聲效與聲音設計在渡邊新一的人物介紹中的角色

渡邊的後期作品延续了這個模式。 在 Samurai Champloo[中,中井和也谷的Mugen bristles 發表了大氣,他的聲音被堵住,而且不可预测,而津津的Ginpei Sato的作品發表了有分量的、几乎是修道的鎮定的台詞。 反差不僅是個性,而是存在的全部哲理, 單靠聲調傳達。 因為 Space Dandy , Suwabe的超級brado Dandy 仍用著著著著著著真無線的喜劇來推動喜劇。 在這裡演的聲音就成了一個節奏裝置,與表演的不协调。

圖示音效與字符深度

渡邊的人物很少直截了當。他們把外傷藏在殘酷的下方,渴望無所謂,而聲音必須同步傳達。斯派克·斯皮格尔在 牛仔Bebop 中的最后一幕是一流的:山田的低語的「Bang」是一首充滿疲倦、接受和游戲的幽靈的單曲。它不需要視的裝飾,因为聲音本身就具有了叙事的重量。 方向相信聲音是最後的動作。

石川九和Sōma Sait 12的聲音裂痕在他們精心策划的下方背叛了脆弱。 它們的對話通常聽起來像一种私人語言,半個想法走入沉默中,這令人驚奇地反映了那些被系统地非人化的人物。 選擇為這些角色投放相对低調的聲音演員,會使演員失去戲劇性,留下和系列的悲劇現實主義相關的原始影響。

歌聲演技必須與Live 音樂表演相融合。 木村良平作為熏龍和吉山浩太作為森太郎, 不只是表演對話, 而是表演爵士樂的物理性格—— 呼吸控制, 情緒的释放, 模仿樂器。 熏太郎通过社交互动和森太郎的粗俗鼓勵, 演講很親密, 因為聲音感覺像地下室的干扰片段一樣近而無所遮蔽。 這真情加深了觀眾的同感, 使角色的藝術發展感可以實際地得到。

聲音設計為情感建構

聲音是靈魂,而聲音設計是渡邊的神經系統。 他的聲音組組造出一些觸覺性的世界,用環境音效來打碎奇妙的聲音。 Bebop的引擎的聲音、在太空港餐廳的盤子、火星雨天晚上薩克斯風的遠處哀號,這些不只是背景填充器,是情感的標籤。

雨聲在「雪崩天使之城」一集中以暴雨鼓聲向著污穢玻璃窗開放, 立刻在說話前建立真情。 在聖誕教堂的槍擊中, 槍聲從石牆上回應, 造成暴力的教堂, 每槍都感到刻意、哀悼。

沙姆萊·香波(Samurai Champloo)使用不合時宜的音效設計來破碎時間。 破碎的刺針和旋轉嘻哈拍和竹林的低聲和卡塔納的敲擊并存。 這次碰撞并不令人感到不愉快;它强化了系列的論點,即文化表现形式是流動的,當穆根和金在城市中走過時,街頭小贩的吠叫或鐵匠的鐵圈被敲碎,使環境成為節奏的参与者。

太空丹迪的聲音設計把荒唐感推到了极限。 每个外星人都得到了自己的音色調,包括巨型行星、异國动物的尖叫、宇宙射線的光芒,都和夸大其詞的忠誠相混合。 但即使在這裡,聲音也讓情感的跳動根據了:丹迪的顽强飞船外的孤獨的太空呼喊,强调他在宇宙中的孤立性太過大,令人不自在。

洋子坎諾合作:音樂是敘述性聲音

關于渡邊的聲音,沒有對他长期合作的康野洋子的討論是完全的。 他們的合夥合作产生了一些在動畫史上最具標示性的分數, 但把他們的作品分開的是音樂如何作為性格知覺的延伸。 康野不只是編曲;她還創造了和劇本平行的音效,有時甚至會導致故事的演講。

在 牛仔貝波中,Seatbelts的爵士樂、藍調和搖滾混合在一起,作為視覺的對話伙伴。 “Tank!” 宣布了表演的動能,但這只是更安靜的音軌—— “Adieu,” 藍色和“Space Lion ” — — 也就是角色們不能說的話。在Spike在《真正的民俗藍色》中的最后降臨時刻刻, “藍色” 的唱詩團中, 音樂似乎為斯派克靈魂的代言人而悲叹。 整合如此完整, 移除音軌會使場情緒失去。 關於這段創意合力的詳細探索,可以從 考布的聲音架构分析中找到。 。

音樂會將 Kanno-Watanabe 合作推向了歌舞表演。 角色的鋼琴和鼓聲會議由專業音樂家现场錄制, 演員的表演也與這些音樂同步。 聲音設計將這些表演會議視為演藝迷彩, 而是戲劇性的對話。 在學校的節日表演中, 「Moanin」 、 一個不時進球的混亂、觀眾的悲劇沉默、以及最终的歡樂同步, 都比任何劇本獨白更能傳達出和解和自我發現的聲音。 音樂是情感曲目的高潮。

即使是在政治驚悚片中,坎諾的大气中,后Rock Qinflect score 也造就了恐怖和忧郁的景象。 象“Von”這樣的曲目用冰岛語的聲音暗示了超越語言的悲劇。聲音設計把音樂和環境噪音混合在一起,如遠處的警笛、直升機刀、雪天台的聲音,使聲音世界感覺像一個围绕人物呼吸的凝結的生物。 和Yoko Kanno的訪談,突出了她和渡邊如何不僅討論場景,而且讨论每集的“情感氣候 ” , 以确保音效和音效設計的合起來。