斷爵士。在巴卡諾!爵士樂成了東西方美學家無言而交流的媒介,是文化聚會的一個畫面。對音樂分析有興趣的學者,如 Anime-Planet的使用者評論[ 常常會突出這段音樂曲子如何承載著叙事的情感重。

日本語描述技术和西方的鼻孔傳統

故事的演講與音樂從美國文化中大為引發, 故事的建築卻很明顯是日本式的。 Baccano! 改编自Ryohgo Narita的輕小小說系列, 導演Takahiro Omori給它帶來了定义2000年代很多動畫的后现代感知力。 非線性结构, 观众必須积极拼凑時間線, 令人想起了像Pulp Filmction这样的作品, 但其执行符合Anime在杜拉拉拉(Durarara) 或 Bogigepop Phantom等系列中看到的長長的全體化的演說法和神秘的插曲!

動畫引入的手法也反映出日本媒體對大型、互聯的演員的安慰。 而不是只以一個主角Bacano為中心。 不同樣的罪犯、不朽者、記者、日常人物的注意力都分布在非常的情況下。 這多音法的手法反映了日本古典文学的功能,即[ rens ⁇ [(連結思想]],但將它推進黑幫派劇情的領域。 对话的原日文往往具有快速、重叠的質量,模仿了 manzai comdy duos的節奏,即使主题很嚴肅。 這也造成了文化混合:西方無線曲-fedoras,威士忌,femedires- ebetes 的語音效性,幾乎是透過日本語音的動態表演的表演风格。

該系列作品使用一個元框架:炼金學家兼旁白家卡羅爾和日報副社長偶爾打破了第四面牆,這一技術和後现代西方文學一樣,都得靠卡布基劇院的ky ⁇ gen[。 這種故意的模糊描述和行動,吸引觀眾質疑故事本身的可靠性,而這個主題既能深刻回應日本民俗的變化,又能反省美國犯罪小說中的不可靠的旁白傳統。

视觉美學: 人物和背景的東西方

想象中,巴卡諾! 是一封寫給咆哮20年代的情書,它透過日本動畫透鏡。 奇田高弘(改编自江南光子小說插畫)的人物設計把有眼力、有色力、有色力的外觀和時期的美服混合在一起。 馬提略幫穿的服裝是精心定制的,引用了1930年的美國時尚牌照,而那些人物卻用夸張的、由鬥爭力驱动的光線體育來運動。

背景藝術扮演了同等重要的角色。 藝術方向會精心地重製20世紀早期的美國城市: 使用琥珀燈、 古董汽車、 跨洲火車的內部等點燃的磚牆式的舌頭。 然而, 彩色調色板常常會轉變成超現實。 槍擊可能會在塞皮亞色內洗澡, 後來會爆发成不切实际的光線的閃光。 這技術來自日本 [[[FLT: 0]] Kiyo-e[[FLT: 1] 木塊印, 通常會使用平整的、象征性的顏色字眼來表來傳達情感而不是嚴格的現實主義。 結果是, 一個同时感覺被固定的、不切合任何一項觀察傳統的世界。

火車本身——飛毛腿——成了這場美學融合的缩影。 它奢侈的餐車和窄走廊回應了歐洲快車, 也就是歐洲富足的象征, 但其中的恐怖卻被日本恐怖影院的嚴密幽閉恐怖角度所陷陷。 鐵路追蹤者通过黑暗的馬車追蹤受害者的序列使用影子和光芒, 以回想起希區柯克的驚悚器和日本導演小林茂树的鬼故事。

語言混合和音效

語言在巴卡諾的演講中不只是一個對話工具,而是文化代碼的標語。 最初的日本語音軌用不同程度流利的英語語語言來引發故事的美國背景。 象艾薩克·迪安和米莉亞·哈文特(Miria Harvent)這些角色,他們是喜劇的小偷,他們用故意的戲劇性來發泄英語的感想,黑手黨人物滑入意大利裔美国人的歌詞中。這双语的文字加强了国际上的語言感覺,并不断提醒大家,故事的說法是從觀察、慶祝和玩其他文化的角度來講的。

對於西方觀眾而言,泰勒·沃克(Tyler Walker)所導演的英語杜布成了這部動畫的一個令人著迷的反演。杜布演員用英文演講整部劇本,消除了語言上的空白,但代之以那些將背景推向前方的時期的美國口音和口音。 意大利黑幫用布魯克林的聲音說話,列車導手用南邊的腔調畫,而日本編碼角色(如遊客)往往保留著一點口音。 日文和英文都是文化翻譯的產品,而且都非絕對的“真實性 ” 。 這種雙重性突出了現代全球媒體消费如何變成了一個重新解釋的圈子 — 日本創人用自己的文化,而美國當地人用自己的口味重新傳染。

每日報紙是資訊經紀人的前身,它增加了另一層:它的記者以脫離性的、歸檔式的語氣將事件歸檔,就像未來的歷史學家在看一樣。 這個叙事框架裝置模仿了典型的英美新聞的全能风格,但卻被用日本人對客观故事的理解的鏡頭來執行,提醒觀眾,每份“記錄”都是一個被整理的视角。

永生神話: 精靈與民俗交界

巴卡諾(Baccano)對一個純歷史的基礎不滿;它注入了從歐洲炼金機中借來的強烈的超自然神靈。 由炼金機師斯西拉德·奎特斯(Szilard Quateas)所創造,並由1711年在Advenna Avis號船上的一位小骨干共同分享的不朽之物,提供了系列的中央神秘性。 人物們從任何傷口中獲得了再生的能力,但只有他們消耗了另一個不朽之物,才能真正死去 — — 引入了嚴酷的吸血鬼經濟的規則。

西方歷史中的化學是一種原生科學,它融合了哲學、神秘主義和早期化學,根據於希腊埃及、伊斯蘭黃金時代和中世纪歐洲。 Paracelsus和John Dee等人物追求哲學家的石頭,把底金金化成金子,并達到永生。 Baccano! 摘取這些思想,並移植到家鄉裡, 以日本媒體長年長的不朽的迷戀感感—— 由[ Mermid Saga 和 Mushishi 的哲學家們, 使中央不朽的哲學家們成為歐洲的化學家, 使西方神話與東部常探索的存在性孤獨立的法合為一体。

斯吉拉德所創造的民族學家, 和悲劇的恩尼斯一樣, 也借鉴了猶太民俗傳統和人工生命的化學概念。 在巴卡諾宇宙中, 這些生物與身份和自由意志相爭, 交集了不同的文化。 化學神話與黑幫流派的融合, 產生了一種獨特的混合體, 追求力量的意義: 永生變成了極端的迷信品, 囤積和爭取的毒酒。 在分析[[FLT: 0] 的博學文章中, 进一步探索了這套神話的分层。 [FLT: 1] 在安美新聞網等網站上,

集成的雕像是文化碰撞的微缩

任何關於巴卡諾的討論都無法忽略其刻意從全球古董排行榜上抽取的铸造品。 馬蒂略家族的操作方式是意大利裔美國黑手黨的代碼; 拉德·魯索的白人裝扮、自殺式的喜悅引發了典型美國影院惡棍的變態; 中國語的刺客對象羅阿和香奈帶來了無聲的影射物理,其中提到武士電影; 日本的旅游夫妻代表了每天的人們陷入混亂,他們對日本移民和20世紀初旅行的歷史現實持點頭。

這種多元的性格調色板不只是一種表象。 每個團體都承載著自己的故事傳統,而它們之間的碰撞也產生了巨大的能量。當一個尖端的中國刀手對著愛爾蘭裔美國爆炸專家對著他面對時,衝突不僅是物理的,而且也是形狀的:中國武術舞曲的芭蕾精度也符合西方动作片的钝器外景。 系列甚至透過艾薩克和米莉亞來挑逗文化定型,而他們所持的乐观的偏見可以被看成是美國的「可以做」精神的嘲弄,而后者卻成了故事的情感核心。

這種說法是用多中心透鏡來理解現代世界的混亂,以及犯罪刺激流派的。 人們在說法上都接受了意大利黑社會、日本觀光客和欧洲炼金术家的同樣的說法,因此,他們最能為那些接受混亂的觀眾提供獎勵。 這種說法激起了後來全體的沉重作品,證明了跨文化的投影,只要有智慧和尊重,就能創造出更豐富的說法。

影響、接待和永續遺產

相较於主流的標題, 貝卡諾! 在日本並非一個大型的商業封鎖, 但這項標題在漫長的時刻後刻出了一個熱情的邪教。 西方的動畫迷們特別是專注於其主题和非線性的故事, 找到了熟悉的黑幫長線和動畫獨特的語言的橋。 系列片通过口角和批判性評論, 贏得觀眾人勝利, 最终在众多的「動畫」名單上獲得一角, 激勵人心的Redddit 上廣泛的 社群分析線線線, 粉絲仍在其中爭論時間的微小節。

其影響力從後來把歷史背景和超自然元素和群組故事融合在一起的作品中可以看出。 輕小小說作家奈里塔(Ryohgo Narita)后来的成功杜拉拉! 在当代日本背景下采用了相似的结构;而動漫業對禁酒時期和黑手黨美學的渴望又重新浮现到91天的系列。 Baccano! 顯示動漫可以成為真正的全球媒體,可以深入到美國歷史中,透過日本的創意而反射,并为全球的觀眾而製作。

影片也引起人們對它所編造的歷史的兴趣。 粉絲們報導,研究禁忌、爵士樂和早期的跨洲鐵路是看這場演出的直接結果。 教育副作用凸显了文化野心勃勃的虛構力量,可以作為了解現實世界的入口。 巴卡諾(Baccano)雖非紀錄片,但尊重觀眾的智慧,可以邀請他們來了解細節,值得好奇,而不是勺供餐展。

結 论

巴卡諾! 不只是邪教的動畫;它只是一個案例研究,研究如何把文化影響紧密地结合在一起,以創造出既熟悉又令人驚訝的新事物。 双语對話和不同的人物名單將它混亂的情緒固定在禁美的有形歷史中,用爵士樂的即興節奏來强调它的暴力,用日本的機構智慧塑造它的叙事,以及分解歐洲金錢學的神話核心,這一系列作品体现了一種不安的、跨越国界的创造力。 双语對話和多元的人物名單进一步巩固了它作为一件不歸根於任何傳統的作品的地位。

在全球媒體被消滅、創作者定期借用不同文化的年代,巴卡諾! 作為如何用泛音和实质來做這個工作的早期例子。 它從不講文化交流,只是用槍聲、薩克斯風的哀號和時空跳動來表演。 結果是近20年后,在一股臭臭的口水中,一個大樂團的能量仍然在挥霍,這代表著重複的藝術。