數十年來, 工作室Ghibli用墨水拼寫了結合的世界,畫畫,深刻理解了人類的情感。 其最著名的兩部杰作— 刻畫了遠方的 和 霍爾的移動城堡[ — 把它當作是一幅光亮的入口,可以奖励小心翼翼的觀眾。 雖然它很诱人地隨機而下潛,但结构化的觀察令一部簡單的電影馬拉松轉變成了一段连贯的旅程,它通過工作室的藝術演化、主题的迷戀以及宮崎孝靜的想像力。 這把童年溫柔的魔術和成人的苦苦難的複雜的經 , 以一個序列來描述這些珍貴的故事,以放大他們的情感共振的序。

為何要想一想的守望秩序

工作室吉布利並沒有一夜之間建立自己的遺產。 工作室由宮崎、高屋雄和铃木俊雄於1985年建立, 由小型實驗組成, 由手畫動畫組成。 影片在發行日前的時間表上揭示了技術上的跳跃和文化背景的變化, 但可以感覺到分離的感覺, 介乎溫柔的寓言和激烈的战争代言之間。 另一方面, 一個受人尊敬的秩序讓新人可以輕易地進入吉布利的情感界, 在面對更嚴苛的敘述之前建立信任。 也追蹤了將這些作品捆綁在一起的共線: 重視自然、和平主義理想、無畏的女英雄以及想象力可以重塑世界的固執著信念。

這種特殊的序列始于的舒適的奇事,我的鄰居托托羅慢慢地加深了它的水面,經過自我發現、歷史反省、生态怒火、精神危機、浪漫化改造,最后是沉思造物成本。 當你到了[風起[ —— 宮崎半自傳的告別以示人意——你將看到不僅是電影製作人的生活工作,而且是生活哲理。

七面体游: 被破解的清單

以下的觀察命令包括了吉卜利國際名譽的中間結構, 以及從無辜到智慧的指導。 每部電影都是一個觸摸石, 它們共同勾勒出一個像工作室天空一樣廣泛的情感境界。

  1. 我的鄰居托托羅[(1988)
  2. 基基的交付服務 (1989)
  3. 波爾科·羅索[](1992年)
  4. 蒙諾克公主(1997年)
  5. 被刻出(2001年)
  6. 呼爾的移動城堡(2004年)
  7. 風起[](2013)

深度探索:表面以下的故事

1. 我的鄰居托托羅——神奇之根

和日本的太陽鄉下相比,沒有比這更好的起點了。 佐木和梅和父親一起搬進了一座破爛的老房子,而媽媽卻在附近的醫院里重修舊好。在附近的森林里,他們遇到了一個模糊的自然精神部落,最著名的是高耸的、沉默的托托羅。電影的天才在于它拒絕過度解釋。托托羅只是存在,就像樹葉的磨碎或雨雨的刮起一樣。這小魔術教導了我們吉卜利的第一條規矩:奇幻不是逃生,而是更清晰地看到世界的方法。

宮崎常說,[ 托托羅是根植于他童年時的恐懼的對母親的疾病心裡的深刻個人專案。 影片的雙面发行是和高河雄的毁灭性[ 的雙面性, 可能看上去很殘酷, 但這點點點點是吉卜利的雙面性格, 快樂和悲傷從來就不是相隔的。 在此開始, 确立了情緒的基线: 溫和的、安心的靜靜默, 將會在稍后被考驗。 要更深入地看影片的持久文化影響, BFI如何成為日本最愛的動畫面角色。

2. 琪琪的送貨服務——找到你位置的藝術

基基基的送貨服務()將我們推向出家的不确定性。 基基基是13歲的受訓女巫,他定居在海邊的畫面上, 并開始飛行。 下面是一幅非常誠實的燒掉的肖像。 基基失去了飛行能力, 原因不是壞人,而是自以為是和創意疲倦,任何藝術家或年輕的成年人都會認清。

影片輕輕地堅持, 長大不是要取得閃亮的新力量; 而是要學習如何維持你已經擁有的奇跡。 看著琪琪拯救一個失落的玩具烏鴉的場景, 這種沉默的善行令她魔法重燃了。 手表命令就是如此:在 Totoro 的無結構自由之后, 琪琪的旅程引入了責任心和平衡獨立與社區的微妙技術。 宮崎的動畫歌颂了小手勢, 從烤麵包烤箱的蒸汽升起到風中女巫的衣襟。

3. 波科·羅索——天空海盜和戰爭鬼魂

影片在亞得利亞亞德里亚語中出現, 影片追隨著一戰戰士馬可, 被豬臉詛咒。 表面上看, 和天海盜的一次粗野的冒險, 勇敢的空戰, 以及酷酷的爵士樂得分。 但眼鏡和布拉瓦多掩蓋了深深的忧郁。 馬可的詛咒是自我玷污的, 是幸存者的內疚和消滅的体现。 他看到太多戰士從天而降, 現在卻拒絕完全人性, 更喜歡野獸而不是男人的虛偽。

推動 波爾科·羅索 第三個介紹了戰爭主题, 該主题將在 中爆炸 蒙諾克公主 , 輕輕沉浸在 風起 中。 也顯示了宮崎對飛行的持久迷恋:海飛機是溫馨的, 每一個螺栓和結構成一個愛心的勞力。 影片的反法西斯現今及其苦涩的浪漫三角形使它成為了重要的桥梁, 指引我們從童年無辜到成年的道德复杂性。 更多關於宮崎與航空的關係, 克里特利翁探索吉布利的世界提供了豐富的上的背景。

4. 莫諾克公主——森林反擊

故事把年輕勇士阿席達卡推向了鐵城的工業飛地, 由夫人以博希(Eboshi)領導, 和古老的森林神們, 其守護者是狼群養大的人類女孩桑(San), 兩者都有合法的利益:伊博希給麻風病人和前妓女以尊嚴和工作, 而桑則為保護一個血流成河的自然世界而戰。 影片的暴力是圖像的,其神明令人害怕, 其解決也拒絕整潔的封鎖。

觀看 月球 的波爾科·羅索 的反戰讀物更強烈; 使人變成豬的同樣的固執仇恨在此發作為全面的生态戰。 影片也引入了腐朽的鬼魂—— 被暴怒和鐵彈吞噬的惡魔納哥—— 的理念, 這將回應在 的無臉野獸身上 的呼喚, 以及移動中的城堡咒語 。 霍爾 。 手畫的動畫作达到了一個極致: 每棵樹、惡魔、 溫柔和血滴都是刻的畫。 如果你只看過前的電影, 這將感覺從夢中醒成雷暴雨。

5. 精神的消失——身份精神

當你按下 的播放時, 奇郎已經準備好了將吉卜利所建的一切融為一体的故事: 蒙諾克 的環境恐怖, 基基 的自我發現, 以及 Totoro 的超现实狂喜。 十歲的奇郎在她的父母變成豬之後, 撞入了女巫尤巴巴(故意召回 波爾科·羅索 的靈魂) 。 要生存和恢復身份,她必須經過一個有貪心的客人、無聲的幽靈和孤獨的幽靈諾法士的世界。

影片不關于傳統的惡棍,而關于消費主義的腐蚀性,以及忘記你是誰的危險。 浴室本身就是個迷宮:蒸氣和貪婪交融,甚至最可怕的生物渴望連系。 宮崎把故事和日本經濟泡沫联系起来,而日本經濟泡沫在產品開始前就爆發,留下一代人不流。奧斯卡得獎的動畫與神藤的影像相關,但從來就沒有像樣。站立的序列,即無聲地滑過被淹沒的平原的火車,是純潔的詩歌,它提醒大家,靜靜如混亂般強烈。

當你完成之後, 你會認清之前的每部電影如何為你的此刻準備。 Spirited Away 不只是描繪精神境界; 它要求你像千郎一樣相信自己的堅韧性。 若要更深入地了解影片的題材豐富, Nippon.com提供一部關於工作室Ghibli文化根基的詳細系列[。

6. 霍爾的城堡——愛和反戰魔法

霍爾的移動城堡在磨磨反戰訊息時, 回到了更露骨的浪漫叙事。 索菲,一個平庸的帽子匠,被荒涼女巫詛咒, 以居住在老婦人的身體中。 她想找治療方法, 撞入了霍爾的游戲城堡, 一個焦慮的、蒸汽的魔法和機器。 霍爾自己是逃離草案的花蘭巫師, 是為了無意义的戰爭, 他的靈魂與一個名叫卡爾西弗的火魔相關。

影片改编自戴安娜·溫妮·瓊斯的小說,是宮崎最明确地谴责戰爭的作品,影片是美國領導的入侵伊拉克的行動所為,他把他的怒火引向飛行的炸彈船和火災的戰場。 但故事的核心是索菲的變化。 她的詛咒是她身體上老化,但也讓她從年輕的不安全中解放出來;她說出心靈,打掃房子,并逐渐意识到她自己安靜的力量是反咒。

影片最后的影片前, 給你機會透過歐洲的風景和喬·希塞希的漫畫, 加深愛與同情如何抵抗毀滅機械的線索。 注意飛行的反复發動—— 霍爾的鳥形回應 波爾科·羅索[, 預言零戰鬥機[的風起。

7. 風起 -- -- 最终升起

由於二戰中, 設計三菱A6M Zero戰鬥機的航空工程師Harikoshi二郎的一部虛構的傳記。 宮崎將自己的生命倒進了二郎:夢想飛翔的孩子、被扭曲的藝術家走向毀滅。

這是唯一一部沒有明確魔法的吉布利電影, 除非你數下二郎與意大利飛機所共有的幻象。 他們的夢想對話問了一個基本問題:在一個愛戰的世界裡, 美麗的機器能建起來嗎? 二郎和患上肺结核的納霍科之間的愛情故事增加了個人的關鍵, 想起了病母托托羅 和愛的變化力量Howl。 影片以一塊破碎的飛機和卡普羅尼溫和的提醒結束了 : “ 風正在升起,我們必須努力活下去 ” 。

觀看這最後的一次重塑了之前的一切。 孩童在木屋的喜悅、女巫的掃帚、滑水亞得里亚海的海面上, 都引發了對夢想飛翔成本的沉思。 一個安靜的、elegiac 結局, 更讓宮崎知道它將它當做他最後的特點,

主题通訊線: 捆綁的線

為何這項命令如此有效? 因為它追蹤了工作室吉布利的重心進化 , 卻從來不覺得自己是教訓。 當你依序觀看時, 有一些模式會出現:

  • 飛行代表了人類的最高愿望和最糟糕的失敗。 每部電影都增加了一层:玩弄、叛逆、絕望、最后是悲劇。 飛行是一種令人心碎的,但從基基基的掃帚的搖滾起飛到次郎的零號的致命优雅。
  • 」 強大的年輕女人。 佐月、琪琪、三、千郎、索菲, 這些主角不是被动的公主。他們演戲、打架、清潔、詛咒和拯救。他們的長大弧形反射了電影本身日益複雜的複雜性。
  • 自然對工業。托托羅溫和的敬重激化成[ 蒙諾克[的血腥戰鬥,然后成為被污染的河神和]被战争摧毀的河田。[Hol 風起,自然就是風本身:一股力量,它啟動了造物,但也帶來了造物的骨灰。
  • 戰爭的記憶 即使是最輕的影片也帶有影子。 波爾科·羅索[ 直接面對戰後; 後來作品顯示戰爭如何毒害土地和靈魂。 這一場持久反戰的姿勢讓整個電影都具有道德的脊椎。
  • 格布利很少為自己著想把魔法描述成一場戲。 這是同情、堅忍、人與世界之間隱形的連結的比喻。 最后,你明白最奇特的元素不是一座動人的城堡,而是一個選擇相信自己的年輕女人。

其他的主人公呢?

導演則是「七卷影片」的焦點,

  • 」()Takahata的視界。 Isao Takahata的電影要求自己的旅程。 《萤火蟲》 (1988年)是一場最能作為伴奏者觀察的戰爭悲劇,
  • 風谷的Nausicaä(1984年)在技术上早于工作室Ghibli, 但常被視為工作室的精神生態。 其生态主题直接告知 公主莫諾科[]; 如果你想看到種子正在種下, 請在影片前看。
  • ure Adventure. 天空中的卡斯特爾(1986)和拉普塔是一次令人興奮的蒸汽朋克淘寶獵,它很適合在波爾科·羅索[]之前. (2008)是一款喜悅的、方便幼稚的風,在[小美人 呼應了托羅的奇觀。

影片可以互動而不打破情感弧度 但對初代者來說 七卷影片序列提供最清晰的通訊

故意看

記住這項作品, 可能時用字幕來觀察日本原版。 聲音演技很微妙, 常常由宮崎本人導演, 知名的他用嚴谨的注意力教導他的演員呼吸和沉默。 Joe Hisaishi的得分是自己的人物: 注意從 [[FLT: 0] 蒙諾克 [[FLT: 2] 和 [FLT: 2] 的 靈感, 以及風起 [[FLT: 4] 的題材, 如何回應了前幾部電影的風。 放下分開, 降低燈光, 并讓手畫框(有时每部影片有14萬多片) 洗刷過你。 吉卜利的動畫不只是一個視覺媒體, 是一個觸摸人, 筆的畫面, 水彩洗了脈搏。

結論:從托托羅森林到風邊的旅程

兩姐妹在野營樹上笑起, 最後是一位工程師站在一個殘骸的地區, 仍夢想著飛行。 手表中的七部影片不僅是娛樂, 它們勾勒出人類的生活:童年的寬眼信任、青少年的不确定性、成人的妥协、以及從接受世界破碎而沒有放棄希望而來得來的不易的和平。 Studio Ghibli從不直接告訴你該感受什麼; 它只是讓你看到一個洗浴室的女孩,一個拒絕戰鬥的豬,一個心碎的城堡, 讓你認清自己。

人們會明白魔法不是你們找到的, 而是你們所長大的東西。