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花樣和作物如何在動畫中建立情感:能增加故事和字元影響的技術
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情感的視覺語言:在Anime的雕刻和裁剪
Anime 是建在有意的視覺提示上的介质。 每一個构成、 框的邊界以及從視線切除的影像都包含著情感重點。 導演武庫中最強的兩種工具是 [[FLT: 0]] 屏蔽 [[[FLT: 1] 和 [[FLT: 2] 剪切。 這些技巧合力控制觀眾所見的、 更重要的是, 它們不見的情感反應, 卻沒有一行對話。 Flaming 決定了攝影者的觀點: 觀眾與人物的距離有多近, 觀眾是填滿屏幕還是被環境所忽略, 以及矩形畫布內的元素如何排列。 剪切除角色的臉部、 體或周圍的部以強力, 造成緊張, 或是外部化人物的內部狀態。 總而言, 這些构成的選擇都形成了一種情感的語法式, 精致已完善成一個精密的故事語。
分類和裁剪:核心定義
光刻是相機位置和鏡頭的基本選擇。 A 關閉 推動觀眾進入角色的個人空间, 放大微表情, 如眼皮或唇唇被咬。 A 中射 揭示了姿勢、手勢和人物之間的相互作用。 A 廣射 定義和背景, 常常將一個人物隔離一個廣泛的地貌, 以强调寂寞或無關節目。 主题放在框內, 以穩定為中心, 被一邊抵消以暗示不平衡, 或剪除屏幕邊緣, 以建立另一層不穩定的意义。
剪裁是更強烈的操縱。 它移除了視覺信息, 迫使觀眾填补空白, 只專注於剩下的事物。 臉部的剪裁非常緊密, 只有眼睛和眉毛才會顯得恐怖或憤怒的眼神。 和解的場景可能把一切都剪掉, 只有雙手合在一起, 把所有的情感重心都集中在手勢上。 正如 動畫教育者强调 [ , 剪裁的內容會立刻改變故事的焦點。 這把觀眾的觀眾觀察與人物的有限知識或心態的收縮相配合, 產生了深刻的主观的體驗。
Anime的塑造和裁剪方法從活拍電影中演化而來,但很快地形成了自己的傳統。早期的電視系列,如[] Astro Boy依靠静态的中镜头來節制製作,但像Osamu Dezaki等先進的導演引入了「信封記 ” , 即用重色的窗框來把人物剪製成情感快照。 到了20世纪80年代,大友中和吉雄())和吉雄美野( Mobile Suit Gundam 等導演將構成極近距和動的相機角度推向外化心理驚亂。 如今,一個觀眾自覺地讀了這些視線,但理解了這些視線,加深了對手術的感。
關閉:親密和內部的涡輪
關閉會压缩空間和時間。 當畫框縮窄到一個角色的臉上充滿屏幕時, 外面的世界就會消失。 這會模仿真正的人類注意力在激動的時刻會如何縮小。 在四月的[ 中, 杜塞手握鋼琴鑰匙的多次關閉會把他的创伤和舞台恐懼外部化。 在[ Violet Evergarden[中, 維奧萊特的眼睛常常被極近的逼近, 暴露出在一個尖端面具后面的空虛空。 這些槍直接绕過智力分析, 接觸觸到同性, 使觀眾感到而不是思考。
特寫的效果依赖于微妙的細節。 角度的微小移動, 直升或下移攝像頭, 改變了力量動力。 哭聲人物的下移角度可以强调脆弱性, 而勇者上移角度可以暗示力量在上升。 裁剪也可以通過移除頭部或下巴來提升特寫效果, 迫使觀眾完全專注在眼睛和嘴上, 也就是臉部最明顯的部位。 這種技術在 [[FLT: 0] 死亡記 [[FLT: 1] 中被用來追蹤光雅加米的下垂: 他的特寫更加緊固, 也因他的神經骨折而更加收縮, 直到他身上的笑容仍然保留。
廣泛拍攝:距離、寂寞和背景
如果特寫建立親密性, 寬射會產生情感距離。 站在雪山或空教室的一個單獨角色會傳達孤立、失落或靜靜的反省。 Studio Ghibli的 簽署了廣泛的建立框 [ 常停留在自然上, 讓觀眾能忍受角色的耐心或忧郁。 在 Spirited Away 中, 穿過被淹平原的列車使用長長的靜態寬射擊擊, 迫使觀眾們與千郎的不确定性同在, 反射出她自己的耐心。
廣泛拍攝也提供了重塑情感意義的背景。 人物的憤怒發怒可能似乎在特寫中被合理,但廣泛拍攝會揭示他們正在造成情感重塑的傷害是悲劇或錯誤的。 相反,廣泛拍攝可以把一場漫畫變成深刻的場景 — — 一個在樱花下獨立的學生院裡的人物會產生詩意的孤獨。 廣泛和密切的拍攝產生情感節奏,其强度也各不相同,以反映人物的心理狀態。
中度射擊占据了中間位置, 平衡了親密和上下文。 中度射擊常被用於對話或中度情感的場景, 但技術精湛的導演卻將中度射擊收成中度射擊, 轉移焦點中度。 例如, 在 [[FLT: 0]] March Cames in Like a Lion [[FLT: 1] 中, 主角Rei常常被中度射擊擊擊擊中, 四周空間也都强调他的社交不單獨自在。
負空間: 孤立的藝術
負面空間—— 一個被關在一個實體周圍的空間—— 是一種沉默的情感放大器。 動力用它來造成深刻的孤獨或存在恐懼。 當一個角色在一個寬大的框框的角落中晃動時, 巨大的空間就成了他們情感空虛的直覺比喻。 在 [[FLT: 0] 3月, 利在像獅子 [[FLT: 1] 中, 常被陷害在寬广的冷冷城景或空桌子上, 負面的空間吞噬了他的全身 。
裁剪可以消除支持性元素,以此來提升效果。 聊天場景可能會把聽者臉上切斷,只留下一個說者獨立的表情,讓人覺得互动是片面的。 即使是在人數繁多的場景中,慎剪裁也可以把旁觀者切斷,讓角色看起來獨自留在人群中,突出內在疏遠。反之,通过緊張的裁剪來減少負面空间——兩張面填滿了框框,幾乎觸摸了—— 產生了窒息的親密性。 在擴張和壓縮之間的選擇,可以讓動畫情境,而不必對話。
一個显著的例子是 Evangelion:3.0+1.0 Thrike Upon a Time, 信治穿過一個村落, 被廣泛的射擊, 強調自己身處的空間,
動畫中的動畫花序和情感節奏
動作序列是情感壓力烹饪器,而框架定律是其释放的。 在戰場的廣泛镜头和尖叫的戰士的臉部特寫的特寫之間快速切斷令觀眾震驚,模仿了對真戰的激動和零散的感覺。 攻打泰坦是此方法的主人公:艾連的怒火被快速的作物放大,從他扭曲的臉部到塔坦的裂痕,永不讓眼睛平靜。 這些傷的節奏會造成緊張和 ⁇ 。
相機在Eva戰鬥、斜向和放大的時機中很少能保持不斷的視覺, 以反射飛行者的精神分裂。 收割也將注意力從外觀引向情感; 分秒收割到一拳或一滴血, 更能傳達人物的絕望, 而不是全身爆炸。 正如 人學家所指出, 這種節奏交替的廣泛行動和緊張的情感細節, 產生了一種讓觀眾深入接触的經驗。
以慢速行動, 框架可以用于故意的情感拍打。 在 Samurai Champloo [ 中, Mugen和Jin的對手可能先是中度的雙擊, 包括兩戰的平衡, 然后剪到一個對手握劍的特寫, 然后是寬的一擊, 顯示他們旋轉。 框架的變化讓觀眾既能體會舞蹈的舞技, 又能體會心理的緊張。
色彩、 光和影
花樣化不僅涉及放置, 也涉及光和顏色如何定義射程內的情感區域。 一個在陰影中被單一光源圍繞的人物會傳達內部衝突或欺騙。 在 [[FLT: 0] 孟斯特 [[FLT: 1] 中, 滕瑪博士常常被設計在低鍵照明中, 使其與背景隔離, 反映出他的道德孤立。 顏色溫度也扮演了一個角色: 特寫中溫的音量顯示親密或懷旧, 而廣寫中酷的音調則會強調疏離。
Anime 常使用 [[FLT: 0]] 顏色封鎖框內的 [[FLT: 1] 顏色來導導情感。 在 [[[FLT: 2] 中, 慎介真介介和美津夏 以對抗驚人的日落, 生機勃勃的花胡在表情中加強渴望。 框架本身就成了情感的畫布, 色彩和成分一起工作來放大故事的範圍 。
工作室簽署與建立者視窗
不同的工作室和導演在框架的選擇上留下了不可磨滅的指紋。 宫崎早男的Ghibli工作室常常使用讓觀眾在世界上呼吸的不急的廣大射擊。 角色常常被自然所塑造,被森林或天空所嚇壞,使人和平地不動,尊重環境。 特寫是為靜靜的啟示時而保留的:一面撕下千郎的臉,一面小鏡子裡反映的索菲的新決心。
京都動畫以情感上的基础著稱, 像是 A Silent Voice 和 Violet Evergarden , 使用框架, 以微妙的接近和裁剪來强调性格關聯。 在 A Silentive Voice 中, 舒雅的焦慮通过摇晃的框劃來傳達, 切斷了他的頭部和肩膀, 而舒科的手語則用穩定的、完全的框劃來表達和平和清晰的框架。 兩位人物在框劃上的反差, 讲述了他們情感狀態的故事。
信凱慎() 你的名字., 与你在一起的美化 ) 使用高度美化的框框,其中光、影和超細背景成為人物本身。他在日落中洗澡的東京的廣泛镜头在情感上充斥著幾乎取代對話。他用雙手緊緊的收割來伸展時空,造成令人無法忍受的渴望。 石原久彦(] 革命女孩Utena ) 使用象征性的框框框,重現建筑框,極度的特效特效眼或唇部,來建立需要解釋的超真實情感層層。
更小的演播室,如Trigger()Kill la Kill[)和Bones(]Fulmetal Alchemist:Broombie)都有簽名框架式。Trigger常使用动态的,夸大的作物和角度來匹配雙曲情感,而Bones倾向于平衡的,以電影形式框架,在行動中强调性格關係。
聲音性能與視覺同步
演員在動畫開始前會記錄最充分的表情, 讓動畫家可以用畫面和相機角度來雕刻表演的情感。 低聲的供述會輕輕的推進特寫; 突然的喊叫會引起一場突然的收音機, 引起觀眾的震怒。
演員的語氣從柔軟轉變為抖動, 立場可能會收緊, 增加脆弱度。 如果角色說謊, 立場可能會保持寬敞, 保持親密, 以反射情感距離。 在 A Siluent Voice [[FLT: 1] 中, 肖雅的自我憎恨用一种紧张、猶豫的語氣表达, 而攝影機將他從脖子上砍下來, 使他看上去困住了。 肖科的聲音會更柔軟, 但更直接, 攝影機常常包括她的整体姿勢, 傳達開朗。 聲效和視力的相關聯會產生一种具有多重感的相關情感經驗。
解構圖示畫面
斯派克·斯皮格爾在辛迪加的最後一幕被設計成一系列的廣泛镜头, 讓他看來對方是小人物, 然后突然閉上眼睛, 說到「Bang」。
在 Neon Genesis Evangelion[中, 醫院中真嗣和浅草的場景使用極端裁剪:相機將臉部隔離成不同的特寫, 即使它們在一起, 視覺上也表示它們的情感斷裂。 中間的兩拍中, 它們之間的負面空間被當做距離的空間 。
連喜劇也使用這些技術。 Kaguya-sama: Love is War 內部獨白中, 使用快速的收成和夸大特寫, 使角色的瘋狂的腦子外在化, 使焦慮變成幽默。 框架本身就變成了一個跑動的口號, 增加了他們內部邏輯的荒謬性。
建立自己的視覺情感素养
下一次你看著動畫時, 暫停在一個會使你情感震撼的框上。 注意留下的。 角色是中心還是被推到框邊上? 它們的臉是否完全可见, 或部分被削除? 注意負面空間和填滿空間之间的平衡。 注意在切斷反應前的寬度。 這些選擇從來不是偶然的。 這些選擇是導致你深入人物心理的隱形手。 你了解了設定和裁剪, 就能解開對動畫的技巧和它能傳達的深刻情感真理的更深刻的體會。