氣象自此就已經成為当代氣象中最令人驚訝的氣象之一。 過去三十年, 媒體日益向內轉, 利用故事的說法, 不只是來消遣, 而是質疑故事本身的本質。 自我知識, 勇敢地想拆散傳統, 打破第四面牆, 向觀眾舉起鏡子,

元音是什么?

法國哲學家Jean-François Lyotard在1979年的著作中普及了“美食”一词。 Lyotard把美食定义为全面解釋歷史、文化和人體經驗的总括性故事或思想。 想想啟蒙理性主義、馬克思主義或基督教:每個都聲稱是所有其他故事都能理解的单一框架。 Lyotard著名的“對美食的不敬”标志着後现代的轉折,是一種懷疑,沒有一個故事可以說出普遍真理。 () 斯坦福德的哲學百科全集深入地探索了美食主義的思想[FLYT:3]。 )

在叙事理論中, 量子體比文字體面高一個層。 它不僅是說故事,它反省故事的制作、消耗和意義。當動畫體表部署量子時,它又會是關於其人物的故事,也是關於介质本身、觀眾的期望或特定流派所承載的文化包袱的評論。 分層的觀察方式將觀察的行為變成一個智力的迷惑,邀請觀眾解碼參考、颠覆和與動畫歷史的隱瞞對話。

自信心的崛起

早期的作品中存在自我反射的种子,但1995年的《新創世紀》的發行往往被引為分水岭時刻。 藏木安諾的梅查劇情在被揭穿之前就成了一個令人心痛的人類心理探索、作者身份和建立娛樂的情感代价。 伊万杰利翁的臭名昭著的最后一集和之后的電影的《Evangelion的結局》 模糊了那套小說世界和導演自己精神狀態的界限,有效地把整部作品變成了對創意低落和對奧塔庫文化的期待的沉痛。 系列作品質疑了“英雄之旅”的描述能否在破碎身份的年代中生存,并为那些不肯把天才當做理所当然的說客的浪潮打下了序幕。

網路給粉絲分析和論辯系列的新平台, 而工作室在用旨在獎勵觀眾的參考來分解作品方面卻越發勇敢。 Anime 也日益成為對自己的看法,

解构魔法女孩: Madoka Magica 及其遺產

關於動畫中的美食性, 沒有[ [FLT: 0]] 的討論是完全的。 一個系列的作品是用魔法女孩配方來審問這個框架。 Gen Orobuchi的劇本把神奇女孩合同看成是一種祝福, 而是一種捕食青少年脆弱性的法士提議。 古蘭經典的可愛導師(Mascot Kyubey)被揭露為冷酷的实用性外星人,

該系列揭露了神奇女孩神話背后的隱藏機械, 進行了一個鎮定操作:它問我們為何作為觀眾, 我們如此樂意接受一個需要年輕女主角做出體力和情感犧牲的流派。 Madoka Kaname的故事成了對流派本身的反射, 最後是主角改写了現實的規則, 讓魔法女孩獲得了一個從來未給過的尊嚴。 這個叙事叛亂的行為使節目變成了一個深刻的宣稱, 要么是說故事的力量,要么是說故事,要么說故事,要么說故事,要么說故事,要么說故事,要么說故事,要么說故事,要么說故事,要么說故事,要么說故事,要么說故事,要么說故事,要么說故事,要么說故事。。 Madoka Magica 的影響波及了其他創造者, 以平淡化出表面無辜的流派的光芒。

麥查與進步神話:伊凡吉利翁、古倫拉甘、螺旋述說

巨型機器人總是具有強烈的意识形态。 巨型機器人是科技勝利、人的合作以及可以克服最巨大威脅的承諾的象征。 Neon Genesis Evangelion 系统地拆除了那宏大的敘述。伊卡里真嗣不是英雄飞行员;他是個被困在机器中的害怕的自恨男孩,在身心上使他受傷。埃凡格利翁的組合不是解放的工具,而是模糊了人與人之間界限的怪獸。系列人拒絕了清晰的叙事决议,以及著名的第四壁的電影場景,把一個指控指向一個已經滿足的觀眾,他們已經長大了一周來那套的公式化怪物和毫不含糊的道德勝利。 伊卡里說,不可勝英雄的神話是脆弱的虛構,在真正的创伤重點下崩溃。

粗略反照, Gurren Lagann [ 出現了一個很興奮的重建。 Studio Trigger的 Opus抓住了被粉碎的片段, 把它熔毀, 編造出一個以純粹、無體的螺旋能量為主的故事。 系列完全了解自己的荒謬性;人物在肺部尖端尖叫, 钻孔, 力量膨胀到極端的銀河。 然而, 這種自覺並沒有削弱情感, 放大它。 Gurren Lagann 的操作是一種對故事本身的強力的沉思: 演化、 叛變、 增长被铸成螺旋形, 既能呼應生命的DNA, 又能呼應到一個有吸引力的圖案的结构。 系列用我無限的潛力取代了前身的技術悲觀, 顯示, 解的技術不會以絕望而止。 相反, 它可以慶贺大的故事的人們的用來, , 。

第四面牆作為敘述引擎:再造者與春日秀美

一個神奇的公主得知她被寫成悲劇的犧牲; 一位尖劍俠發現他的世界是一種商业產品; 一位粉絲轉身的作家必須看著他的女主角為她的生命而戰。 系列的功能是長久的論辯, 關於作者、Canon, 以及創作者和消費者之间的关系。 當一個角色問起「你為什麼讓我受苦? 」時, 它回應了在論壇和社交媒體上進行的更大型的文化對話, 歌迷要求作家負責。

Haruhi Suzumiya的Melancholy 從不同角度接近了電磁器, 把它嵌入了節目的實境。 Haruhi,一個無意识地重塑宇宙的高中女孩,是最後的作者-神。 旁白家Kyon的沙德主義評論常常讀作一個觀眾, 以及系列的扭曲的广播秩序, 反映了Haruhi的反复性, 使觀眾的經驗變成了一個参与性的迷惑。 節讓觀眾重新塑造了"更正當的"時序, 突出了自己的建築, 并將故事變成了合作性的造物。 () Anime新聞網的特徵早已分析了這些後代實驗, 突出了他們如何更深层次的參與。 )

模擬、身份和後现代自我:串行實驗 Lain

1998年, 串行實驗 Lain 提出了令人驚訝的預科學的metarrant 。 系列追蹤 Lain Iwakura 的自我在導航線上逐渐瓦解, 一個模糊物理和數位之間界限的原型網路。 早期的劇情感覺像一個標準的科技推手, 但故事很快就會分開。 記憶被證明不可靠, 身份倍增, 神與程序員之間的線線也消失了。 Lain的旅程直接審問了進展的宏伟故事, 連接合的夢想將人類拉近。 相反, 連接的變成了一個人體被混化的空間, 自我被無數的复制。

故事本身有兩面。 首先, 故事本身不通訊, 迫使觀眾從散散的線索中集合意義, 一個反映 Lain 自己追求身份的过程。 第二, 關於動態的系列評論是模拟媒體。 吉田雅美的人物設計是故意的, 軟影和空白的眼神暗示 Lain 和周围的每個人都是數位劇場的木偶。 Lain 的名言 " 不管你們在哪里, 每個人都是連在一起的" , 既成了一個承諾, 也成了一個威脅, 概括了後现代的焦慮, 所有的故事, 包括我們告訴我們的故事, 都終于网络化, 商業化, 且沒有固定的來源 。 ([[FLT: ] ) 象 Mechadimia 的學平台 , 发表了广泛的分析[ , 如何像 Lain 解構成的傳述式形式。 ]

后现代游戲:Monogatari系列和流行樂團Epic

并非所有的 metararati 都令人心煩。 由 Nisio Isin 所寫、由 Akiyuki Shinbo 所導導的權限, 都把對話當做自我介紹的游戲。 角色通常會打破第四面牆來評論他們的聲音演員、漫畫源材料以及不易拍攝的相機角度, 使演播室取景。 當 Koyomi Araragi 討論他那類的對話時, 对话會在觀眾對光新奇公式的熟悉度上眨眼。 然而 Monogatari 的 的 metarative 不只是一個玩笑: 它把角色的内部流程外化, 將每場對話都變成了敘事控制。 超自然的“ 醜聞 ” 面是心理悬浮的字樣, 模糊了比喻和怪物之間的界限。 系列吸引觀眾將它看成一種反語言論, 不信任直言, 反而在人真正的思考的循环、反向後反向上反向上。

更激进的是Pop Team Epic,這一系列短篇作品常常感到對连贯的叙事概念的實驗性攻擊。 Skits的中間結局、藝術风格的轉移都毫無警告地結束了, 相同的內容在下半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個

共同創作者:互動性元組和粉絲文化

無視者, 動畫小說很少完整。 顯示像 [ [FLT: 0]] Steins; Gate [[FLT: 1]] 一樣, 影像小說中的機理直接融入了他們的情节, 時空圈和交替的世界線可以反映玩家重載儲存檔案的經驗。 主角 Okabe Rintaro 絕望地試圖改變命运, 成為了觀察角色受損的惡毒喜悅的比喻。 相类似地, [[FLT: 2] Re: Zero – 啟動在另一個世界中的生活 [FLT: 3] 也將伊萊伊的流派變成了一個元代的陵墓主義, 在那里, Subaru的「 死轉移」 能力暴露了影像遊戲故事背后的殘酷的演習性。 每一次死亡和重置評論, 觀點是觀察我們的娛樂所遭的變的瘋狂喜悅。

根希肯的人物們討論了粉絲翻譯的道德、摩爾的吸引力以及欲望的商品化, 有效地把節目變成了媒體自己的社會學的一個正在進行的座谈会。 白葉先生也解密了制作过程,揭示了動畫無缝幻覺背后的混亂的人类合作。 當我們看到動畫家們在努力迎接最后期限或者聲音演員將自己的情感倒進一個場景時,我們就想起每一個動畫都是無數小故事的产物,這些故事是野心、焦點和工藝的,這些故事將我們融為了極大的敘述,而我們最终流淌。

當鏡子崩潰時:批評與緊張

人們會覺得這項活動是一種無聊的, 而不是一項。 一個專注於自我介紹的系列可能會疏遠那些來找一個清晰故事的隨意觀眾, 而卻發現自己被困在鏡子的走廊裡。 關於妄想的指责很普遍, 也并非總是無道理的。 當一個表演在觀眾中眨眼, 以至于它常常忘記一個令人信服的故事,

平靜會成為又一場傷亡。 元解說常常要求觀眾暫停和反省,這會拖累一系列的動力。 Evangelion的內觀性終極伸展和 Lain 的故意偏離是值得的,但需要耐心。 相类似地,當一個圖案裝置主要作為元解說理念的象征時,人物可以變成空洞的密碼,而不是完全認出人。 造物者的挑戰是平衡主题重點和情感的通性,确保層面增加意義而不扼制中心的人的故事。

為何現在要演講

眼下, 充氣體在現代動力中的扩散不是偶然。 在流動平台讓數十年的內容立刻可以使用時,觀眾比以往更识字。 它們來到一個新的神奇女孩或充斥著 ⁇ 的Mecha節目,最有共振的系列就是那些承認积累了知識的人。 充氣體是創造者和消費者之間的桥梁,這是一種說道:「我們知道你以前看過的,現在讓我們來談談為什麼你一直回來。 」

這些故事也提供了一個詞典, 用以與一個被爭議的宏大叙事所充斥的世界拼搏。 政治思想、公司神話、影響力文化 — — 我們的現實是從那些自稱是真實的故事中構成的。 解開自己虛構的事物的動畫暗示要讓觀眾批判那些塑造自己生活的虛構。 當Re:Creators在虛構人物和作者之間進行戰爭時, 它會回應現實世界在代表、知识产权和文化所有權的爭鬥。當Madoka Magica揭露了一個愿望的隱性成本時, 它會邀請我們去研究我們繼承的社會文稿子上附加的標籤。

最後, 人工體內的體內的體內是慶祝媒體獨一無二的自我走出去的能力。 它將觀察從被动的消费轉變成了积极的解釋。 只要有故事可以說出來, 就有創造者會愿意揭開地層, 問最令人不安的問題: 誰在說這個故事, 他們想從我這得到什麼? , 問到千種不同的系列, 千種不同的方式, 都確保了人工體仍然是地球上最有智慧的藝術形式之一。